西方音乐有哪些
古典乐派 出现于十八世到十九世纪二十年代。
主要作曲家有亨德尔、、海顿、莫扎特、贝多歌剧作曲家格鲁格等人。
他们受资产阶级启蒙运动和资产阶级革命思想的影响，其音乐创作力图摆脱教会和封建宫廷的束缚，倾向自由、民主和人造主义。
作品着重体现新兴的市民阶层的精力面貌。
创作方法讲究乐曲的结构严谨、形式完美、昔响和谐与逻辑严密。
曲风大都浑厚、严厉、稳重，崇尚理性，而对情感的表现较蕴藉内在，器乐曲多是无标题音乐。
赋格曲、奏叫曲式、交响曲、室内乐以及歌剧等文体和曲式均于此时期奠定了完美的基础。
其中巴赫主要进行复调音乐写作；亨德尔用主调与复调；海顿、莫扎特与贝多芬则着重主调音乐的写作，其中贝多芬更着重主观豪情的表现，重视器乐的标题性，他是古典乐派向浪漫乐派发展的先驱。
海顿、莫扎特与贝多芬被称为维也纳古典乐派。
浪漫乐派 “浪漫”（Romance）二字是译音，它源于中古时期描写神话、好汉与美人的文艺作品。
十八世纪德国文学常以此为题材。
到十八世纪未法国资产阶级革命失败，封建君主复辟，音乐家对现实不满，又找不到明确的出路，精力苦闷，于是在文学的影响下，十九世纪的作曲家也走向浪漫主义。
作品倾向于以古代传说和神话、理想故事为题材，或着重于生活现象的刻画、个人生活感受的过细体现。
音乐着重感情的抒发和心理的刻划，而不象古典主义着重理性。
他们以为文艺有共性，廊以提倡诗歌、戏剧与音乐的结合和音乐的标题性，注重音乐中的诗情画意，而对曲式结构则较机动。
浪漫乐派音乐家们，根据内容表现的需要创造了很多秤文体形式，如：无言歌、夜曲、叙事曲、小品套曲，音乐会序曲、交响诗、抒怀歌曲、声乐套曲等。
他们在创作伎俩方面则重视民族、民间音调的运用，音乐节奏比之古典主义更加复杂而过细，和声伎俩更加丰富，管弦乐队的编制及配器法到柏辽兹、瓦格纳手中更加发展。
浪漫主义乐派的代表人物，前期有舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦和歌剧作曲家韦伯、罗西尼、威尔第等人；同时期和中期的作曲家有柏辽兹、李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯等人，俄国的柴可夫斯基也属浪漫乐派；在近、现代（十九世纪末一二十世纪）的现代乐派中，还有马勒、理查·施特劳斯、拉赫玛尼诺夫等人，他们可以说是浪漫乐派的最后几个代表人物。
浪漫乐派著名的作曲家还有往诺、比才、约翰·施特劳斯、圣－桑等人。
民族乐派 十九世纪中叶，东欧、北欧和俄罗斯作曲家在汲取西欧浪漫主义音乐创作经验的同时，着重民族音乐的建立和发展。
他们努力创作既具有本国民族音乐特色，又能表现本民族的性格、愿看和生活的音乐作品。
这些民族乐派的作曲家主要有俄罗斯的格林卡与，“强力团体”（以发展俄罗斯民族音乐为主旨的作曲家团体，包含有：巴技基列夫、居伊、鲍罗丁、里姆斯基一柯萨科夫、穆索尔斯基等五人）及捷克的斯美塔那、德沃夏克；挪威的格里格5芬兰的西贝柳斯等。
波兰的肖邦和匈牙利的李斯特则兼属浪漫乐派与民族乐派。
现代乐派 “现代乐派”这个名称是十九世纪未到现在的音乐艺术的各种流派的总称。
其中除了仍有持续古典--浪漫音乐传统进行创作（包含“社会主义现实主义”）的作曲家外，专业创作出现很多反浪漫主义的新流派。
“xx主义 ”、“xx音乐”，名目繁多，总的趋向是从多调性走向无调性，以至否定乐音和音阶，只用自然音响，完全脱离古典的美学传统。
假如将它们按出现和流派的先后分类，可以分为历史的三个时期。
现将各时期的主要流派和各流派的代表作曲家罗列如下，以便懂得二十世纪欧美音乐概况： 1．从十九世纪末一第一次世界大战前后（可称近代音乐时期） （1）晚期浪漫主义。
主要作家有：理查·施特劳斯（德）、马勒（奥）、拉赫玛尼诺夫（俄）。
（2）印象主义（主张用音乐刻画从外界得来的瞬息印象，重视和声色彩）。
主要作家有：德彪西（法）、拉威尔（法）、杜卡（法）、雷斯庇基（意）。
（3）表现主义（主张用音乐表现人们内心的下意识激动或欲看、幻觉、梦魇等）。
主要作家有：勋伯格（奥）、贝尔格（奥）、威勃恩（奥）、巴尔托克（匈），斯克里亚宾（俄）。
（勋伯格与威勃恩又是无调性音乐的开创人，他们与贝尔格被称为新维也纳乐派）。
2．从第一次世界大战--第二次世界大战（可称新音乐时期） （1）原始主义（重视民间音乐，追求原始性的神秘色彩和野蛮风格，而和声则是现 代的）。
主要作家有：巴尔托克（匈）、斯特拉文斯基（俄）。
（2）新即物主义（夸张“音乐即音乐”，，可以用音乐表现客观事物，但反对用音乐表现主观思想的感情）。
主要作家有：米约（法）、兴德米特（德）。
（3）新古典主义（反对着重感情表现的浪漫主义，主张回到右典主义，着重音乐自身的形式美，乐曲结构简略、内容清楚，和声与复调很新奇，音乐富于客观性）。
主要作家有：斯特拉文斯基（俄）、兴德米特（德）。
（4）六人团（法国青年改革派、反印象主义和反浪漫主义）。
作家有：萨蒂（法）、奥涅格（法）、米约（法）、弗朗克（法）、奥里克（法）、泰勒费（法）。
（5）十二音主义（又名“十二音体系”，十二个音同等重要。
无所谓“调式”、“调性”和“主音”，十二个音任意先后排列，但不得重复。
再次出现时，有严格的次序原则。
其和声用音也依此序列原则，无所谓三和弦）。
作家有：勋伯格（奥）、贝尔格（奥）。
（6）社会主义现实主义（基础持续古典音乐传统而加创新，主张用音乐反响社会主义）。
主要作家有：普罗耳菲耶夫（苏）、肖斯塔科维奇（苏）。
3．从第二次世界大战结束至今（“先锋派音乐”） （1）序列音乐（序列主义，除十二个音序列化外，，乐曲的节奏力度等也序列化）。
主要作家有：梅西安（法）、布列（法）、诺诺（意），施托克豪森（德）、斯特拉文斯基（俄）。
（2）偶然音乐（“不断定音乐”、“机会音乐”）。
主要作曲家有：约翰·凯奇（美）、布朗（美）、施托克豪森（德）。
（3）具体音乐（初期的电子音乐）。
主要作家有：谢飞尔（法）、布列兹（美）、贝里奥（意）。
（4）电子音乐。
主要作家有：艾默特（德），施托克豪森（德），瓦列斯（美）、约翰－凯奇（美）。
（5）磁带音乐。
作家有：贝里奥（意）。
（6）图谱音乐（反序列主义）。
（7）电子计算机音乐。
主要作家有：希勒（美）、布列兹（美）、施托克豪森（德）。
杰作有：巴赫《马太受难曲》 马勒《第9交响曲》巴赫《戈尔德堡变奏曲》莫扎特《g小调弦乐五重奏》贝多芬《庄严弥撒曲》莫扎特《魔笛》贝多芬《第32钢琴奏鸣曲》莫扎特《第22钢琴协奏曲》贝多芬《迪亚贝利变奏曲》舒伯特《第15弦乐四重奏》贝多芬《第14弦乐四重奏》舒伯特《降b大调钢琴奏鸣曲》贝多芬《第9交响曲》西贝柳斯《第7交响曲》布鲁克纳《第9交响曲》瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》
描写音乐的优美句子
此曲只应天上有，人间能得几回闻。
余音绕梁，三日不绝。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
西方古典音乐中，有什么作品是和雨有关的吗
文艺复兴时期： 巴洛克时期：巴赫 亨德尔 古典主义：海顿 莫扎特 贝多芬 浪漫主义：肖邦 李斯特 舒柏特 民族主义：格林卡 柴可夫斯基 印象主义：德彪西 现代主义：肖斯塔科维奇后现代主义：
在西方音乐史上，有歌曲之王之称的是
歌曲之—舒伯特 1827年3，当德国大音乐家贝多芬去，维也纳有两万多人为他，其中有个年轻人手持火把、泪流满面地走在送葬队伍的前列，他就是奥地利伟大作曲家弗兰兹·舒伯特。
舒伯特1797年1月31日生于维也纳近郊的一个小镇上（现属维也纳市区的一部分），有兄弟姐妹8人，仅靠父亲的收入过活，家境十分贫寒。
舒伯特的父亲是个小学教师，精通小提琴，并且教会了几个孩子。
舒伯特在8个孩子中悟性最高，其演技很快就超过了父亲。
在舒伯特11岁时，父亲听说维也纳宫庭歌手学校（当今世界著名的维也纳童声合唱团的前身）招生，且食宿免费，就送他去碰碰运气。
舒伯特优美的嗓音和丰富的乐感一下子就征服了考官，被优先录取。
学习期间，舒伯特还参加了学生乐队，担任第二小提琴手，有时还担任指挥。
在学校里，舒伯特有机会熟悉海顿、莫扎特、贝多芬等许多音乐大师的作品，大大开阔了他的艺术视野，激发了他的创作灵感。
他13岁开始作曲，15岁就创作了一首三重奏、两首弦乐五重奏和100多首歌曲，还写出了他的第一部交响曲。
舒伯特16岁那年，由于变声，不得不离开他心爱的学校回到父亲所在的学校担任教师。
他一边承担繁重的教学，一边抓紧时间进行音乐创作这期间，他创作了第二、第三、第四和第五交响曲，还创作了《纺车旁的葛莱卿》、《魔王》、《野玫瑰》、《死神与少女》等许多脍灸人口的歌曲。
1818年，21岁的舒伯特为了能专心进行音乐创作，毅然辞去了教师工作。
但这一举动遭到父亲的坚决反对，他不仅拒绝向舒伯特提供任何资助，而且断绝了父子关系。
没有生活来源的舒伯特只好当家庭音乐教师勉强糊口，因收入微薄，有时连房租都付不起。
舒伯特生活的年代正是法国大革命后欧洲封建势力复辟的最黑暗的年代，但生活的穷困，政治的黑暗均没有动摇舒伯特的意志，他从来都没有停止过创作，把全部身心都献给了音乐事业。
无论何时何地，音符总在他的脑海中跳动。
据说舒伯特的名曲《鳟鱼》就是他半夜醒来时突然构思而成的，当时他立即起身将构思好的曲子记下来，因天黑不小心将墨水碰洒在谱纸上，所以这首歌曲的原稿至今还有一大块墨水泼洒的痕迹。
舒伯特总是不停顿地忘我工作，短暂的一生中创作的作品有1500部，触及所有的音乐体裁和形式，是世界上少有的高产作曲家。
但他的音乐才能在其生前一直未得到承认。
他一生写了10部交响曲，在世时却没有一部公演；他创作了18部歌剧，在世时也没有一部排练演出；他一共写了600多首歌曲，其中许多在社会上广泛流传，而每首歌曲的售价极低。
勤奋的创作始终没能改变舒伯特穷愁潦倒的命运，最后连他钟爱的女友也抛弃了他，嫁给了有钱的商人。
他一生怀才不遇，孤独凄楚。
怀着这样的心绪，舒伯特在1827年完成了他一生中最后重要作品之一——组歌《冬之旅》。
该作品以冬天为背景，描写了一个饱经世态炎凉的孤独的流浪者形象。
这部作品是舒伯特对当时奥地利黑暗现实的有力控诉，也是自己的苦闷及绝望心态的真实反映。
由于长期受到贫困和心情忧郁的折磨，舒伯特的健康受到严重摧残。
他所崇拜的音乐大师贝多芬之死，更使他的健康状况雪上加霜。
贝多芬比舒伯特长27岁，当舒伯特在学校演奏贝多芬的作品时，贝多芬已闻名欧洲。
舒伯特对贝多芬十分景仰，但由于腼腆的性格始终没有勇气去造访。
他曾经鼓起勇气去过一次，又恰逢贝多芬不在家，舒伯特留下自己的作品就回去了。
贝多芬回来后读了舒伯特的作品，十分激动地对他人说：“这里闪烁着神圣的光辉
”当舒伯特再次赶来看望贝多芬时，贝多芬已经处于弥留之际。
贝多芬用力睁开眼睛，对舒伯特说：“我的灵魂是属于你的。
”之后不久，贝多芬就离开了世。
看到自己最崇拜的大师离去，舒伯特悲痛欲绝，悔恨交加，于是就出现了本文开头的一幕。
贝多芬之死使舒伯特的身心受到重大打击，1828年11月19日，也就是在贝多芬去世的第二年，舒伯特也离开了人世，年仅31岁。
他临死前对朋友说：“我只有一个要求，请把我葬在贝多芬的墓旁。
”遵照舒伯特的遗言，朋友们把他安葬在贝多芬的墓旁，并在墓碑上写道：“死亡在这里埋葬了一分巨大的财产，还埋葬了更为巨大的希望。
” 舒伯特是19世纪欧洲伟大的浪漫主义作曲家，是浪漫主义音乐的奠基人之一。
他一生短暂，过早地被贫困和疾病夺去了年轻的生命，但他众多的音乐作品却给后人留下了一笔宝贵的财富，特别是他创作的大量歌曲，不仅开创了德国艺术歌曲的先声，也是世界音乐宝库中此类题材的珍品，舒伯特也因其在这一领域的突出成就而被后人誉为“歌曲之王”。
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甘美兰的对西方音乐的影响
主要在调式和和声的运用上，中国的音乐受了越来越多的影响，另外在配器方法和后期的制作缩混都原封不动地采用了西方音乐的手法 西方音乐影响古琴艺术 目前，在国内很多高校中都活跃着古琴爱好者，并成立了一些相关社团。
对此，吴钊在赞赏的同时，也表示如今学习古琴，既要保持文化传统，又要面对来自西方音乐体系的影响。
“当前的状况是：大多数弹琴的人，对西方文化比较熟悉，对中国传统反而相对陌生。
”吴钊说，要了解古琴艺术的传统原初面貌，就需要了解其受西方文化影响的情况。
在当下，将传统古琴艺术与西方音乐结合，是个人的自由选择。
但从保护、传承方面，则需要进行更多的思考与抉择。
从现在的角度来理解，古琴是一种乐器，需要走上舞台。
但在古代，传统的琴不仅是乐器，其作用也不是为了娱乐，而是为了修身养性，提高自己的精神境界和个人品格，因此对琴曲道德的视野要求非常高。
既然要求弹出的琴曲具有很高的道德视野，那么除了要求演奏者本人具有高尚的演奏技术和技巧之外，还要有高度的个人修养和道德情操。
吴钊表示，古琴音乐的主要特征应该是“静美”。
这由琴的构造即可证实：与筝相比，琴体并不大，弦数也不多；古琴音量不大，但声音坚实、厚度大，犹如古代的磬、编钟，具有“金石之声”。
散音厚实，按音则余韵悠长，其音质内敛，而非像筝那样外向张扬，仿似激动地高呼口号。
可是现在以西方音乐体系为基础的音乐学院，大多认为古琴只能用于独奏而不能与交响乐队合作，这就降低了琴的价值。
如果古琴与交响乐队合作，他们更多的是通过两次扩音的技术手段勉强达到较大的音量，这就背离了古琴的特性。
吴钊说，琴自古与文人联系在一起，孔子当年在杏坛教学的时候，就“弦歌不辍”。
中国古琴艺术的方方面面都渗透了儒、道、禅三家的思想，古琴曲应该是中国精英文化的体现。
古琴演奏的动作不大，要求“弹欲断弦、按欲入木”，但“用力不觉”。
与打太极拳、书法、作画等具有同样之处，左右手的动作儒雅、简静，形式上极为缓和，却内含着刹那之间的爆发力。
而如果弹琴时动作大，按西方理念看来是“神采飞扬”。
殊不知从中国传统文化的角度看，这样的做派却犯了弹琴五病中的“走作猖狂”，从而背离了儒、道、禅的内涵意蕴。
理解古琴艺术要达到哲理性要求 在中国，最早提出琴“性极静”的是嵇康。
崔遵度在《琴笺》中也提出了“清丽而静、和润而远”的审美思想。
吴钊说琴的“静”是建立在“清丽”的基础上的，而“丽”即“美”，所以古琴音乐应该是静美的，这份“清净恬淡”正是古琴音乐区别于其他音乐的特性。
古琴音乐的“美”有声音美、形式美，包括演奏琴曲的节奏、动作等。
而古琴音乐的“远”则是追求声音之外的东西，追求“真空妙有”，从而具有无限大的选择空间。
清代人徐祺将琴曲分为三个层次，依次是：悦耳的、悦心的、养心的。
其中，悦耳的琴曲包括《唉乃》(节本)、《梅花三弄》等。
较深层次，悦心进而养心的作品，则并不那么容易理解，而需要对儒、道、禅传统文化的熟悉。
“现代音乐学院的教育建立在西方音乐基础之上，因而如今哪怕是音乐学院的古琴教授弹奏传统经典曲目时，在传统意蕴上也会有所匮乏。
他们的演奏与古琴传统是背道而驰，缺乏共同语言而难于沟通的。
”吴钊说。
儒、道、禅的文化传统中，禅宗对古琴音乐的影响可以追溯到宋代，但真正将它提出来的是明朝的虞山琴派。
虞山派徐上瀛在《溪山琴况》中说，“明心见性”是琴的至高境界。
其可贵之处，正在于将禅宗理念与古琴美学相结合，从而使古琴音乐相对于前代，发生了质的飞跃，变得更为细腻、深刻，意境的营造更为形象化而富于哲理性。
“讲究阴阳调理、天地谐和，从而凝聚了中国文化本质的精髓：‘天人合一’。
”吴钊说，“比如《山居吟》一曲，描写的就是一个人住在山上，以天地为家，河流是他的腰带，高山是他的屏障，他完全跟自然、跟天地、跟宇宙完全融合为一，这是写他为人豁达、宽阔的胸怀和高尚的情操。
” 因此，要理解古琴音乐，就不能满足于一般悦耳动听的音乐，而要了解儒、道、禅传统文化，达到更高的哲理性的要求。
吴钊认为，要弹好古琴，更应追求技、艺、道三者的统一。
首先要掌握扎实的演奏技术，然后要追求古琴音乐的艺术性，更要追求深刻的琴道。
追求琴道不意味着可以忽略技巧，而正是要在掌握了扎实的演奏技巧，并能够充分表现古琴音乐艺术性的基础上，更进一步地提升。
“古代‘琴棋书画’是文人用以修身养性的‘四艺’，并非出于获得现实经济利益的目的，因此琴作为四艺之首，本身就具有一定超凡脱俗的性质。
而在当今商品社会中，金钱与道艺往往形成了矛盾冲突”。
防止古琴与传统文化疏远 自从清朝灭亡之后，中国整体上倾向于向西方学习，古琴艺术曾一度衰落。
直到20世纪30年代，今虞琴社成立，并第一次提出重新振兴古琴。
建国后，“古琴研究会”在北京成立。
而今，古琴在成功申报“世界非物质文化遗产”之后，已经越来越受到人们的关注。
其中，在中央音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院等部分音乐学院设立了古琴专业，将其归入民族乐器系。
对此，吴钊认为这的确对古琴艺术的传承、推广起到了不少积极作用，目前活跃在舞台上的优秀琴家，也大都是音乐学院古琴专业培养出来的。
但这一学科设置的同时产生了琴人与中国传统文化疏远的突出问题，一些琴人，如林友仁、成公亮等，已经意识到问题的严重性，并成为了第一代觉醒的琴人。
林友仁说：“(这种古琴教育学模式)只能培养出演奏性的琴匠。
”成公亮则说：“音乐学院一切以西方音乐作为参考系，导致了中青年琴家千人一面的状况。
我们再不重视对传统古琴的保护，将受到历史的惩罚。
” 以虞山派代表琴曲之一《良宵引》为例，吴钊具体说明了用西方音乐理念来演奏古曲与按照传统方式演奏的区别。
他说，这两种理念并非所谓“学院派”与“传统派”的分歧，问题的核心本质在于音乐形态上的中西文化差异。
中国的传统琴曲中，既有音高确定的音，也有音高并不能确定的、无法用五线谱记录的游移的音，正如中国的写意画讲究在“似与不似”之间，达到“气韵生动”的艺术效果，琴音也讲究虚实、讲究声与韵的关系。
传统琴曲的节奏同样富于变化，多用散板、游板，譬如琴曲《潇湘水云》中一气呵成的小乐段，被节奏化之后，原来的乐句成了断断续续的小节旋律。
“我们现在弹奏的古琴，多数并非传统的古琴，而是受到西方文化深刻影响的古琴。
当代琴家对琴曲的处理，除了吟猱和节奏的改变，有时甚至改变旋律。
他们认为这是‘表现自我’，其实是对传统的背离。
”吴钊说，在新时代我们需要对古琴的传统技艺和艺术审美重新进行审视、反思，再结合自身作出一番抉择。
“要继承古人的传统，其难度要比自我创新大得多；要学得像某个人，也比自我发挥要难得多。
就继承古琴艺术传统而言，我们还是应该以吴景略、査阜西、管平湖等老一辈琴家的原曲版本作为参照标准，因为这些作品是凝聚了历代琴家传统琴学精华的结晶”。
在回答观众提问时，就古琴艺术的继承与人才培养等问题，吴钊强调，年轻人的激情与古琴艺术的静美并不矛盾。
当代社会生活浮华躁动，年轻人在学习、工作、生活之余，除了接受摇滚乐等现代音乐以外，更应该接触古琴，接受儒、道、禅传统文化的熏陶。
年轻人对于古琴艺术的学习，不应急于求成，而应该循序渐进，首先掌握好基本的演奏技巧，再慢慢追求古琴音乐的艺术性，进而领会其深层的禅意与哲思。
尤其不能满足于听起来悦耳好听，从而背离了儒道禅的传统精神。
“当前古琴老师的师资良莠并存，演奏水平和琴学修养参差不齐，在求师学琴时应当先进行相关的调查、甄别，再加以选择。
而关于古琴艺术传统的传承人，不应该是被冠予的称号，而应当自行涌现出来。
”吴钊说。
什么是点描派
（和20世纪西方音乐史有关）
点描派是派的一种，在绘画因为完全采用短点描的技法,所以“点彩派”就成为新印的别名。
音乐上就是指印象派。
印象主义音乐是19世纪主要在法国流行的一种音乐样式，受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响。
这些音乐并不描述现实的事件，而是建立在色彩，运动和暗示之上，这其实是印象主义艺术的共征。
而印象主义者多为法国人。
他们认为，纯粹的艺术想象力比描写真实事件具有更深刻的作用。
印象主义音乐的代表人物为德彪西和拉威尔。
印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。
