描写异国风情的优美句段
赛伦盖蒂平原长久以来，非洲在我们心目中一直是个遥远而神秘的地方。
说到这片土地，脑海中浮现的画面相当复杂，有触目惊心的饥荒、战乱的新闻纪实照片，有美国特别偏好的非洲主题封面照片，当然还有中的那只伏在山顶的猎豹。
这片土地决不是一个人，一本书，一部电影就能够完全展现的，但是不管从何种角度介绍非洲大地，总是逃不开野生动物。
被过滤广告有人说，野生动物与这片神秘的土地之间有种人类永远无法介入的纽带，位于和肯尼亚之间的赛伦盖蒂大草原验证了这种说法。
赛伦盖蒂在马萨伊语里意思是“永远流动的土地”，这个名称也许来源于生活在这片草原上的动物每年大规模迁徙的习性。
每到七八月份，草原上成千上万的动物居民便由赛伦盖蒂草原西部迁移到北部水草丰美的地方，十月则南下准备产仔，然后再折回到草原西部。
年年如此，不论路上会遇到什么恶劣的天气和环境，不论路上有多少天敌在伺机吞噬它们的幼仔，它们迁徙的时间和路线像时钟般准确，如地球自转般无法变更。
这片草原上的动物已经将每年的千里迁徙化入了本能之中。
它们为什么迁徙
为什么总是走同样的路线，他们怎么把这些迁徙的知识传给族群中的幼仔
科学家们试图了解其中的奥秘，但你若不是一匹角马，又怎能知道迁徙对它们究竟意味着什么
我们什么都不知道，我们唯有做一个局外人观赏与赞叹。
坐着车顶可以打开的面包车进入赛伦盖蒂草原，你便走进了奇异的，大象、水牛、斑马、河马、羚羊、长颈鹿是随处可见的，运气好还能看到狮子、秃鹰或者鸵鸟。
只要算准了时刻，守候在动物们迁徙的必经之路上，你便能看到连绵不绝的大队斑马，角马在草原上自由奔驰。
它们奔跑着，扬起的尘土在阳光照射下好似笼罩在草原上的一层轻纱。
也许应该用气势磅礴来形容这样壮观的迁徙场面吧，耳边的轰鸣，眼前的马群，都是生命力量的展示。
这力量如此神奇，能冲破一切阻碍。
政府曾一度出于人类发展的角度考虑，在动物们迁徙的路上设置了有刺的金属围栏，阻止它们北上。
人类企图介入赛伦盖蒂的秩序，阻挡成千上万的动物进行了千年的旅程，结果当然是迁徙大军毫不客气地踏平了围栏，继续它们的千里征程。
没有什么能够阻挡它们，它们才是这里的主人。
赛伦盖蒂草原的流动不会因为任何一个人而停止。
这就是生命的本质。
在这里，你会发现，一匹马最美的时刻是没有任何骑手驾驭，没有任何笼头束缚，自由奔驰的那一瞬间。
生命的魅力在这些不断前进的动物身上展露无疑。
也许唯一能够多少介入赛伦盖蒂这片神奇的自然世界的人类就是当地土著居民马萨伊人。
不过他们在外人眼里看来也是奇异一族，他们居住在用牛粪建成的房子里，穿着特色的马萨伊民族服装，尤其让人惊讶的是他们的耳廓上穿满了各种饰物，甚至连鼻子上也都挂满了饰品。
他们同样是我们无法了解的一群人。
我们不会停止我们对赛伦盖蒂的探索，而赛伦盖蒂的主人也不会因为我们的打扰而停止他们的迁徙。
赛伦盖蒂的流动是永恒的。
――法兰西花园要完整领略法国风情，只消去两个地方，一是巴黎，一是。
如果说汇聚的巴黎代表法国浪漫而前卫的一面，那么则是法国恬静古典的后花园。
巴黎的美，美在各种文化风格的撞击和矛盾之间；而卢瓦尔河谷则美在她甜美纯粹的法兰西风情。
卢瓦尔河是法国第一大河，她最美的一段便是中游河谷。
河流两岸有许多精致的小山丘 被过滤广告，古老的城堡掩映在绿树丛中。
这些古堡大都建于中世纪和文艺复兴时期，幽深的古堡宅院，青苔斑驳，为这个法兰西花园增添了几分沧桑感。
时期，法国王室曾经逃到卢瓦尔河谷避难，因此卢瓦尔河谷也被称作“帝王谷”，不少古堡都留下了皇室的奇闻轶事的传说，这使得城堡变得更加神秘起来。
最著名的城堡要数神农索堡（Chenonceau），城堡左右两翼分跨卢瓦尔河支流察尔河（Cher）两岸，中间由五孔廊桥相连，常被誉为“停泊在察尔河上的船”。
这是卢瓦尔河谷所有古堡中最富浪漫情调的一座，许多新人都选择在这里举行婚礼。
城堡建筑风格极具文艺复兴时期的奢华优雅风格。
这里曾经居住过多位国王的爱妃和贵妇人，因此，和古堡相关的轶事总少不了爱情的影子。
最著名的“传说”最的爱妾(Diane)和王妃卡特琳娜(Catherine)之间的争风吃醋。
这座优雅空灵的城堡原是亨利二世赠给爱妃黛安娜的礼物，后来亨利二世在一次试枪比赛中丧命，后宫大乱。
结果卡特琳娜获权，赶走了黛安娜。
经过历代女主人的细心打理，城堡的摆设尽显法国王室的奢华与典雅，徜徉在古堡中，看着布置奢华的房间，可以想象当年王公贵族浮华奢靡的日子。
香堡（Chambore）是卢瓦尔河谷地区又一座神奇的所在。
它兴建于弗朗索瓦一世，是法国王室狩猎的行宫。
然而当初修建城堡的动机却仅仅因为弗朗索瓦一世爱上了住在这里的一位姑娘。
这是卢瓦尔河谷所有城堡中最大的一个，城堡内共有440个房间，84处楼梯，光烟囱就有365个。
城堡内最特别的是双舷梯，这种楼梯有两组独立而又相互交错的栏杆，据说这样的设计可以避免王后和国王的情妇相遇发生纠纷。
香堡的建筑风格结合了法国传统的建筑艺术和意大利文艺复兴的影响，被法国人视为国宝。
1981年，香堡列入了世纪遗产名录。
有杂志毫不避讳地直接说卢瓦尔地区的法语是最纯粹的法语，并不怕这会引起所谓“有失偏颇”的抨击。
也难怪，这里诞生了现代小说之父拉伯雷。
拉伯雷曾说：“生我养我的，正是卢瓦尔河谷这个法兰西花园。
”卢瓦尔河谷不仅孕育了拉伯雷，还有女作家乔治?桑、普鲁斯特、巴尔扎克、迪卡尔等，巴尔扎克的《人间喜剧》便在这里写成。
他们的生活，他们的作品都与河谷的美丽分不开，同时也让这个法兰西花园更添一份淡淡的书香，可以说是卢瓦尔书写了他们，或者是他们书写了卢瓦尔。
卢瓦尔河谷最具有法兰西花园特色的是日落景色。
你是否想过在某个初夏的黄昏，坐在某个可以俯瞰卢瓦尔景色的阳台上，看对面神秘幽静的古堡和远处的葡萄园被落日余辉染成莫名的斑斓，完全是一幅印象派大师莫奈的作品。
一颗细小的石子便让水中城堡的倒影随着水波一圈一圈荡漾开去。
空气中是河谷花草的淡淡幽香，而你的手中正端着一杯卢瓦尔河谷出产的白葡萄酒。
这样一种纯粹法国的悠闲风情，除了卢瓦尔河谷，世界上还有哪个角落能找到
描写日落的文字、优美点的。
诗句也可以。
不要一大段的
浮世字面意思为“虚世界绘画”。
“浮世”来自佛教用语意的生死轮回和人世的虚无缥缈。
即，此岸或秽土，即忧世或尘世。
日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。
因此浮世绘即描绘世间风情的画作。
KTV唱什么歌好唱一些
罗大佑：民谣风格，音域适中，注意气息和忧伤情绪。
齐秦：男声的自然声区，只有一个八度，破音的可能性很小。
费翔：伦巴节奏，适宜找乐感，注意低音区的气氛渲染。
刘德华等：练习中声区的呼吸支持，吐字咬字。
郑钧：带有云南少数民族音乐元素的民谣，咬字要松，句间粘连。
朴树：带有前俄罗斯的音乐风味，咬字不清不浊，注意真假声转换。
唐磊：叙事性的都市民谣，用说的感觉去唱，营造画面感。
黄磊：自然真挚，练习歌中用情。
埃尔维斯·普莱斯利《LoveMeTender\\\/温柔地爱我》：猫王的经典作，简洁质朴，注意气息柔和，声音浑厚。
埃尔顿·约翰《CanYouFeelTheLoveTonight\\\/今夜你是否感受到爱》：主题曲，也是经典的钢琴弹唱，高潮部分容易走音，伴奏的起伏感和演唱时的强弱要契合。
：《蒂凡尼家的早餐》主题歌，适合嗓音磁性的男中音。
哼唱MoonRiver时练习鼻音。
小瀑布《RhythmOfTheRain\\\/雨中节奏》：节奏轻快，注意顿挫，练习收尾渐弱。
男声职业侠客 姜育恒《驿动的心》：练习中声区的共鸣，口形不能夸张，气息用量要多一些。
李宗盛《鬼迷心窍》：嗓音磁性，注意副歌高潮部分的吐字和停顿。
臧天朔《心的祈祷》：摇滚曲风，粗犷，发音力度要足，高音处练习丹田的气息支持。
童安格《把根留住》：典型慢歌，练习鼻音。
吕方《朋友别哭》：中慢歌，注意咬字要准，而不是狠。
张镐哲《不是我不小心》：气氛渲染到位，有部分哭腔，高音部分不要失控。
陈升《把悲伤留给自己》：情绪起伏很大，对比鲜明，胸声共鸣要丰满浑厚。
刘德华《男人哭吧哭吧不是罪》：主要练习煽情和喉颤，注意滑音和连唱，不能拖拍。
郑中基《你的眼睛背叛了你的心》：嗓音酷似张学友，略带哭腔，注意高潮部分一句换一次气。
车继玲《最远的我是你最近的爱》：是男声中最舒服的音区，旋律流畅大气，练习大幅度颤音。
周杰伦《安静》：咬字一定要松，气息要吸得深，高音到了g2，是某些男声的换声点。
埃里克·克莱普顿《TearsInHeaven\\\/泪洒天堂》：气氛感伤忧郁，练习咽音。
约翰·丹佛《CountryRoad\\\/乡村之路》：美国西部牛仔风情，朴实欢快，吐字要夸张，IBlong中的Blong要用头腔共鸣。
斯科特·麦肯奇《SanFrancisco\\\/三藩市》：《阿甘正传》的插曲，美国反越战的花童时代，注意换声点和即兴加花。
菲尔·柯林斯《天堂里的另一天》：旋律极其优美的公益歌曲，属于男声比较舒服的自然声区。
张学友《等你等到我心痛》：练习粤语版的发音，体会偷气技巧和高低音的控制。
张宇《用心良苦》：练习口腔鼻腔的共鸣和颤音，注意苦的发音不能太白，痛的爆破音。
姜育恒《跟往事干杯》：对A段的口语化、叙述唱腔要准确把握，易走音，注意尾音停顿和归韵。
王杰《安妮》：哭腔浓重，练习鼻音共鸣，低音区的气氛渲染。
周治平《那一场风花雪月的事》：清新飘逸，浪漫感伤。
体会歌词的唯美意境。
约翰·列侬《LetItBe\\\/顺其自然》：非宿命的处世态度大于歌曲的可听性，适合男声高音。
迈克尔·杰克逊《BeatIt\\\/逃避》：动感十足，适合天生混声嗓音，顿挫有节制，吐字要求力度。
迈克学摇滚《That'sWhy\\\/你走的原因》：旋律编曲极美，有点似曾相识的中国感觉，翻唱的《吻别》也很到位。
注意嗓音质感及换声点。
大碟《OnlyYou\\\/只有你》：注意抢气和虚声渐弱后的颤音处理，不要唱成大话西游版。
男声蜘蛛侠 阿杜《天黑》：咬字干净，高音爆发力强，注意喉头放松和发声技巧。
游鸿明《下沙》：适合音域尚未拓宽、高音尚未解决的男声练习，注意哭腔，假声和情感重音。
林志炫《单身情歌》：绅士摇滚味道，几乎无低音，炫技派，考验整体唱功。
庾澄庆《情非得以》：难度较大，音域广，嗓音高。
是攻克真假声转换的经典练习曲。
张雨生《我的未来不是梦》：嗓音尖细，音区高而有穿透力，大气奔放。
周华健《让我欢喜让我忧》：体会声音的金属光泽，高音区的张力。
张学友《一千个伤心的理由》：编曲大气流畅，注意被音拍长，高音区加入头声共鸣。
许志安《为什么你背着我爱别人》：A段嗓音低沉，细腻而激情，高音难度较大。
迪克牛仔《有多少爱可以重来》：直白粗砾，喉音浓重，注意隐藏气口。
Beyond《光辉岁月》：具有PopRock的所有特征，澎湃热血，体会大幅度颤音和哭腔。
舒洛华德《Sailing\\\/航行》：混声嗓音，爆发力、穿透力极强，CanYouHearMe的Hear加入华彩。
斯汀《EveryBreathYouTake\\\/你的每一次呼吸》：词意暗指FBI，雷鬼风格，易走音，体会英文歌吐字、强弱拍对比。
邦·乔维《YouGiveLoveABadName\\\/你给爱一个坏名字》：重金属风格的经典作，声色略夸张。
黑豹《Don'tBreakMyHeart》：豪放无修饰，开发高音区的专用曲。
赵传《我是一只小小鸟》：要唱出沧桑与辛酸感，突破想要飞呀飞却飞也飞不高的高音。
腾格尔《天堂》：体会蒙古长调的味道，颤音和延音，强音和弱音，柔声和哑声，咬字不能过白。
巫启贤《太傻》：极富激情的唱功验收曲，低音区不宜压得过低，高音区咬字要松。
张信哲《爱如潮水》：轻柔飘逸，音量不大，高音偏高且饱满。
伍思凯《特别的爱给特别的你》：结尾完全用假声演唱。
李克勤《红日》：粤语歌里极难的一首，对气息、高音、华彩、节奏要求很高。
孙楠《IBelieve》：音域宽广，技巧应用丰富，强音极多。
刀郎《冲动的惩罚》：嗓音沙哑偏暗，真声贯穿始终，高音密集，要有强大的气息支持。
沙宝亮《暗香》：全年龄段适合的深情歌曲，意境优美。
杨坤《无所谓》：喉音沙哑，中音厚实，高音穿透力强，注意假声应用。
陶喆《望春风》：咬字懒散，真假声转换频繁，大段的华彩是难度所在。
胡彦斌《红颜》：艺术性和画面感较强，延音华美，空灵和爆发力的完美结合。
威猛乐队《CarelessWhisper\\\/无心细语》：真声、假声、气声、混声、抢气、半口气、丹田爆发气、花腔、甩腔……乐队必修曲。
理查德·马克斯《RightHereWaiting\\\/此情可待》：层次分明，嗓音暗淡而有质感，最高音thechance要加入混声。
女声业余侠客 凤飞飞《追梦人》：罗大佑的上乘之作，口语化较强，是女声的自然声区。
张艾嘉《爱的代价》：典型的城市民谣，旋律起伏不大，体会味道。
赵咏华《最浪漫的事》：中音有磁性，高音加入混声和气声，要掩藏换声痕迹。
蔡琴《你的眼神》：中低音饱满厚实，节奏明晰，尽显女人优雅风致。
张惠妹《我可以抱你吗》：演唱技巧要求不高，声音沙哑感伤，练习乐感。
莫文蔚《盛夏的果实》：诡异俏皮，吐字冷漠，巧克力般的嗓音香浓醇厚，典型都会女子的声线。
卡朋特《Jambalaya\\\/什锦菜》：乡村经典，胸声丰满，气息柔和，女中音的练习曲，以及她的《昔日重来》。
保尼·M《RiversOfBabylon\\\/巴比伦河》：迪斯科舞曲中加入牙买加雷鬼风格，注意弹性唱法。
《SilentNight\\\/平安夜》：唱诗班必修曲，音色柔和，温暖诚挚，适当加入花腔技巧。
女声职业侠客 梅艳芳《女人花》：女中音经典曲，行腔淡定从容，通透无碍，练习胸腔共鸣。
李翊君《风中的承诺》：音色明亮而磁性，时强时弱，练习乐感，以及陈慧娴的《千千阙歌》。
裘海正《爱我的人和我爱的人》：感情带进，高音区出现假声，要充分体现，反复时要练习变化。
许如芸《独角戏》：句间粘连，练习偷气技巧，并掩盖掉换气痕迹。
许美静《都市夜归人》：主攻真假声转换，以及气息的力度。
萧雅轩《一个人的精彩》：曲风多元，收放自如，要求良好的音准，中音要高亢、硬朗。
波比·维《LoveYouMoreThanICanSay\\\/爱你在心口难开》：美国乡村音乐，注意句尾的滑音。
艾米利亚《BigBigWorld\\\/大千世界》：节奏清晰易学，适合练习乐感，练习吐字。
女声蝙蝠侠 邓丽君《月亮代表我的心》：气声唱法典范，轻柔而深沉，字字用情，集中了曲线型声线的所有特点。
王菲《但愿人长久》：难点在于共鸣与气息之间的转化，放松声线，融入气声，即成似断还续的空灵缥缈之音。
王馨平《别问我是谁》：旋律易学，声音渐强，高音处注意唱足拍长。
郑秀文《值得》：低音较低，而最高音到C3，易破音，练习气息支持，以气推声。
萧雅轩《最熟悉的陌生人》：R&B及灵歌风格，嗓音浑厚有力，情感强烈递进，练习长句的气息控制。
周惠《约定》：词清句丽，练习吐字轻，语气亲和，适合音域窄、嗓音细的女生。
仙妮亚·唐恩《YouAreStillTheOne\\\/你是我的唯一》：乡村音乐，朴实自然，以胸鼻腔共鸣为主，高音用真声。
诺拉·琼斯《Don'tKnowWhy\\\/不知道为什么》：爵士乐、乡村的鸡尾酒，怀旧色彩浓烈，体会意境，真假声转换。
女声蜘蛛侠 张惠妹《剪爱》：音程跨度较大，高音朝部分多次反复，情绪激烈，适当加进哭腔。
田震《执着》：中音区浑厚结实，高音具有穿透力，达到C2，易破音，练习气息，体现沧桑感。
那英《出卖》：伤感苦涩，练习气息支持和丹田音的爆发力，可对比小刚的翻唱版。
王菲《红豆》：细腻内敛，高音不散，低音不粘，真假声之间的界限平滑顺畅，加入头腔共鸣。
张惠妹《解脱》：经典的低吟唱法，强弱自如，适当加入装饰音体现韵味。
林忆莲《至少还有你》：层次分明，高音区徘徊较久，用情至深，爆发力强。
许如芸《如果云知道》：A段加入部分气声，换声区后高音可加入混声处理。
莲恩·莱蒙斯《Blue\\\/忧郁》：乡村风格，注意高音Blue的音准和真假声转换。
麦当娜《Don'tCryForMeArgentina\\\/阿根廷别为我哭泣》：经典的音乐剧唱法，深情委婉，声乐技巧全面应用。
女声城市猎人 张惠妹《听海》：整体音域偏高，高音区长音较多，说你在离开我的时候是连续三练音，要体现力度和推进感。
辛晓琪《领悟》：经典苦情歌，真假声要过渡自然，真声不能太实，假声不能太虚。
王菲《我愿意》：混音贯穿始终，且有光泽感，强声不噪，弱声不虚，力求达到磁性、沙感、细腻和缥缈的艺术效果。
那英《辛酸的浪漫》：音域较宽，低音区韧性十足，高音区加入混声和气声，要求情绪到位。
李慧珍《在等待》：摇滚风格，直线型的豪放派歌手，是女声攻克高音的曲目。
玛丽亚·凯莉《Hero\\\/英雄》：灵歌风格，旋律起伏较大，华彩较多，体会高音区的咽音技巧。
席琳·迪昂《BecauseYouLoveMe\\\/因为你爱我》：鼻腔、头腔共鸣出色，气息强力支持，另学唱《MyHeartWillGoOn》。
惠特尼·休斯顿《SavingAllMyLoveForYou\\\/给你我所有的爱》：经典灵歌，适合音域极广，嗓音宽厚、张力十足的女高音。
女声侠圣 顺子《回家》：内涵、旋律、情绪、技巧完美结合的标杆性华语音乐作品。
苏芮《一样的月光》：气势磅礴，艺术性较强，易走音、破音，有摇滚版。
李玟《想你的三百六十五天》：杂糅欧美音乐元素，头声运用较多，处理张弛有度，全面衡量唱功。
那英《征服》：嗓音狂放强劲，咬字力道十足，高音通透，可参照袁维仁版本。
韩红《我的祖国》：声线质感锋利，穿透力极强，收放有度，高音游刃有余，豪情四射。
莎拉·布莱曼《Memory\\\/回忆》：经典音乐剧唱法，清新甜美、高亢震撼，天籁般的歌喉游走于古典与流行之间。
玛丽亚·凯莉《WithoutYou\\\/没有你》：高音区ICan'tlove的咽音和结尾大段的华彩，叹为听止。
席琳·迪昂《ThePowerOfLove\\\/爱的力量》：歌曲的主题被饱满而极富穿透力的声线演绎的淋漓尽致。
惠特尼·休斯顿《IHaveNothing\\\/一无所有》《IWillAlwaysLoveYou\\\/我将永远爱你》：华丽奔放，撼人心魄的旋律与高亢起伏的歌声是音乐天赋与编曲水准的完美体现。
你可以根据自己的声音特点选.
战争与和平的主题思想
战争与和平的主题思想:《战争与和平》通过对俄国社会史诗般的描写，表现出积极、乐观、热爱人生和自然的进取精神,反映了农奴制改革后俄国前途和人民作用的问题.《战争与和平》充满信仰和对现实的领会，表现出积极、乐观、热爱人生和自然的进取精神。
其内容规模庞大，人物众多，精彩的画面一个接一个，动人的场面层出不穷，纷繁的事件互相交错。
整一部史诗性的作品，尽管内容复杂、卷帙浩繁，但线索清晰，结构完整。
作者把当时的重大历史事件和人们的社会生活都以“战争”与“和平”为中心加以安排。
重要的历史人物只在他们历史活动的重要时刻出场，而几个贵族家庭的历史则是小说的基本内容。
托尔斯泰以深挚的感情，优美、深刻的笔触创作了一部壮丽、精美的文学精品。
作品中的景色描绘与人物内心世界紧密相连，如奥斯特里茨的天空，春天的白桦 林都跟安德烈的心理变化密不可分。
整部作品的语言如行云流水、挥洒自如，在优美的散文中插入大段雄辩力的议论，直接表达作者的历史、哲学观点，是这部巨著的又一艺术特色。
在刻画人物形象时，托尔斯泰表明人生比一个人更强大，命运如何对待我们每个根本微不足道，最重要的是积极感受。
在充满悲剧和苦难画景的战争部分，他集中描写有本能智慧的人——以“耐心”为座右铭的库图佐夫；快快活活上战场、穿上干净的衫赴死、只求投奔造物主的农夫们；在污浊和饥饿中为自己的憧憬而满面笑容的法军俘瞄。
而才智过人、性格坚强、内心丰富的安德烈，感情冲动、善良真诚的彼埃尔，美丽动人、纯洁自然的娜塔莎也在战争与和平中接受洗礼立于读者眼前。
小说最突出的艺术成主是那气势磅礴、宏大复杂的结构与严整有序的布局。
托尔斯泰一天才之笔，游刃于战争与和平、心理与社会、历史与哲学、婚姻与宗教之间，主次分明，匠心独具。
他把一幅波澜迭起又层次井然地向前推进着的历史画卷写得有声有色。
有张有弛而又富于变化，构成了完整的格局。
同时，作者还在该书中塑造了数以百计的性格迥异、血肉丰满的人物。
他涉及生活的各个层面，既有千差万别的个性，又共同体现着鲜明的俄罗斯风情，令人读来生动亲切，不忍释卷。
难怪著名作家高尔斯华绥说，“如果要举出一部符合‘世界上最伟大的小说‘这个定义的小说，我就要选择《战争与和平》。
”
朱自清在《荷塘月色》里是怎样把抒情和写景结合在一起的
朱自清《荷塘月色》浅论 《荷塘月色》描写了一幅清新美丽的景象。
那里有诗，有情，有深邃的意境。
蕴含着作者艺术上的孤诣与苦心。
作者一路写景，也是一种抒情，随着景象描写的展开，构成了宁静与不宁静交替出现的感情层次，流贯在无边荷香月色里的，正是作者感触甚重的脉脉情思。
作者缘情写景，以景衬情，不仅使作品具有绘画美，而且富有情趣美。
同时，充满诗意的语言，使整个画面具有立体感，渗透感。
比喻，通感修饰手法的运用可以启发读者更加广阔深远的想象和联想。
让读者从各自的生活经历和文化素养出发。
去领会作品的思想内容和艺术境界。
【关键词】 朱自清 《荷塘月色》 比喻 通感 《荷塘月色》是现代文学脍炙人口的佳作。
读着这篇散文，一幅清新、美丽的景象立即映现眼前：绿叶田田，荷花朵朵，清香缕缕，月色溶溶，像朦胧的幻梦吉祥缥缈的歌声。
那里有画，有诗，有情，有深邃的意境。
但是，在那诗情画意里，却蕴含着作者艺术上的孤诣与苦心。
朱自清曾说，作家应“于人们忽略的地方，加倍地描写，使你于平常身历之境，也含有，惊异之感”。
荷塘就在清华园里，是作者“日日走过”的，可谓“平常身历之境”了，但他却以诗人灵敏的触觉去感受它，不但游目骋怀地观察，而且严辩淄渑地品味，从而细致地描绘了令人“惊异”的“无边的荷香月色”。
下面我就从思想感情和艺术风格两方面来论述这篇文章。
一、思想感情 文章开篇便是“这几天心里颇不宁静”，以下处处关联这种不宁静的心绪：路是幽僻的，寂寞的；地上的月光是淡淡的，天上的云是淡淡的；“树色一例是阴阴的”；听到热闹的蝉声和蛙声，心想“热闹是它们的，我什么也没有”；想到古人采莲的盛况，发出“这令我到底惦着江南了”的感慨，不满于现实，又不得不回到现实中来。
淡淡的忧愁情绪笼罩了全文。
但是，作者的感情是复杂的，与“淡淡的忧愁”相伴随的，还有“淡淡的喜悦”。
课文开头，“忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧”，可见作者是想摆脱忧郁情怀而欣然前往荷塘的；沿着荷塘的小路，往日阴森森，“今晚却很好”，经过一番澄思静虑，便觉得自己是个“自由的人”；到了荷塘，他真正暂得自由，心系于美景，怡然之情顿生；由赏景而思接千载，想到古人采莲那个“热闹的季节”’“风流的季节”。
可见，“淡淡的喜悦”同样笼罩了全文。
直接而集中地表现作者思想感情的，是第三段的内心独白。
这一大段独白，是从不宁静到观赏荷塘月色的怡然自得的一个过渡，表达了作者心灵世界与外部世界的冲突和寻求摆脱冲突的愿望。
作者的这种心情，在月下荷塘这样一个幽美的环境中，表现的便是忧愁与喜悦相交织的审美情怀。
总之，忧愁与喜悦是相伴共生的：处忧愁之中而向往喜悦，处喜悦之中而受忧愁的牵掣。
它们是作者观景时矛盾心态变化的两个方面。
但内心的波动没有大起大落，而是有所掩抑的，情感的抒发是有所节制的。
所以无论是忧愁还是喜悦，都是“淡淡的”。
关于本文的主题思想和作者的写作意图，历来有多种不同的理解。
有人认为，本文是作者寄情山水之作，抒写清冷幽深的境界，表现凄凉的心境；有人认为本文是借景抒情之作，表现作者愁闷的心情；有人认为是表现作者欣赏月下荷塘自然之美的情趣，拘守个人的小天地，表现闲适的心情；有人认为它不是抒发作者逃避现实的情绪，而是表现作者对现实不满的愤激心情；有人认为是表现对黑暗实现不满和对美好生活的向往。
凡此种种，不胜枚举。
二、艺术风格 艺术风格可以从景物描写、写作语言、修饰手法三方面来分析。
１、景物描写绘声绘色： 在全篇结构中，作者集中笔力于荷塘月色的，主要在中间三段（第４、５、６段），我们就以此为例，来看看作者是怎样设色着墨、行文布局的。
首先着力写荷塘，先写田田的荷叶，后写绿叶中缀开着的荷花和花苞，以及微风吹来的花香。
这是静的画面。
朱自清写景向来不满足于对客观景象作静止的摹写，他说“若能将静态的变动态的，那当然更乐意”。
紧接着他就捕捉那微风过处叶动花颤的情状，“像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。
叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕”。
这是动的画面。
动静结合，形象地传达出了荷塘富有生气的风姿。
在这一段里，作者没有提及月光，但不管是静止画面还是动态景象，处处都存在着淡淡的月光，这月色就融化在作者通过观察过后的具体描写之中。
那叶子、花朵的情态，以及被微风带起的凝碧的波痕，都是在轻淡月色映射下形成的。
接下去着力写月色，先写月光如流水般倾泻在花叶上的情景，“薄薄的青雾浮起在荷塘里”，这是实写；而“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦”，则又是虚拟，但虚中见实，贴切地表现了朦胧月色下荷花飘忽的姿态。
虚实为用，写一种勾人心魄的意境。
单写月光比较单调，因此又着力摹写月的投影，有“参差”“斑驳”灌木的“黑影”，也有“弯弯的杨柳的稀疏的倩影”，而这些“影”又像是“画在荷叶上”。
光影交错，把岸边树、塘中荷连结在一起，构成了美丽而繁杂的图案，由是荷塘在其衬映下更显得风情绰约了。
这里着意写月色，但处处又不忘荷塘，那月光如流水般静静泻在花叶上所形成的“薄薄的青雾”，就是月色和荷塘里的雾光叶色、水气交相杂糅而形成的朦胧景象。
最后写荷塘四面，凝聚点在柳树。
写月下的树景，因为远近高低尽是柳树，把一片荷塘围住了，只有几段空隙，漏进了月光，所以“树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾”，而杨柳的“丰姿”就在这一团迷蒙雾气中显露出来。
这里着墨较浓。
继之，则写树梢的远山，树缝里的灯光，树上的蝉声，树下水里的蛙鼓。
这只是随意点染。
浓淡相间地勾勒了整个荷塘的月夜风采。
本文景物描写的特点，在于将描写荷塘和描写月色巧妙地结合起来。
荷塘，是月下的荷塘；月色，是荷塘上的月色，突出了优雅、朦胧、幽静之美。
第四、五段最能体现这种美。
如：“层层的叶子中间，零星点缀着些白花，有袅娜开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。
微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
”这一段没有写月，但处处有月，荷叶、荷花，都处在朦胧的月光中，有着奇异的光彩。
把盛开的和含苞欲放的白花比喻成“明珠”“星星”，从色彩和光华上写荷花之美。
写荷花的缕缕清香，微风传送，像远方飘来的歌声一样似有似无，时断时续，捉摸不定。
这幽雅淡远的感受也只能在月夜独处时才会有，如在嘈杂的白天，绝不会有这样的感受。
又如：“月光如流水般，静静地泻在这一片叶子和花上。
薄薄的青雾浮起在荷塘里。
叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。
”把荷叶和荷花放在月光的背景下，一个“泻”字，给人一种奶白色而又鲜明欲滴的实感；一个“浮”字，又表现出月光下荷叶、荷花那种缥缈轻柔的姿容。
作者是通过写叶、花的安谧、恬静，衬托出月色的朦胧柔和。
又如：“月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭愣愣如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上。
”这里写“黑影”和“倩影”，还是写月色，因为影是月光照射在物体上产生的。
树影明暗掩映，错落有致，反衬月光轻盈荡漾。
月色本是难以描摹的，但作者透过不同的景物，从不同的角度去写月色，使难状之景如在眼前。
《荷塘月色》描写的细，来自作家对客观物象观察的细，体味的细。
仅以对蝉声这一细节的描写就足以说明问题，由于有些读者提出异议，以为月夜不应有蝉鸣，因此他请教了好些人，最后还是亲自体察，又有两回新听到月夜的蝉声，才打消了本想修改的念头，因此他深深地体会到观察之难。
整篇《荷塘月色》均体现了作者这种缜密审察的创作精神，他不但对荷塘作整体的揣摩，而且作局部的审视，时而以荷塘为主景，月色为背景，时而以月色为主景，荷塘为背景，时而摹写花叶，时而描绘岸柳，时而淡勾云彩，时而轻描树影，层层铺陈，步步开拓，细腻地展现了荷塘月色之令人“惊异”之美。
朱自清还认为“花和光固然有诗，花和光以外还有诗”，“山水田园固然有诗……仅一些颜色，一些声音，一些味觉，一些触觉，也都可以有诗”（《诗与感觉》）。
艺术家的任务就是要以敏锐的感觉去发现这些“诗”。
从《荷塘月色》里不难发现，作者正是这样地努力去发掘蕴含在大自然里的这些“诗”，运用各种艺术手法极力摹写了月夜荷塘的声、光、色、味，从而创造了使人沉醉的意境。
《荷塘月色》之无限动人，就在于作者融情入景，即景抒情，那轻纱般掩映下的荷塘景色，反映的恰是作者当时微妙的心思。
他要无牵无挂独自受用无边荷香月色，就是要摆脱“心里颇不宁静”，而追求刹那间安宁的心境的反映。
由这种情绪所决定，荷塘景色全是一派幽静安宁的景象：花是零星的，香是缕缕的，风是微微的，月是淡淡的，从而产生了“小睡也别有风味”的所谓“恰是到了好处”的意境。
这里不浓不淡，不明不暗，一切都是那么调和、适中、安逸的境界，追求刹那间安宁为的是暂时忘却，这里分明也曲折地反映了他对当时现实的不满。
但作者毕竟不能真正超然，一听到树上的蝉声与水里的蛙声，一股愁思猛地袭上心头，不禁发出慨叹，“热闹是他们的，我什么也没有”，宁静的心情复又纷然。
接着他又想起采莲的事，从六朝的风流季节，忆起梁代的《采莲赋》，当时“嬉游的光景”虽“有趣”，但他却又感到“可惜我们现在早已无福消受了”；于是又想起《西洲曲》，勾起了乡思，“到底惦着江南了”。
作者思绪一直驰骋在历史记忆中，宁静复又不宁静，深切而又微妙地反映了他“乐得暂时忘记”而又不能“忘记”的万分苦恼的心情。
很明显，为作者思维所决定，这篇作品是以“背着手踱着”尽情观赏无边荷香月色为行文线索，从出门经小径到荷塘复又归来，从空间顺序中来表露内在的情思。
作者一路写景，也是一种抒情，随着景象描写的展开，构成了宁静与不宁静交替出现的感情层次，流贯在无边荷香月色里的，正是作者感触甚重的脉脉情思。
作者缘情写景，以景衬情，不仅使作品具有绘画美，而且富有情趣美。
２、语言精美，充满诗意： 本文语言朴素典雅，准确生动，贮满诗意。
朱自清的散文语言一贯有朴素的美，他力求“真”，“真就是自然”(《论逼真与如画》)，“回到朴素，回到自然” （《今天的诗》），以为“藻饰过甚，真意转晦”，便不可取。
他不用绮丽的、古奥的、生僻的生词来雕琢描绘事物，而显千情万态于轻描淡写之中，用自然新颖的语言来绘神状态、表情达意，例如“我悄悄地披了衣衫，带上门出去”，“这路上阴森森的，有些怕人”等，均平白如话，自然流畅，丝毫没有雕琢的痕迹，读着令人感到分外亲切。
优美的艺术境界是要通过高质量的语言来实现的，所以凡杰出作家无不重视语言的锻炼。
朱自清十分注意遣词用字的准确和贴切，如“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。
薄薄的青雾浮起在荷塘里”，这“泻”字和“浮”字，把月光和雾气点活了。
又如写微风过处“叶子与花也有一丝的颤动”，“叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕”；“树梢上隐隐约约的是一带远山”，“树缝里也漏着一两点路灯光”：“一丝”“一道”“一带”“一两点”，都是量词当形容词用，起到了丰富、润色、强化形象，以及渲染和加强诗情画意的作用。
同时也常依据忽然触发的感受，凭借丰富的想像，使物象灵光闪现，把读者引入如诗如画的境界中。
以本文而论，作者不用浓墨重彩，画的是淡墨水彩。
适当地运用一些有色彩的词语，但更多地是运用比喻，启发读者的联想和想像，使画面的色彩淡中有浓。
如写静态的荷花，连用三个比喻：“正如一粒粒的明珠”，是写淡月照耀下花朵晶莹闪光；“又如碧天里的星星”，是写绿叶衬托下的花朵忽明忽暗；“又如刚出浴的美人”，是写荷花不染纤尘的美质。
这些词句，全无奇异之处，但是用在本文的语境中，却有着特殊的艺术魅力，准确生动地表现了此时此境、此景此物的审美特征。
再有，“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上”，这“泻”字也很平常，但与“静静地”修饰语相配合，准确生动地写出了月光既像流水一般地倾泻，又绝无声响，幽静幽美。
又如，“叶子底下是脉脉的流水”，“脉脉”本指默默地用眼神或行动来表达情意，这里用来写流水，流水无声而又好像有情意。
它们嵌在句子中，不像苦心经营的，却很有表现力。
其他如写荷叶用“挨”，写灯光用“漏”等，都很见作者的语言功力。
本文用了三十多字叠字，不但传神地描摹出眼前之景，同时有一种音韵美。
如用“田田”来形容荷叶的密度，以“层层”来表明它的深度，用“曲曲折折”来表示荷塘的广度。
又如“蓊蓊郁郁”是“蓊郁”这一双音节词的重叠，不但说明树木之多，而且加强了夜色浓重的气氛；“远远近近，高高低低”，是远近高低的连用，极写了荷塘四面树丛之茂密。
蓊蓊郁郁、远远近近、高高低低的绿树，隐隐约约的远山，曲曲折折的荷塘，亭亭玉立的荷花，缕缕的清香，静静的花叶，薄薄的青雾，既加强了语意，又使文气舒展，音韵和谐。
作者写月色是荷塘里的月色，写荷塘是月光下的荷塘，层次里复有层次，使整修画面有立体感、渗透感；其中动静、虚实、浓淡、疏密，是画意的设置，也是诗情的安排，这就不仅使画面色彩均匀悦目，而且透出一股神韵，氤氲着一种浓郁的诗意。
３、比喻，通感的修辞手法生动丰富： 《荷塘月色》运用的手法是多种的。
有鲜明的比喻，出水的荷叶“像亭亭的舞女的裙”，打着花朵儿的花苞，像“一粒粒的明珠”，“又如碧天里的星星”，不仅贴切，而且生动；有明显的对比，弯弯杨柳的稀疏“倩影”，在“峭楞楞如鬼一般”的灌木“黑影”的比衬下，越发显得轻俏；有强烈的衬托，以“没精打采”的灯光来映衬月色的明亮，以蝉声和蛙鼓来烘托四周的寂静；有生动的拟人，那袅娜地开着的荷花，像“刚出浴的美人”，把水面的白荷写得极为标致。
但更令人赞赏的是，由于作者对描写对象有极其深刻的体会，因此突破一般经验而产生一种奇特而新颖的手法，如“微风过处，送采缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”，花香本来诉诸嗅觉，但作者把它写成有旋律的歌声，给人以嗅觉兼听觉的感觉。
又如“光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲”，流动的光波，本是无声的，被描写成动听的音乐，给人以视觉兼听觉的感受。
照理说，香味、光影和歌声、琴声没有什么相通之处，但作者却运用了古典诗歌中常有的“通感”的艺术手法，把嗅觉和视觉的形象，转化为听觉的形象，摹拟了香和光时继时续、似有若无的形态，使难以描摹的感觉，通过另一种可感形象而具体化了。
运用这种修辞方法，可以启发读者更加广阔深远的想像和联想，让读者从各自的生活经历和文化素养出发，去领会作品的思想内容和艺术境界。
这种出神入化的艺术处理手段，在现代散文创作中是不多的。
《荷塘月色》作为朱自清写景散文的代表作，他的有魅力的白话文景致描写，炉火纯青的文字功力和平易的语言，在朴素的描写中寄寓真挚深沉的情素。
在这篇文章中体现的淋漓尽致，不愧为一代美文大师。
────────【参考书籍】 １、朱自清《山野掇拾》，北岳文艺出版社，２００３年１２月 ２、朱自清《〈欧游杂记〉自序》，北岳文艺出版社，２００３年１２月 ３、朱自清《诗与感觉》，北岳文艺出版社，２００３年１２月 ４、朱自清《论逼真与如画》，北岳文艺出版社，２００３年１２月 ５、朱自清《今天的诗》，北岳文艺出版社，２００３年１２月 ６、朱自清《朱自清作品集》，北岳文艺出版社，２００３年１２月
