描写古人的诗句
一、飞动之美 中国古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去。
这比起希腊来，就很不同。
希腊建筑上的雕刻，多半用植物叶子构成花纹图案。
中国古代雕刻却用龙、虎、鸟、蛇这一类生动的动物形象，至于植物花纹，要到唐代以后才逐渐兴盛起来。
在汉代，不但舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻，也无一不呈现一种飞舞的状态。
图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。
充分反映了汉民族在当时的前进的活力。
这种飞动之美，也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点。
《文选》中有一些描写当时建筑的文章，描写当时城市宫殿建筑的华丽，看来似乎只是夸张，只是幻想。
其实不然。
我们现在从地下坟墓中发掘出来实物材料，那些颜色华美的古代建筑的点缀品，说明《文选》中的那些描写，是有现实根据的，离开现实并不是那么远的。
现在我们看《文选》中一篇王文考作的《鲁灵光殿赋》。
这篇赋告诉我们，这座宫殿内部的装饰，不但有碧绿的莲蓬和水草等装饰，尤其有许多飞动的动物形象：有飞腾的龙，有愤怒的奔兽，有红颜色的鸟雀，有张着翅膀的凤凰，有转来转去的蛇，有伸着颈子的白鹿，有伏在那里的小兔子，有抓着椽在互相追逐的猿猴，还有一个黑颜色的熊，背着一个东西，蹲在那里，吐着舌头。
不但有动物，还有人：一群胡人，带着愁苦的样子，眼神憔悴，面对面跪在屋架的某一个危险的地方。
上面则有神仙、玉女，“忽瞟眇以响象，若鬼神之仿佛。
”在作了这样的描写之后，作者总结道：“图画天地，品类群生，杂物奇怪，山神海灵，写载其状，托之丹青，千变万化，事各胶形，随色象类，曲得其情。
”这简直可以说是谢赫六法的先声了。
不但建筑内部的装饰，就是整个建筑形象，也着重表现一种动态，中国建筑特有的“飞檐”，就是起这种作用。
根据《诗经》的记载，周宣王的建筑已经像一只野鸡伸翅在飞(《斯干》)，可见中国的建筑很早就趋向于飞动之美了。
二、空间的美感之一 建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。
老子就曾说：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。
”室之用是由于室中之空间。
而“无”在老子又即是“道”，即是生命的节奏。
中国的园林是很发达的。
北京故宫三大殿的旁边，就有三海，郊外还有圆明园、颐和园等等，这是皇帝的园林。
民间的老式房子，也总有天井、院子，这也可以算作一种小小的园林。
例如，郑板桥这样描写一个院落： “十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺，其地无多，其费亦无多也。
而风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴，非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也。
彼千金万金造园亭，或游宦四方，终其身不能归享。
而吾辈欲游名山大川，又一时不得即往，何如一室小景，有情有味，历久弥新乎?对此画，构此境，何难敛之则退藏于密，亦复放之可弥六合也。
”(《板桥题画竹石》) 我们可以看到，这个小天井，给了郑板桥这位画家多少丰富的感受!空间随着心中意境可敛可放，是流动变化的，是虚灵的。
宋代的郭熙论山水画，说“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。
”(《林泉高致》)可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的基本思想。
园林中也有建筑，要能够居人，使人获得休息，但它不只是为了居人，它还必须可游，可行，可望。
“望”最重要。
一切美术都是“望”，都是欣赏。
不但“游”可以发生“望“的作用(颐和园的长廊不但引导我们“游”，而且引导我们“望”)，就是“住”，也同样要“望”。
窗子并不单为了透空气，也是为了能够望出去，望到一个新的境界，使我们获得美的感受。
窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。
有了窗子，内外就发生交流。
窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。
颐和园乐寿堂差不多四边都是窗子，周围粉墙列着许多小窗，面向湖景，每个窗子都等于一幅小画(李渔所谓“尺幅窗，无心画”)。
而且同一个窗子，从不同的角度看出去，景色都不相同。
这样，画的境界就无限地增多了。
明代人有一小诗，可以帮助我们了解窗子的美感作用。
一琴几上闲， 数竹窗外碧。
帘户寂无人， 春风自吹入。
这个小房间和外部是隔离的，但经过窗子又和外边联系起来了。
没有人出现，突出了这个小房间的空间美。
这首诗好比是一幅静物画，可以当作塞尚(Cyzanne)画的几个苹果的静物画来欣赏。
不但走廊、窗子，而且一切楼、台、亭、阁，都是为了“望”，都是为了得到和丰富对于空间的美的感受。
颐和园有个匾额，叫“山色湖光共一楼”。
这是说，这个楼把一个大空间的景致都吸收进来了。
左思《三都赋》：“八极可围于寸眸，万物可齐于一朝。
”苏轼诗：“赖有高楼能聚远，一时收拾与闲人。
”就是这个意思。
颐和园还有个亭子叫“画中游”。
“画中游”，并不是说这亭子本身就是画，而是说，这亭子外面的大空间好像一幅大画，你进了这亭子，也就进入到这幅大画之中。
所以明人计成在《园冶》中说：“轩楹高爽，窗户邻虚，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。
” 这里表现着美感的民族特点。
古希腊人对于庙宇四围的自然风景似乎还没有发现。
他们多半把建筑本身孤立起来欣赏。
古代中国人就不同。
他们总要通过建筑物，通过门窗，接触外面的大自然界。
“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”（杜甫）。
诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船，也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间。
像“山川俯绣户，日月近雕梁。
”（杜甫）“檐飞宛溪水，窗落敬亭云。
”（李白）都是小中见大，从小空间进到大空间，丰富了美的感受。
外国的教堂无论多么雄伟，也总是有局限的。
但我们看天坛的那个祭天的台，这个台面对着的不是屋顶，而是一片虚空的天穹，也就是以整个宇宙作为自己的庙宇。
这是和西方很不相同的。
三、空间的美感之二 为了丰富对于空间的美感，在园林建筑中就要采用种种手法来布置空间，组织空间，创造空间，例如借景、分景、隔景等等。
其中，借景又有远借，邻借，仰借，俯借，镜借等。
总之，为了丰富对景。
玉泉山的塔，好像是颐和园的一部分，这是“借景”。
苏州留园的冠云楼可以远借虎丘山景，拙政园在靠墙处堆一假山，上建“两宜亭”，把隔墙的景色尽收眼底，突破围墙的局限，这也是“借景”。
颐和园的长廊，把一片风景隔成两个，一边是近于自然的广大湖山，一边是近于人工的楼台亭阁，游人可以两边眺望，丰富了美的印象，这是“分景”。
《红楼梦》小说里大观园运用园门、假山、墙垣等等，造成园中的曲折多变，境界层层深入，像音乐中不同的音符一样，使游人产生不同的情调，这也是“分景”。
颐和园中的谐趣园，自成院落，另辟一个空间，另是一种趣味。
这种大园林中的小园林，叫做“隔景”。
对着窗子挂一面大镜，把窗外大空间的景致照人镜中，成为一幅发光的“油画”。
“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉人镜中”(王维诗句)。
“帆影都从窗隙过，溪光合向镜中看”(叶令仪诗句)。
这就是所谓“镜借”了。
“镜借”是凭镜借景，使景映镜中，化实为虚(苏州怡园的面壁亭处境偏仄，乃悬一大镜，把对面假山和螺髻亭收入境内，扩大了境界)。
园中凿池映景，亦此意。
无论是借景，对景，还是隔景，分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。
中国园林艺术在这方面有特殊的表现，它是理解中华民族的美感特点的一项重要的领域。
概括说来，当如沈复所说的：“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也”(《浮生六记》)。
这也是中国一般艺术的特征。
中国古代园林的艺术特色 一、造园艺术，师法自然 师法自然，在造园艺术上包含两层内容。
一是总体布局、组合要合乎自然。
山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界山水生成的客观规律。
二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。
如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工拼叠的痕迹。
水池常作自然曲折、高下起伏状。
花木布置应是疏密相间，形态天然。
乔灌木也错杂相间，追求天然野趣。
二、分隔空间，融于自然 中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。
分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。
为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。
如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。
比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起互相渗透的作用。
在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值；透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。
三、园林建筑，顺应自然 中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。
人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。
人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。
所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。
四、树木花卉，表现自然 与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然。
松柏高耸入云，柳枝婀娜垂岸，桃花数里盛开，乃至于树枝弯曲自如，花朵迎面扑香，其形与神，其意与境都十分重在表现自然。
师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。
中国诗文与中国园林艺术 中国园林，名之为“文人园”。
它是饶有书卷气的园林艺术。
北京香山饭店，是贝聿铭先生的匠心。
因为建筑与园林结合得好，人们称之为有“书卷气的高雅建筑”，我则首先誉之为“雅洁明净，得清新之致”，两者意思是相同的。
足证历代谈中国园林总离不了中国诗文。
而画呢
也是以南宗的文人画为蓝本。
所谓“诗中有画．画中有诗”，归根到底脱不开诗文一事。
这就是中国造园的主导思想。
南北朝以后，士大夫寄情山水，啸傲烟霞，避嚣烦，寄情赏，既见之于行动，又出之以诗文。
园林之筑，应时而生。
续以隋唐、两宋、元、直至明清，皆一脉相承。
白居易之筑堂庐山，名文传诵。
李格非之记洛阳名园，华藻吐纳。
故园之筑出于文思。
园之存，赖文以传。
相辅相成，互为促进，园实文，文实园，两者无二致也。
造园看主人。
即园林水平高低，反映了园主之文化水平。
自来文人画家颇多名园，因立意构思出于诗文。
除了园主本身之外，造园必有清客。
所谓清客，其类不一，有文人、画家、笛师、曲师、山师等等。
他们相互讨论，相机献谋，为主人共商造园。
不但如此，在建成以后，文酒之会，畅聚名流，赋诗品园，还有所拆改。
明末张南垣，为王时敏造“乐郊园”，改作者再四。
于此可得名园之成，非成于一次也。
尤其在晚明更为突出。
我曾经说过那时的诗文、书画、戏曲，同是一种思想感情，用不同形式表现而已。
思想感情指的主导是什么
一般是指士大夫思想，而士大夫可说皆为文人，敏诗善文，擅画能歌，其所造园无不出之同一意识，以雅为其主要表现手法了。
园寓诗文，复再藻饰，有额有联，配以园记题咏，园与诗文合二为一。
所以每当人进入中国园林，便有诗情画意之感。
如果游者文化修养高，必然能吟出几句好诗来，画家也能画上几笔明清逸之笔的园景来。
这些我想是每一个游者所必然产生的情景，而其产生之由就是这个道理。
汤显祖所为《牡丹亭》而“游园”、“拾画”诸折，不仅是戏曲，而且是园林文学，又是教人怎样领会中国园林的精神实质。
“遍青山啼红了杜鹃，那荼靡外烟丝醉软”，“朝日暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”。
其兴游移情之处真曲尽其妙。
是情钟于园，而园必写情也， 文以情生，园固相同也。
清代钱泳在《覆园丛话》中说：“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应。
最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。
”一言道破，造园与作诗文无异，从诗文中可悟造园法，而园林又能兴游以成诗文。
诗文与造园同样要通过构思，所以我说造园一名构园。
这其中还是要能表达意境。
中国美学，首重意境，同一意境可以不同形式之艺术手法出之。
诗有诗境，词有词境，曲有曲境，画有画境，音乐有音乐境，而造园之高明者，运文学绘画音乐诸境。
能以山水花木，池馆亭台组合出之。
人临其境，有诗有画，各臻其妙。
故“虽由人作，宛自天开”。
中国园林，能在世界上独树一帜者，实以诗文造园也。
诗文言空灵，造园忌堆砌。
故“叶上初阳干宿雨，水面清圆风荷举”。
言园景虚胜实，论文学亦极尽空灵。
中国园林能于有形之景兴无限之情，反过来又生不尽之景，恍筹交错，迷离难分，情景交融的中国造园手法。
《文心雕龙》所谓“为情而造文”，我说为情而造景。
情能生文，亦能生景．其源一也。
诗文兴情以造园。
园成则必有书斋、吟馆，名为园林，实作读书吟赏挥毫之所。
故苏州网师园有看松读画轩，留园有汲古得绠处，绍兴有青藤书屋等。
此有名可徵者。
还有额虽未名，但实际功能与有额者相同。
所以园林雅集文酒之会，成为中国游园的一种特殊方式。
历史上的清代北京怡园与南京随园的雅集盛况后人传为佳话，留下了不少名篇。
至于游者漫兴之作，那真太多了，随园以投赠之诗，张贴而成诗廊。
读晚明文学小品，宛如游园。
而且有许多文字真不啻造园法也。
这些文人往往家有名园，或参予园事，所以从明中叶后直到清初，在这段时间中，文人园可说是最发达，水平也高，名家辈出。
计成《园冶》，总结反映了这时期的造园思想与造园法，而文则以典雅骈骊出之。
我怀疑其书必经文人润色过，所以非仅仅匠家之书。
继起者李渔《一家言·居室器·玩部》，亦典雅行文。
李本文学戏曲家也。
文震亨《长物志》更不用说了，文家是以书画诗文传世的，且家有名园，苏州艺圃至今犹存。
至于园林记必出文人之手，抒景绘情，增色泉石。
而园中匾额起点景作用，几尽人皆知的了。
中国园林必置顾曲之处，临水池馆则为其地。
苏州拙政园卅六鸳鸯馆、网师园濯缨水阁尽人皆知者。
当时俞振飞先生与其尊人粟庐老人客张氏补园，(补园为今拙政园西部)，与吴中曲友顾曲于此，小演于此，曲与园境合而情契，故俞先生之戏具书卷气，其功力实得之文学与园林深也。
其尊人墨迹属题于我，知我解意也。
造园言“得体”，此二字得假借于文学。
文贵有体，园亦如是。
“得体”二字，行文与构园消息相通。
因此我曾以宋词喻苏州诸园：网师园如晏小山词，清新不落套；留园如吴梦窗词，七层楼台，拆下不成片段；而拙政园中部，空灵处如闲云野鹤去来无踪，则姜白石之流了；沧浪亭有若宋诗；恰园仿佛清词，皆能从其境界中揣摩得之。
设造园者无诗文基础，则人之灵感又自何来。
文体不能混杂，诗词歌赋各据不同情感而成之，决不能以小令引慢为 长歌。
何种感情，何种内容，成何种文体，皆有其独立 性。
关于古人的胡须描写
1．汉族男子在古代是留胡子的，并不是谁喜欢胡子才留胡子，而是身为男子必须留胡子。
2．古乐府《陌上桑》说：“行者见罗敷，下担捋髭须”，可见当时每一个担着担子走路的男子都是有胡子的的。
3．胡子长得好算是美男子的特点之一，所以《汉书》称汉高祖“美须髯”。
王先生说的“古代”界限不明白，不知究竟指夏、商、周……哪一朝代，男子必须留胡子
有没有可靠文献和其他材料足证
其次，只因为乐府诗那两句形容，即以为古代每一个担着担子走路的男子都是有胡子的，这种推理是不是能够成立
还是另外尚有可靠证据，才说得那么肯定
其三，即对于“美须髯”三字的解释，照一般习惯，似乎只能作“长得好一部胡子”的赞美，和汉魏时“美男子”特点联系并不多。
是否另外还有文献和别的可作证明
文中以下还说：“到了后代，中年以后才留胡子。
”照文气说，后代自然应当是晋南北朝、唐、宋、元、明、清了，是不是真的这样
还是有文献或实物可作证明
私意第一点概括提法实无根据，第二点推想更少说服力，第三点对于文字解说也不大妥当。
行文不够谨严，则易滋误会，引例不合逻辑，则似是而非，和事实更大有出入，实值商讨。
关于古人胡子问题，类书讲到不少，本文不拟作较多称引，因为单纯引书书并不能解决具体问题。
如今只想试从文物方面来注意，介绍些有关材料，或许可以说明下述四事：一、古代男子并不一定必须留胡子。
二、胡子在某一历史时期，由于社会风气或美学观影响，的确逐渐被重视起来了，大体是什么式样
又有什么不同发展
文献不足证处，我们还可以从别的方面取得些知识。
中古某一时期又忽然不重视，也有社会原因。
三、美须髯在某些时期多和英武有关，是可以肯定的，可并不一定算美男子。
有较长时期且恰恰相反，某些人胡子多身份地位反而比较低下。
可是挑担子的却又决不是每人都留胡子。
四、晋唐以来胡子式样有了新的变化，不过中年人或老年人，即或是名臣大官，也并不一定留它。
这风气直继续到晚清。
首先可从商代遗留下的一些文物加以分析。
故宫有几件雕玉人头，湖南新出土一个铜鼎上有几个人头，另外传世还有几件铜刀、铜戈、铜钺上均有人的头形反映，又有几个陶制奴隶俑，在河南安阳被发拥出来，就告诉我们殷商时期关于胡子情况，似乎还无什么一定必须规矩。
同是统治者，有下巴光光的，也有嘴边留下大把胡子的。
而且还可以用两个材料证明胡子和个人身份地位关系不大，因为安阳出土一个白百雕刻着花衣戴花帽的贵族，和另外一个于带桎梏的陶制奴隶，同样下巴都是光光的(如果材料时代无可怀疑，我们倒可用作一种假说，这时期人留胡子倒还不甚多)。
春秋战国形象材料新出土更多了些。
较重要的有：一、山西侯马发现两个人形泥范，就衣着看，显明是有一定身份的男子，还并不见留胡子的痕迹。
二、河南信阳长台关楚墓出土一个彩绘漆瑟，上面绘有些乐舞、狩猎，和贵族人物形象，也不见有胡须模样。
三、近二十年湖南长沙大量出土战国楚墓彩绘木俑，男性中不论文武打扮，却多数都留有一点儿胡须，上边作两撇小小“仁丹胡子”式，或者说“威廉”式，尖端微微上翘，下巴有的则留一小撮，有的却没保留什么。
同一形象不下百十种，可知和当时某一地区社会爱好流行风气，必有一定关系，并不是偶然事情(如艺术家用来作屈原塑像参考，就小会犯历史性错误)。
但其中也还有好些年纪大但并不留胡子的。
另外故宫，又还有个传世补充材料足资参考，即根据列女传而作的《列女仁智图》卷，上有一系列春秋时历史著名人物形象，其中好几位都留着同样仁丹式八字胡须，亦有年逾不惑并不留胡子的。
这画卷传为东晋顾恺之稿。
若从胡子式样联系农冠制度分析，原稿或可早到两汉，即根据当时的四堵屏风画稿本而来(也许还更早砦，因为胡子式样不尽同汉代)。
另外又还有一个河南洛阳新出两汉擘画，绘的也是春秋故事，作二桃杀三士场面，这应当算是目下出上最古的壁画。
由此得知当时表现历史人物形象的一点规律，如绘甫代武上田开疆、古冶子时，多作须髯怒张形象，用以表示英武。
武梁祠石刻也沿此例。
此外，反映列汉术绍兴神像镜上的英雄伍子胥，和山东沂南汉墓石刻上的勇士孟贲，以及较后人作的《七十二贤图》中的子路，情形大都相同。
如作其他文臣名士，则一般只留两撇小胡子，或分张，或下垂，总之是有保留有选择的留那么一点儿。
其余不问是反映到长沙车马人物漆奁上，还是辽宁辽阳营城子汉墓壁画上，和朝鲜出上那个彩绘漆竹筐边缘孝子传故事上，都相差不大远。
同时也依旧有丝毫不留的。
即此可知，关于古代由商到汉，胡子去留实大有伸缩余地，有些自觉自愿意味，并不受法律或一定社会习惯限制。
实在看不出王先生所说男子必须留胡子情形。
至于汉魏之际时代风气，则有更丰富的石刻、壁画、漆画、泥塑及小铜铸像可供参考。
很具体反映出许多劳动人民形象，如打猎、捕鱼、耕地、熬盐、舂碓、取水、奏乐以及好些在厨房执行切鱼烧肉的大师傅，极少见有留胡子的。
除非挑担子的是另一种特定人物，很难说当时每个挑担子的却人人必留胡子
那时的确也有些留胡子的，例如：守门的卫士、侍仆以及荷戈前驱的伍伯，即多的是一大把胡子，而统治者上中层本人，倒少有这种现象。
即有也较多作乐府诗另外两句有名叙述：“为人洁白皙，鬃鬃颇有须”，不多不少那么一撮儿样子。
可证王先生的第三点也不能成立，因为根据这些材料，即从常识判断，也可知当时封建统治者绝不会自己甘居中下游，反而让他的看门人和马前卒上风独占作美男子
其实还有个社会风气形成的相反趋势继续发展颇值得注意，即魏晋以来有一段长长时期，胡子殊不受重视。
原因多端，详细分析引申不是本文目的。
大致可说的是它和年轻皇族贵戚及宦官得宠专权必有一定关系。
文献中如《后汉书·宦者传》、《汉书·佞幸传》、《外戚传》和干宸《晋纪.总论》、《晋书·五行志》、《抱朴子》、《世说新语》、《颜氏家训·勉学篇》，以及乐府诗歌，都为我们记载下好些重要可靠说明材料。
到这时期美须髯不仅不能成为上层社会美的对象，而且相反已经成为歌舞喜剧中的笑料了。
《文康舞》的主要角色，就是一个醉意朦胧大胡子。
此外还有个弄狮子的醉拂草林，并且还是个大胡子洋人
我们能说这是美男子特征吗
不能说的。
其实即在汉初，张良的貌如妇人，和陈平的美如冠玉，在史传记载中，虽并不见得特别称赞，也就看不出有何讥讽。
到三国时，诸葛亮为缓和关羽不平，曾有意说过某某“不如髯之超群绝伦”。
然而《典略》却说，黑山黄巾诸帅，自相号字，绕须者则自称“羝根”。
史传记载曹操见匈奴使者，自愧形质平凡，不足以服远人，特请崔琰代充，本人即在一旁捉刀侍卫。
当时用意固然以为是崔琰长得魁伟，且有一部好胡子，具有气派，必可博得匈奴使者尊敬。
但是结果却并不成功。
因为即使脸颊本来多毛的匈奴使者被曹操派人探问进见印象时，便依旧是称赞身旁捉刀人为英挺不凡，并不承认崔琰品貌如何出众
魏晋以来胡子有人特别爱重是有记录的，如《晋书》称张华多姿，制好帛绳缠须；又《南史》说崔文伸尝献齐高帝缠须绳一枚给；都可证明当时对于胡子有种种保护措施，但和美男子关系还是不多。
事实正相反，魏晋之际社会日趋病态，所以“何郎敷粉，苟令熏香”，以男子而具妇女柔媚姿态竟为一时美的标准。
史传叙述到这一点时，尽管具有深刻讥讽，可是这种对于男性的病态审美观，在社会中却继续发生显著影响，直到南北朝末期。
这从世说记载潘安匕街，妇女掷果满车，左思入市，群妪人掷石头故事及其他叙述可知。
总之，这个时代实在不大利于胡子多的人
南朝诗人谢灵运，生前有一部好胡子，死后捐施于南海祗洹寺，装到维摩诘塑像上，和尚虽加以爱护，到唐代却为安乐公主斗百草剪去作玩物，还可说是人已死去，只好废物利用，不算招难。
然而五胡十六国方面，北方诸胡族矛盾斗争激烈时，历史上不是明明记载过某一时期，见鼻梁高胡子多的人，即不问情由，咔喳一刀
到元魏拓跋氏统一北方后，照理胡子应受特别重视了，然而不然。
试看看反映到大量石刻、泥塑和壁画上的人物形象，就大多数嘴边总是光光的，可知身属北方胡族，即到中年，也居多并不曾留胡子。
传世《北齐校书图》作魏收等人画像，也有好几位没有胡子，画中胡子最多还是那位马夫。
至于上髭由分张翘举而顺势下垂，奠定了后来三、五绺须基础，同时也还有到老不留胡子的，文献不足征处，文物还是可以帮忙，有材料可印证。
除汉洛阳画像砖部分反映，新出土有用重要材料应数近年河南邓县南朝齐梁时画像砖墓墓门那两位手拥仪剑，身着两当铠，外罩大袍的高级武官形象。
其次即敦煌220窟唐贞观时壁画维摩变下部那个听法群众帝王行从图一群大臣形象。
这个壁画十分写实，有可能还是根据阎立本兄弟手笔所绘太宗与宏文馆十八学士等形象而来，最重要即其中有几位大臣，人已早过中年，却并不留胡子。
有几位即或相貌英挺，胡子却也老老实实向下而垂。
总之，除太宗天生虬髯为既定事实，画尉迟敬德作毛胡子以示英武外，始终还看不出胡子多是美男子特点之一的情形。
一般毛胡子倒多依旧表现到身份较低的人物身上，如韩干《双马图》那个马夫、《萧翼赚兰亭图》那个烹茶火头工，陕西咸阳底张湾壁画那个手执拍板的司乐长，同样在脸上都长得是好一片郁郁青青
那么是不是到中唐以后，社会真有了些变迁，如王先生所说人到中年必留胡子
事实上还是不尽然。
手边很有些历代名臣画像，因为时代可能较晚，不甚可靠，不拟引用。
宋人绘的《香山九老图》，却有好些七八十岁的名贤，下巴还光光的。
此外，《洛阳耆英绘图》和《两园雅集图》，都是以当时人绘当时事，应当相当可靠了，还是可见有好写过四十不留胡子的，正和后来人为顾亭林、黄黎洲、蒲留仙写真差不多。
叫雅慧，想起一个古人的字，最好有深意的，要写原因
清兰 清： 清 qīng 形容词 (形声。
从水,青声。
“青”,碧绿透彻,也有表意作用。
本义:水清) 同本义。
与“浊”相对〖limpid〗 沧浪之水清兮。
——《孟子》 河水清且涟猗。
——《诗·魏风·伐檀》 举身赴清池。
——《玉台新咏·古诗为焦仲卿妻作》 临清流而赋诗。
——晋·陶渊明《归去来兮辞》 发之欲其清。
——唐·柳宗元《柳河东集》 水尤清冽。
——唐·柳宗元《至小丘西小石潭记》 引自： 兰 空谷生幽兰，兰最令人倾倒之处是“幽”，因其生长在深山野谷，才能洗净那种绮丽香泽的姿态，以清婉素淡的香气长葆本性之美。
这种不以无人而不芳的“幽”，不只是属于林泉隐士的气质，更是一种文化通性，一种“人不知而不愠”的君子风格，一种不求仕途通达、不沽名钓誉、只追求胸中志向的坦荡胸襟，象征着疏远污浊政治、保全自己美好人格的品质。
兰花从不取媚于人，也不愿移植于繁华都市，一旦离开清幽净土，则不免为尘垢玷污。
因此，兰花只适宜于开在人迹罕至的幽深所在，只适宜于开在诗人们的理想境界中。
宋人郑思肖在南宋灭亡之后，隐居吴中（今苏州），为表示自己不忘故国，坐卧都朝南方。
常画“露根兰”，笔墨纯净，枝叶萧疏，兰花的根茎园艺，不着泥土，隐喻大好河山为异族践踏，表现自己不愿生活在元朝的土地上，不与统治者同流合污的气节。
寥寥数笔，却笔笔血泪。
倪瓒曾为其题诗：“只有所南心不改，泪泉和墨写《离骚》。
”所以，诗人爱兰咏兰画兰，是透过兰花来展现自己的人格襟抱，在兰花孤芳自赏的贞洁幽美之中，认同自己的一份精神品性。
参考：
请告诉我古人写兰的名句，越多越好，谢谢。
题吾友梁铁君侠者画竹 （清）康有为 生挺凌云节，飘摇仍自持。
朔风常凛冽，秋气不离披。
乱叶犹能劲，柔枝不受吹。
只烦文与可，写照特淋漓。
竹诗词自序 周芳纯1991年元旦 安居三年半，静坐读诗篇。
华夏竹文化，源远数千年。
诗词如潮海，无力仔细看。
浏览逾万卷，选编万余言。
古今诗竹者，常学竹风格。
虚心属秉性，高节贵终生。
狂风竿不弯，暴雨肤更洁。
酷署生清阴，严寒葆翠色。
竹帛留青史，竹箭射熊罴。
衣食住行用，无不劳此君。
贡献愈卓越，砍伐更加烈。
此风若不止，竹林尽毁灭。
我编竹诗词，奉献给读者。
劝君爱惜竹，弘扬竹风格。
“水调歌头·咏竹” 钱樟明 有节骨乃坚，无心品自端。
几经狂风骤雨，宁折不易弯。
依旧四季翠绿，不与群芳争艳， 扬首望青天 默默无闻处，萧瑟多昂然。
勇破身，乐捐躯，毫无怨。
楼台庭柱，牧笛洞萧入垂帘。
造福何论早晚
成材勿计后，鳞爪遍人间。
生来不为已，只求把身献。
七律·答友人 1961年 九嶷山上白云飞，帝子乘风下翠微。
斑竹一枝千滴泪，红霞万朵百年衣。
洞庭波涌连天雪，长岛人歌动地诗。
我欲因之梦寥廓，芙蓉国里尽朝晖。
病中见窗外竹感赋 董必武 1952年3月4日 竹叶青青不肯黄，枝条楚楚耐严霜。
昭苏万物春风里，更有笋尖出土忙。
题竹 叶剑英 1963年 彩笔凌云画溢思，虚心劲节是吾师； 人生贵有胸中竹，经得艰难考验时。
咏竹 方志敏 雪压竹头低，低下欲沾泥， 一轮红日起，依旧与天齐。
竹 （题画诗） 邓拓 阶前老老苍苍竹，却喜长年衍万竿， 最是虚心留劲节，久经风雨不知寒。
岁寒三友 （题画诗） 陶行知 万松岭上松，鼓荡天风， 震动昆仑第一峰。
千军万马波涛怒；海出山中。
竹绿梅花红，转战西东， 争取最后五分钟，百草千花休闲笑， 且待三冬。
《萧湘竹子诗词》代序 熊文愈 1991年4月 华夏竹文化，上下五千年。
衣食住行用，处处竹相连。
诗词书画卷，卷卷有竹篇。
多少高雅士，情寄幽篁间。
竹溪六君子，竹林七大贤。
东坡有三绝，板桥更超前。
刚直凌云志，虚怀不私偏。
郁郁婆娑叶，经冬不凋残。
迎风更潇洒，亮节益韧坚。
群承竹风格，研竹数十年。
业余集诗画，选纂万余言。
宏扬竹文化，四海共仰瞻。
我亦爱竹者，相逢庆有缘。
聊聊记数语，以电竹诗篇。
咏 竹 宋·文同 （忽忆故园修竹因作此诗） 故园修竹绕东溪，占水浸沙一万枝。
我走官途休未得，此君应是怪归迟。
摘自《132名中国国画家》 春江晓景 宋·惠崇 竹外桃花三两枝，春江水暧鸭先知。
萎蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
笋 宋·王元之 数里春畦独自寻。
迸犀抽锦乱森森。
田文死去宾朋散。
抛掷三个玳瑁簪。
摘自《咏物诗选》 谢刘仲行惠笋 宋·朱子 谁寄寒林新属笋，开奁喜见白参差。
知君调我酸寒甚，不是封侯食肉姿。
摘自《咏物诗选》 竹 唐·李建勋 琼节高吹宿风枝，风流交我立忘归。
最怜瑟瑟斜阳下，花影相和满客衣。
摘自《咏物诗选》 庭竹 唐·李中 偶自山僧院，移归傍砌栽。
好风终日起，幽鸟有时来。
筛月牵诗兴，笼烟伴酒杯。
南窗轻睡起，萧飒风雨声。
竹 唐·郑谷 宜烟宜雨又宜风，拂水藏时复间松。
移得萧骚从远寺，洗来巯侵见前峰。
侵阶藓折春芽迸，绕径莎微夏阳浓。
无赖杏花多意绪，数枝穿翠好相容。
竹 唐·韦式 竹，临池，似玉。
悒露静，和烟绿。
抢节宁改，贞心自束。
渭曲偏种多，王家看不足。
仙杖正惊龙化，美实当随凤熟。
唯愁吹作别离声，回首驾骖舞阵速。
摘自《古今中外21—30期合订本》 从韦续处觅绵竹 唐·杜甫 华轩蔼蔼他年到，绵竹亭亭出县高。
江上舍前无此物，幸分苍翠拂波涛。
寄题江外草堂 唐·杜甫 我生性放诞，雅欲逃自然。
嗜酒爱风竹，卜居必林泉。
衡阳道中二绝 宋·范成大 黑羖钻篱破，花猪突户开。
空山竹瓦屋，犹有燕飞来。
发合江数里，寄杨商卿诸公 宋·范成大 临分满意说离愁，草草无言只泪流。
船尾竹林遮县市，故人犹自立沙头。
将别巫峡，赠南卿兄襄西果园四十亩 唐·杜甫 苔竹素所好，萍蓬无定居。
远游长儿子，儿地别林庐。
堂成 唐·杜甫 背郭堂成荫白茅，绿江路熟俯青郊。
桤林碍日呤风叶，笼竹和烟滴露梢。
竹 唐·杜甫 绿竹半含箨，新梢才出墙。
色侵书帙晚，隐过酒罅凉。
雨洗娟娟净，风吹细细香。
但令无翦伐，会见拂云长。
食笋诗 唐·白居易 此处乃竹乡，春笋满山谷； 山夫折盈把，把来早市鬻。
竹里 清·蒲松龄 尤爱此君好，搔搔缘拂天， 子猷时一至，尤喜主人贤。
摘自《聊斋诗集》 咏竹 清·吴昌硕 客中常有八珍尝，那及山家野笋香。
寄罢筼筜当独惆怅，何时归去看新篁。
竹石 清·郑板桥 咬定青山不放松，立根原在破岩中； 千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
长竹 唐·陈陶 青岚帚亚君祖，绿润高枝忆蔡邕。
长听南园风雨夜，恐生鳞甲尽为龙。
竹石 清·郑板桥 淡烟古墨纵横，写出此君半面， 不须日报平安，高节清风曾见。
予告归里，画竹别潍县绅士民 清·郑板桥 乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒； 写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿。
咏竹著 明·陈良规 殷勤问竹箸，甘苦尔先尝； 滋味他人好，尔空来去忙。
摘自《健康报》1989.7.1 咏竹 宋·黄庭坚 竹笋才生黄犊角，蕨芽初长小儿拳。
试寻野菜炊香饭，便是江南二月天。
咏 竹 宋·文同 （忽忆故园修竹因作此诗） 故园修竹绕东溪，占水浸沙一万枝。
我走官途休未得，此君应是怪归迟。
摘自《132名中国国画家》 春江晓景 宋·惠崇 竹外桃花三两枝，春江水暧鸭先知。
萎蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。
笋 宋·王元之 数里春畦独自寻。
迸犀抽锦乱森森。
田文死去宾朋散。
抛掷三个玳瑁簪。
摘自《咏物诗选》 谢刘仲行惠笋 宋·朱子 谁寄寒林新属笋，开奁喜见白参差。
知君调我酸寒甚，不是封侯食肉姿。
摘自《咏物诗选》 竹 唐·李建勋 琼节高吹宿风枝，风流交我立忘归。
最怜瑟瑟斜阳下，花影相和满客衣。
摘自《咏物诗选》 庭竹 唐·李中 偶自山僧院，移归傍砌栽。
好风终日起，幽鸟有时来。
筛月牵诗兴，笼烟伴酒杯。
南窗轻睡起，萧飒风雨声。
竹 唐·郑谷 宜烟宜雨又宜风，拂水藏时复间松。
移得萧骚从远寺，洗来巯侵见前峰。
侵阶藓折春芽迸，绕径莎微夏阳浓。
无赖杏花多意绪，数枝穿翠好相容。
竹 唐·韦式 竹，临池，似玉。
悒露静，和烟绿。
抢节宁改，贞心自束。
渭曲偏种多，王家看不足。
仙杖正惊龙化，美实当随凤熟。
唯愁吹作别离声，回首驾骖舞阵速。
摘自《古今中外21—30期合订本》 从韦续处觅绵竹 唐·杜甫 华轩蔼蔼他年到，绵竹亭亭出县高。
江上舍前无此物，幸分苍翠拂波涛。
寄题江外草堂 唐·杜甫 我生性放诞，雅欲逃自然。
嗜酒爱风竹，卜居必林泉。
衡阳道中二绝 宋·范成大 黑羖钻篱破，花猪突户开。
空山竹瓦屋，犹有燕飞来。
发合江数里，寄杨商卿诸公 宋·范成大 临分满意说离愁，草草无言只泪流。
船尾竹林遮县市，故人犹自立沙头。
将别巫峡，赠南卿兄襄西果园四十亩 唐·杜甫 苔竹素所好，萍蓬无定居。
远游长儿子，儿地别林庐。
堂成 唐·杜甫 背郭堂成荫白茅，绿江路熟俯青郊。
桤林碍日呤风叶，笼竹和烟滴露梢。
竹 唐·杜甫 绿竹半含箨，新梢才出墙。
色侵书帙晚，隐过酒罅凉。
雨洗娟娟净，风吹细细香。
但令无翦伐，会见拂云长。
食笋诗 唐·白居易 此处乃竹乡，春笋满山谷； 山夫折盈把，把来早市鬻。
竹里 清·蒲松龄 尤爱此君好，搔搔缘拂天， 子猷时一至，尤喜主人贤。
摘自《聊斋诗集》 咏竹 清·吴昌硕 客中常有八珍尝，那及山家野笋香。
寄罢筼筜当独惆怅，何时归去看新篁。
竹石 清·郑板桥 咬定青山不放松，立根原在破岩中； 千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
长竹 唐·陈陶 青岚帚亚君祖，绿润高枝忆蔡邕。
长听南园风雨夜，恐生鳞甲尽为龙。
竹石 清·郑板桥 淡烟古墨纵横，写出此君半面， 不须日报平安，高节清风曾见。
予告归里，画竹别潍县绅士民 清·郑板桥 乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒； 写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔竿。
咏竹著 明·陈良规 殷勤问竹箸，甘苦尔先尝； 滋味他人好，尔空来去忙。
效李艾山前辈体 （清）郑板桥 秋风何自寻，寻入竹梧里； 一片梧阴，何处秋声起
和学使者于殿元枉赠之作 （清）郑板桥 十载杨州作画师，长将赭墨代胭脂。
写来竹柏无颜色，卖与东风不合时。
潍县署中画竹呈年伯包大中丞括 （清）郑板桥 衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声； 些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。
篱竹 （清）郑板桥 一片绿阴如洗，护竹何劳荆杞
仍将竹作芭篱，求人不如求已。
竹 （清）郑板桥 举世爱栽花，老夫只栽竹， 霜雪满庭除，洒然照新绿。
幽篁一夜雪，疏影失青绿， 莫被风吹散，玲珑碎空玉。
竹 （清）郑板桥 一节复一节，千枝攒万叶； 我自不开花，免撩蜂与蝶。
题画 （清）郑板桥 一竹一兰一石，有节有香有骨， 满堂皆君子之风，万古对青苍翠色。
有兰有竹有石，有节有香有骨， 任他逆风严霜，自有春风消息。
题画 （清）郑板桥 一阵狂风倒卷来，竹枝翻回向天开。
扫云扫雾真吾事，岂屑区区扫地埃。
