现在有什么音乐活动是可以让学生参与的
一、回归音乐教学本位的策略 “回归”是指要恢复音乐教育本来的面貌。
音乐课要体现本体性，即音乐教学要以音乐为本。
音乐教育是以审美为核心的教育，如何更好地回归音乐本位的教学，具体的策略包括以下几个方面： （一）课堂上慎用“音乐表演” 音乐课堂教学应该是不断激发学生兴趣的过程。
小学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强。
在音乐教学中，针对他们的心理特征，教师恰到好处的运用表演法，让学生扮演音乐中的人物角色，能够拉近学生与音乐的距离，有利于学生比较深入理解音乐，在音乐活动中获得审美的愉悦。
然而近几年来，特别是开展新课程实践活动以来，这种表演法常常见诸于音乐课堂中，逐渐成为一种音乐教学的时尚，很多音乐教师竞相使用，乐此不疲。
为了克服上述这些做法，还音乐课堂以音乐为本，在具体实施中我们应该注意以下两方面： ⒈不能把音乐与表演划等号 在教学中，要摆正两者之间的主次关系，做到表演是对音乐理解后情感自然地流露、动作自发的表现，而绝不能牵强与附会，也不能由此而形成以种思维定势，渐而步入一种程序化教学。
⒉不能“你想怎么做就怎么做” 在新课标下的音乐公开课上，听的最多的就是教师充满柔情的鼓励话“你想怎么做就怎么做”。
初听起来，似乎很重视学生的自主性，尊重学生的个性发展。
其实若教师不能经常性地给予一定的知道，一味听任学生“自由”发展，学生就不会有多大的进步。
虽然学生们在这一过程中得到了一定的快乐，但这种快乐对于真正的音乐新课堂来说是没有意义的。
二、音乐课堂本位缺失的具体表现： 镜头一：过分注重“学科综合”，迷失“音乐本色” 新课程提出综合是基础教育的一种基本理念。
是现代教育的一种发展趋势，是学科体系向学习领域的伸展。
在另一方面，作为艺术的一个主要的门类，音乐也同广泛的文化领域有着天然的密切联系，这也使得音乐课程同其他非艺术课程之间的相互融合成为可能。
但是音乐课程的综合，是要以音乐为本的综合。
在音乐课程中贯彻综合原则应该突出学科特征，应该体现音乐学科本位的基础之上的综合。
如小学各门课程中，语文、美术、体育等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使音乐教学和这些课程之间的联系成为可能。
但是，这并不是我们进行大杂烩式综合的理由。
案例一：在许多音乐教研课中，多数是音乐学唱歌曲课，都出现朗诵歌词的现象。
如：学唱《甜甜的秘密》 一课中，在学完歌曲旋律后，教师说：“下面让我们带着感激的心情有感情地来朗诵歌词。
”随后学生就开始语文课中的朗读了，读完后，教师又说：“同学们读得不错，但感情还不够，再来一遍
”……像这样的课听到过许多次。
试问：没有了音乐本体，突出了学科之间的综合，突出了活动性，课堂表面呈现出学生的多才多艺，这难道就是我们所追求的课堂教学理想境界吗
评析：此案例中教师实践学科综合的精神固然可贵，但方式和形式是值得商榷的。
我们应该把握好“综合”的尺度，音乐课就是音乐课，应该有本学科的学科特点。
镜头二：过分创导“兴趣气氛”，缺乏“技能支撑” 案例二：这是一节新歌教学课，教唱《草原就是我的家》。
导入新课时，老师问：“你们喜欢乘火车吗
”“喜欢
”“现在老师要带大家乘着火车，唱着歌儿到内蒙古大草原旅游。
”学生们的情绪一下就被调动了起来，并且非常投入地模仿小火车的节奏和音响效果。
到了目的地，老师一会儿让学生学习小骑兵骑马的舞步，一会儿让学生学跳挤奶舞。
音乐教室成了欢乐的海洋，学生们开心极了。
此起彼伏的欢笑声不绝于耳，音乐在其中只是作为背景音乐点缀。
一节课下来，会唱《草原就是我的家》这首歌的只有寥寥数人，学生们关注和体验的仅仅是这一活动的过程所带来的表面上的快乐而非音乐本身。
试问：没有了以音乐要素为重点的技能训练，突出了学生的兴趣，课堂表面呈现出一派热热闹闹的景象，这难道是我们所追求的课堂教学理想境界吗
评析：新课程指出：要让学生从“会学音乐”至“学会音乐”。
如果没有一定的音乐技能作为支撑，那是不可想象的。
此案例中，教师过分追求以音乐兴趣为动力、重视音乐实践这些原则，凸显了音乐的趣味性、娱乐性，却忽视了音乐的“魂” ----音乐性，这一音乐中最本位的东西，喧宾夺主地上音乐课，效果可想而知。
诚然，兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系的根本途径。
教师在教学过程中，应该通过各种生动的音乐实践活动，创设愉快的音乐情境，以充满情趣的音乐形象和丰富多彩的旋律、节奏、音色、和声等，动之以情，感之以行，晓之以理，培养和调动学生的参与意识，使学生在乐中学，学中乐，并由此而享受音乐，用音乐来美化人生。
但如果纯粹是表面上、形式上的为兴趣而兴趣的教法，那学生审美能力的提高将是一句空话。
因此，作为一线教师，重要的是要摆正音乐教育思想，深入领会新课改在音乐知识和技能教学方面的“淡化”而非“弱化”的思想，严把“度”字关。
镜头三：过分追求“音乐创造”，遗忘“即兴模仿” 案例三：听过一节学唱课《过新年》。
播放《龙咚锵》后，学生通过律动、伴奏等活动来熟悉歌曲，并引导用自己创造的方法为歌曲伴奏，用自己设计的舞蹈动作来表现歌曲。
进而教师问：“还可以用什么方式来表现歌曲
”课堂上虽然热热闹闹，但回头看看，真正属于音乐范畴的东西有多少，学生通过实践，真正学到的是什么
试问：脱离了音乐的范畴，课堂表面呈现出学生创作热情的高涨，这难道也是我们所追求的课堂教学理想境界吗
评析：我们要正确处理创造与模仿的关系。
小学生的音乐创造活动常常是从模仿开始的，模仿是音乐创造的必由之路。
通过模仿，可能由易到难、循序渐进地进行创造学习。
而即兴创造是指学生根据当时的感受而产生的一种音乐创造行为，是事先不必做准备的临时创作，它往往与即兴表演联系在一起。
因此我们在教学中要重视即兴创造的运用。
描写学生听课认真的词语有哪些
放眼看一下音乐教师的音乐课，在上公开课时，可以说各个都是很不错的、好样的，那都是精心准备了好久，花了好多时间和精力去反复修改、试教换来的，这样的课当然是好的。
可是再看看音乐教师平时的音乐课，与公开课相比，真的是相形见拙，相差很远，不敢说别人，就说我自己，平时上课也不会像上公开课一样的引起重视而精心准备，于是就变成了学生所说的枯燥无味、无聊至极、令人痛恨的音乐课了。
这样的音乐课学生怎么可能从中感受快乐，感受音乐带给他们的美感呢
也当然不会受学生们的喜欢。
可是学生又需要怎么样的音乐课呢
其实也简单，就是让学生不觉得无聊、让学生不觉得枯燥、在音乐课中能够自主的参与到教师的教学之中来，与同学愉快的合作，乐在其中，学在其中，我想这就是学生所想要的音乐课，也是我们教师努力的方向。
一，给孩子找回上好音乐课的自信首先，我们要走进孩子们的世界，给孩子们多一点微笑，跟孩子们交个朋友,多点鼓励给孩子自信!许多的学生不是不喜欢音乐课，而是对音乐课没有信心而失去兴趣的，这就需要教师给予更多的爱心和关注
不管是谁都不希望也不喜欢面对一个严肃的，整天板着脸孔的人。
学生更是如此，老师的微笑不仅给学生留下良好的印象还能给学生信心和勇气。
这是一个教师应该做到的，而要走进学生的世界，我们教师就要弯下腰来，与学生站在同一个世界里，体验他们的快乐，感受他们的需要，这样才可能知道学生喜欢什么样的音乐课。
二、改变陈旧的教学方式所有的老师都希望能够让孩子快乐的上音乐课。
要让孩子在快乐中学习，首先就需要教师摆脱灌输式的教学方式，学生不是鸭子，不是单纯的把知识填给了学生，学生就学会了、就掌握了。
而是要想办法让学生主动的去学习知识掌握知识。
这些就需要我们教师在课堂上要创设良好的情境及和谐的学习氛围。
同时教师可以通过各种教学方式和手段来实现。
1、利用语言来创设情境和氛围，如在学习《国歌》的时候，给学生声情并茂的 讲述《国歌》的背景、小故事以及当时的社会情况等等，这样学生自然进入到学习当中去了，学习的效果也非常的棒。
2、利用直观的图片创设情境和氛围，如在学习歌曲《彝家娃娃多幸福》时，引导孩子们观看美丽的彝家风土人情的图片，通过图片让孩子们直观的感受彝家孩子幸福生活场景，学生学习起歌曲就快乐多了、简单多了。
3、利用环境的改变创设情境和氛围，如上《静静的夜》时，把教室的环境改变一下，窗帘全部拉上，教室里立刻就有了夜晚的感觉，在配上音乐，学生很快能体会夜晚的感觉，并把这感觉溶入学习内容中去。
三、激发学生对音乐课的兴趣有一句话说——兴趣是最好的老师，能激发学生的学习积极性，那这个老师就成功了一半。
不过要激起学生的兴趣就必须要关注学生的兴趣，这还是需要我们教师认真的备课
因为备课是一个教师上好音乐课的根本，只有备课了，才知道一节的重点难点进而去解决重难点；只有备课了才能找到能吸引学生兴趣的素材穿插到音乐教学和课堂里来，把枯燥的音乐课上得有趣生动
.学生的兴趣有时也很简单，激发学生兴趣还需要教师想尽一切办法去做，可以把难懂的节奏练习变成好听的儿歌；可以把枯燥乐理知识变成有趣的游戏；把难唱的歌曲在律动舞蹈中学会；把难以理解的管弦乐曲在动画片中得到体会……有了这些法宝，学生们的兴趣肯定会高起来。
四、让多媒体和网络成为教师教学的好帮手。
社会在变化在进步，我们的音乐教学也同样需要进步和更新，而多媒体在现在的教学中广泛的运用，给音乐课堂教学注入了生机活力，因为它不受时间空间的限制，又能以形象、生动、直观的方式表现出来，是一种现代的教学手段，顺应了学生的心理，使学生积极主动的投入到他感兴趣的学习中，并能在很短的时间了解和掌握更多的信息和知识。
在教师的合理运用下，有了多媒体的课堂应该是会受到学生们所喜爱的课堂的。
五、做个热爱音乐的音乐老师教师更要关注自己，教师自己更要热爱音乐，这样才能带动学生和你一起在音乐的国度里畅游
赵洪啸老师就是一个很好的例子，他对音乐真的是一种热爱，有的时候也在想，能做他的学生真的是一种幸福，因为一个爱音乐的人才能更好地教会别人去爱音乐，才能引导别人去被音乐所感动。
基于热爱的音乐课，学生能不喜欢吗
答案是肯定的。
因此我们要做一个热爱音乐的音乐老师，这样才更有说服力，这样的音乐课堂才是美的，相信也是学生们喜欢的。
路是人走出来的，经验是人找出来的，作为一个音乐老师就应该做好自己的本职工作，在工作中不断地找出并总结出适合学生的优秀的教学方式，做到与时俱进，跟上时代的脉搏，上出学生们喜欢的音乐课.
怎样提高学生对音乐的感悟
一、根据音乐教室现有的乐器，通过音乐欣赏的形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种少数民族音乐产生了浓厚的兴趣。
从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。
2、通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃气氛，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对我校会昌小学的校园特点，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用钢琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为： 1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。
例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台轮流演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
这就是我对音乐教学的一点感悟和体会，在音乐道路上，我会继续加油，勇往直前，取得更多的经验和知识，不断学习不断成长，为学生的发展而努力，这是我教学人生的宗旨。
如何培养学生良好聆听音乐的习惯
兴趣是一切行为的原动力，它可以在人们后天的社会实践中产生，以学生为主体，培养学生学习音乐的兴趣是当前小学音乐教育中不可缺少的一个重要环节。
那什么是原动力呢
笔者觉得原动力指原来的，先前、原始的动力，天生就有的，不需要外界环境的给予。
很多孩子其实都很喜欢音乐，但是却并不喜欢上音乐课，究其原因，笔者觉得是教师在音乐课的教学过程中没有充分激发学生音乐学习的原动力。
那么，如何才能激发学生音乐学习的原动力呢，在这里简单的介绍一些笔者觉得可行的措施和方法。
音乐课的内容是丰富多彩的，它通过艺术活动来调动人的兴趣，培养学生有表情地歌唱和感受音乐的能力，培养学生的美好情操，使学生身心得到健康的发展和受到良好的启发教育。
但是在现实的音乐教学中，也有学生对它无动于衷。
而动画作为一种教学手段，也可以视作是激发学生音乐学习的原动力。
动画，是每个孩子最喜欢的。
它是集鲜艳的色彩画面，夸张的人物形象，动听美妙的音乐于一体的。
孩子对鲜艳的色彩人物和音乐有着天生的敏感，而动画就给孩子带来了巨大的快乐，是孩子离不开的童年伴侣。
在平时上课的教学中只要一说到动画，孩子们就立刻认真的讨论起来。
看着孩子们浓厚的兴趣，笔者不禁的问了一句：“大家课外都喜欢看哪些动画片啊
”随之而来地就是孩子们的响亮回答声，“老师，我喜欢看《喜洋洋与灰太狼》”，“老师，我喜欢看《蜡笔小新》”，“老师，我最喜欢看《憨八龟》”，“老师，我喜欢看《大英雄狄青》”，“老师，我喜欢看《猫和老鼠》”，“老师，我喜欢看《孙悟空和猪八戒》还有《奥特曼》”，“老师，我喜欢看《大耳朵图图》”，原本安静的教室，一下子炸开了锅，孩子们各显神通，滔滔不绝，笔者觉得他们就像是小老师来教会笔者认识更多的动画，他们想把那份快乐的生活和笔者一起分享，动画给孩子们带来了更多的课外生活乐趣，也增长了孩子们的见识，同时使孩子们有饱满的热情和百倍的信心投入到音乐学习中。
比如说到唐僧骑马咚得咚时，童谣笔者还没有教，学生们已经七嘴八舌的自己背了起来，学生们大胆的表现自己，人人参与，每一个思维都在闪光。
在欣赏西游记片尾曲时，许多学生利用课外积累的动画知识积极的跟着乐曲大声的演唱，气势昂扬，把师徒四人西天取经不畏艰险，山途跋涉的情景唱的惟妙惟肖。
在说到三只小猪时，学生利用课外知识自己把故事讲给同学们听，讲老大老二嘲笑老三踏实勤劳的盖砖房，大灰狼是如何凶狠残酷的把老大老二的房子推倒，老大老二狼狈的逃到安全坚固的老三家，大灰狼被聪明的老三烫掉了尾巴，老大老二承认了自己懒惰和愚昧。
同学们安安静静，聚精会神地听。
动画的故事都充满了奇思妙想，对孩子想象力开发的自然，还可以帮助孩子们忘记不快乐的时候。
在学习歌曲时，笔者引导学生们分角色带入不同的情绪来演唱歌曲，既让学生了解了歌曲的情感，也让学生完全领悟了动画世界的真、善、美的观念，培养孩子良好的道德品质，净化孩子的心灵。
在三只小猪动画中，笔者给音乐配上了歌词，让学生自己来诵读，让学生们提高自己的创新思维能力，鼓励他们大胆探究，大胆创新来表演模仿动画中的人物形象，给孩子带来更多的快乐。
在说到聪明的一休和白雪公主时，教导学生有感情地演唱歌曲，孩子们受动画的耳濡目染，学会了欣赏滑稽和幽默，也促进了孩子们是非观念的形成。
孩子不断成长，对人和事的好奇心和兴趣也越来越大，在动画世界中，他们能找到问题的答案，动画表现地夸张形象生动，所以孩子很容易记住，印象深刻。
在学习《小猴子有礼貌》一课时，可以让孩子们把它想象成生动形象的动画画面，让他们分角色把这首歌用真人的形式表演出来，从而使音乐课堂增加了更多的欢乐和趣味。
学习歌曲《五月的夜晚》这一课时，在导入这一环节，笔者先要让他们欣赏由俄国著名作曲家柴可夫斯基创作的舞剧《胡桃夹子》选段《花之圆舞曲》，但是对于小学生来说，仅仅靠用耳朵听、用心感受同时加入他们自己的想象，是不能够很好的理解并感受乐曲的内容和意境的，因此笔者借用了1940年美国影片《幻想曲》中的音乐《花之圆舞曲》，影片的制作人根据音乐幻想出了一段段动画，给孩子们带来了一场规律而神奇的视听盛宴，这不仅激发了孩子对于乐曲的兴趣，集中了孩子的注意力，而且在欣赏动画音乐的同时，孩子们也在潜移默化中学到了音乐知识。
在动画音乐课上，教室里鸦雀无声，学生们聚精会神地盯着多媒体，都去遨游动画的世界。
动画配上优美的旋律，给孩子的世界带来了无穷的欢乐，动画的形象和教育性的独特魅力，带给孩子们动感十足的视听享受，使他们开阔了眼界，增长了知识，同时也激发了他们的感知能力和创新能力。
光有动画激发学生的学习兴趣还是不够的，还要学会抓住、了解儿童的心理特征。
儿童的心理特征对于在音乐课堂教学中激发学生的音乐学习原动力又有什么启示和帮助呢
笔者也想简单谈谈笔者的体会。
1、笔者认为小学音乐课宜采用愉快式、互动式的教学方式。
正因为儿童有好动、贪玩的心理特征，教师才易于调动学生的积极性从而共同营造出欢快、活泼、生动、有趣的教学氛围来，让学生们在快乐中学习音乐，在学习中得到快乐。
例如，笔者在教歌曲《幸福拍手歌》时要求学生能以自己的方式如：跺脚、拍肩、拍腿等动作分别填入歌词中来表演，在感受歌曲节拍特点的同时也能感受到自己创编歌词、动作的乐趣。
2、教师在上课前要认真做好课堂设计，对整个课堂的进程做到心中有数，有较强的预见性，同时在教学中要及时注意调节和引导，在遇到特殊情况时能够灵活处理，不因一些特殊情况使教学受到干扰，为此，教学中可使用一些音乐口令或手势、形体语言来规范学生们的言行，使课堂气氛向着好的既定的目标发展。
3、在音乐教学过程中，教师应经常给学生表现和展现的机会，并给予积极的评价和肯定。
对于中高年级的学生，教师可主动征求意见，采纳他们喜欢的上课方式，让学生主动参与体验、感受、探索和创造音乐的快乐，培养其创新意识，并可经常开展自我评价和互评活动，以便取长补短，相互激励，大家共同进步。
对于调皮、捣乱、学习差的孩子，教师应更多的去发现他们身上的闪光点，给予鼓励和帮助。
千万不能歧视他们，侮辱他们的人格。
有时笔者在上课时就会遇到这种故意捣乱、冒怪音的学生，这些学生的个性和自笔者表现欲往往非常强烈，正是希望通过此举来吸引老师和同学们对他的注意，如果这时候严厉的批评和呵斥，反倒会引起他们强烈的逆反心理，造成更加混乱的局面。
此时，教师应因势利导，让其优点、特长得以展示和发挥，进行赏识教育。
比如笔者前段时间在让学生演唱歌曲《丰收之歌》时偶然听到有同学在底下吹口哨，他们合着音乐，虽然不是用唱的，但是吹出来的效果却也很好，这几个同学平时上课都比较调皮，喜欢与众不同，也比较喜欢捣乱，面对这样的情况，笔者并没有责怪他们，而是鼓励他们站到讲台上来，面对全班同学，用他们特有的吹口哨的方式来完整地表演这首歌曲，他们精彩的表演得到了其他同学的肯定以及热烈地掌声，在掌声中，他们都很开心。
笔者想，此时的他们肯定很有成就感，同时也为他们自己树立了自信心，相信以后他们一定能改掉现在的一些坏习惯从而成为好学生。
儿童心理特征不仅仅局限于以上几方面，相应的教学手段和形式也多种多样。
但笔者相信只要抓住儿童的心理特征，以此为教学工作的切入点和依据，同时融合新课程的教学理念，不断完善和改进教学方法，总结经验，努力提高学生学习音乐的兴趣，从而更好地实现小学音乐教学的目标和任务。
最初学生产生的心理倾向只是“好奇”，要让好奇转化为兴趣，再变为学习原动力，这才是最重要的。
作为起主导作用的老师来说，在以新课程、新课标为基础的同时，应该着眼于合理调整课程结构、设计丰富的教学内容、适当运用教学方法，有意识地激发学生的音乐兴趣。
同时，笔者体会到只有了解和掌握儿童的心理特征，紧紧抓住和围绕儿童的心理特征开展音乐教学活动，才能因人制宜、因材施教，真正形成以学生为主体，教师为主导，师生和谐配合的教学氛围，更好的体现新课程改革中的人文主义精神，并在音乐教学中采用与之心理特征相应的教学手段，不断启发学生学习的兴趣，使学生在学习音乐的过程中陶冶情操、完善个性、提高素质，培养团结友爱、互助合作的品质。
兴趣具有短暂性和不持久性，除在课堂上的努力以外，笔者认为教师还可以利用课外音乐活动这个外在条件来使学生保持音乐兴趣。
大多数学生有强烈的表演欲，但因害羞或信心不足而被压抑。
教师可以组织合唱团、器乐队等音乐团体，让学生在课后的学习过程中养成团体协作精神。
在升旗仪式上，学校也可以让他们去演唱、演奏。
当然，学校也可以经常举办音乐活动，开展音乐竞赛等，让学生充分展示自己的才能。
在这个过程中，教师要及时地肯定学生的成绩，进而提高学生学习音乐的积极性，让良好的兴趣不断保持下去。
兴趣是学生走进音乐殿堂的一把钥匙，教师要努力寻找这把钥匙，为学生开启音乐的大门，让学生真正热爱音乐，热爱音乐课堂，让音乐陪伴他们快乐地生活、成长。
如何培养学生的音乐素养
【关键词】音乐教学；核心素养；理论教学；素质【中图分类号】G633.951【文献标识码】A【文章编号】1004—0463（2017）06—0061—01一、以理论教学为指导在培养音乐核心素养的过程中，理论学习是必不可少的一个环节。
理论的学习是学习音乐的基础，有了理论支撑，才能更好地引导学生进行技术实践。
同时，对于理论的学习，更有助于学生准确地看待事物和把握事物，认识事物本质，从而获得更高的对于音乐认知上的提升。
在音乐教学活动中，教师往往对于考级或者赶进度过度重视，而忽略了对学生理论和素养的培养，致使好多学生在学完这门课之后更多地学到的只是会唱一首歌，会弹一首曲子，而没有对于音乐理论认真学习，不能从系统和规律上认识乐理，这样的教学是不完整的。
因为有了理论的指导，学生才能更好地学习音乐，理解音乐，并且更好地发展音乐，这对于学生终身学习音乐有着非常大的帮助。
二、教学方法是获得音乐教育的重要途径俗话说：“授之以鱼不如授之以渔。
”教师的目的并不在于教会学生如何弹琴，如何唱歌，而更重要的是教给学生学习的方法。
艺术学科（音乐）的教学方法，需要从艺术规律出发，打破传统艺术教育的模式和禁锢，丰富和完善课程教学的内容。
教师在实施教学活动时，应该严格按照
