祝福大家“星海可拾贝”，这个短句谁能告诉对上来一个意境差不多的。
谢谢你的祝福，星海是不能拾贝的因为星海它可能是个名词吧，所以我认为又能拾贝
描写星空的唯美句子
1.黑，渐渐布空，无数的星挣破探出来，夜的潮空气中漫漫地浸润，扩散出一种感伤的。
仰望天空，求摸的星空格外澄净，悠远的星闪耀着，像细碎的泪花…… 2.天空满天星斗,像一粒粒珍珠,似一把把碎金,撒落在碧玉盘上.此刻是那么的宁静,安详,树叶在沙沙作响,星星在不停地眨着眼睛.3.晴天的夜晚,满天星斗闪烁着光芒,像无数银珠,密密麻麻镶嵌在深黑色的夜幕上.银河像一条淡淡发光的白带,横跨繁星密布的天空4.夜幕像一条无比宽大的毯子,满天的星星像是缀在这毯子上的一颗颗晶莹而闪光的宝石.5.天空,镶满了小星星,星星们,尽着自己的力量把点点滴滴的光融成淡淡的亮光,不像阳光那样灿烂,也不像月亮那么冷漠6.我曾想,我要把所有的流星都收集起来,把它们串成项链戴在身上.可有的时候,星星和你捉迷藏,躲在云朵里怎么都不出来,让你无论如何都找不到她的芳踪.
描写秋天的句子10个字有好字佳句
校园秋景 深秋到了，走进空旷的校园，一阵冷风吹来，让人感到一阵凉意。
秋天的校园仍旧光彩宜人，树依旧是那么绿；花儿好象不知道深秋已经来了，依旧竟香开放，依旧用它那芳香吸引着只只蜜蜂；蝴蝶依旧在校园里翩翩起舞，依旧用它那美丽的身影吸引着同学们的目光。
校园的花坛里落着从树上落下来的几片黄叶，人们的呼吸在的空气中凝成了乳白色的热气。
虽然已经是深秋，但太阳仍旧天天上班，给予植物足够的光和热，使它们能够在寒冷的深秋依然长得很好。
校园里的树时而随风摇摆；时而站立不动；时而从树枝上落下几片可怜的树叶。
然而，这些并不影响绿树在深秋的魅力。
校园里的花都照样开放，蜜蜂照样忙碌得采蜜，有许多蜜蜂在花的周围飞来飞去，在寻找哪一朵比较好。
深秋的天空异常肃穆而爽朗，在自习过后，天空一片漆黑，让人感到很神秘，高高的天空有几颗星星来点缀，让人猜测：别的星星都到哪里去了
我爱深秋、爱这爽朗的天空、爱这有一丝凉意的季节
秋景 你悄悄的走来，默默无声，一眨眼，大地披上了金色衣裳。
你悄悄走来，走进田间，麦子香味四飘，那亩亩庄稼，远看好似翻滚的千层波浪 ；近看，麦子，笑弯了腰，高梁涨红了脸、玉米乐开了怀，地里的人忙及了，唱一曲呀收获的歌，收了麦子，收高梁啊，收了玉米，收大豆啊，收获完了送国家啊。
悠洋的歌声道出了农家秋收的喜悦。
你悄悄的走来，带来一见黄衣裳，一见红衣裳，瞧着边的山，象是渡上了一层金色。
飘飘悠游从上面飞下无数黄蝴蝶，一伙在半空中盘旋，不知过了多长时间深黄的衣裳变成了浅黄；浅黄又变成了赫石，你看，它多像一个顽皮的小鬼，瞧那边的山上，高梁如醉，简直是一片红海，遮盖了半个天际，和霞光连在一起，红的像火焰似的燃烧。
这一黄一红的连成一片，给人一种说不出的温暖，甚至都忘了在过几天，寒冬就要来临了。
你悄悄的走来，带来了美丽的秋光美景，带来了丰硕的果实，听，锣鼓喧天，好热闹，忙了一年的人们脸上露出了内心压仰不住的喜悦：又迎来了一个丰收年。
我迷恋着秋
秋--绚丽多彩的时节， 果实收获的时节，欣欣向荣的时节。
家乡的秋天 家乡的秋天是不冷不热的，虽然空气是没有以前新鲜，树叶也开始凋谢了,但是有一样东西越来越成熟了——那就是水稻。
走出家门，放眼望去，第一个看见的就是水稻了，那么多水稻一大片一大片满是的。
水稻在人们的不知不觉中渐渐地长成熟了。
家乡的秋天是金黄色的，基本上一切事物都是黄色的。
家乡的秋天，水稻成熟了变成了黄色的。
家乡的秋天，小草枯萎了变成了黄色。
家乡的秋天，树上的叶子也渐渐地黄了起来，不久后就会凋谢的。
田野里、泥路上、小路边，不管是什么绿的植物基本上都要枯萎了。
尤其是小草，它正在等待着春天的来临，再给世界添加一份绿色。
家乡的秋天是一个丰收的季节，桃树上结起了大桃子，梨树上结起了大梨子，橘树上结起硕大的橘子，田野里的水稻也成熟了等许许多多的可以吃的果实都成熟了。
风是那么的柔，水是那么的流畅，天空是那么的蓝，人们是那么的活跃。
家乡的秋天就是这样，与春天不相上下。
家乡的秋天比家乡的冬天要暖和得多，家乡的秋天更比夏天要凉爽。
啊，家乡的秋天，你是多么得柔和
家乡的秋天 小时候的秋天也是家乡的秋天，总是蓝蓝的，让人心醉，偶尔飘过的云朵，变换着各种图形，任你遐想无际。
然而中年的秋天也是异乡的秋天，总是不见那时的思绪。
前几日到临沂，在高速路上，望着窗外的蓝天与白云，似又回到了童年与故乡。
秋天象征着成熟，能给人们带来收获的喜悦。
记得在霜地的黄昏里，在不远处的袅袅炊烟里，抱着又圆又大的地瓜，那心情用现在的话说是多么的“爽”啊
再大些，用枯叶烧起的黄豆稞里，寻觅着无尽的秋香，我敢说那是这世界上最美味的豆香
至少在现在的城里从来还没有闻到过
秋天又是“焜黄物华衰”的季节。
原本翠绿的树叶渐渐地失去了生命的本色，在风霜雪雨的侵袭下，一天比一天枯黄，然后悄悄地随风漂落。
在那欣赏美景的时刻，不得不用线将那精美的黄叶穿成一串，晾挂在屋檐下，等待享用它燃烧后上面飘来的大煎饼的清香。
快流口水了吧，能干的小伙子一气能吃进十个去。
离家之后的飘荡中，再也没有闻到这么亲切的香味
那时家乡的落叶，哪有什么悲伤，如今异乡的落叶，只是无数的怅惘，在心底里，偶尔冒出的点点思绪和安慰，是面对这静默的毁灭，会将是一次如火的涅盘，抑或是一次生命的嬗变。
秋 景 有人说：“秋天真美
”我听了特别想去寻找秋天。
秋天在田野里。
田野里的稻子都熟了，黄澄澄的，仿佛是一块大金子。
东边，人们开着收割机，正向这边开来，他们让每一粒稻子都进了仓库。
秋天在树林里，各种树木的叶子都黄了，一片一片地落在了池塘、地上。
然而松树仍然抬头挺胸，一动也不动地站在风里，身上的叶子还是那么葱绿。
秋天在花园里。
花园里菊花怒放，红的，黄的，绿的，白色，橘红的……这些菊花的花瓣就像细细的萝卜丝一样。
有的菊花的花瓣全展开了，露出嫩黄色的花芯；有的菊花才展开两三瓣；还有的菊花的着朵儿，好像马上就要展开花瓣似的。
秋天在果园里，果园里的苹果、桔子、香蕉等果实都成熟了。
叔叔阿姨们拿着篮子，把果子一个一个地摘了下来。
那些没有摘下的果子，好像在说：“快把我们摘下来吧
那些要买水果的人们等着我们呢
” 秋天在人们的身上。
人们身穿着毛衣、背心、羊毛衫等等。
秋天到底在哪儿呢
秋天就在小朋友们的眼睛里，只要我们不断地探索、发现，我们就会得到许多书本上没有的知识。
关于成都的的句子有哪些
1、走在成都的大街上都似曾相识，每一个笑容似乎都含有深2、一个眼神，一次不经意的回都会使记忆的闸门汹涌翻开，往事滔滔泻落。
3、成都的山是静默的，成都的水是隽永的，成都的美在它的“闲看云卷云舒”的从容；每一个成都的茶馆里都会有高山流水的意境，会有沁人心脾的茶香，会有古香古色的风格，这就是成都。
4、美酒成都堪送老，当垆仍是卓文君。
5、成都是个“温和”的城市。
那是因为这个城市无时无刻不透着一种闲适和温和，城市人的生活不紧不慢，松弛而有乐趣。
6、成都是一座来了就不想走的城市。
7、“好烦”、“飞飞儿”、“日不拢耸”“惊风火扯”、“耙耳朵”、“雄起”……类似这样的成都方言，一方面让我好奇，一方面感觉这语言如唱歌一般有抑扬顿挫的美。
8、经历“汶川大地震”的悲痛，成都的城市性格必定会悄然变化。
或许，它会更加的团结，更加的友善，更加的坚强不屈与从容。
9、落差近5000米的成都，是大自然的两个最深的成都，是鬼斧神工最精心的雕刻。
这座落差最深的大都市，当今世界上绝无仅有，这是大自然对成都的偏爱。
10、成都的文化名人，英雄将士，纷纷芸芸，如浩瀚的星海，飞流直下，是他们创造了成都乃至中国最深厚的文化底蕴。
11、成都风景实在美，山映斜阳天接水。
12、成都，一座想走又忘了走的城市。
13、成都海棠千万株，繁华盛丽天下无，是成都的雍华;忘却成都数十载，因君未免思量，是成都的印象;晓看红湿处，花重锦官城，是成都的生机。
14、成都若一场千年的流水，流尽文人墨客的情韵，风骚才子的惆怅，三国蜀地的纷战，离人游子的思乡。
成都，也似一份千年万古的缘，牵系了古今多少人的思绪，只为驻足留步看一眼她秀丽的笑靥。
15、成都或因树木森森，草叶丰茂而绿肥天青，便如竹映纸窗，天光也会微浸一点绿意。
急~急~急~ 描写秋的 五篇 300字两篇 200字两篇 500字两篇
200字两篇秋炎热的夏天使人发狂，人们多想用扇子扇走夏天，迎来了秋天。
秋天到了，农民伯伯流的汗水有丰收了，欣赏着沉重而清脆的苹果，看着那些清脆的苹果，人们都垂延欲滴。
稻田里，麦子成熟了，在太阳的炫耀，远看麦子“五颜六色、金光闪闪”美丽极了。
人们在丰收了，唱着歌。
小草脱下了绿上衣上衣，穿上了石棉袄，准备过冬了；小花也脱下了裙子，穿上了秋衣，也准备过东冬；树叶娃娃长大了，穿着棉袄“恋恋不舍”的与父母分别了。
秋菊正在打扮，她“看了看”表，说：“来不及了。
”她就迫不及待得在身上洒了一些香水，就出来闲游了，一阵风吹过，菊花那浓郁的香味迷着山下的人们。
秋之夜秋天的夜空是喧哗的，也是迷人的。
这是一个秋天的夜晚，碧绿的河水倒映着青山，登上假山坐在一块大石头上显得多么温馨、和谐。
欣赏着天空，好像月亮妈妈在给星星宝宝们讲故事。
多像一个温馨的家庭啊
在山顶上晚分被秋姑娘带来，一阵阵凉爽的微风吹拂着我的脸夹。
下了假山我们去看小金鱼，他们蹦蹦跳跳的，还有两条小金鱼好象在表演节目，相互来了个鲤鱼跳龙门。
我扔下一块饼干，两条小金鱼打起来，被另外几条小鱼吃了。
我笑起来，真是：鱼翁得利呀
晚风徐徐吹来，我感到丝丝凉意。
我爱秋天的美景，更爱美丽的秋之夜。
300字两篇秋画秋天像一副画，秋天的图画是美丽的。
一片片树叶像一只只蝴蝶，它们缠缠绵绵的飞在一起撒下一片片美丽的叮咛。
树林像一只只小鸟，放飞小花小草的梦想。
阳光像一缕缕冲刺的利剑，地上顿时像撒上了金的斑点。
一阵阵秋风悄悄的吹过来，我做在树荫下，有一丝凉意，也有一丝思念，望着圆圆的月亮，我又看见了广寒宫的小玉兔和孤独的嫦娥姐姐，我好想是一只小鸟，借用它的翅膀飞上去，可是做不到；我又像一朵飘动的云，和嫦娥姐姐在太空散步，跟小玉兔嬉戏，在彩虹桥上奔跑。
嘘－－－听小草飘动的声音，它闭上了眼睛，脑子里带着希望和美好。
想着春姑娘温暖的怀抱，再次在世界里欢乐起来，听小熊玩耍的声音，它的手上抹满了甜蜜，闭上了眼睛想着春天的欢乐，听大雁扇动翅膀的声音，它充满了温暖，想着春天的惊喜飞向远方。
听听，听听，听听有多少美好的心愿藏在秋天里。
秋天是一副美丽的画，则秋天的画就是一个神秘的秋天了。
多彩的秋夏天的脚步渐渐远去，迎来了一个多彩的季节——秋。
金秋十月，稻浪滚滚，万里飘香。
一片片金黄的树叶从空中飘落 下来，一夜之间，大地被盖上了一层黄地毯。
啊，秋天是黄色的
枫叶红了，像片片红霞。
禁不住吟起大诗人杜牧的诗句： “停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
”山坡上，一盏盏红灯笼——柿子缀满枝头，看得叫人眼馋。
嘻，秋天是红色的
绵绵秋雨过后，天空变得瓦蓝瓦蓝，像一块巨大的蓝宝石。
瞧，秋天是蓝色的
香甜的葡萄成熟了，一串串葡萄晶莹透亮，像是用水晶和玉石雕刻出来的。
呀，秋天是绿色的
菊花开放了，它似乎要把整个生命奉献给秋天。
你看，它开得多么热烈：粉得娇嫩；黄得灿烂；白得纯净；紫得高贵。
哈，秋天是五颜六色的
我爱这多彩的秋天
500字两篇丰收的秋 秋姑娘带着菊花、秋风、秋雨和彩笔来了，但却送走了荷花、知了、莲蓬。
秋姑娘来到树林里，树叶由绿变黄，一阵风拂过，一片枫叶落下来，它要和我一起观赏秋景，它要跟风姑娘一起来到大树上，对大树说：“大树，大树，秋天到了，我给你织个被窝吧
”大树说：“不冷，不冷，谢谢你的一番好意，你可真是个可爱的枫叶呀
” 秋姑娘来到了田野里，看见玉米咧开了嘴，把金黄的“牙齿”露了出来；稻田一望无际，全都是黄灿灿的，一阵风吹过，田野里稻浪起伏；连大豆也把嘴巴张开大声地喊：“秋天到了，秋天到了。
”黄梁举起红彤彤的火把，好像它们在举行宴会呢
秋姑娘来到了果园里。
瞧，果树上有水灵灵的葡萄；有黄澄澄的大鸭梨，像《西游记》里的葫芦似的；有红彤彤的大苹果像一个个气球；柿子像金黄的宝石，圆墩墩的。
农民伯伯兴高采烈地采着自己辛辛苦苦种来的水果，还有的人在果园里吃着橘子，把皮扔到地上，我走过去说：“请不要乱扔果皮。
”他们惭愧地低下了头。
秋风飘呀飘，我想让它飘到公园里，用彩笔把花儿变得更漂亮。
啊
秋天真是个瓜里飘香、五谷丰登、秋菊怒放、枫叶如丹的季节啊
我爱美丽的秋天
秋的足迹 炎热的夏季一转眼就过去了，随之而来的便是凉爽的秋季。
秋天的特点就是清晨和夜晚最冷，让人有一种冬季的感觉。
金色是秋天的颜色，这果真不加。
大街上大部分的树叶都是中间绿而四边黄的，只有小部分已经金黄了。
当我走出小区时正好有一片黄透了的叶子从我面前飘落下来。
我捡起来看了看，果然这巴掌大小的叶子像熟透了的梨一样金黄。
这掉下来的叶子与这光秃秃的树枝不正在倾诉到：“秋天到了，冬天还会远吗
”底下头，地上以有了一地的落叶，就像那乡下的稻田一样，已经成了少女那金色的长发。
这金黄的树叶，不正在报告着秋天的来临吗
我沿着落叶的小路走向大街，行人们也脱下了夏天那轻巧的便衣，穿上了毛衣，有的甚至还穿上了大衣。
清晨，行人们脸都冻的通红。
一阵风袭过，给人一种凉爽的感觉。
让我不轻易间，觉得秋天在向我们缓缓地走来。
原来烟囱上盘旋的大雁，也飞去了那温暖的南方了。
秋天正向我们走来，她的足迹清晰可见。
这个丰收的季节，带来了多少的美好的事物，这黄澄澄的稻田不也是她给予给我们的吗
反而这些黄澄澄的稻田不也在想我们证明秋天来了吗
秋天迈着轻快的步子，在向我们走来。
洗星海的事迹
一、从渔村走进音乐的殿堂 冼星海祖籍广东番禺,1905年6月13日出生于澳门。
父亲冼喜泰曾做过水手,后以捕鱼为生。
冼星海出生时,父亲已经去世,他和母亲黄苏英寄居在外祖父家。
1911年,外祖父逝世,母亲带着他去了新加坡,靠做佣工谋生,并供他读书。
对母亲含辛茹苦的养育之恩,冼星海铭记在心,永生不忘。
后来,他根据母亲口述的词,谱写了歌曲《顶硬上》,献给母亲,表达自己对母亲一生坚韧顽强的生活态度的歌颂。
从10岁开始,他先后在英国人办的学校学英语,在华侨办的学校读书,并接受了最初的音乐教育。
1918年,他到广州岭南大学附中学习，后升入大学预科,前后半工半读六年。
他酷爱音乐,利用业余时间刻苦钻研音乐,参加学校乐队活动,演奏小提琴和单簧管,担任过指挥,享有“南国箫手”的美誉。
1925年他只身来到北京,进入国立艺术专门学校音乐系学习,同时在北京大学附设音乐传习所兼任图书管理工作。
1928年他来到上海,进入国立音乐院。
后来,他参加了田汉领导的“南国社”,田汉对冼星海的爱国思想和创作活动产生了重要的影响。
1929年7月,冼星海发表了《普遍的音乐》一文,提出“中国需求的不是贵族式或私人的音乐,中国人所需求的是普遍的音乐”,“学音乐的人”要“负起一个重责,救起不振的中国”。
因此,他号召学习音乐的人要“好好地用功”,要“做普通人所不能做到的事情,而且要吃普通人所不能吃的苦”,“做一个真伟大的人,不是做一个像伟大的人”。
“普遍的音乐”、“救国的音乐”便成为他毕生坚持的音乐创作和社会实践方向。
1929年夏,冼星海因参加学潮而被迫退学。
当年冬天,他启程前往异国求学,靠朋友的帮助和在船上做苦工,于1930年春到达法国,实现了到巴黎学习音乐的愿望。
二、艰辛的异国求学之路 在巴黎的最初几年,冼星海主要靠在餐厅等处做杂役维持生活。
经马思聪介绍,他曾随巴黎歌剧院乐队首席奥别多菲尔学习小提琴。
这位小提琴家得知冼星海靠做小工维持生活,便不收他的学费。
接着,冼星海又向巴黎音乐学院的著名教授加隆学习作曲理论。
加隆教授了解到他生活贫困时,也不收他的学费。
对在巴黎求学时的贫困生活情况,他自己有过这样的描述: 我常常在失业与饥饿中,而且求救无门……在繁重琐屑的工作里,只能在忙里抽出一点时间来学习提琴、看看谱、练习写曲。
但是时间都不能固定,除了上课的时间无论如何要想法去上课外,有时在晚上能够在厨房里学习提琴就好了,最糟的有时一早五点钟起来,直做到晚上十二点钟。
有一次,因为白天上课弄得很累,回来又一直做到晚上九点钟,最后一次端菜上楼时,因为晕眩连人带菜都摔倒,挨了一顿骂之后,第二天就被开除了……我失过十几次业,饿饭,找不到住处,一切困难问题都遇到过。
有几次又冷又饿,实在坚持不住,在街上软瘫下来了……有过好几天,饿得快死,没法,只得提了提琴到咖啡馆、大餐馆中去拉奏讨钱。
忍着羞辱拉了整天得不到多少钱,回到寓所不觉痛哭起来,把钱扔到地下,但又不得不拾起来。
门外房东在敲门要房金,只好把讨到的钱给他,否则就有到捕房去坐牢的危险(其实,如不是为了学习,倒是个活路)。
有一次讨钱的时候,一个有钱的中国留学生把我的碟子摔碎,掌我的颊,说我丢中国人的丑! ……我忍受生活的折磨,对于学音乐虽不灰心,但有时也感到迷惘和不乐。
幸而教师们帮助我,鼓励我……在困苦的生活的时日,祖国的消息和对祖国的怀念也催迫着我努力。
……我想到自己多难的祖国,和三年以来在巴黎受尽的种种辛酸、无助、孤单,悲忿抑郁的感情混合在一起,我两眼里不禁充满了泪水,回到店里偷偷地哭起来。
在悲痛里我起了怎样去挽救祖国危亡的思念。
在这样痛苦生活的煎熬中,冼星海却成功地创作了《风》。
这首乐曲得到了他的老师们的赞誉。
由于他的作品和别人的介绍,冼星海结识了著名作曲家——保罗·杜卡,并考入巴黎音乐学院杜卡的高级作曲班。
当时在那里学习音乐的中国留学生,只有他考取了这个高级作曲班,并获得了荣誉奖。
学校要给他物质奖励,问他要什么,他的回答是:“要饭票。
”于是,学校送给他一叠饭票。
1935年5月杜卡教授突然病逝,冼星海不得不结束在高级作曲班的学习,加上他也急于回国,便在友人帮助下搭乘免费货船回国。
在法国的五年学习生活,冼星海深入学习了西方现代音乐的作曲技法,丰富了音乐修养,开阔了艺术视野。
三、回到民族危机深重的祖国 1935年秋冼星海回到上海。
开始,他主要靠教小提琴维持生计,其间为电影《时势英雄》写了插曲《运动会歌》,这是他回国后创作的第一首作品。
当时,日本军国主义侵占我国东北后,正把侵略的战火燃向华北,中华民族面临生死存亡的严峻关头。
1936年,他参加了孙师毅和吕骥发起组织的“词曲作者联谊会”等进步组织。
他要让他的“音乐创作充满着各种被压迫的同胞的呼声”,用他的音乐做武器投身到抗日救亡运动中去。
这一时期他创作了《我们要抵抗》等救亡歌曲,其中,《战歌》、《救国进行曲》和《运动会歌》被百代唱片公司灌制了唱片。
由于这些歌曲的销售量创造了该公司的纪录,他还被百代唱片公司聘请担任配音和作曲,开始成为一名职业作曲家。
然而不久,《战歌》的唱片和母版被当局没收销毁,他便辞职离开百代公司,仅靠给电影写些歌曲为生,义务给领导救亡歌曲运动的干部教作曲和指挥,到进步歌咏组织教唱。
不久,新华影片公司聘请他去担任音乐部门的负责人。
这个时期,他写下了不少救亡歌曲和进步的电影音乐,如《救国军歌》、《夜半歌声》、《热血》、《青年进行曲》等,这些歌曲在群众中广为传唱,得到了进步文化界的赞扬。
后来,他又从新华影片公司辞职,但仍在上海进步文化界、音乐界里,从事配曲、教唱等工作。
冼星海对教育和公益事业也非常热心。
他得知教育家陶行知在上海郊区为贫苦孩子办了“山海工学团”,便定期去该团做辅导,教唱救亡歌曲。
他在评价自己在上海这段音乐创作活动时说:“我的作品那时已经找到一条路,吸收被压迫人们的感情。
” 四、奔赴抗日救亡宣传工作第一线 1937年,“八一三”淞沪抗战后,冼星海参加了洪深领导的上海话剧界救亡协会战时移动演剧第二队,到苏州、南京、洛阳等地进行救亡文艺宣传工作,最后来到当时的抗日救亡文宣工作中心武汉。
在武汉,他与张曙等组织起几十个歌咏队,举办了许多歌咏大会,组织歌咏大游行,深入到学校、农村、厂矿、部队去推广、辅导群众歌咏,有力地推动了当时的救亡歌咏运动。
这个时期,他工作和创作的热情很高,每天工作十几个小时。
到达武汉前,为了深入生活,他来到汉冶萍煤铁厂,在矿厂里住了好几天,教工人们大合唱,与他们共同生活劳动。
他还下到煤矿井的底层,与矿工们谈心,了解他们的生活境遇和思想状况。
他感触至深,创作了歌曲《起重匠》。
在同广大群众的密切联系中,冼星海更坚定了走救亡音乐道路的信念。
这时,他创作了《保卫卢沟桥》、《保卫武汉》、《到敌人后方去》等不同形式的抗战救亡歌曲。
冼星海虽然比聂耳年长七岁,但他十分敬佩聂耳,充分肯定聂耳等人所开创的革命音乐道路的重要意义,并给以高度的评价,称聂耳为“中国新兴音乐的创造者”。
他继承并发展了聂耳开创的救亡音乐的道路。
由于国民党的消极抗战和对救亡文宣工作的种种制约,使他的音乐创作和群众歌咏活动越来越困难,他萌发了离开武汉的念头。
这时他经常见到“抗大”、“陕公”的招生广告,又见到一些延安来的青年,他们非常刻苦、有朝气、有热情,使他深受感染。
他开始意识到:“中国现在成了两个世界,一个向着堕落处下沉,而另一个就是向着光明的、有希望的上进。
延安就是新中国的发扬地……”正当他注意打听延安情况时,延安鲁迅艺术学院寄来音乐系全体师生签名给他的聘书。
不久,鲁迅艺术学院又给他来了两次电报,这样,他就决定去延安。
五、走进抗战救亡的新天地 冼星海于1938年11月到达延安。
最初,他住在当时条件最好的西北旅社。
没过几天,日本飞机突然来轰炸,他刚走出房门,炸弹就从天上掉了下来,他赶忙卧倒,炸弹便在他面前炸响。
他幸运地躲过了这次劫难,亲身感受到了日寇的残暴。
冼星海受聘在鲁迅艺术学院音乐系任教,并于1939年5月担任该系主任,还兼任延安女子大学的音乐教授,讲授“自由作曲”等课程。
1939年6月冼星海加入了中国共产党。
在教学中,他十分重视对民间音乐的学习和研究。
他讲课深入浅出,生动活泼。
有一次晚间上课,讲到深夜,本该休息了,但学员们听得很入神,毫无倦意,要求他继续讲下去,于是他一直讲到天亮。
由于他热情诚恳,找他请教和修改作业的学生众多,其他学校的学生也常去拜访请教,而他总是有求必应。
李焕之、李凌等都曾受教于他。
冼星海十分热心群众的音乐文化生活,延安的山山水水、沟沟坎坎,都留下了他辛勤奔走的足迹。
最近,为详细了解冼星海的一些生平事迹,当我会晤或派助手拜访一些了解冼星海的老同志时,他们都对冼星海的为人称道不已,有人说到动情处竟至潸然泪下。
我们从中可以感受到冼星海为人的亲和力。
当时延安的音乐教学设施和条件很差,仅有的一架钢琴,后来被日本飞机给炸了,少数几把小提琴还是个人带来的,其他就是一些民族乐器。
但抗日根据地人民的思想风貌、斗争意志,丰富的民间音乐素材,却激发起冼星海高涨的创作热情。
在这里,他创作了《黄河大合唱》、《生产大合唱》、《九一八大合唱》等大型声乐套曲,还创作了《反攻》等歌曲,在全国产生了巨大影响。
六、赴苏执行任务竟成了与祖国的永别 为完成延安电影团摄制的大型纪录片《延安与八路军》的后期制作和配乐工作,冼星海受中共中央委托,1940年5月与电影导演袁牧之等一起,前往苏联莫斯科。
在苏联期间,由于苏德战争爆发,冼星海准备取道蒙古回国,但因在中蒙边境受阻,被迫折返乌兰巴托,在当地的中国工人俱乐部教授音乐。
1942年底,冼星海返回苏联的中亚地区,先后在阿拉木图、塔什干、库斯坦奈等地停留。
在那里,他同苏联的音乐工作者们结识,并协助建立库斯坦奈的音乐馆。
在蒙古和苏联的五年间,他不顾疾病缠身和战时的艰苦生活,坚持创作,不仅完成了《黄河大合唱》的交响伴奏总谱,还完成了《民族解放交响乐》的创作,并写下了《神圣之战交响乐》等四部管弦乐组曲以及许多声乐和器乐作品。
1945年,他因病重被送到莫斯科治疗,在病榻上还完成了管弦乐作品《中国狂想曲》。
冼星海的交响音乐作品,在他生前都未能付诸演奏,无法根据实际演奏效果修改定稿,这些已成了永远的遗憾。
然而,从这些作品的手稿中我们仍可以看出,他在运用交响音乐形式表现人民群众的生活和革命斗争,在探索交响音乐的民族化、群众化,以及在运用民族风格的音乐主题、结构形式和打击乐器等方面,都作了许多可贵的、大胆的尝试。
1945年10月30日冼星海在莫斯科病逝。
当年11月14日在延安为他举行了隆重的追悼会,同志亲笔题写了挽幛:“为人民的音乐家冼星海同志致哀!” 七、救亡音乐的丰碑,时代精神的强音 冼星海是一位罕见的多产而富有创造性的作曲家,也是我国近现代音乐史上救亡音乐的里程碑式的代表人之一。
他一生创作了大量的乐曲,可由于战乱,大多已散失,现存只有200余首。
在他的音乐作品中,有表现中国人民的英雄气概的战斗性的进行曲形式的作品,如《救国军歌》、《青年进行曲》、《到敌人后方去》等;有具体展示同敌人战斗的场景,将抒情性、描绘性与鼓励性融于一体的作品,如《在太行山上》、《游击军》和《反攻》等;有反映群众的劳动生活、采用特定的劳动音调和节奏的作品,如《拉犁歌》、《搬夫曲》和《路是我们开》等;有为战斗中的妇女、儿童写的歌曲,如《做棉衣》、《战时催眠曲》、《三八妇女节歌》等;有以抒情手法创作的优秀电影歌曲,如《夜半歌声》、《莫提起》、《热血》等。
冼星海善于运用独唱、合唱、说唱等多种多样的歌曲表演形式,特别是在群众歌曲中广泛运用的二部合唱的形式,进行音乐创作。
这在当时的抗战歌咏中具有创新的意义,并具有广泛的影响。
冼星海在器乐创作中把重大的题材、深刻的思想性与鲜明的标题性相结合,开辟了一条交响音乐革命化、民族化、群众化的道路。
冼星海在音乐创作上的另一重要贡献,是开创了具有民族特点的大合唱套曲创作。
他创作的《黄河大合唱》等四部大合唱,在题材内容的现实性、表现形式的民族化和群众化方面是相同的,但根据不同的题材和内容,又采用不同的艺术手法,使每一部作品都具有鲜明的个性和特色,尤其是《黄河大合唱》，是大合唱创作的成功典范。
八、《黄河大合唱》的震撼 《黄河大合唱》是冼星海最杰出的代表作。
他很早就有一个宏愿:用音乐表现中华民族的苦难、挣扎和奋斗,对自由幸福的追求和最终取得胜利的信心。
《黄河大合唱》的诞生,正是作曲家孕育已久的创作冲动的必然结果。
1938年10月,诗人光未然首次乘木船渡过黄河,奔赴山西吕梁山抗日根据地。
当他见到黄河的惊涛骇浪,壶口瀑布的壮观景象,不禁被这大自然的奇观惊呆了。
万山丛中游击健儿的抗敌英姿,更强烈地震撼着诗人的心弦。
在这些震撼的感召下,1939年初,诗人开始酝酿创作一部长篇朗诵诗。
不久,光未然因行军时不慎摔伤,回延安住院治疗。
冼星海与他在上海时就认识,得知消息后前去看望。
见面后光未然谈起创作朗诵诗的构想,冼星海听后十分兴奋,希望他把它写成歌词。
稍后,光未然再也按捺不住创作的冲动,躺在病床上,一连五天口述了400多行诗句,经人协助笔录,终于完成了《黄河吟》,这也就是后来《黄河大合唱》的歌词。
1939年春的一天,抗敌演剧队第三队在延安的一个宽大的窑洞里举行晚会,光未然和冼星海都应邀参加。
光未然带病一气呵成地朗诵了自己的这部新作。
冼星海听完朗诵后,一把将诗稿抓在手里,激动不已地说:“这是一部中华民族的史诗。
我要把它写成一部代表中华民族伟大气魄的大合唱。
这将是中国第一部新形式的大合唱。
我有把握把它谱好!我一定及时为你们赶出来!” 冼星海于3月26日开始了大合唱的创作,到3月31日,《黄河大合唱》的八首歌曲就完成了,仅用了六天时间!这虽然还只是歌曲旋律的初稿,但已为这部巨作的成功奠定了坚实的基础。
冼星海不愧为是作曲大师! 在钦佩冼星海的才华的同时,我们还要看到他为创作这部作品付出的艰辛劳动。
实际上,在拿到歌词后的一个多月里,他做了一系列的准备工作,不仅为收集创作素材作了细致的调查,而且为写作大型作品进行了先期的“练笔”——完成了第一部大合唱《生产大合唱》的创作和排练演出。
他还多次要求人们讲述渡黄河的情景和感受,对很多细节都再三追问。
他还去学唱船工号子,后来用到了《黄河船夫曲》中。
在创作期间,他经受了疾病的困扰和夜以继日的辛劳。
为了尽善尽美,他支撑着病痛之身反复推敲,每写出一章,就请人试唱,再做修改,仅《黄河颂》就改了三次。
《黄河大合唱》创作完成后,在冼星海的帮助和辅导下,经过十余天的排练,于1939年4月13日首演,由抗敌演剧队第三队演唱,邬析零指挥。
紧接着,从4月25日起,冼星海又连续十次亲自指挥“鲁艺”的学员排练《黄河大合唱》,合唱队员从开始的60多人,陆续增加到100多人。
1939年5月11日,在庆祝“鲁迅艺术学院一周年纪念音乐晚会”上,冼星海指挥100余人的鲁艺合唱团,成功地演出了《黄河大合唱》。
演出结束后,等领导人都站起来热烈鼓掌,感动地连声说“好”。
以后,延安凡遇到重大的晚会,《黄河大合唱》都是主要节目。
1939年7月8日,周恩来听了《黄河大合唱》后也给予高度评价,并赞誉冼星海“为抗战发出怒吼,为大众谱出呼声”。
《黄河大合唱》以其高度完美统一的艺术性和思想性,不仅受到延安军民广泛的赞扬和欢迎,并迅速传播到包括国统区在内的各个战区,进而蜚声海外。
1940年,刘良模把《黄河大合唱》的乐谱带到了美国,1943年普林斯顿大学合唱团用英文首次在美国演唱。
从此,《黄河大合唱》逐渐在美国、加拿大、缅甸、印度、新加坡、马来西亚等地广泛演唱,成为我国最早在国际上产生较大影响的音乐作品。
1941年春天,冼星海在莫斯科对《黄河大合唱》的简谱版进行修订,定名为“交响大合唱《黄河》”。
这次修订,在原来八个乐章的基础上,加写了整部大合唱的序曲,加写了说白和各乐章之间的音乐,重新编配了以交响乐队伴奏的合唱总谱。
由于冼星海当时远离祖国,生活动荡,总谱完成后没有机会试奏和修改,还有不尽完善之处。
1955年,在莫斯科柴科夫斯基音乐厅举行的“冼星海逝世10周年”音乐会上,《黄河大合唱》第一次被搬上了苏联舞台,由全苏广播交响乐团演出,用俄语演唱。
1956年,我国著名指挥家李德伦在莫斯科柴科夫斯基音乐厅,指挥俄罗斯合唱团和莫斯科爱乐交响乐团,用俄语演出了《黄河大合唱》。
《黄河大合唱》雄壮而激奋,深刻地反映了抗战时期的时代、生活和群众的革命精神,成为时代的强音、民族的心声,震撼着神州大地,鼓舞着中国人民奋勇抗敌,夺取抗战的胜利。
《黄河大合唱》的成功之处,在于文学与音乐的完美结合,融声乐、器乐、文学于一体。
就合唱而言,给人以音乐与文学“协奏”的感受;歌词与音乐意境高远,形式灵活多样,富于歌唱性和音乐性;贴近劳苦大众,雅俗共赏,富于普及性;注意用情节、戏剧性渲染刻画人物;从艺术借鉴上看,它还带有西方“康塔塔”的成份。
全曲由八首歌曲组成,既各成章节,又浑然一体。
《黄河大合唱》是一部高度概括抗日战争年代中国人民反帝斗争的里程碑式作品,具有极强的艺术感染力和震撼力,是我国音乐史上不朽的传世名作,在世界音乐史上也占有重要的地位。
在我看来,《黄河大合唱》产生的震撼,在某种意义上可以与贝多芬的《第九交响曲》相比拟。
直到今天,《黄河大合唱》以及据其改编的钢琴协奏曲《黄河》,仍是国内外音乐舞台上最受欢迎的曲目之一。
不久前,中国爱乐乐团指挥余隆告诉我,2005年2月23日至4月1日,他们到欧美七个国家的22个城市巡回演出,钢琴协奏曲《黄河》仍然是震撼西方乐坛的作品。
他在描述在美国林肯艺术中心演出这部作品的情景时说:“《黄河》时而翻卷澎湃,时而深沉低回,时而轻舒徐缓。
在20分钟的演奏过程中,我与全体演员始终噙着眼泪,年轻钢琴家郎朗的真诚泪水也与亲切的琴声一起,感动着台下的听众。
美国听众和中国艺术家的情绪完全沟通融汇,人人热泪盈眶……在美国纽约林肯艺术中心这个享誉全球的文化殿堂,最让我感慨和难忘的,不是乐团对古典名作的独到诠释所引来的全场欢呼,而是加演钢琴协奏曲《黄河》带来的巨大震撼。
加演一曲整整20分钟的大作,是音乐会中的罕见之举!”我想,爱乐乐团这样安排,是因为这部作品是中华民族精神的艺术写照! 九、音乐理论的贡献 冼星海发表过20余篇音乐论文,就如何发展中国新音乐、中国新音乐的大众化和民族形式等问题,发表了许多精辟的见解。
从他的这些见解和实践中可以看出:在他的创作动机中,最根本的是他对祖国、对人民、对民族的无比热爱,这也是体现在他作品中的最突出的审美情感和审美观念。
冼星海深深感受到祖国的危亡、民族的灾难和人民的痛苦。
他常常这样说:“人民的斗争就是我的歌。
”他想用自己的作品来唤醒被侵略、被压迫、被奴役着的人民,使他们争取独立、解放和自由。
他特别强调新兴音乐中的救亡歌曲对抗战的作用,认为救亡歌曲是时代的精神,时代的强音,人民的心声,合乎人民审美需要的战斗号角。
冼星海的音乐美学思想十分丰富,音乐创作技巧形式多样。
他曾说过:“许久以前,我就立意以民间音乐做基础,参考西洋音乐进步成果,创造一个新的中国音乐形式……我还坚持这样的作风,这就是吸收欧美进步技巧,利用中国固有喜见乐闻的旋律,用简单和声配以中国和西洋乐器,尤其多用打击乐器,使作品本身成为大众化、民族化、艺术化的统一艺术。
”“现在作曲家表现了三种不同的姿态:第一种,死硬地模仿着西洋音乐;第二种则顽强地固执着中国音乐作法;第三种是尽力想使中国音乐与西洋音乐作适当的结合。
我非常赞成最后那一种。
”他运用在国外学习到的作曲理论和技法,进行具有中国民族音乐特点的音乐创作,形成了自己的音乐创作特色和风格。
他力图用新音乐把中西音乐的精华凝聚在一起,一方面强调艺术的真实,另一方面强调与真、善相结合而产生的艺术美,在艺术实践中追求真、善、美的统一,把中国音乐提高到“国际乐坛地位”,使中华民族的音乐文化屹立在世界音乐文化之林。
冼星海始终强调“普遍的音乐”,强调音乐的艺术性、思想性与群众性的结合,强调艺术家的社会责任。
他说:“在抗战期间,不容许我们有自我的‘为艺术而艺术’的作品。
作曲者应该大量产生抗战的歌曲,增强抗战的情绪。
”他毕生致力于音乐的推广和普及,尤其致力于推动群众歌咏。
这不仅出于当时救亡的需要,也是因为群众歌咏对提高国民整体素质具有深远的意义。
他想用音乐艺术来提高国民素质。
他的这些理论和实践,对中国音乐的发展,不仅过去起过重要的作用,就是在今天仍有着重要的现实意义。
现在,人们都呼唤和期待着中国音乐早日在世界乐坛获得应有的地位,那么,冼星海提出的“民族性与国际性的结合”,是否正是走向这一目标的方向呢? 冼星海生活在战乱频仍的年代,一生颠沛流离,这使他的很多音乐作品都散佚失传,他的很多生平事迹也有待进一步梳理清楚。
我们纪念冼星海,还需要深化对冼星海的研究,发掘和收集他的音乐作品,使他尽可能完整地伫立在中国音乐文化的宝库中。
