杜甫的《登高》在写景上有什么特点
前四句写景与后四句抒情有什么联系
这首诗作于唐代宗大历二年（767）秋。
当史之乱已经结束四年了，方军阀又乘时而起，相互争夺地盘。
杜甫本入严武幕府，依托严武，可惜严武不久病逝，使他失去了依靠，只好离开经营了五六年的成都草堂，买舟南下，本想直达夔门，却因病魔缠身，在云安呆了几个月后才到夔州。
如不是当地都督的照顾，他也不可能在此一住就是三个年头。
而就在这三年里，他的生活依然很困苦，身体也非常不好。
这首诗就是五十六岁的老诗人在这极端困窘的情况下写成的。
那一天，他独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，百感交集。
望中所见，激起意中所触；萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，渗入了他老病孤愁的悲哀。
于是，就有了这首被誉为“古今七言律第一”的旷世之作。
句解 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
天高风急，秋气肃杀，猿啼哀啸，十分悲凉；清清河洲，白白沙岸，鸥鹭低空回翔。
首联两句，对举之中仍复用韵，且句中自对，无一虚设。
这是诗人登高看到的景象，构成一幅悲凉的秋景图画，为全诗定下了基调。
登高而望，江天本来是开阔的，但在诗人笔下，却令人强烈地感受到：风之凄急、猿之哀鸣、鸟之回旋，都受着无形的秋气的控制，仿佛万物都对秋气的来临惶然无主。
“风急”，夔州位于长江之滨，三峡之首的瞿塘峡之口，素以水急、风大著称。
“猿啸哀”，巫峡多猿，鸣声凄厉。
当地民谣说：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。
”“渚”，水中的小块陆地。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
落叶飘零，无边无际，纷纷扬扬，萧萧而下；奔流不尽的长江，汹涌澎湃，滚滚奔腾而来。
颔联为千古名句，写秋天肃穆萧杀、空旷辽阔的景色，一句仰视，一句俯视，有疏宕之气。
“无边”，放大了落叶的阵势，“萧萧下”，又加快了飘落的速度。
在写景的同时，深沉地抒发了自己的情怀，传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。
它的境界非常壮阔，对人们的触动不限于岁暮的感伤，同时让人想到生命的消逝与有限，宇宙的无穷与永恒。
透过沉郁悲凉的精工对句，显示着诗人出神入化的笔力，有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。
前人誉为“古今独步”的“句中化境”。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
我万里漂泊，常年客居他乡，对此秋景，更觉伤悲；有生以来，疾病缠身，今日独自登临高台。
颈联是诗人一生颠沛流离生活的高度概括，有顿挫之神。
诗人从空间（万里）、时间（百年）两方面着笔，把久客最易悲秋，多病独自登台的感情，融入一联雄阔高浑的对句之中，情景交融，使人深深地感到他那沉重的感情脉搏。
语言极为凝炼，乃千古名句。
宋代学者罗大经《鹤林玉露》析此联云：“万里，地之远也；悲秋，时之惨凄也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病，衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也；十四字之间含有八意，而对偶又极精确。
”“八意”，即八可悲：他乡作客，一可悲；常作客，二可悲；万里作客，三可悲；又当萧瑟的秋天，四可悲；年已暮齿，一事无成，五可悲；亲朋亡散，六可悲；孤零零的独自去登，七可悲；身患疾病，八可悲。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
时世艰难，生活困苦，我常恨鬓如霜白；浊酒销忧，却怎奈潦倒，以至需要停杯。
尾联转入对个人身边琐事的悲叹，与开篇《楚辞》般的天地雄浑之境，形成惨烈的对比。
“苦恨”，甚恨，意思是愁恨很深。
“潦倒”，犹言困顿衰颓，狼狈失意。
新停浊酒杯：一般解释为戒酒，不妥。
“停”是表示某种动作状态延续途中的一时中断，这一句是说，我一人登台，独饮浊酒，无亲朋相伴，慢慢举起销忧解愁的酒杯，停在嘴边——我的身体已承受不了啦，至今饮酒不断、未曾有过停杯体验的我，不禁为自己身心之衰感到愕然。
新，指初次出现。
“浊酒”是相对于“清酒”而言，是一种带糟的酒，就像今天的米酒，古时称之为“醪”。
评解 这是一首最能代表杜诗中景象苍凉阔大、气势浑涵汪茫的七言律诗。
前两联写登高闻见之景，后两联抒登高感触之情。
由情选景，寓情于景，浑然一体，充分表达了诗人长年飘泊、忧国伤时、老病孤愁的复杂感情。
而格调却雄壮高爽，慷慨激越，高浑一气，古今独步。
这首律诗很特别，其四联句句押韵，皆为工对，且首联两句，又句中自对，可谓“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。
就写景而言，有工笔细描（首联），写出风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物的形、声、色、态，每件景物均只用一字描写，却生动形象，精炼传神；有大笔写意（颔联），传达出秋的神韵。
抒情则有纵的时间的着笔，写“常做客”的追忆；也有横的空间的落墨，写“万里”行程后的“独登台”。
从一生飘泊，写到余魂残骨的飘零，最后将时世艰难归结为潦倒不堪的根源。
这样错综复杂手法的运用，把诗人忧国伤时，老病孤愁的苍凉，表现得沉郁而悲壮。
难怪明代胡应麟《诗薮》说，全诗“五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难名，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。
通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学，微有说者，是杜诗，非唐诗耳。
然此诗自当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也”。
词的上片写了哪些景物，写景上有何特点
景物描写有何作用
词的结尾三句有何寓意
遵闲邀五柳先生嘱：学习点评以下大作（2031－2040）。
我对这一词牌不熟悉，句型、对仗方面有无特别要求
缺乏研究，故未作点评。
运律方面，我恭邀一海粟老师校验，在此深表谢意
我始终认为：我对诗词的所谓点评主要是挑毛病。
方法上源于我个人的感觉和习惯，实际并没有诗词评析理论的支撑，再加之不可能了解朋友们的创作背景和心态，曲解是不可免的，故谓之乱砍是恰当的。
我妄言之，你妄听之，你我共笑了之
（2031号）【千秋岁.惜春】脱剑膝前横 千山皆绿，序换光阴倏。
荷露角，风敲竹。
虹销梅雨霁，水远浮萍逐。
春去也，暮云落日愁相续。
雁字盈空幅，病酒消棋局。
芳草碍，离人目。
箫吹明月夜，弦拔西窗烛。
天易老，从头再把相思读。
——山人乱砍：运律无误。
写春夏之交的景物和情感。
上片起得不错，用皆绿过渡到夏日景物的描写，层次分明。
下片转入寄情，几多无奈中引出追忆，结于相思，立意清晰。
通篇语言朴素流畅。
只是感觉到写景时物的罗列多了点，铺垫得让人目不暇接，这终归不是写长调。
推荐本篇。
（2032号）【千秋岁.读君】明月梅花梦也曾自诩，偏折凌云羽。
踏坎坷，迎风雨。
服输非本色，赤练长空舞。
沧海笑，心存浩瀚赢天宇。
微业直中取。
孝悌乡邻誉。
遂夙愿，神仙侣。
小阁熏风煦，荣辱由他去。
闲斗酒，听熟紫燕昵哝语。
——山人乱砍：直、熟出律。
题目含糊。
上片追忆年少梦，有壮志未酬之感；下片转入现实，尽显洒脱，结得也还不错。
风格上豪放不羁，快人快语。
但这首词感觉上线条有些粗，多在半吐状态，特别是上片犹甚。
令人不好把握主旨，（2033号）【千秋岁.珠峰祥云】楚江闲鹤插空万米，屋脊危峰峙。
琼玉叠，罡风厉。
攀山云度急，越岭鹰生畏。
怀远梦，几多英杰空弹泪。
霁雪珠峰瑞，圣火祥云起。
践重诺，凭豪气。
五星齐日月，一柱擎天地。
燃赤焰，九州四海衷情递。
山人乱砍：运律无误。
写奥运火炬传递珠峰事。
上片写珠峰之险，引出对壮志未酬者的思念。
下片写国家履行承诺，圣火传递至峰巅，全国人民支持欢呼。
感觉上立意有些散，就事论事，缺乏深度或谓之有些直白。
（2034号）相思无悔千秋岁.春景槐香初透，黄鸟歌池柳。
百艳竞，千枝秀。
轻烟笼碧岸，春色浓如酒。
踏青去，莫教芳草清风候。
紫燕飞来又，一别相思厚。
惟梦里，人如旧。
孤灯长夜冷，泪洒中宵后。
对残月，情怀怎赋身空瘦。
——山人乱砍：运律无误。
写春日景物并寄情思。
上片写景，莫教芳草清风候句有新意。
下片抒情，结得也不错。
感觉上用词还可推敲。
如：黄鸟歌池柳――蛙唱池边柳可否
这样可以免去上下片均用不同的鸟来铺垫；百艳竞，千枝秀――这二句意思大体相同，显得用词不节俭。
莫教芳草清风候――莫教芳草空迎候，意思表达会就更确定。
整体上讲还是一首不错的词。
推荐本篇。
（2035号）【千秋岁.晚春】云庐栖客紫消红逸，无处寻芳迹。
月似玉，星如砾。
暮深山水黛，春晚云烟碧。
柔风里，断魂一曲听幽笛。
雨霁闲庭寂，残梦何堪忆。
思一寸，愁千尺。
画堂摇影薄，绣院丁香瘠。
蓬门外，梨花落尽无人惜。
——山人乱砍：运律无误。
写暮春情感。
上片写景，下片抒情。
通篇语言流畅，用词工稳，描写细腻，因果清晰，转承合理。
雨霁、雨歇，用雨霁来照应上片的星月，这说明作者很注意练字。
推荐本篇。
（2036号）【千秋岁·心语】芝兰蔷薇香细，慵懒扶云髻。
邀影坐，同侬醉。
风前摇叶乱，月下看花坠。
终去矣，琴书繁案皆流水。
总在千般为，怎将三尘已
还与子，相飞袂。
峨嵋仙雾驾，恒苑清波戏。
芙蓉正，夜凉新叶翻为被。
——山人乱砍：运律无误。
写女性孤寂心境。
通篇语言流畅，刻画细腻，甚是喜爱。
建议换几个字：孤影远，谁同醉。
风前看柳乱，月下听花坠。
不知可否
供酌。
这首词尽管在练字我有另外的感觉，但仍不失为好词。
推荐本篇。
（2037号）【千秋岁.五月】笑仙儿清明渐远，紫燕枝头唤。
春色老，花痕浅。
宋词闲散摆，魂寄潇湘馆。
黄粱梦，和风痴睡无人管。
朗月浮光款，弱柳扶风展。
南院里，清歌啭。
雅人添问语，那个来轻侃。
空寂寞，杂书花水寻常见。
——山人乱砍：运律无误。
写春归伤感。
上片的前四句写时序暗换，语言自然流畅，层次分明；后四句转入写相思之苦。
下片设景于夜，听南院歌声，引出后话。
这首词感觉上上片已经写尽，下片可以不要。
，魂寄潇湘馆的情怀、和风痴睡无人管的孤寂与落寞，话至此处，要么收笔，要么转出新意。
词的下片不但没转出新意，反而造成了结构上的混乱：感觉上魂寄是一人，清歌啭是另一人。
前者可望不可及，后者可望可闻。
（2038号）【千秋岁.春暮】随风飘逝苔侵栏户，争见来时路。
云岫冷，烟波渡。
风清花色绝，露失春还去。
愁蝶舞，庭槐空对莺啼处。
满郭鸳鸯语，谁念孤魂苦。
溪月隐，浮云著。
寒蝉鸣晚树，寥寂添凄楚。
莺声咽，长空还坠潇潇雨。
——山人乱砍：运律无误。
写春暮感慨。
上片写景，下片抒情。
通篇不乏好句，长空还坠潇潇雨――结得很有意境。
但在景物组织上有时序矛盾和搭配不当问题：寒蝉一般是用来描写晚秋孤苦的，在实写了暮春若多景物之后出现寒蝉，不能视为虚写；莺啼一般用于表示欢快，很少有莺咽这种用法。
（2039号）【千秋岁.春雨】柞山云客临窗纵目，烟锁虚千树。
丘壑隐，浓如雾。
飘然侵四野，料峭因风入。
凉叶滴，昨开鹃蕊羞含露。
冬吝鹅毛絮，春润撩情绪。
君且听，轻轻雨。
醉她偏淅沥，喜向田深处。
丰盈岁，更研香墨吟新赋。
——山人乱砍：运律无误。
写春日喜雨。
上片写景，下片写雨。
起句尚可，接下去的景物描写似与春雨没有关系。
下片写雨缺乏深度。
这首词可否在起句之后，写旱情景象和诗人对农事关注的心态；下片写一夜春雨之后，欣欣向荣的景物和诗人的祝福或期待。
（2040号）【千秋岁.珠峰火炬】咫尺天涯岫迟春暮，酷彻寒铮骨。
欲揽月，刀尖触。
播光明些许，添若干温度。
高瞻瞩，祥云缭绕星环舞。
我与峰同矗，山乃人之母。
炫霓铸，燃霞铺。
地天人和睦。
胜景千秋赋。
醇酎煮，宏篇再著英雄谱。
——山人乱砍：运律无误。
写珠峰火炬传递事。
上片纪实，下片寄情。
通篇读后，感觉在用词上险处甚多，高瞻瞩是也；有的近乎不大好解，酷彻寒铮骨是也。
我个人认为：用最通俗的语言，描写出最细腻的景物和最复杂的情怀，应当说就是好诗好词。
简单的截取成语、俚语或者生造些语句来让人读后不知所云，那不是诗词隐意的本意。
这些话不是针对本篇所言，而是乱砍至此的一些感觉。
绝句第一二句在写景上有什么特点
我国北方的雪景,大地全部被冰雪覆盖,经常是漫天的雪花飞舞.眺望长城南北,只剩下白茫茫的一片；黄河上下游,流水也顿时失去了波涛滚滚的气势.连绵的群山像银蛇一样蜿蜒游走,秦晋高原则如一群白象在不停的奔驰,似乎要与苍天比试一下高低.等到天晴的时候,再看红日照耀下的白雪,格外娇艳动人. 北国风光,千里冰封,万里雪飘 这三句总写北国雪景,把读者引入一个冰天雪地、广袤无垠的银色世界.“北国风光”是上片内容的总领句.“千里”“万里”两句是交错说的,即千万里都是冰封,千万里都是雪飘.诗人登高远望,眼界极为广阔,但是“千里”“万里”都远非目力所及,这是诗人的视野在想像之中延伸扩展,意境更加开阔,气魄非常宏大.天地茫茫,纯然一色,包容一切.“冰封”凝然安静,“雪飘”舞姿轻盈,静动相衬,静穆之中又有飘舞的动态. 望长城内外,惟余莽莽；大河上下,顿失滔滔 “望”字统领下文,直至“欲与天公试比高”句.这里的“望”,有登高远眺的意思并有很大的想像成分,它显示了诗人自身的形象,使人感受到他那豪迈的意兴.“望”字之下,展现了长城、黄河、山脉、高原这些最能反映北国风貌的雄伟景观,这些景观也正是我们伟大祖国的形象.“长城内外”,这是从南到北,“大河上下”,这是自西向东,地域如此广袤,正与前面“千里”“万里”两句相照应.意境的大气磅礴,显示了诗人博大的胸怀,雄伟的气魄.“惟余莽莽”“顿失滔滔”分别照应“雪飘”“冰封”.“惟余”二字,强化了白茫茫的壮阔景象.“顿失”二字,则写出变化之速,寒威之烈,又使人联想到未冰封时大河滚滚滔滔的雄壮气势.这四句用视觉形象,赋予冰封雪飘的风光以更为具体更为丰富的直觉,更显气象的奇伟雄浑. 山舞银蛇,原驰蜡象,欲与天公试比高 “山舞银蛇,原驰蜡象”的动态描写,都有活泼奔放的气势.加上“欲与天公试比高”一句,表现“山”“原”与天相连,更有一种奋发的态势和竞争的活力.“山”“原”都是静物,写它们“舞”“驰”,这化静为动的浪漫想像,固然因在大雪飘飞中远望山势和丘陵绵延起伏,确有山舞原驰的动感,更因诗人情感的跃动,使他眼前的大自然也显得生气勃勃,生动活跃. 须晴日,看红装素裹,分外妖娆 前十句写了眼前的实景,而这三句写的是虚景,想像雪后晴日当空的景象,翻出一派新的气象.雪中的景象在苍茫中显得雄伟,雪后的景象则显得娇艳.“看”字与“望”字照应；“红装素裹”,把江山美景比做少女的衣装,形容红日与白雪交相辉映的艳丽景象.“分外妖娆”,赞美的激情溢于言表.
描写方法是什么意思
人物描写 1.肖像描写：分为外貌描写和神态描写。
外貌描写：通过对容貌、神情、姿态、服饰、音调的描写，来揭示人物性格的一种描写方法. 神态描写：是与外貌描写有区别的，神态描写是对人的面部表情进行刻画，可以突出人物的性格特征. 2.动作描写：是通过对人物个性化的行动、动作的描写，来揭示人物性格的一种描写方法。
3.语言描写：是通过人物的个性化的独白（自言自语）或对话（与别人交谈）来表现刻画人物性格的一种描写方法. 4.心理描写：是通过剖析人物的心理活动（如内心感受、意向、愿望、思索、思想斗争等），挖掘人物的思想感情，以刻画人物形象内在性格特征的一种描写方法.编辑本段环境描写 1.自然环境描写 是对人物活动的地点、季节、气候、时间，以及场景的描写。
它有烘托人物心情、渲染当时怎样的气氛、推动故事情节发展、点明和突出中心的作用 ，写出了人内心的喜怒哀乐和对人们美好，温馨生活的向往。
2.社会环境描写 一般指对社会背景、时代气氛、地域风貌的描写。
写出当时社会的不同背景，为下文人物性格描写铺下铺垫。
也可分为风景描写、静态物与动态物体的描写。
编辑本段按叙述人的表现手法分类 可以将描写（包括人物描写和环境描写）分为正面描写、侧面描写、场面描写和细节描写。
1.正面描写（直接描写），是对人或环境的直接描述 2.侧面描写（间接描写），通过对其他人或环境的描写，从侧面烘托所写人物、所写之景从而收到“烘云托月”的效果 3.场面描写，是对许多人参加的大型的社会活动或生活、战斗、劳动、娱乐的场景的描写，反映出社会的面貌和生活的各种侧面，反映出宏观的自然现象。
可分为动景、静景描写。
4.细节描写，是指对表现人物和情节发展有特殊作用，包括动作、神情、物件、环境等内在或外在的一些细小环节的细致描写。
编辑本段按特征分类白描 所谓“白描”是指抓住事物的主要特征，并以简洁的语言勾画出事物形象的一种写法，鲁迅先生非常善于使用白描手法，如《藤野先生》中关于藤野先生的一段介绍：“那时进来的是 一个黑瘦的先生，八字须，戴着眼镜，挟着一叠大大小小的书。
一将书放在讲台上，便用了 缓慢而很有顿挫的声调，向学生介绍自己道：‘我就是叫作藤野严九郎……’语言简洁，印象深刻。
细描 细描是指对事物的一笔一画的精雕细刻，相对于白描，细描也可以称为工笔，如阿累的《一 面》写鲁迅就比鲁迅写藤野又细一些：“他的面孔黄黑带白，瘦得教人担心，好像大病新愈 的人，但是精神很好，没有一点颓唐的样子。
头发约莫一寸长，显然好久没剪了，却一根一 根精神抖擞地直竖着。
胡须很打眼，好像浓墨写的隶体‘一字’。
” 新凤霞的《傻二哥》则写得更细腻，把一个卖药糖的劳动者“傻灵傻灵”的特征刻画得淋漓 尽致，从他穿的衣服、使用的用具、吆喝前的准备、吆喝的声调、吆喝的内容到他对顾客和 邻里穷哥们儿的态度都细细写来，写出了一个活生生的善良、勤快、乐观，穷而有志的年轻 人的性格和形象。
衬托 衬托是指在写人记事的过程中，为了突出主要对象用另外的人或物来陪衬或烘托的手法。
人 们 常说：“红花虽好，还需绿叶扶持”就是这个意思。
衬托可以从正面衬托，也可以从反面衬 托，可以以景物来衬托人，也可以人衬托人，还可以物来衬托人，但这些都要根据表达内容 的需要来使用。
鲁迅是很擅长衬托笔法的文学大家，他的《在酒楼上》正衬、反衬都写得极 好，同学们可以反复阅读。
这里摘出两段，请大家欣赏： “窗外只有渍痕班驳的墙壁，贴着枯死的莓苔；上面是铅色天，白皑皑的绝无精彩，而且 微雪又飞舞起来了。
”用景物从正面衬托了吕韦甫懒散怀旧的心情。
“几株老梅竞斗雪开着满树的繁花，仿佛不以深冬为意；……山楂树，从暗绿的密叶里显出 十几朵红花来，赫赫的在雪中明得如火，愤怒而且傲慢，如蔑视游人的某心于远行。
”用“ 梅”与“花”反衬吕韦甫的懒散心情。
情景交融 情景交融指文艺作品中环境的描写、气氛的渲染跟人物思想感情的抒发结合得很紧密。
情景交融包括寓情于景和借景抒情。
文学理论上的情景交融是意境创造的表现特征。
王国维说：“文学中有二元质焉：曰景，曰情。
”意境创造就是把二者结合起来的艺术。
无论是景中含情，或是情中含景，都是诗歌的基本表达方式，这也就揭示了情景交融的三种表达方式，即景中藏情式，情中见景式，和情景并茂式。
景中藏情式 景中藏情最重要则在于“点情”， 集中笔墨全力写景，不刻意去追求用文字表达何种情感，只刻画出鲜活的生活图景，却在描绘景物的文字之外于合适之处用带浓郁感情色彩的字、词、句轻轻点出。
诗人藏情于景，一切都通过逼真的画面来表达，虽不言情，但情藏景中，往往更显得情深意浓。
比如《长亭送别 端正好》一曲：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。
” 由天、地、风等大自然景观写到雁，描写一幅“碧云密布、黄花遍地、西风凄紧，北雁南飞”的清秋景色。
作者如椽之笔，抓住秋天中最突出之景，“天”“花”“地”“风”“雁”的最突出特点——“清萧瑟”，由天到地，从风到雁，一一写来，绘出“送别”的背景。
从字面看，这几句话句句写景，哪里写情
细看来却发现情在末尾两句，它用设问点出：“晓来谁染霜林醉
总是离人泪。
”一“泪”字点其情，使全篇闪耀着离人的泪光，所写的“天、花、地、风、雁”都成了饱含离情之物，而景中人正在流出“离人泪”，这恰好给前面所写之景蒙上了离情别绪的浓郁情感，使全文成了看似“句句写景”实则“字字言情”的情景交融的佳作。
情中见景式 情中见景的目的是营造“情景交融”意境，让读者在浓郁的“情”中体悟到清晰的景，体悟到最真挚最浓郁的情，从而得到美的享受。
“情中见景秉笔书”说的就是写景中适时用几句或几段文字直接抒发自己的感慨，直接写出自己的感情、想法，不隐瞒、不隐讳。
看似并未写景，却神奇的让读者在浓郁的“情”中体悟到清晰的景。
例如陈子昂的《登幽州台歌》： 前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独创然而涕下…… 全诗未见景物之描写，但是当你了解了诗人当时险恶的处境和痛苦的心情之后，在你的脑海中便会出现一副闪耀着血泪的图画：一幅浩渺无际的天宇，一座兀然耸立的楼台，一位独立苍茫的诗人。
在诗人的悲怆中，你会体味到诗人报国无门的悲愤和天才末路的痛苦。
这些历史与现实，宇宙和人生，都会随着诗人情感的喷发变成感人的色彩和旋律，也为读者开创了一个情中见景的审美空间。
三情景并茂式 这一类是以上两种方式的综合，抒情与写景在此达到了浑然一体，自然天成的程度。
如李煜《虞美人》“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，用明喻，令人想像出一幅生动的画面：词人此刻梦回故都，站在城上望着浩荡东流的长江，觉得自己的愁情简直跟这江水一样，无时不刻不在翻波、涌浪流向大海。
这句词抓住词人的愁和滚滚东流的春水的共同点进行了形象的描绘：多——越来越多，久——永无尽期，长——没有尽头，深——深不可测，永——无时不在，绵绵不断……词人的愁情与东逝的流水交相呼应，情态必现，形成一种情景并茂的境界。
刘勰在《文心雕龙》里诠释“用典”，说是“据事以类义，援古以证今”。
即是用来以古比今，以古证今，借古抒怀。
用典既要师其意，尚须能于故中求新，更须能令如己出，而不露痕迹，所谓“水中着盐，饮水乃知盐味”，方为佳作。
用典 用典亦称用事，凡诗文中引用过去之有关人、地、事、物之史实，或语言文字，以为比喻，而增加词句之含蓄与典雅者，即称“用典” 用典之功用有四，略述于下： 使立论有根据 引前人之言或事，以验证作者之理论。
即【文心雕龙】所谓“援古证今”也。
如李商隐之【有感】诗： 中路因循我所长，古来才命两相妨； 劝君莫强安蛇足，一盏芳醪不得尝。
其中“蛇足”一词，即引自【战国策】：“楚有祠者，赐其舍人卮酒，舍人相谓曰：‘数人饮之不足，一人饮之有余，请画地为蛇，先成者饮之’。
一人蛇先成，引酒且饮，乃左手持卮，右手画蛇曰：‘吾能为之足’。
未成，一人蛇成，夺其卮曰：‘蛇固无足，子安能为之足’，遂饮其酒”。
李诗即以此作为引证，使为立论之根据。
（以喻勿另生枝节也） 方便于比况和寄意 诗中有不便直述者，可借典故之暗示，婉转道出作者之心声，即所谓“据事以类义”也。
如前“命意”章中苏东坡之【仇池石】一诗，即借蔺相如“完璧归赵”之典故，委婉表达出作者之心意，而不致令受者有太大之难堪。
另如【唐诗纪事】卷十六引“宁王李宪见卖饼者之妻明艳动人，而强娶为妾，且十分宠爱。
翌年，宁王问‘犹忆饼师否
’其妻颔首。
宁王召饼师进府，其妻面对故夫，泪流满颊，凄婉欲绝。
时有十余文士在座，意皆感动，宁王命做诗以记其事。
王维诗云： 莫以今时宠，而忘旧日恩； 看花满眼泪，不共楚王言。
借春秋息夫人之典故，以显出女人之坚贞，使宁王深受感动，而让其与故夫团聚。
（按：典出【左传】，庄公十四年，楚子灭息，以息妫归，生堵敖及成王焉，未言。
楚子问之，对曰：吾一妇人，而事二夫，纵弗能死，其又奚言） 减少语辞之繁累 诗句之组成，应力求经济，尤其近体诗有其一定之字数限制，用典可减少语辞之繁累。
如： 览古 李商隐 莫恃金汤忽太平，草间霜露古今情； 空糊赬壤真何益，欲举黄旗竟未成； 长乐瓦飞随水逝，景阳钟堕失天明； 回头一吊箕山客，始信逃尧不为名。
诗中“长乐”一词乃指汉之长乐宫。
【汉书】平帝纪：“大风吹长安城，东门屋瓦飞旦尽”；“景阳钟”之典出自【南史】：“齐武帝数游幸，载宫人于后车，宫内深隐，不闻鼓漏，置钟于景阳楼上，应五鼓及三鼓。
宫人闻声早起妆饰”。
“箕山客”一词乃指尧之许由也，【庄子】：“尧让天下于许由。
许由曰：‘天下既已治也，而我犹代子，吾将为名乎’
”又齧缺遇许由曰：‘子将何之
’曰：‘将逃尧’。
又史记：“余登箕山，其上盖有许由冢”。
如此利用有限之文字，即将所欲表达之意念，呈现在读者眼前，故可减少语辞之繁累。
四：充实内容、美化词句－－用典可使文辞妍丽，声调和谐，对仗工整，结构谨严，而增加外形之美，与丰富之内涵。
