描写古琴的诗词有哪些
，双手轻抚琴弦，清风微微吹过脸颊，扬起的发丝缓缓落下，轻轻拨弄一下，一声清脆音萦绕在耳畔这轻灵的夜色交相呼应，虽已是夜晚，但漆黑的眸子中仍然看得出有一丝伤，芊芊玉指在弦上来回的舞动着，像夜的一般，独自在这夜色中舞动琴弦、、、 这个真不好想、55555
形容古筝唯美的句子有哪些
《广陵散》，又名《广陵止息》，是一首曲调较为激昂的古琴曲。
根据刘东升的《中国音乐史略》，此曲大约产生于东汉后期。
据说，《广陵散》这一旷世名曲，因聂政刺韩相而缘起，因嵇康受大辟刑而绝世。
因而古曲《广陵散》的背后，实际上包含了聂政和嵇康的两个典故。
《广陵散》的各曲段分别为井里（聂政故乡）、取韩、亡身、含志、烈妇、沉名、投剑、峻迹、微行，与聂政刺杀韩相的整个过程大致相切合。
在东汉蔡邕的《琴操》里，这次刺杀变成了一则民间故事。
在这则故事里，聂政杀的不是韩相，而是韩王。
后来伏在聂政尸体上恸哭不止的不是聂荣，而是聂政的母亲。
这个故事被蔡邕取名为“聂政刺韩王”。
嵇康可谓魏晋奇才，精于笛，妙于琴，还善于音律。
尤其是他对琴及琴曲的嗜好，为后人留下了种种迷人的传说。
嵇康创作的《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》四首琴曲，被称为“嵇氏四弄”，与蔡邕创作的“蔡氏五弄”合称“九弄”，是我国古代一组著名琴曲。
隋炀帝曾把弹奏《九弄》作为取士的条件之一，足见其影响之大、成就之高。
正因为嵇康有着很深的音乐功底，所以，他临刑前，有三千太学生共同向司马氏要求“请以为师”，但未被允许，使“海内之士，莫不痛之”(《晋书》本传)。
因此，嵇康的名字始终与《广陵散》联系在一起。
千年后重听此曲，不能不念及聂政，不能不遥想嵇康。
开指一段，小序三段，俱名止息。
大序五段（井申诚、顺物、因时、干时）。
正声十八段（取韩、呼幽、亡身、作气、含志、沉思、返魂、狥物、冲冠、长虹、寒风、发怒、烈妇、收人、扬名、含光、沉名、投剑）。
乱声十段（峻迹、守质、归政、仇毕、终思、同志、用事、辞卿、气衔、微行）。
后序八段（会止息意、意绝、悲志、叹息、长吁、伤感、恨愤、亡计）。
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她跪坐在古琴前，旁边放了一盏微微冒气的祁红，一只插着绢花的细颈白瓷瓶，一只小小的香炉，焚了香。
她也没戴上指甲，只信手拨弄着七根琴弦，流畅的曲调轻悦弹出。
窗外一片墨黑，月光似水，流过了人和琴，笼了一层朦胧的薄纱，边缘还散 着清辉，晨旭在后面端着茶盏，不觉恍惚。
月夜，清辉，花间，小亭，淡茶，古琴，一壶好香，焚出轻烟袅袅，熏了一亭沉醉。
晨旭却是心神恍惚，还沉浸在曾经的日日夜夜，花前月下中，人就被推到了琴的前头，香茶绢花，古琴上雅致的流水纹，在青烟缕缕中变得模糊，他恍惚着伸出手指，指腹慢慢摩挲着琴面上每一处精致的凹凸，指尖轻轻一触纤细的琴弦，叮地一声，弹到心里，他突然长叹一下，指尖滑过，勾回那匆匆流走的甜美年华。
怨怀无托。
嗟情人断绝，信音辽邈。
信妙手、能解连环，似风散雨收，雾轻云薄。
燕子楼空，暗尘锁、一床弦索。
想移根换叶，尽是旧时，手种红药。
汀洲渐生杜若。
料舟依岸曲，人在天角。
漫记得、当日音书，把闲语闲言，待总烧却。
水驿春回，望寄我、江南梅萼。
拼今生，对花对酒，为伊泪落。
――《解连环》周邦彦 一曲终了，余音绕梁。
却无人出声，只这余音回荡在屋内，一圈一圈的盘旋着，缓缓沉淀着，沉到了最深处，还是无人出声。
晨旭跪坐原地，手指按着琴弦，慢慢摩挲着，眼底柔情蜜意，却瞬间又茫然苍凉，瞬息又悲苦难耐。
选自《捞到一个外星皇上》作者：海蓝汐
历史的古琴名曲都有哪写呢，最好有它出自谁写的
古琴曲《鹿鸣》 《鹿鸣》，古代歌曲、琴曲。
词见{诗经．小雅}首篇。
原为周朝宴乐群臣嘉宾所用。
为汉代仅存雅歌四篇之一。
蔡邕{琴赋}、（琴操）均有此曲目。
据说，由汉末杜夔传至魏左延年，晋苟勖用为行礼诗。
唐韩愈：“举于其乡，歌‘鹿鸣’而来。
”(《送杨少尹序》)，宋朱熹：“此谱乃赵彦肃所传，即是所谓开元遗声。
”（《仪礼经传通解》）明张廷玉将此曲收入《理性元雅》琴谱，直至清末仍有刊传。
现 存琴曲与历史上记载的同名曲目有无联系，尚待研究。
古琴曲《广陵散》 《广陵散》，琴曲。
又名广棱止息。
汉、魏时期相和楚调但曲之一，既用于合奏，也用于独奏。
嵇康因反对司马氏专政而遭杀害，临刑前曾从容弹奏此曲以为寄托。
明代宋濂跋《太古遗音》则谓：“其声忿怒躁急，不可为训。
”这些，从正反两面说明此曲对统治者表现了一定的反抗性。
现存琴谱最早见于《神奇秘谱》。
据该书编者说，此谱传自隋宫，历唐至宋，辗转流传于后。
此外还有《西麓堂琴统》等传谱。
各谱分段小标题均有：“取韩”、“投剑”等目。
近人因此认为它是源于《琴操》所载《聂政刺韩王曲》。
现存曲谱共四十五段。
分为：开指一段，小序三段，大序五段，正声十八段，乱声十段后序八段。
其中头尾几部分似为后人所增益，而正声前后三部分则很有可能保留着相和大曲的形式。
又本曲使用的“慢商调”为本曲所独有。
古琴曲《梅花三弄》 《梅花三弄》，琴曲。
存谱初见于《神奇秘谱》，解题说：晋代的“桓伊出笛为梅花三弄之调，后人以琴为三弄焉。
”曲中泛音曲调在不同徽位上重复三次（故称“三弄”），用以表现梅花高洁安详的静态。
另有急促曲调表现梅花不畏严寒，迎风摇曳的动态。
各段多以共同曲调作结。
古琴曲《乌夜啼》 《乌夜啼》，琴曲。
原为南北朝时期表现爱情题材的西曲民歌。
现存琴谱初见于《神奇秘谱》。
解题引《唐书．乐志》临川王刘义庆作曲之说，后世多沿用之。
曲谱中有“反哺”、“争巢”等文字，表明琴曲是描写慈乌与雏鸟的活动情景。
唐代的软舞，宋代的词牌，元代的曲牌中亦均有此目。
古琴曲《碣石调幽兰》 《碣石调幽兰》，现存最早的琴曲谱。
原件在日本，国内有影印件。
系唐代手抄的卷子，仍保持早期文字谱的记写方式，具有很高的史料价值。
谱前解题说明此曲传自南朝梁代的丘明（公元494—590年）。
曲名之前冠以调名，这样的标题，为琴曲中所仅见。
据推断，应是以碣石调表现《幽兰》的内容。
南北朝时期流行碣石舞，《南齐书．乐志》说：“《碣石》，魏武帝辞，晋以为《碣石舞》，其歌四章。
”现存琴谱也分四拍，碣石调有可能是当时碣石舞的曲调。
至于《幽兰》，当时有诗人鲍照写过同名琴曲歌词，见于《乐府诗集》。
内容为借幽兰抒发其怀才不遇的心情，与现存曲调的情绪吻合。
《幽兰》有多种传本。
司马相如在《美人赋》中就有“抚弦为《幽兰》、《白雪》之曲。
”《琴操》中也有孔子自伤不逢时而作《猗兰》的记载。
现存琴谱中另有《猗兰》或《幽兰》等多种。
解题一般沿用《琴操》之说，其曲调与《碣石调幽兰》并无共同之处。
古琴曲《大胡茄》 《大胡茄》琴曲。
唐代的著名琴家如董庭兰、薛易简、陈康士都擅弹此曲。
当时与《小胡笳》并称“二胡笳”，或“胡笳两本”。
这两首作品初见于《古今乐录》，称《大胡笳鸣》和《小胡笳鸣》。
初唐琴坛流行的“沈家声”和“祝家声”，就是以这两曲著称。
以后董庭兰继承这两家的传统，整理了传谱。
李颀在《听董大弹胡笳声》中说：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍。
”应即指《大胡笳》，因现存《神奇秘谱》中的《大胡笳》正是十八段。
它与后世流传的《胡笳十八拍》在题材上相同，但音乐毫无共同之处。
古琴曲《石上流泉》 《石上流泉》，琴曲。
传为伯牙或刘涓子作。
唐代即有此曲目（见《碣石调幽兰》谱后）。
存谱为八段。
描写碧涧潺潺，枕流漱石之趣，见于《琴谱正传》、《西麓室琴统》等琴谱。
古琴曲《离骚》 《离骚》琴曲。
晚唐琴家陈康士据屈原辞所作。
在屯新唐书．艺文志》中记为九拍，流传中分为十一拍和十八拍两种。
：《神奇秘谱》采用了后者，每拍都以屈原的诗句作题，曲意怨愤深邃。
《琴学初津》在本曲的后记中说：“始则抑郁，继则豪爽。
” 古琴曲《阳关三叠》 《阳关三叠》，唐代歌曲，今存古琴歌谱。
歌词据王维的《送元二之安西》一诗并有所发展。
诗中有“西出阳关无故人”句，又重复三次，故名《阳关三叠》。
唐、宋以来，曾有多种唱法，现存琴谱三十多个版本，共六种类型。
其中流传最广的一种最初见于明代的《新刊发明琴谱》（1530），经清代的《琴学入门》加工后一直流传至今。
另有初见于《浙音释字琴谱》（1491）的一类，在明代也较流行，全曲残存八段，只在第一段用了王维原诗。
这六种类型的词，曲和曲体结构多不相同，但其主要曲调却大同小异，表明是同一渊源，一脉相承的。
当代作曲家王震亚曾据近代琴家夏一峰演奏谱（原谱载《琴学入门》）改编为合唱曲，并灌有唱片。
古琴曲《捣衣》 《捣衣》，古琴曲。
传为唐代潘庭坚作。
秋凉时节，家家妇女都为亲人赶制冬衣，为此需要捣衣，故又名《秋杵弄》、《秋院捣衣》。
乐曲表现了妇女对远方亲人的思念之情。
杨抡《太古遗音》分析其乐曲内容是：“始则感秋风而捣衣”，“继则伤鱼雁之杏然”，“终则飞梦魂于塞北”。
平沙落雁》 谱本：最早见于明末尹晔的听月楼《徽言秘旨》(1649刊行)。
明清以来刊载此曲的谱本将近四十种。
据明张岱《陶庵梦忆》说，尹晔是在幼年时间向绍兴琴师王本吾学得的。
曲体中型。
原无词。
曲情：琴曲出现在明代，明清各谱均无序跋。
据上江琴家传说是《秋鸿》的节本，那末，它的曲情应该从《秋鸿》的平沙晚聚，远落平沙，衔芦游弋，至南怀北四个小标题。
清王善《治心斋琴谱》说是宋末毛敏仲所作，清秦维瀚《蕉庵琴谱》说是明初朱权所作。
这和《秋鸿》的作者是同一疑案。
朱权在《秋鸿》的序里说《秋鸿》的作者是西江老懒，天胄诗狂，有些人就认为《秋鸿》是朱权本人所作。
但据传说并从《秋鸿》的原词看，却是借《秋鸿》身南心北的感伤发抒怀念故国的悲恨，又像是毛敏仲的琴师郭沔所作。
这一曲的曲情和作者，仍应存疑。
琴曲谱本最多、出入最大的是这一曲，现时演奏的人最多、出入最多的也是这一曲。
《关山月》 谱本：最早见于民初王燕卿的《梅庵琴谱》(1931)，曲体小型。
无词。
曲情：《乐府诗集》杷这一曲归在汉横吹的乐类，本来不是琴曲，可能是王燕卿把民间乐曲采来作成琴曲的。
六朝时起，就把这一乐曲看作是表现封建统治下反兵役的情感的。
徐陵《关山月》诗：思妇高楼上，当窗应未眠；……战气今如此，从军复几年；……最能代表此曲的曲情。
《秋风词》 谱本：出民初王燕卿的《梅庵琴谱》。
曲体小型。
有词。
曲情：原谱旁注唐李白秋风清秋月明……原词，大概是王燕卿的作曲。
按：明嘉靖间黄献的《梧冈琴谱》的《秋风曲》是以六朝张翰思鲈的故事为曲的意境的一个无词琴曲；与黄献同时汪芝的另本《西麓堂琴谱》的《秋风》却是另一有词的琴曲，原词是秋风秋风秋风生，鸿雁来也，金井梧桐飘一叶，叹人生能有几许光阴
……想人生能几何。
又日本物部茂卿所得《秋风章》却又是指的汉武帝的《秋风辞》。
至于现时国内琴人所弹的全部是王燕卿《梅庵琴谱》的《秋风词》，和以上三古谱均无关系。
《梧叶舞秋风》 谱本：清初庄殝凤在他出刊的《琴学心声琴谱》(1644)里面说明这是他自制新曲。
在清代，有十二种刊本琴谱采录了进一曲。
这说明它是一个成功作品。
曲体中型。
无词。
曲情：庄氏自己和后来琴家多未作序跋，曲情应从标题。
只有清乾隆间苏璟春《草堂琴谱》(1744)跋云曲意萧瑟，取韵宜幽。
《潇湘水云》 谱本：最早见于明初朱权《神奇秘谱》（1425），续见于明清以来三十种刊本琴谱。
原只十段，渐发展至十五段的大型曲。
无词。
曲情：朱权曲序云：是曲者楚望先生郭沔所制。
先生永嘉人，每望九嶷为潇湘之云所蔽，以寓惓惓之意也。
…… 按：郭沔是南宋末年古琴作曲巨匠，景淳间（1260一1274）毛敏仲、杨瓒、徐天民等紫霞派的琴家都尊他为师。
毛敏仲的《樵歌》和《渔歌》因毛不仕元有浓厚的民族意识而得传。
但后世琴家一向认为这些琴曲在技巧方面的成功是和郭沔的造诣分不开的。
郭沔的事迹只散见于宋俞德邻的《佩韦斋辑闻》和元袁桷的《清容居士集》，名家记载不如贵族杨缵和他的清客那样多。
吴县蒋文勋《二香琴谱》(1833)论琴派时提到严天池说严氏的琴是受之陈星源，而后之托名标榜者不曰陈氏而曰严氏，岂非宰辅之子、太守之尊足以耸动天下耶
对杨缵和郭沔的看法似乎也可以这样。
写一篇关于古琴的作文
我坚持，我收获常熟市石梅小学六7班徐添翼“虞城枕山麓，七水流如弦。
”古城常熟，与古琴有着特殊的因缘,城内七条溪流横向排列，汇入南北向的主河道，如同一架古琴。
生长在这样的环境中，我不知不觉喜欢上了古琴，被它的神秘和庄严迷住了。
在二年级升三年级的暑假里，妈妈给我请了一个老师，我的学琴生涯开始了。
刚入门的时候，尹老师只教了我“勾、挑”两个指法，让我每天各练二百遍。
第一、二天的时候，我还认认真真地弹，可到了第三天，我便觉得学古琴太枯燥了，嚷嚷着“不学了”，妈妈听了，立刻皱起了眉，严厉地说：“徐添翼，你算算你一共学了几天琴
才学两天你就要放弃
你学琴以前不是发誓以后会好好学琴吗
做随便什么事都要坚持，包括弹琴
如果你这点事情都坚持不了，你就别学了。
”听了妈妈的话，我默默走进书房，认真地弹起琴来，并下定决心要坚持下去。
过了几节课，尹老师决定教我按弦，按弦是用大姆指右侧的一块肉紧紧按在琴弦上，然后拖动。
我按要求轻轻拖动了一下，呀，可真痛啊
要知道，琴弦就等于是钢丝，用肉划钢丝能不痛吗
仿佛有一把锋利的小刀狠狠地切着我的手指，十指连心，我的心也在痛。
我停下来，想歇一会儿，可尹老师却说：“继续，弹琴要有恒心，要坚持，磨出老茧就不痛了。
”我只好继续练琴，我忍着痛，眼泪在眼眶中打转。
“嘶
”我忍不住叫出声来，低头一看，手指已经出血了
见我的手指出血，尹老师才叫我停下来，不过还是让我每天都要多练。
第二天早上，我一醒来就发现，我的手上竟然已经长出一个老茧了
如今，我已经学琴三年了。
在学习古琴的过程中，我感受到了古琴文化的深厚。
在《酒狂》中，我认识了醉酒佯狂、悲愤踉跄的才子阮籍；在《凤求凰》中，我第一次听说了两千多年前司马相如用琴音找到知音卓文君的千古佳话。
我知道，《关山月》中的月光照在守卫边关的战士身上，是苍凉的；《良宵引》中的月光是淡淡的，如水般倾泻在人们身上，给人们带来了一个美好的夜晚；《秋风词》里的月光是伤感的，因为喜欢的人在远方……一首首琴曲，我都会经历一次和古人的心灵沟通。
( 文章阅读网： )仔细回想，在学琴的三年中，有泪水，有欢笑，有喜悦，有紧张……我不仅得到了艺术上的熏陶，磨练了意志，而且感受到了中国传统文化的无穷魅力和深厚内涵。
古筝与古琴哪个比较好听，具体有什么区别?
古筝悦耳，古琴悦心; 古筝的声音大，很动听，弹奏的时候加持力很强。
想要用它来醉人是再好不过了。
古琴声音小，比较内向。
只有在某些特殊的环境下会特别感动人，而往往感动的也只是弹琴人自己。
一些大师也曾弹出过加持力很强的曲子，让人觉得如听万壑松，陶醉得不得了。
但从古琴的结构和发展历史来看，古琴真正的意义不在于技巧和感人，而在于心境和自然。
天人合一是一个弹琴者最终的归宿 所以古筝比较倾向于是弹给别人听的，古琴则更倾向于弹给自己听。
两者感觉不同、功效也不同，各有千秋。
哪一个好
每个人会有自己的选择，呵呵。
相比之下古琴更难学一点，古琴要弹出意境很不容易，需要一些技巧之外的东西，算是感悟吧，像古人说的那样“汝欲学诗功夫在诗外”。
