描写洛阳美景的句子
洛阳八大 一，龙门山色：龙门伊阙，位阳市南。
唐代诗人易曾有“洛阳四野山水之 胜，龙门首焉”的赞叹，并于晚年居此号香山居士。
今天这里除了有名闻遐迩的世界文 化遗产龙门石窟外，还有白园、香山寺等景点。
龙门，香山两山对峙，伊河中流，形势 雄浑而山水秀丽，仍为洛阳首屈一指的游览胜地。
二，马寺钟声：位于洛阳市东13公里的白马寺始创于东汉明帝永平八年（公元68年）， 是中国最早的佛教寺院，有1900多年的历史，号称“释源祖庭”。
昔日寺内钟声悠扬， 远闻数十里，并于洛阳城内钟楼之钟共鸣，堪称一奇。
近年白马寺钟声再起，已是辞旧 迎新为人民祈福禳灾的极乐之音了。
三，金谷春晴：西晋权臣石崇于元康八年（公元296年）在洛阳金谷涧营建别墅，与当 时名士陆机，潘岳，左思等23人结为诗社，号金谷24友，并广收天下奇花异石于园中， 名“金谷园”，为洛阳名园。
今日名园早已无迹可寻，位置考证在洛阳市东北（魏晋洛 阳城西）。
洛阳火车站之金谷园只是托名，而非故址。
四，洛浦秋风：洛河之畔，自隋唐始就已桃李夹岸，杨柳成荫，风光如画，游人如织。
盛夏时节，漫步洛浦，凉风习习，似秋风扑面，暑气顿消。
白居易赞曰：“津桥东北斗 亭西，到此令人思诗迷，眉月晚步神女浦，脸波春傍窃娘堤；柳绿袅袅风缲出，草缕茸 茸雨剪齐，报道前驱少呼喝，恐惊黄燕不成啼”。
近年市政府在此修建的洛浦公园成为 市民游客休闲观光的好去处。
五，天津晓月：今天的洛阳桥东有一孔旧桥，桥上有一座四角亭，亭中石碑有民国主席 杨森题字。
此桥既是隋唐之时天津桥之旧址，隋唐时期，洛河穿城而过，河上天津桥横 卧，有天汉之象，北对皇城端门，南通龙门，未东都南北往来通衢。
唐诗人刘希夷有诗 “天津桥下阳春水，天津桥上繁花子，马声回合青云外，人影动摇绿波中。
”现在新旧 洛阳二桥横跨洛水之上，夜晚华灯灿烂，月光如波，成为今日洛阳的又一新景。
六，铜驼暮雨：洛阳老城东关大通巷，唐宋之时叫铜驼陌，明清时称铜驼街，民国初改 称铜驼巷。
唐宋之时这里桃李夹瀍河两岸，人烟稠密，繁华无比。
傍晚时分，暮色苍茫 ，炊烟袅袅，犹如迷蒙烟雨，故时人美其名曰：“铜驼暮雨”。
七，平泉朝游：故址在洛阳市南25公里的梁家屯村，为唐代宰相李德裕所建的园林别墅 ，其间多藏海内珍奇，为唐代园林名胜，与石崇之金谷园并称豪华。
如今，平泉别墅早 已荒弃无存，只有平泉寺遗址供人凭吊。
八，邙山晚眺：邙山位于洛阳市北，又称北山或北邙。
唐时，邙山翠云峰上建有避暑宫 ，登临南眺，洛阳全城、伊洛山川尽收眼底。
现在翠云峰上尚存上清宫为道教宫观，亦 为洛阳游览景点，上清宫森林公园的建立更将增添洛阳的美丽。
赞美“白马寺”的语句
《白马寺》年代: 现代 作者: 老舍中州原善土，白马驮经来。
野鹤闻初磐，明霞照古台。
疏钟群冢寂，一梦万莲开。
劫乱今犹昔，焚香悟佛哀。
《白马寺诗》年代: 宋 作者: 李廌湠漫汉江皋，迤逦楚山岫。
衡门掩半麓，飞甍耸层构。
高林敞华榱，双泉逼瑶甃。
龟鱼水中坻，牛马饮残溜。
我卜关外居，此计春可就。
参差菱荇香，猗傩参术秀。
行吟池上篇，来倒壶中酎。
《游白马寺》年代: 宋 作者: 张耒秋林转层崖，步踏落叶响。
森森夹路竹，矗矗羽林仗。
精庐隐深坞，门启台殿敞。
累累霜果悬，落落寒木壮。
房深灯火暖，纵饮颇酣畅。
山寒夜已深，岭白月微上。
天明寺南去，幽路隘而昉。
林分径忽断，浅涧阔逾丈。
崩奔被涧石，大小非一状。
丸丸列囷廪，落落排瓮盎。
鸣泉走石罅，联络弄清涨。
喧颓竞飞漱，派泻或平漾。
群行命朋俦，困息植吾杖。
沿松见奇鼠，石蟹侑朝饷。
深行耳目静，挤险谁复让。
寒联老木阴，暖值丹崖旷。
秋晖堕平野，暮鸟啼青嶂。
徜徉未知返，欲去意先怆。
膏粱与薇蕨，美恶随所尚。
当其两自得，厌满绝余望。
乃知山林乐，岂为隐者妄。
况吾不事事，枯槁理则当。
遑遑施仁义，此固圣贤量。
我自沮溺徒，疏顽安可强。
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动脑
对联及其赏析
对联鉴赏，大致也和其他文学艺术形式的鉴赏一样，应分为内容和形式两项，从这两方面去欣赏；所不同的在于对联往往与书法艺术相结合，所以，对联鉴赏应有对联内容、表达手段和书法艺术（限张贴及悬挂联）三个方面。
一 对联内容 对联的内容应是对联鉴赏的最主要部分。
我想，是否从这么几个方面由表及里、由浅入深地去看对联的内容： 第一，先看对联的句子是否顺畅。
我们阅读小说、朗诵诗歌、欣赏戏剧、看电影电视，都有这个问题。
句子不顺畅，直接影响到表达。
前面说过，有人在创作对联时，为了某一个字或几个字对得工整，有时会照顾不到整句话的连贯性，以至使对联的句子出现或晦涩、或牵强等情况。
如果是比较长的对联，还必须先断句；如果连断句都解决不了，就会直接影响到对其内容的理解和领会，根本谈不上什么鉴赏了。
光是句子通顺还不行，还要考虑其句子之间的层次是否清晰，上联和下联之间是否具有内在的必然联系，有没有次序颠倒、言语矛盾之处。
一旦遇到连句子都不通顺，或者前言不搭后语、令人莫名其妙的对联，我看还是不再欣赏的好。
——这应该是对联鉴赏的第一步。
第二，再看对联要说的内容。
如名胜楹联，是写风景的，还是写人物的
是写历史的，还是写传说的
是褒扬，是贬斥，是歌颂，还是批评
是叙述，是描写，是议论，还是抒情
其中寄寓了作者的感慨，还是表达了作者的某种情感
如果欣赏历史名人纪念地（如武侯祠、关帝庙、岳飞庙、韩愈祠等）的楹联，就要对这位历史人物有所了解，如他的出身、经历、主要业绩、功勋、历史上和现在人们对他的评价等等；如果是欣赏佛寺的楹联，还要懂得一些佛教常识、佛学术语，以及这个寺院不同于其他寺院之处（如登封的少林寺，因北魏时达摩在此面壁修行。
被认为是禅宗祖庭；洛阳的白马寺，是佛教传入中国后所建的第一所寺院）等等；如果是欣赏道观的楹联，还要有一些道教的常识，懂得一点道教术语，以及这所道观的独特之处（如鹿邑太清宫，是老子家乡为纪念他而建的道教建筑）等等；如果是著名的风景名胜，则要对该名胜有个大概的了解，如名胜所处的位置、开发的年代、名称的缘起、有何著名景点、历史上有哪些名人到过、现在还有哪些遗迹（如辉县百泉，因泉眼众多而得名，泉水注入卫水，故有“卫源”之称。
隋代始建卫源庙，以后陆续建殿阁亭台、水榭石桥，成为湖光山色并美的旅游胜地。
历代有皇帝、高官、文人、学士来此游览、隐居、讲学。
现存有纪念晋代隐士孙登的啸台、纪念北宋哲学家邵雍的邵夫子祠、纪念明清之际学者孙奇峰的孙奇峰祠、民国间为纪念冯玉祥在此兴修水利而建的冯泉亭等诸多景点）等等……一句话，凡是与此名胜有关的一切东西，都有了解的必要。
不然，就会直接影响到对名胜楹联的鉴赏。
如洛阳市北吕祖庙后殿一联： 东南瞻崿岭，千层翠黛朝凤阙 西北听洪水，万丈波涛出龙门 这是一副写当地风景、地理位置的楹联，从中可知该庙处于黄河岸边的山上。
而与吕祖却没有什么关系。
如百泉邵夫子祠击壤亭一联（清末光绪间辉县知事康曾定题）： 精义入神，著皇极经世六十卷 同声相应，有夏峰继轨五百年 上联“精义入神”，出自《周易·系辞下》，意思是精研微妙的义理，进入神妙的境界。
用于哲学家，十分恰切。
“皇极经世”，是邵雍的主要著作之一。
下联则是说从北宋邵雍以后，大约500年，有孙奇峰来这里继承其事业。
“同声相应”，出自《周易·乾》，比喻意见相同的人互相响应。
与前面的“精义入神”一样的当。
“五百年”，出自《孟子·公孙丑下》：“五百年必有王者兴，其间必有名世者（闻名于世的人）。
” 看来，要读懂一副对联，特别是名胜联，理解其内容，并非一件轻而易举的事。
怎么办
我建议：一方面，平时要注意留心对相关知识的积累。
所谓“处处留心皆学问”，所谓“书到用时方恨少”，就是这个道理。
另一方面，到某地旅游，事先应做好充分的准备，查阅一些相关的资料，这算是应急吧。
如要去少林寺，有关的书很多，可事先了解一下其历史渊源（建于北魏，公元495年）、有关历史人物（如达摩从南朝梁过江而 来，面壁十年，传授佛教禅宗，后将衣钵法器传给了二祖慧可）、历史事件（如唐初十三棍僧救唐王）、所处的地理位置和环境（嵩山少室山下，西北是洛阳，东北是郑州）、 其独特之处（禅宗祖庭、少林武术、最大的塔林）等等。
这样，在那里若遇到有关的名胜楹联，就不会束手无策。
如少林寺山门外西石坊一联： 心传古洞，严冬雪拥神光膝 面接高峰，静夜风闻子晋笙 上联说达摩在寺后的山洞里修行，神光在雪地里求法。
“神光”，人名，俗姓姬，洛阳人，博览群书，尤其精于玄理。
一年冬天，赴少林寺向达摩求道，在雪地里侍立一夜，至雪深没膝，达摩仍不为所动。
他用短剑斩断自己的左臂献上，达摩见他如此诚挚，这才授以《楞迦经》并衣钵法器，赐名慧可，成为禅宗二祖。
下联说少林寺面对嵩山少室山，西北有缑氏山。
“子晋”，周灵王太子。
传说他喜欢吹笙，作凤凰鸣，游伊洛之间，后于缑氏山（在今偃师市境内）山顶乘鹤升仙。
此外，还要看对联中的用典是否恰切得当，这一方面也是应该要特别注意的。
如辉县百泉清晖阁民国间庐陵（今江西吉安）人张斐然一联： 逝者如斯，曾无日夜 尽心为耳，以有邦家 可以参考联前的《序》：“民国二十五年春……余北来，偶于工余小憩百泉苏门山，见有子在川上遗址，遂感而书此。
”上联出自《论语·子罕》：“子在川上曰：‘逝者如斯，不舍昼夜。
’”意思是凡过往时事正如这川之流水，不可回复，且不因昼夜交替而停息。
这个典故就非常恰切。
下联“尽心为耳”，出自《孟子·梁惠王上》：“尽心力而为之。
” 我们常见到的名胜楹联，往往都含典故，或人物（如籍贯、经历、官职、业绩等等），或地理，或史实，或传说，不可不详察。
如果对其中的典故解不清，恐怕就谈不上什么欣赏了。
再如上面少林寺山门外西石坊一联，也含几个典故。
可以说，对联的内容能读懂，能理解，对联鉴赏也就完成了一大部分
泥塑的历史
泥塑俗称“彩塑”、“泥玩 起源与发展 泥塑艺术国一种古老的民间艺术。
它以泥土为原料，以手工捏制成形。
或素或彩，以人物、动物为主。
我国泥塑艺术可上溯到距今4千至1万年前的新石器时期。
史前文化地下考古就有多处发现。
浙江河姆渡文化遗址出土的陶猪、陶羊时间约为6千至7千年前左右；河南新郑裴李岗文化遗址出土的古陶井及泥猪、泥羊头时间约为7千年前。
可以确认是人类早期手工捏制的艺术品。
自新石器时代之后，中国泥塑艺术一直没有间断，发展到汉代已成为重要的艺术品种。
考古工作者从两汉墓葬中发掘了大量汉代红陶猪的文物，其中有为数众多的陶俑、陶兽、陶马车、陶船等等。
其中有手捏的，也有模制的。
汉代先民认为亡灵如人生在世，同样有物质生活的需求。
因此丧葬习俗中需要大量的陪葬品，这在客观上为泥塑的发展和演变起了推动作用。
两汉以后，随着道教的兴起和佛教的传入，以及多神化的奉祀活动，社会上的道观、佛寺、庙堂兴起，直接促进了泥塑偶像的需求和泥塑艺术的发展。
到了唐代，泥塑艺术达到了顶峰。
被誉为雕塑圣手的杨惠之就是唐代杰出的代表。
他与吴道子同师张僧繇，道子学成，惠之不甘落后，毅然焚毁笔砚，奋发专攻塑，终成名家。
为当世人称赞：“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路”。
泥塑艺术发展到宋代，不但宗教题材的大型佛像继续繁荣，小型泥塑玩具也发展起来。
有许多人专门从事泥人制作，作为商泥塑菩萨头像品出售。
北宋时东京著名的泥玩具“磨喝乐”在七月七日前后出售，不仅平民百姓买回去“乞巧”，达官贵人也要在七夕期间买回去供奉玩耍。
元代之后，历经明、清、民国，泥塑艺术品在社会上仍然流传不衰，尤其是小型泥塑，既可观赏陈设，又可让儿童玩耍。
几乎全国各地都有生产，其中著名的产地有无锡惠山、天津“泥人张”、陕西风翔、河北白沟、山东高密、河南浚县、淮阳以及北京。
地区与分布 天津“泥人张”彩塑是清道光年间发展起来的，自张明山先生首创，流传至今已有180年历史。
泥人张彩塑具有鲜明的现实主天津泥人张作品义艺术特色，能真实地刻画出人物性格、体态；追求解剖结构，夸张合理，取舍得当；用色敷彩，典雅秀丽。
泥人张彩塑适于室内陈设，一般尺寸不大，约40厘米，可放在案头或架上。
它所用的材料是含沙量低无杂质的纯净胶泥，经风化、打浆、过滤、脱水，加以棉絮反复砸揉而成的“熟泥”。
经艺术家手工捏制成型，自然风干，再施以彩绘。
无锡彩塑相传已有400年的历史。
经艺人世代艺术实践，创造出享誉世界的惠山泥人。
惠山泥人品类丰富，分为粗货、细货两大类。
粗货又称耍货，主要以吉祥祈福为题材，采用模具印坯，手工绘彩，其造型夸张，线条简拙，整体丰硕稚胖，彩绘用笔粗放，色彩对比强烈。
主要供儿童玩耍。
细货是以手捏为主塑造艺术形象。
内容大多以戏剧题材为主，故称手捏戏文。
也捏佛像和反映现时生活的作品。
一件作品从脚捏起，从下到上，由里到外，分段组合，一气呵成。
在彩绘上则以细腻的笔触，从头到脚，从人物表情到衣服褶裥作精致的描绘。
手捏戏文再现了戏剧演出的典型场景，突出戏剧人物的瞬间神态，造型生动，色彩艳丽悦目，装饰精美，历久不衰。
是人们家居的装饰品和送礼的佳品。
制作方法是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，秃上底粉，再施彩绘。
做源人殉葬，做佛像膜拜，做“耍货”玩赏的民间风俗，是中国泥塑艺术得以发展的主要原因。
至唐宋时代，泥塑艺术发展到盛期，著名泥塑有甘肃敦煌莫高窟的菩萨，山西太原晋调的宫女等。
至清代，泥塑形成南北两著名流派：北方有天津“泥人张”，南方有无锡惠山泥人。
“泥人张”指天津泥人张长林，是捏塑世家，作品以写实为特色，人物造型，音容笑貌，色彩装饰，无不强调一个“像”字。
其子张兆荣、孙张景桔继承祖业，为中国彩塑艺术作出贡献。
惠山泥人又可分两类：一类“泥要货”供儿童玩耍、“大阿福”是最典型的作品。
其造型丰满活泼、浑厚简练，色彩明朗热烈，富有浓厚的乡土气息。
另一类为“手捏戏文”，主要塑造戏曲人物。
这类泥人很注意种态刻画，造型适当夸张，表现技法精练，色彩纯朴、深厚，实有江南地方特色。
现代著名艺人有胡新明、王忠富、于庆成等人。
此外，陕西凤翔、河北白沟河、苏州虎丘等地亦为著名的民间泥塑重要产区。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
河南省文化厅主办的河南文化产业网专业平台提供服务。
[编辑本段]泥塑艺术的原始魅力 泥塑艺术是中华民间艺术的一种，民间艺人用天然的或廉价的材料，能够作出精美小巧的工艺品，博得民众的喜受。
在明清民间泥塑作品以后，民间彩塑赢得了老百姓的青睐，其中最著名的是天津的“泥人张”和无锡的惠山泥人。
它早已走出国门，成为中外文化交流的使者，远涉重洋，为越来越多的国家和人民所接受和喜爱。
虽然泥塑并非以科技含量而论，但它确实在您的生活中增加了新的亮点。
朴实、直观、真实和更加的“零距离”。
在珍藏时间上也极具挑战性，而且还具有收藏价值。
就是说每件作品均是手工制做，皆为孤品，世界上独一无二的。
不存在仿造、复制、盗版等被侵权现象的发生，它更不同于油画、剪纸、浮雕等其他艺术的表现形式。
泥塑艺术具有强烈的视觉冲击效果，欣赏角度也极为的丰富和多样化，更能贴近于人们的生活。
在高科技迅猛发展的今天，是人们追求其返璞归真的具体写照，同时也是当今人们追求时尚、个性的一种体现。
[编辑本段]中国泥塑之乡 黄陂泡桐镇（今属李集镇）——中国的泥塑之乡，曾吸引过世界的眼球。
今天，这里却分外萧条，仅有几家泥塑作坊，黄陂泥塑唯一的一家小型企业也于近日停产。
然而，墙内开花墙外香。
远在他乡，数百名受到传统工艺熏陶、启发的泡桐泥塑艺人，正以其精湛的工艺，支撑着资产不下200亿元的数家雕塑、建材企业。
据史载：“先有上古，后有归元”，所谓“上古”，即指黄陂区泡桐境内矿山巅峰之寺庙。
明清时香火旺盛，建有九宫十八殿，分为下古寺、竹林寺、大土阁，其供奉的佛像群塑均为泡桐前辈泥塑艺人所作。
闻名于世的汉阳归元寺五百罗汉于清道光、光绪年间两次塑修，出自黄陂王氏父子之手。
据传说，五百罗汉中，第四百三十尊和第五百尊即为王氏父子面目的自塑像，父像一手擎日，子像一手托月。
泥塑艺人曾被视为“江湖乞丐”、“下九流”，生活极其艰难。
恶劣的生存环境，致使泥塑传统工艺日渐衰落，濒临失传，残存的少数艺人，农忙种地，闲时从艺，被称为“杵师”。
清代泡桐老泥塑艺人官志武继承了雕塑传统工艺，曾在湖北武当山、木兰山、河南鸡公山、洛阳白马寺，雕塑了许多大佛像。
在洛阳时，由于痛恨清政府黑暗统治、压榨盘剥，加上在当地收留的忘恩负义的徒弟的迫害，使他发誓不再从事此行，遂抛下塑刀，回乡务农，后病死于黄陂，终年72岁，无传人。
民国时期，各湾村建庙，修泥菩萨风行一时。
泡桐杵师后裔继承人用木雕、泥塑、油漆制作佛像、装修神龛、殿堂绘画等，创作了大量作品。
建国后，泥塑传统工艺获得新生。
泥塑工艺开始走向现实、贴近生活。
1968年，武汉市曾举办了“黄陂农民泥塑展览”和《收租院》大型群塑展，参观者达百万人次。
上世纪70年代末，黄陂泡桐镇组建泥塑队，以社队文化室为阵地，以民间泥塑艺人为骨干，推广泥塑宣传培训。
这里的老人们回忆：当时村村都有泥塑宣传陈列室，户户都有泥塑像，成为名符其实的泥塑之乡。
1979年，黄陂县委批准，成立黄陂县泥塑厂，开始生产奔马、飞鹰、人物佛像等重点产品，这个时候，泥塑才真正从艺术品转为商品进入市场。
1983年，武汉市黄陂泥塑工艺厂正式组建，由湖北美术学院培训设计人员，并引进新型工艺。
此时的黄陂泥塑已由泥料转为膏料，即以泥造型，理化制模，石膏为原料，通过翻制、喷漆彩绘等流水线，投入大批量生产，成为当时为数不多打入国际市场的中国特产。
据介绍，当时的泥塑厂占地面积就达7600平方米，建筑面积5500平方米，有职工250人，年产量达400万件。
产品行销29个省市区，远销亚、欧、美等17个国家。
黄陂泥塑艺人的精湛手艺，曾享有“泥塑照相机”美誉。
1982年，新西兰著名政治活动家路易爱尼参观黄陂泥塑厂后，要求塑一个半身像。
一位泡桐艺人，现场仔细端详，手托泥坯揉捏，仅40分钟，就为她塑制出了一尊形象逼真的半身像。
1983年，路易爱尼带来了摄影师，摄制了《中国黄陂泥塑》电视纪录片，此后，美国、日本、加拿大、英国等国际友人，带着对黄陂泥塑的神奇向往，相继造访泡桐这个中国内陆小镇。
1985年，中央新闻电影制片厂到泡桐摄制了《中国黄陂泥塑》大型纪录片，同时著名雕塑艺术家钱绍武、刘开渠，漫画家华君武等人都亲临泥塑厂，现场指导。
尘封的金字招牌 1993年，为改变我国旅游商品生产技术落后、资金缺乏、设备陈旧的状况，国务院决定，由国家旅游局牵头，会同轻工部、商业部、纺织部等部门，在全国选出一些生产旅游商品厂家，作为全国旅游商品的定点生产企业，重点给予扶持。
按照条件，国家对各地申报的513个厂家进行认真审议，确定其中的123个厂家作为首批“全国旅游商品定点生产企业”。
湖北当时仅有两家企业上榜，而武汉市黄陂泥塑工艺厂就是其中之一。
这家工艺厂现坐落在泡桐镇。
据当年的员工介绍，这家工厂已停产近十年，如今已被一员工租下，成为了云雾山饭店。
在饭店二楼的一间陈列室门楣上，“全国旅游商品定点生产企业”的铜牌依旧高悬，上面布满了灰尘。
谈起当年的产品，不少员工依旧激动不已，如数家珍：《屈原》、《李白》、《木兰从军》、《黛玉观书》、《七品芝麻官》、《鲁迅》、《情侣猫》…… 一名技术人员这样介绍他们当年的产品：精绘无毒、漆色柔和、庄重雅致，富有趣味性和现实生活感。
无论用于凤翔泥塑室内装饰陈列还是民间馈赠，或作儿童玩具，无不具有古朴典雅、幽默成趣的观赏价值。
知情人这样描述泥塑厂当年停产的情形：精美的产品源于工匠、艺人的手工劳动，精致的工艺使产品成本趋高，加上当时国际市场的优胜劣汰，国内产品竞争日趋激烈，此外，工厂管理松弛，经营不善，使艺人收入难以得到合理回报，工厂逐步走进困顿，以致停产。
十年前的黄陂泥塑，走进了生活，走进了家庭，却没有走进市场，就这样抱着一块金字招牌走向了没落。
泥塑厂停产后，200多名身怀绝技的艺人开始走四方。
在泥塑之乡的熏陶和培养下，他们似火种一样，将黄陂泥塑在更广阔的天地里发扬光大。
一部分艺人离开泡桐后，在黄陂、武汉办起了80余家个体泥塑模具厂，这些小民营企业的产品行销各地，走向海外。
更多的艺人被聘请到浙江、江苏、福建、广东等地，在传统泥塑膏型工艺技术的基础上，向水泥、玻璃钢、铜塑发展，在这些企业中，注册资金在千万以上的比比皆是，资产过亿的也不在少数。
近十年的时间里，走出泥塑之乡泡桐的艺人们又培养了一批又一批的传人。
曾经的“下九流”手艺，如今制作出精美的房屋石膏装饰，绘画浮雕，大型雕塑，装点着一座座楼宇和崛起的城市。
有关人士估算，以黄陂泡桐艺人为技术核心，支撑起来的数家雕塑、建材企业，有着不下200亿的资产，然而这一切都是在泥塑之乡泡桐之外。
[编辑本段]天津泥人张 一 [泥人张]艺术的起源 「泥人张」彩塑产生于十九世纪中叶（清道光年间）。
创始人张长林（字明山；一八二六—一九零六）名扬中外，为中天津泥人张国美术史上的重要人物。
他以高度的思 辩和敏锐的洞察力将当代的风土人情艺术的再现出来。
张明山生于浙江绍兴。
其父张万全曾是一官员的文书；后到了天津，以制作小型石兽及文具为生。
张明山十三岁脱离私塾从事泥塑创作。
那时的天津已是一个重要的港口城市，商业、贸易发达，流行赶庙会，常有外台戏，多由名角演出。
张明山常跻身其间观察人物、服饰。
名角余三胜到津演出时，张明山为他塑的戏装像《黄鹤楼》，形象逼真、传神，从此扬名。
那时他十八岁。
一九四七年（民国三十六年）二月二十日的《大公报》的「天津人物志」有一段纪念张明山的文章；「至其如何工作
不过在观戏时，即以台上角色，权当模特儿，端详相貌，剔取特征，于人不知不觉中，袖中暗地摹索。
一出未终，而伶工像成；归而敷粉涂色，衬以衣冠，即能丝毫不爽。
」 中国泥塑艺术早在原始社会的河姆渡文化遗址中就发现了。
最新出土的一尊年代久远、形体完整的彩塑泥兽，据专家考证为春秋早期的珍贵文物。
中国雕塑艺术的发展约在公元前四七五年以后，秦汉雕塑出现了浑厚、朴拙、流动的风格—像秦《秦始皇兵马俑》和汉《霍去病墓—— 它们表现了大气磅礴、朴拙含蓄的艺术造形。
两汉以后由于佛教的传入，人们因响往乐土而大兴寺院、石窟，于是出现了大同云岗、洛阳龙门、敦煌、麦积山等佛崖。
公元七至九世纪的隋唐时代是中国古代雕塑艺术发展的鼎盛时期—敦煌、麦积山的泥塑大佛，唐十八陵石刻，洛阳龙门石佛都体现了精美的艺术造型。
从五代十国一直到清末，随著城市工业经济的发展，作为造型艺术的雕塑逐渐走向世俗化。
盛唐时期的雕塑和绘画已不多见那些大的菩萨像。
「经变」题材的雕塑和绘画日见增多。
宋以后的雕塑则完全体现了现实的人间—无论是四川大足的石刻，山西晋祠、双林寺的泥塑，麦积山的宋塑，都充满著人间的气息。
明清的戏曲、小说大多描写世俗人情。
这时期的雕塑已不如秦汉魏唐时期的兴盛；泥彩塑及小型雕塑开始兴起。
它们走进人间、走进家庭，从而，美的整个风貌就大不一样了。
那种人间的神化，那种超群脱俗、高雅华逸的贵族气派，变得平易近人和通俗易懂。
而清末北方的雕塑代表便是「泥人张」泥人张作品彩塑。
二 「塑」与「绘」—「泥人张」彩塑的艺术特点 「泥人张」彩塑艺术取材于神话、戏剧、小说以及现实生活，通过「塑造」与「绘色」不仅形象地表现人物，而且「随类赋彩」地刻划了人物的性格，展示出近代的生活气息，不但接近日常情感，而且综合了中国文艺传统的抒情和线的艺术。
《三百六十行》描绘的便是现实的、市井的生活；第一代张明山、第二代张玉亭、第四代张钺皆曾先后创作过这一主题。
《渔樵问答》（张明山作）不单使我们想起邵雍的《渔樵问答》和孔尚任的《桃花扇》中的「渔樵问答」—前者借渔樵的问答，来阐明天地事物的道理；后者借柳敬亭和苏昆生的对话，来道出国家兴亡所致的悲痛感，从而透露对人生的空幻之感：人生的目的和意义在那里
于是最后归结到隐逸渔樵—而且透过塑和绘展示给我们的不是一般生命中的渔樵，而是两个「相逢在野」的「退仕」文人。
「泥人张」彩塑注重塑造、注重对人物性格的刻划。
罗丹和格赛儿的一段对话说：「我告诉你一个重要的秘密。
在这座维纳斯像前，我们所感受到的真实生命的印象，你以为是怎么来的
—— 是来自『塑造』的学问。
」「泥人张」的作品里正是体现了这一学问，这也是「泥人张」作品里显现强烈生命感的一个原因。
他们捕捉住人物刹那间的动态，并著刻划人物内在的性格，再加施色。
像张明山塑的《严振像》《严仁波像》人物塑造得十分精确。
对这两件作品徐悲鸿一九三三年在《大陆杂志》上评论说：「色雅而简，至其比例之精确、骨格之肯定、与其传神之微妙，据我在北方所见美术作品中，只有历代帝王中宋太祖、太宗之像可比拟之。
若在雕刻中，虽杨惠之不足多也。
」 「泥人张」彩塑注重对市井生活的描写，并用朴素的色彩，使人觉得作品真实、感人。
像张玉亭塑的《吹糖人》、《卖糖者》（三百六十行中的人物）都是当时市井的真实生活。
在塑造上，作者准确地描绘出人物的特点和一刹那的动态，并用粗疏的线条将人物衣服的质感表现出来，再施上淡淡的石青色，使我们从这件作品中看到生命的活力。
对于这类作品，徐悲鸿曾这样赞誉：「此二卖糕者，与一买糖者，信乎写实之杰作也。
其观察之精到，与其作法之敏妙，足以颉颃今日世界最大塑师俄国脱鲁悖斯可埃（一八六七—— 一九三八）亲王。
特脱亲王多写贵人与名流，未作细民。
若法十九世纪大雕塑家远鲁（一八三八— 一九零二）虽有众多件稿本藏于巴黎小宫，于神情亦逊其全。
苟作者能扩大其体积，以铜铸之，何难与比国麦尼埃（一八三一—一九零五）争一日之长。
」 「泥人张」的作品是塑与绘的两大结合。
先塑造后绘色。
在泥塑过程中塑大体为关键—先将人物大的形体动态塑出，才有大的感觉，然后刻画衣纹表现质感，又不伤其骨格。
在绘色上多采取的是中国绘画中的工笔书法，使作品增添光感和色感。
「塑造」与「绘画」这两者巧妙的结合，展示给人们的是真实而有力的生命，使人们在一般中看见美，在枝节、片段中看到无限。
中国线的艺术传统始终是中国造型艺术的主要审美因素。
随著戏曲、小说的发展，这种市民文艺展现为单纯的视觉艺术泥人张作品是在明中叶以后。
明、清两代中，陈老莲的《鸳鸯家》、《秘本西厢》可称明代高峰；他那古绝厅崛、沉雄凝重的造型和朴拙的线描艺术给后世影响深远。
此外，上官周的《晚笑堂画传》飘逸洒脱，神采飞动。
「泥人张」彩塑正吸收了中国传统线的艺术。
张明山的《和合二仙》取材于神话传说中的寒山、拾得（即和合二仙）。
民间取和谐、合好古训之意。
作者没有著重用鲜艳的色彩达到这一效果，而著重在塑造上—除了把二仙的面部刻划得欢笑外，作者更著重在衣纹上的处理，使衣纹在笑、蟾在笑、手捧的牡丹在笑，加上淡雅的色彩，展示给人们的是一个欢快、吉祥的场面。
张景祜的《惜春作画》构图完整，人物婀娜之态及衣纹的质感都在塑造上表现出来；色彩华丽高雅、人物情感交融，使人觉得是一幅立体的工笔人物画。
对于塑造，张钺在他著的《「泥人张」彩塑技法》一画中这样写道：「泥塑的彩塑是用湿润软和易于捏塑的黏土，将形体大局依附于骨格的肌肉运动、衣纹变化、面部表情等，自内而外地逐步塑造而成，通过塑造把一切可以观察的色相、体积、造型、神态等综合的体现出来，成为体质、神态、光色相结合的形、神并足的塑像。
它不单形象地表现人物，而且是「随类赋色」地刻划了人物的丰采，使默不作声的塑像成为「凝眸欲语」的有生命力的生动造像。
」「在绘色时又须运用绘画的技巧，用勾描、渲染、烘托地达到苍劲、秀丽、典雅、素质、艳美的目的；表达出雅而不俗、丽而不华、素而不旧的效果。
」『泥人张』的作品是以塑为根本为骨法，而画则是使造像达到体积、光色合一的更接近真实的人物在创作上对不同题材采取不同的创作方法—文者肖长青秀文雅，武者肖短虎背熊腰。
张钺的《乐在其中》就是要表现一个文雅傲骨的文人—著重了刻划面部表情和手的动态，衣服线条单纯、色彩淡雅，展示出高超文雅、天真淡泊的文人气派。
塑者将自己的情感寄托在这件作品中借此抒情，展示出一个超脱、乐观、进取的人生观。
此外，『泥人张』的作品有许多仕女的形象。
张玉亭的《渔妇》很近似白描或敷施淡彩的仕女画。
整个造型简洁单纯，线条流利明快，加上淡淡的色彩，使塑像具有朴素、单纯、圣洁感。
同时，她温柔娴静的姿态，又令人感到是一个中国古代美女的典型。
