“我轻轻地走了，正如我轻轻地来
”是什么意思
出自哪一首诗
这志摩的《康桥》。
再别康桥作者:徐志摩轻轻的我，正轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩。
那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草
那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。
寻梦
撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥
悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。
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痛苦有时候它蕴藏在人内心.在这种情况下的痛苦,是同样的可悯,同样的无可挽救.因为人不能自己选择他的人生.人既不要求生,也不要求他所成为的样子.赋有英雄的天才,而没有实现的意志.赋有专断的热情,而并无奋激的愿望.这是多么悲痛的矛盾!没有人懂得他如此自苦的原因,没有人能懂得他为何不能自主地使自己受苦.也没有人能懂得他自苦对他实是一种需要.
如何教散文
简单一点叫散文就是这样教：教会学生如何领会文章的美以及情感的表达，另外就是散文的写作手法复杂一点就是这样：面对一篇散文，老师要怎么处理才算到位，学生要学到什么程度才算学懂，仁者见仁，智者见智。
大家知道，散文难教，但教散文过瘾。
教散文最能展现教师的才情，最易与学生撞出智慧的火花，也最易与作者同喜同悲。
若教学艺术发挥到了极致，走出课堂，有不可言说的愉悦。
长期以来，我一直在努力寻求散文的这种教学境界，试图建构自己课堂教学的理论，最终找到一条出路——既符合新课标要求，又能经得起应试的检验，同时还具有操作性。
三者有没有契合点呢
我有几个思考。
散文属于文学作品，教学上，应按照文学作品的鉴赏来处理。
文学作品的鉴赏，首要的任务是要完成对作品形象的理解，其次是要完成对作者情感的把握，再次是要完成文本语言和艺术手法的分析。
一般情况下，就某一篇文章来说，散文的教学无外乎这三个方面的教学目的；就单元教学目的来说，应该通过某篇范文的教学，教给学生此类文章的阅读方法，掌握该种文体的基本特征，培养阅读散文的兴趣，陶冶学生的审美情操。
另外，初中学生，感知语言的能力相对较差，教学中要加强朗读，先读通顺，再读出作者的情感，读出自己的感悟。
积累也不容忽视，名家名篇最好能够熟读成诵。
说起来，这是教学外的功夫。
我以为，要教好散文，首先要掌握散文的文体特征。
散文的特点是题材广泛，感情真挚；形式自由，写法灵活；语言洗练，朴素自然；短小精悍，形散神聚。
其次要掌握散文教学的基本套路。
由于散文常以第一人称娓娓“告白”，把“我”的思想情感、内心世界、情绪变化、心理体验表现得形象生动，因此散文教学要抓线索，抓文眼，注意文中鲜明的自我和个性，注意形象与精神情感的结合。
第三，要教好散文还得要具有入情入境声情并茂地朗读课文的过硬本领。
教师较高水平的范读，可以营造良好的课堂气氛，有利于感染学生调动学生。
举凡操作性的东西，总得讲究个方式方法和先后顺序。
散文教学，我以为得有序地唱好三部曲：1、感知形象。
散文，不管是叙事散文、抒情散文还是说理散文，一般都是通过具体的形象（景、物、人、事）的记述来抒情写意、明理言志。
通过阅读文本，弄清文章的脉络，从整体上把握文章的形象特征，这是阅读散文的第一步。
2、把握情感。
感知形象只是对文本内容的形式感知，接着要深入解剖，通过联系背景、捕捉动情点、连接感悟线，从整体上把握文章的主旨及作家的情感。
3、赏析语言。
散文的精妙或体现在其思想情感的含蓄深邃，或体现在其谋篇布局的匠心独运，或体现在表现手法的多姿多彩，或体现在遣词造句的精炼生动。
散文的教学难得面面俱到，在对文章内容与思想情感有了宏观理解的前提下，如果能就语言的表达应用方面细心揣摩咀嚼，说出文章的一二精妙之处，那么就做到了真正意义上的阅读。
揣摩咀嚼的过程有一个发现问题提出问题到解决问题的过程。
获得答案的过程，既是对文章的反刍，也是对自己思维的开发。
揣摩咀嚼还可以借助联想，围绕文章内涵作发散思维。
这样的品赏，也可以说是读者自身思想性情陶冶的过程。
当然，在依次研讨“形象”、“情感”、“语言”的过程中，“朗读”这一最传统的教学手段是不能疏忽的，是要贯穿始终的。
多种形式的“朗读”，有助于学生熟悉课文，有益于焕发课堂的生机。
“书读百遍，其义自见。
”散文尤其要读，只有多读，方能品出蕴藏在字里行间的韵味与真情实感，才能体会文章的精妙。
优美的篇章与文段若能熟读成诵，对于丰富学生的文学素养和提高写作水平也将大有裨益。
那么，散文怎么分类呢
我觉得可以把它分为写人叙事、写景（状物）抒情、议论随笔等三大类：写人叙事类的散文是以记叙为主要表达方式，以人物、事件为主要表述对象，借写人叙事以抒情写意的散文；写景抒情类的散文是以描写和抒情为主要表达方式，辅之以记叙、议论、说明等手段，以表现人文环境、自然景观和特定的物件为主要内容，重在作者主观情感抒发的散文；议论随笔类的散文是指用来表现作者的思维成果、显示出一种理趣与哲思的散文。
散文的另一个共性是语言美。
文学是语言艺术，应当说无论何种体裁的文学作品都不乏语言美，只是散文的语言美显得更突出一些。
在不同类型的散文作品中，其语言美的表现形式是不同的：写景的散文一般是一种华美、雅美，如朱自清的《荷塘月色》和徐志摩的《翡冷翠的夜》等。
这种美是外显的、张扬的，它的美感常常像栀子花香潮般地扑面而来。
写人叙事散文的语言美一般是在描写中表现出的一种传神的美或在叙事中表现出的一种张力美。
它的美需要定睛细看，需要摩挲和掂量；它把机杼和匠心像花雏蹲在杂草中似地藏在平实的语言中。
议论随笔类的散文一般是一种严密、凝练、精辟的美。
它美在理趣，美在哲思，美在思想的光芒。
散文的语言美，确定了朗读在对它的教学中的重要地位。
语言越美，朗读越重要。
要根据各段落语言美的程度来确定其朗读强化的程度。
教师要善于灵活运用朗读的多种形式，以保持学生的朗读兴趣，避免学生对重复朗读的厌倦。
散文的第三个共性是情感的外显性。
任何文学作品都要表达作者的情感，但小说表达起来是隐忍的，有些现代诗歌表达起来是朦胧的甚至是暗晦的，唯有散文中的感情不能隐忍，无法暗晦。
散文是最易于见人肺腑见人性情的一种文体。
下面谈谈各种不同类型的散文在共性之外的个性——1、写人叙事类的散文。
这类散文相对来说与小说比较接近；因此在教这类散文时，应该借鉴教小说时的一些方法：1、注重人物形象的分析；如教《藤野先生》时对藤野先生这个人物形象的分析就显得很重要。
2、注重细节的揣摩；3、注重描写方法的运用。
如上《背影》一课时，必须抓住几个“踌躇”几个“终于”特别是要抓住父亲攀台买橘等细节来着力分析，要让学生体会到第6段中外貌描写和动作描写在全文中的突出作用。
否则，感人的《背影》就不可能被你教得感人，沉甸甸的父爱就会被你教得轻飘飘的。
写景类的散文。
教这类散文时，要注重对象征、托物言志、烘托等表现手段的揭示和领会。
在结构上要从画面、层次、动静、虚实等方面疏理。
画面包括色彩和线条，层次有远近之分。
这类散文，一般在语言上具有明显的优势，要特别注重语言的品味。
修辞手法的分析在这类散文中是必不可少的。
朗读在这类散文的教学中显得尤其重要。
议论随笔类的散文。
教这类散文要引导学生领悟它们的立意美、哲理美、思想美。
要将人文性的充分拓展，要注重课文内容与社会现实的联系，要注重思想与思想的碰撞。
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徐悲鸿,徐志摩的详细资料
徐志摩简介 [编辑本段] （1896～1931年）现代诗人、散文家。
浙江海宁县硖石镇人。
名章垿，字志摩，小字又申。
曾经用过的笔名：南湖、云中鹤。
徐志摩是新月派代表诗人，新月诗社成员。
1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。
1918年赴美国学习银行学。
1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。
在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。
1921年开始创作新诗。
1922年返国后在报刊上发表大量诗文。
1923年，参与发起成立新月社，加入文学研究会。
1924年与胡适、陈西滢等创办《现代诗评》周刊，任北京大学教授。
印度大诗人泰戈尔访华时任翻译。
1925年赴欧洲，游历苏、德、意、法等国。
1926年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，影响到新诗艺术的发展。
同年移居上海，任光华大学、大夏大学和南京中央大学教授。
1927年参加创办新月书店。
次年《新月》月刊创刊后任主编。
并出国游历英、美、日、印等国。
1930年任中华文化基金委员会委员，被选为英国诗社社员。
同年冬到北京大学与北京女子大学任教。
1931年初，与陈梦家、方玮德创办《诗刊》季刊，被推选为笔会中国分会理事。
同年11月19日，由南京乘飞机到北平，因遇大雾在济南附近触山，机毁人亡，遇难。
诗集著有：《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》； 散文集有：《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》； 小说《春痕》散文集《轮盘》； 戏剧《卞昆冈》（与陆小曼合写），日记《爱眉小札》、《志摩日记》，译著《曼殊斐尔小说集》等。
他的作品已编为《徐志摩文集》出版。
徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美,神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。
他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》、《想飞》、《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。
徐志摩 1915年毕业于杭州一中，先后就读于上海沪江大学、天津北洋大学和北京大学。
1918年赴美国学习银行学。
1921年赴英国留学，入伦敦剑桥大学当特别生，研究政治经济学。
在剑桥两年深受西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响。
1921年开始创作新诗。
1922年返国后在报刊上发表大量诗文。
1923年，参与发起成立新月社。
加入文学研究会。
1924年与胡适、陈西滢等创办《现代评论》周刊，任北京大学教授。
印度大诗人泰戈尔访华时任翻译。
1925年赴欧洲、游历苏、德、意、法等国。
1926年在北京主编《晨报》副刊《诗镌》，与闻一多、朱湘等人开展新诗格律化运动，影响到新诗艺术的发展。
同年移居上海，任光华大学、大夏大学和南京中央大学教授。
1927年参加创办新月书店。
次年《新月》月刊创刊后任主编。
并出国游历英、美、日、印诸国。
1930年任中华文化基金委员会委员，被选为英国诗社社员。
同年冬到北京大学与北京女子大学任教。
1931年初，与陈梦家、方玮德创办《诗刊》季刊，被推选为笔会中国分会理事。
同年11月19日，由南京乘飞机到北平，因遇雾在济南附近触山，机坠身亡，遇难。
著有诗集《志摩的诗》，《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》，散文集《落叶》、《巴黎的鳞爪》、《自剖》、《秋》，小说散文集《轮盘》，戏剧《卞昆冈》（与陆小曼合写），日记《爱眉小札》、《志摩日记》，译著《曼殊斐尔小说集》等。
他的作品已编为《徐志摩文集》出版。
徐诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，为新月派的代表诗人。
他的散文也自成一格，取得了不亚于诗歌的成就，其中《自剖》、《想飞》、《我所知道的康桥》、《翡冷翠山居闲话》等都是传世的名篇。
一、家世 幼年 求学 [编辑本段] 1897 年1月15日，徐志摩出生于浙江省海宁县硖石镇，按族谱排列，取名徐章垿，字（左木右上酉右下灬）森，因父名申如，故又小字又申。
笔名有南湖、诗哲、海谷、谷、大兵、云中鹤、仙鹤、删我、心手、黄狗、谔谔等。
志摩是在1918年去美国留学时他父亲给另取的名字。
说是小时候，有一个名叫志恢的和尚，替他摩过头，并预言“此人将来必成大器”，其父望子成龙心切，即替他更此名。
徐志摩是徐门的长孙独子，自小过着舒适优裕的公子哥儿的生活。
小时在家塾读书，十一岁时，进硖石开智学堂，从师张树森，打下了古文根柢，成绩总是全班第一。
1910 年，徐志摩满十四岁，离开家乡，来到杭州，经表叔沈钧儒介绍，考入杭州府中学堂（1913年改称浙江一中），与郁达夫同班。
他爱好文学，并在校刊《友声》第一期上发表论文《论小说与社会之关系》，认为小说裨益于社会，“宜竭力提倡之”，这是他一生的第一篇作品。
同时，他对科学也有兴味。
并发表了《镭锭与地球之历史》等文。
1915年夏，徐志摩毕业于浙江一中，接着考入上海浸信会学院暨神学院（沪江大学前身,现为上海理工大学），同年十月，由家庭包办，与上海宝山县罗店巨富张润之之女张幼仪结婚。
生性好动的徐志摩并没有安心念完浸信会学院的课程，1916年秋，离沪北上，到天津的北洋大学的预科攻读法科。
翌年，北洋大学法科并入北京大学，徐志摩也随着转入北大就读。
在北方上大学的两年里，他的生活增添了新的内容，他的思想注入了新的因素。
在这高等学府里，他不仅钻研法学，而且攻读日文、法文及政治学，并涉猎中外文学，这又燃起他对文学的兴趣。
这一时期他广交朋友，结识名流，由张君劢、张公权的介绍，拜梁启超为师，还举行了隆重的拜师大礼。
梁启超对徐志摩的一生影响是大的，他在徐志摩的心目中的地位是举足轻重的。
徐梁虽系密切的师徒关系，但他们二人的思想差别还是存在的，已经接受了资产阶级民主自由思想的徐志摩，他不顾一切，舍命追求他的理想的人生，他要争取婚姻恋爱自由。
他在北方上大学时期，亲身感受了军阀混战的场景，目睹屠杀无辜的惨象。
他厌恶这“抹下西山黄昏的一天紫，也涂不没这人变兽的耻”（徐志摩：《人变兽》战歌之二）的社会，他决计到国外留学，寻求改变现实中国的药方，实行他的“理想中的革命”。
徐志摩怀着“善用其所学，以利导我国家”（1918年8月14日徐志摩《启行赴美文》）的爱国热情，离开北大，1918年8月14日从上海启程赴美国留学。
留学第一年，进的是美国乌斯特的克拉克大学，他进历史系，选读社会学，经济学，历史学等课程，以期自己将来做一个中国的“哈弥尔登”。
入学十个月即告毕业，获学士学位，得一等荣誉奖。
但他并不以此为满足，当年即转入纽约的哥伦比亚大学的研究院，进经济系。
徐志摩他获得了广泛的哲学思想和政治学的种种知识。
是年，“五四”革命运动的浪潮也辗转波及到远隔重洋的美国的中国留学生群中，徐志摩也为爱国心所驱使，参加了当地留学生所组织的爱国活动，经常阅读《新青年》、《新潮》等杂志，同时，他的学习兴趣，逐渐由政治转向文学，因而得了文学硕士学位。
徐志摩在美国待了两年，但他对美国资本主义社会资产阶级掠夺的疯狂性、贪婪性，讲求物质利欲却感到厌倦，他又受到英国哲学家罗素的吸引，终于“摆脱了哥伦比亚的博士衔的引诱，买舟横渡大西洋，不料罗素个人生活发生意外的变故，致使他不曾达到跟随罗素从学的夙愿，结果“在伦敦政治经济学院里混了半年”，正感着闷想换路走的时候，这时，他结识了林长民及其女儿林徽因，并由于林长民介绍，认识了英国作家高斯华绥·狄更生。
由于狄更生的介绍和推荐，徐志摩以特别生的资格进了康桥大学皇家学院。
徐志摩在英国也住了两年，在英国，尤其是在康桥的这段生活，对他的一生的思想有着重要的影响，是他思想发展的转折点。
在康桥，他深深感到“大自然的优美，宁静，调谐在这星光与波光的默契中不期然的淹入了你的性灵”（徐志摩：《我所知道的康桥》）。
徐志摩忘情于康桥，沉迷于大自然，乃是因为他以为现实社会是丑陋的，生活是痛苦的，只有大自然是纯洁的，美好的，为要救治这个社会和人们，医治当前生活的枯窘，最好的办法是：离却堕落的文明，回向自然的单纯。
只有接近自然，才能回复人类童真的天性，社会的病象就有缓和的希望。
他在康桥接受资产阶级的贵族教育，接受了“吸烟的文化”，他是那么赞赏英国，那么留恋牛津和康桥。
他喜与英国名士交往，他广泛地涉猎了世界上各种名家名作，也接触了各种思潮流派，在这个时期，孕育了他的政治观念和社会理想，胚胎了他的自我意识 ——理想主义，他自己要成为一个“不可教训的个人主义者”。
康桥的环境，不仅促成并形成了他的社会观和人生观，同时，也拨动了他的求知欲，触发了他创作的意念。
他开始翻译文学著作，他翻译了英国作家曼殊斐儿的几个短篇，德国福沟的小说《涡堤孩》，法国中古时的一篇故事《吴嘉让与倪阿兰》，意大利作家丹农雪乌的《死城》和伏尔泰的作品《赣第德》。
同时，他诗兴大发，写了许多诗，他的“心灵革命的怒潮，尽冲泻在你（指康桥）妩媚河中的两岸”《徐志摩：《康桥再会吧》）。
他崇拜的偶象不再是美国的哈弥尔登，而是英国的雪莱和拜伦，他“换路走”入诗人的行列。
） 徐悲鸿（1895—1953年），江苏宜兴人，原名寿康。
中国现代美术事业的奠基者之一，杰出的画家和美术教育家。
徐悲鸿父亲是个小有名气的画家。
自幼承袭家学，研习中国水墨画。
1918年，他接受蔡元培聘请，任北京大学画法研究会导师，1919年留学法国，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。
学习画画、素描，观摩、研究西方美术。
1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北平大学艺术学院院长、北平艺术专科学校校长。
新中国建立后，任首届中华全国美术工作者协会主席、中央美术学院院长等职。
徐悲鸿坚持现实主义艺术道路，创作了《田横五百士》、《九方皋》、《巴人汲水》、《愚公移山》等一系列对现代中国画、油画的发展有着巨大影响的优秀作品，在中国美术史上起到了承前启后的巨大作用。
大师艺术之路 [编辑本段] 自幼习画 艰难求索 江苏省宜兴县内有条河叫塘河，河上有座石拱桥名屺亭桥。
徐悲鸿于1895年7月19日出生在屺亭桥镇的一个平民家庭，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。
父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。
母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。
徐悲鸿9岁起正式从父习画，每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且学习调色、设色等绘画技能。
10岁时，已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色，还能为乡里人写“时和世泰，人寿年丰”等春联。
13岁随父辗转于乡村镇里，卖画为生，接济家用。
背井离乡的日子虽然艰苦，却丰富了徐悲鸿的阅历，开拓了其艺术视野。
17岁时，徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生，并想借机学习西方绘画，但数月后却因父亲病重而不得不返回老家。
志向高远的徐悲鸿在20岁时再度来到上海，开始了新的人生起步。
在友人的扶助下，他考入法国天主教会主办的震旦大学，为日后的赴法留学打下了一定的法语基础。
其间认识了著名的油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父，在画作上得到了他们的赞许和指点，增强了绘画创作的信心。
他还结识了维新派领袖康有为，在其影响下确立了自己的创作思路。
在康氏“鄙薄四王，推崇宋法”的艺术观念影响下，他对只重笔墨不求新意的“四王”加以贬薄，认为只有唐代吴道子、阎立本、李思训，五代黄筌，北宋李成、范宽等人的写实绘画才具精深之妙。
在康有为的支持下，他观摩各种名碑古拓，潜心临摹《经石峪》、《爨龙颜碑》、《张猛龙碑》、《石门铭》等，深得北碑真髓，书法得以长进。
后获得赴日本东京研究美术的资助，在日本，徐悲鸿饱览了公私收藏的大量珍品佳作，深切地感受到日本画家能够会心于造物，在创作上写实求真，但在创作上缺少中国文人画的笔情墨韵，无蕴藉朴茂之风。
徐悲鸿从日本归国后受聘为北京大学“画法研究会”导师。
在京期间，相继结识了蔡元培、陈师曾、梅兰芳及鲁迅等各界名人，深受新文化运动思潮的影响，树立了民主与科学的思想。
旅欧深造 孜孜不倦 在北洋政府的资助下，24岁的徐悲鸿到法国学习绘画。
抵欧之初，他参观了英国的大英博物馆、国家画廊、皇家学院的展览会以及法国的卢佛宫美术馆，目睹了大量文艺复兴时期以来的优秀作品。
徐悲鸿深深感到自己过去所作的中国画是“体物不精而手放佚，动不中绳，如无缰之马难以控制。
”于是，他刻苦钻研画学，并考入巴黎美术学校，受教于弗拉芒格先生，开始接受正规的西方绘画教育。
弗拉芒格擅长于历史题材的人物画，其画作不尚细节的刻画而注重色彩的和谐搭配与互衬，对徐悲鸿日后油画风格的形成有着巨大的影响。
徐悲鸿每日乐此不疲地进行西洋画的基本功训练，上午在巴黎美术学校学习，下午去叙里昂研究所画模特儿，有时还抽空去观摩各种展览会。
此期间他有幸结识了著名画家柯罗的弟子艺术大师达仰，每星期日携画到达仰画室求教。
达仰“勿慕时尚，毋甘小就”及注重默画的艺术思想对他影响较大，使得他没有追随当时法国日渐兴盛的现代派画风，而是踏踏实实地钻研欧洲文艺复兴以来的学院派艺术，在继承古典艺术严谨完美的造型特点的同时，掌握了娴熟的绘画技巧。
留学4年之后，徐悲鸿的绘画水平已达到可与欧洲同时期的艺术家相媲美的地步，其油画作品《老妇》入选法国国家美术展览会（沙龙）。
由于北洋政府一度中断学费，徐悲鸿被迫转至消费水平较低的德国柏林。
在那里，徐悲鸿仍然不放过每一个学习的机会。
他求教于画家康普，到博物馆临摹著名画家伦勃朗的画作，并且常去动物园画狮子、老虎、马等各种动物，以提高自己的写生能力。
当徐悲鸿重新获得留学经费后，便立即从德国返回法国继续学习。
他抓紧每一寸时光，在名师们正规而系统的训练和他本人孜孜不倦的努力钻研下，绘画水平日渐提高，创作出一系列以肖像、人体、风景为主题的优秀的素描、油画作品，如《抚猫人像》、《持棍老人》、《自画像》等。
徐悲鸿在旅欧的最后阶段还先后走访了比利时首都布鲁塞尔，意大利的米兰、佛罗伦萨、罗马及瑞士等地。
美丽的异国风光令他陶醉，欧洲绘画大师们的佳作令他受益匪浅。
长达8年的旅欧生涯，塑就了他此后一生的审美意趣、创作理念和艺术风格。
技融中西 名垂画史 学有所成的徐悲鸿在32岁这一年回到中国，开始在国内投身于美术教育工作，发展自己的艺术事业。
他参与了田汉、欧阳予倩组织的“南国社”，积极倡导“求美、求善之前先得求真”的“南国精神”。
他陆续创作出取材于历史或古代寓言的大幅绘画，这些画作借古喻今，观者从中能够强烈地感受到画家热爱祖国和人民的真挚之情。
1931年日军侵华加剧，民族危亡之际，徐悲鸿创作了希望国家重视和招纳人才的国画《九方皋》；1933年创作了油画《徯我后》，表达苦难民众对贤君的渴望之情；1940年完成了国画《愚公移山》，赞誉中国民众坚忍不拔的毅力和夺取抗日最后胜利的顽强意志。
除此之外，还创作了《巴人汲水》、《巴之贫妇》等现实题材，《漓江春雨》、《天回山》等山水题材以及大量人物肖像和动物题材的作品。
1949年新中国成立后，徐悲鸿在担任政务、行政工作的同时，仍笔耕不辍地进行创作，满腔热情地描绘新中国建设中的新人、新事、新面貌。
他为战斗英雄画像，到山东导沭整沂水利工程工地体验生活，为劳模、民工画像，搜集一点一滴反映新中国建设的素材。
不幸的是，这一切艺术活动因画家过早地离开人世戛然而止。
徐悲鸿的作品，无论是油画、国画还是素描，在中国近现代艺术史上都占有重要地位。
他在油画方面最大的成就是使印象主义的光与色的表现与古典主义严格而完美的造型相结合。
在早期中国油画家中，杰出者首推徐悲鸿。
在素描方面，徐悲鸿成绩卓著。
他的素描既是绘画训练的习作，为他的国画和油画创作打下了深厚的基础，同时又是具有欣赏和研究价值的艺术品。
其一生中，仅画人体素描就不止千幅。
徐悲鸿在国画方面的造诣也很深厚。
他是国画创新的艺术实践者，在继承传统绘画的基础上第一个把欧洲古典现实主义的技法融入到国画创作中，创制了富有时代感的新国画。
以人们熟知的画家的马画为例，从这类作品中既能欣赏到中国传统绘画中的线条造型和笔墨之美，又能观察到物象局部的体面造型和光影明暗。
徐悲鸿凭藉着他的天才智慧、坚毅的精神和毕生的努力，成为近现代中国画坛上少有的能够全面掌握东西方绘画技法的艺术大师。
