雨霖铃寒蝉凄切上阕似已将离情说尽，下阕又是如何写的，这样写有什么好处
氛围的渲染一句话,渲染了悲凉的环境气氛,为下文伤别张本,为下文写离别的场面作铺垫:“寒蝉凄切”、地点和环境,骤雨初歇”起首三句写别时之景,融情入景,也为全文奠定了感情基调,鸣音“凄切”,暗寓别意。
“寒蝉凄切：交代离别的时间。
通过对景物的描写,继之以寒蝉,对长亭晚;“骤雨”,点明了地点和节序,交代时间。
解析;而骤雨滂沱之后,点明节令——深秋,“蝉”而“寒”、地点。
“对长亭晚”,描写天气,极力渲染悲凉之境
雨霖铃上阙的意境 和上阙描绘的画面 300字左右
词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。
全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。
起首三句写别时之景，点明了地点和节序。
《礼记。
月令》云：“孟秋之月，寒蝉鸣。
”可见时间大约农历七月。
然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。
秋季，暮色，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。
“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。
这三句景色的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。
“都门帐饮”，语本江淹《别赋》：“帐饮东都，送客金谷。
”他的恋人都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。
接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐
这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。
于是后面便迸出“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。
寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真，如目前。
真是力敌千钧
词人凝噎喉的就“念去去”二句的内心独白。
这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。
“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。
“千里”以下，声调和谐，景色如绘。
既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色一层浓似一层；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。
道尽了恋人分手时难舍的别情。
柳永雨霖铃中上阕最后两句是虚写还是实写
为什么
是虚景写实情，“念去去”的意思就是“想到离别以后的情景”，就说明接下来的事是想象的离别后的景象。
千里烟波写出了词人愁情的绵长，暮霭沉沉写出了词人愁情的深沉，楚天阔写出了词人愁情的无边。
楚天指楚地天空。
就是取其无边无际之意，不是实指。
雨霖铃的全文及赏析
上节主要写饯行时难舍难分的惜别场面，抒发离情别绪。
下节着重写想象中别后的凄楚情景。
雨霖铃哪些句子是实写,哪些句子是虚写
虚实一般是指情景。
上阙：最后一句“念去去…楚天阔”虚写，其余为实写。
下阙为虚写。
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《雨霖铃》这首诗中，表现主题的诗句是-------
被清代贺裳称为“古今俊语”的是--------
《雨霖铃》这首诗中，表现主题的诗句是:多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节“今宵酒醒何处
杨柳岸晓风残月。
” 这一句是千古传诵的名句。
《雨霖铃》赏析【原文】 雨霖铃——[宋]柳永 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节，今宵酒醒何处
杨柳岸晓风残月。
此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说。
【注释】 雨霖铃：此调原为唐教坊曲。
相传唐玄宗避安禄山乱入蜀，时霖雨连日，栈道中听到铃声。
为悼念杨贵妃，便采作此曲，后柳永用为词调。
又名《雨霖铃慢》。
上下阕，一百零三字，仄韵。
凄切：凄凉急促。
骤雨：阵雨。
都门帐饮：在京都郊外搭起帐幕设宴饯行。
无绪：没有情绪，无精打采。
留恋处：一作“方留亦处”。
兰舟：据《述异记》载，鲁班曾刻木兰树为舟。
后用作船的美称。
凝噎：喉咙哽塞，欲语不出的样子。
即是“凝咽”。
去去：分手后越来越远。
暮霭：傍晚的云气。
沉沉：深厚的样子。
楚天：南天。
古时长江下游地区属楚国，故称。
经年：经过一年或多年。
风情：男女恋情【翻译】 秋后的傍晚，刚刚下过一阵急雨，在黄昏时的长亭外，知了叫得是那样地凄凉悲切。
在京城门外饯行的帐蓬里喝着酒，一点心绪也没有，正在依依不舍的时候，船上人已催着出发。
紧握着双手，互相看着满眼的泪花，直到最后也无言相对，千言万语都噎在喉间说不出来。
想到这回去南方，这一程又一程，千里迢迢，一片烟波，那夜雾沉沉的楚地天空竟是一望无边。
自古以来多情的人最伤心的是离别，更何况又逢这冷落凄凉的秋天，这离愁哪能经受得了
谁知我今夜酒醒时身在何处
怕是只有杨柳岸边，凄厉的晨风和黎明的残月了。
这一去长年相别，即使遇到好天气、好风景，也如同虚设。
就纵然有满腹的情意，又能同谁去诉说呢
【赏析】 柳永，字耆卿，初名三变，福建崇安人。
他一生仕途坎坷，到晚年才中进士。
在北宋著名词人中，他的官位最低，但在词史上却占有重要地位。
他是北宋第一个专力写词的作者，也是第一个大量写作慢词的词人。
他能自制新曲，音律谐婉。
他的词，铺叙展衍，不事雕饰。
在宋词的发展中，有开疆拓土之功。
他的词通俗浅近，旖旎近情。
深受人们的喜爱。
柳永仕途失意，四处飘泊。
这首词就是他离汴京、前往浙江时“留别所欢”的作品。
词以悲秋景色*为衬托，抒写与所欢难以割舍的离情。
上片写送别的情景，深刻而细致地表现话别的场面。
下片写设想中的别后情景，表现了双方深挚的感情。
全词如行云流水，写尽了人间离愁别恨。
词人以白描手法写景、状物、叙事、抒情。
感情真挚，词风哀婉。
此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。
词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。
词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。
全词起伏跌宕，声情双绘，是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。
起首三句写别时之景，点明了地点和节序。
“寒蝉凄切”可见时间大约在深秋。
然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。
秋季，暮色*，骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉。
“对长亭晚”一句，中间插刀，极顿挫吞咽之致，更准确地传达了这种凄凉况味。
这三句景色*的铺写，也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。
“都门帐饮无绪”，他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别，然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致。
接下去说：“留恋处、兰舟催发”，这七个字完全是写实，然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其尖锐
这里的“兰舟催发”，却以直笔写离别之紧迫，虽没有他们含蕴缠绵，但却直而能纡，更能促使感情的深化。
“执手相看泪眼，竟无语凝噎”二句。
寥寥十一字，语言通俗而感情深挚，形象逼真 ，如在眼前。
真是力敌千钧
词人凝噎在喉的就是“念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，内心独白。
这里的去声“念”字用得特别好，读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启 “千里”以下而一气流贯。
“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情，读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。
“千里”以下，声调和谐，景色*如绘。
既曰“烟波”，又曰“暮霭”，更曰“沉沉”，着色*一层浓似一层；既曰“千里”，又曰“阔”，一程远似一程。
道尽了恋人分手时难舍的别情。
上阙正面话别，下阙则宕开一笔，先作泛论，从个别说到一般。
“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自我始，自古皆然。
接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季，离情更甚于常时。
“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应，针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情*色*彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。
“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”三句蝉联上句而来，是全篇经典之笔，成为柳永光耀词史的名句。
这三句本是想象今宵旅途中的况味，遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回，却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头。
整个画面充满了凄清的气氛，客情之冷落，风景之清幽，离愁之绵邈，完全凝聚在这画面之中。
这句景语似工笔小帧，无比清丽。
“此去经年,应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情,更与何人说?” 再从今后长远设想，作者由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝咽”想到“更与何人说”，更深一层推想离别以后惨不成欢的境况。
今后漫长的孤独日子怎么挨得过呢?纵有良辰好景,也等于虚设,因为再没有心爱的人与自己共赏；再退一步,即便对着美景,能产生一些感受,但又能向谁去诉说呢?总之,一切都提不起兴致了,这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步,也传达出彼此关切的心情。
结句用问句形式,感情显得更强烈。
最后两句中，一“便”一“更”，表明念之心切，爱之情深。
此词之所以脍灸人口，是因为它在艺术上颇具特色*，成就甚高。
词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性*的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。
全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然。
末尾二句画龙点睛，为全词生色*，为脍灸人口的千古名句
雨霖铃下阕前两句描写意向有哪些,分别表达什么情感
清秋节；杨柳岸，晓风残月。
下阕是孤独寂寞，对未来对前途迷茫之感。
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