表现人物严厉的外貌描写 最后是老师
人物外貌不人的容貌、身衣着打扮，还指人的神情、姿态、声音等。
物的这些特点具写下来，就是人物外貌描写。
学会观察和描写人物外貌是写 记叙文 的一项不可忽视的基本功。
因为，作文不论是记事还是写人，总离不开人物描写。
人物在文章里一出现，就像演员出现在舞台上一样，首先映入观众眼帘的是外貌。
外貌描写四法 外貌描写，就是对人物的容貌、衣饰、神情、姿态等等进行描写。
通过人物的外貌描写，往往能反映人物的内心世界，反映人物的性格特征。
一、白描式描写。
就是不加渲染烘托，不用华丽的词藻，而以简练单纯的笔墨勾勒出鲜明生动的人物形象来。
这种描写方法的运用，可以给读者一个简单而明快的印象。
如《藤野先生》中写藤野的“黑瘦”“八字须”“缓慢而很有顿挫的声调”“戴着眼镜，挟着一叠大大小小的书”，衣着“模糊”，冬天穿旧外套。
抓住特征，几笔勾勒，就活画出了一位生活俭朴、治学严谨的学者形象。
二、漫画式描写。
在人物描写中需要强调人物外貌的某一特征，可以采用夸张的手法。
用夸张的手法描写人的外貌就是漫画式描写。
如鲁迅笔下的阿Q：“最恼人的是在他头皮上，颇有几处不知起于何时的癞疮疤。
这虽然也在他身上，而看阿Q的意思，倒也似乎以为不足贵的，因为他讳说‘癞’以及一切近于‘赖’的音，后来推而广之，‘光’也讳，‘亮’也讳，再后来，连‘灯’‘烛’都讳了。
”鲁迅先生抓住阿Q外形上最引人注目的、最富幽默色彩的特征——头上的癞疮疤，以诙谐的语言进行了夸张的描写。
为读者展现了一幅幽默的漫画。
三、工笔式描写。
工笔描写指对人物多用笔墨作细致入微的刻画。
犹如电影中的人物定格特写或绘画中的工笔肖像画，人物的外貌特征、服饰、穿戴以及细微的表情，都能让读者看得清清楚楚，留下深刻印象。
如刘绍棠《榆钱饭》中：“丫姑野性，胆子比人的个儿还大：她把黑油油的大辫子七缠八绕地盘在脖子上，雪白的牙齿咬着辫梢儿，光着脚丫，双手合抱比她的腰还粗的树身，哧溜溜，一直爬到树梢，岔开腿骑在树岔上。
”这段文字用工笔细描法，把一个“野性”“胆大”饥不择食的“丫姑”惟妙惟肖地刻画了出来。
对人物的外貌作了细致入微的描绘，使人过目难忘。
四、间接式描写。
就是作者不直接写出人物的外貌特征，而是通过写周围人物的反应来表现特定人物的外貌。
此法含蓄隽永，给人以广阔的想象空间。
如《陌上桑》描绘罗敷出众的美貌：“行者见罗敷，下担捋髭须。
少年见罗敷，脱帽着帩头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄。
来归相怨怒，但坐观罗敷。
”“行者”见到罗敷放下担子摸着胡子，身心沉浸在美的享受之中。
“少年”见到罗敷脱下帽子，只戴纱巾，希望引起姑娘的注意。
和罗敷邻里的“耕者”、“锄者”，他们该不是第一次见到罗敷吧，可也因观看罗敷而常常停下活计导致贻误了工时。
这几句，没有一词半句直接描绘罗敷的容貌。
我们甚至无从知道罗敷是高还是矮，是苗条还是丰满，可我们就是觉得她很美。
间接描写十分含蓄，平添了无穷的神韵和魅力。
示例：看上去，杜老师也就30来岁，那张严肃的长方形脸上戴着一副黑宽边眼镜，两只不大的眼睛在镜片后边闪着亮光；两个嘴角总是紧紧闭着，平时很不爱说话。
在我的记忆里，好像他只有那么一身半新不旧的蓝衣服，袖子也总爱往上挽一截。
每当下课的时候，他就把书本往胳肢窝下一夹，把用剩下的半截粉笔往口袋里一装，低着头，像找来时的脚印似的，慢慢地，一步步向着自己的办公室走去。
可是，在课堂上，他像变成了另一个人。
他讲起课来滔滔不绝，朗读起课文来声音异常洪亮，有时还会激动得脸上放出红光，一步跨到讲台前，挥舞着手臂……同学们的注意力都被他吸引住了，睁大眼睛看着他。
这位监考老师一进来，教室里立刻停止了说话声。
他高高的鼻梁，又黑又长的眉毛下，镶嵌着一双炯炯有神的眼睛，鼻子下长着连浓密的胡须，使人一看便知道这是一位严厉的监考老师。
他向教室扫视了一遍，才开始讲话：“同学们，今大是你们向祖国汇报小学学习成绩的时候，一定要细心地做题，不能有一点儿马虎，接到试卷后，要看清题目，不要左顾右盼，交头接耳，要认真答卷，争取考出好成绩来。
” 网上搜的，有方法有举例，你自己看看在加工下吧
语文中总会说到表现了什么情怀，情操，胸怀，胸襟，它们的区别在哪里
多读一些有关阅读的书籍、有助于积累一些优美的词藻，语句，提高自己的逻辑思维能力从而促使自己的作文能力有所提高。
描写风景的词语
1、风旎成语拼音：fēng guāng yǐ nǐ成语解释：景色柔和美好成语出处：秦牧《花市》：“人们怎能不热个风光旖旎的南国花市，怎能不从这个盛大的花市享受着生活的温馨呢
” 2、繁花似锦成语拼音：fán huā sì jǐn成语解释：繁：多；锦：织有花纹的丝织品。
无数色彩鲜艳的花；好像漂亮的锦缎。
成语出处：曹靖华《点苍山下金花娇》：“我们坐在……繁花似锦的花丛中，听她谈起沙村公社来。
” 3、春暖花香成语拼音：chūn nuǎn huā xiāng成语解释：形容春天美丽的景色成语出处：明·无名氏《打韩通》头折：“春暖花香，和风淡荡。
我则见东郊上，男女成行，处处闲游赏。
” 4、歌莺舞燕成语拼音：gē yíng wǔ yàn成语解释：歌声宛转如黄莺，舞姿轻盈如飞燕。
亦形容景色宜人，形势大好。
成语出处：宋·苏轼《锦被亭》词：“烟红露绿晓风香，燕舞莺啼春日长。
” 5、湖光山色成语拼音：hú guāng shān sè成语解释：湖水风光；山峦秀色。
形容山水景色之美。
成语出处：宋 吴自牧《梦梁录》：“杭城湖光山色之美，钟为人物，所以清奇杰特，为天下冠。
”
度过与渡过有什么区别
《断章 卞之琳 你在桥上景 看风景的人在楼上看你 明月装你的窗子 你装饰了别人 论诗者大都把卞之琳的《断章》看作是一首意蕴艰深的哲理诗，其实作为言情诗来读，诗味才足呢
那优美如画的意境，那浓郁隽永的情思，那把玩不尽的戏味，那独出机杼的题旨，细细品来，的确是别有一番滋味在心头。
诗是这样的： 你站在桥上看风景 看风景的人在楼上看你 明月装饰了你的窗子 你装饰了别人的梦 诗的上节撷取的是一幅白日游人观景的画面。
它虽然写的是“看风景”，但笔墨并没有挥洒在对风景的描绘上，只是不经意地露出那桥、那楼、那观景人，以及由此可以推想得出的那流水、那游船、那岸柳……它就像淡淡的水墨画把那若隐若现的虚化的背景留给读者去想象，而把画面的重心落在了看风景的桥上人和楼上人的身上，更确切地说，是落在了这两个看风景人在观景时相互之间所发生的那种极有情趣的戏剧性关系上。
那个“站在桥上看风景”的“你”，面对着眼前的美景，显然是一副心醉神迷之态，这从他竟没有注意到“看风景人在楼上看你”的侧面烘托上就可看出。
耐人寻味的是，那个显然也是为“看风景”而来的楼上人，登临高楼，眼里所看的竟不是风景，而是那个正“站在桥上看风景”的“你”。
这楼上人为何不看风景专看“你”，是什么深深迷住了那双眼，是什么深深打动了那颗心
这耐思耐品的一“看”，真可谓是风流蕴藉，它使那原本恬然怡然的画面顿时春情荡漾、摇曳生姿，幻化出几多饶有情趣的戏剧性场面来：那忘情于景的“你”定是个俊逸潇洒、云游天下的少年郎，那钟情于人的楼上人定是个寂寞思春、知音难觅的多情女，一个耽于风光，憨态可掬，孰不知一举一动搅乱了几多情丝；一个含情脉脉、痴态可怜，可心中情眼中意羞言谁知
真是“落花有意，流水无情”，而在人生旅途上又有多少这样的萍水相逢、一见钟情、转瞬即逝而又经久难忘的一厢恋情啊
而诗人正是以这短短的两行诗给那电石火花般的难言之情、难绘之景留下了永恒的小照，引人回忆，激人遐想。
诗的上节以写实的笔法曲曲传出了那隐抑未露的桥上人对风景的一片深情，以及楼上人对桥上人的无限厚意，构成了一幕“落花有意，流水无情”的戏剧性场景。
但多情总被无情恼，那无情的风景，那忘情于景的桥上人能否会以同样的深情厚意，来回报那钟情于己的多情之人呢
面对着生活中这司空见惯的、往往是以无可奈何的遗憾惋惜和不尽的怅惘回忆而告终的一幕，诗人在下节诗里以别开生面的浪漫之笔给我们作了一个充溢奇幻色彩、荡漾温馨情调的美妙回答。
时间移到了月光如洗的夜晚。
桥上人和楼上人都带着各自的满足与缺憾回到了自己的休憩之所。
可谁又能想到，在这一片静谧之中，白日里人们所作的感情上的投资竟在不知不觉中得到了回报。
“明月装饰了你的窗”，这不就是自然之景对桥上人白日里忘情于景的知遇之恩的热情回报吗
从“你”的那扇被“明月装饰了”的窗口上，我们可以想见到，此刻展现于桥上人眼际的会是一幅多么美丽迷人的月夜风光图啊
那桥、那水、那楼、那船、那柳……那窗外的一切一切都溶在这一片淡雅、轻柔、迷朦、缥缈的如织月色之中，与白日艳阳照耀下的一切相比，显得是那么神秘，那么奇妙，那么甜蜜，那么惬意。
面对这月光下的美景，怎能让人相信自然之景是冷漠无情、不解人意的呢
怎能不唤起人们对大自然的强烈钟爱呢
你爱自然，自然也会同样地爱你－－这就是诗的理趣所在吧
自然之景以其特有的方式回报了桥上人的多情，而桥上人又该以怎样的方式来回报楼上人的一片美意呢
诗以“你装饰了别人的梦”这一想象天外的神来之笔对此作了饶有情致的回答，从而使楼上人那在现实生活中本是毫无希望的单恋之情得到了惬意的渲泄。
这个被“装饰”了的梦对于它的主人来说无疑是一次心灵奥秘的深切剖白，它再明白不过地显示了那被各种外部因素所压抑的单恋之情是多么地强烈灼人。
而那桥上人之所以能由眼中人变为梦中人，不正因为他是意中人的缘故吗
诗里虽然没有一句爱情的直露表白，但这个玫瑰色的梦又把那没有表白的爱情表现得多么热烈、显豁，而由这个梦再来反思白日里的那一“看”，不是更觉得那质朴无华的一“看”缠裹了多少风情，又是多么激人遐思无尽吗
如果仅以“日有所思，夜有所梦”的构图来表现单恋之情的奇妙迷人，那就显得太平庸一般，流于俗套了。
诗的精妙新奇之处就在于，这个梦的主人不仅仅是梦的主角，而且还从这场爱情角逐的主动者位置上退居下来，而那个桥上人也已不再是毫无知觉的爱的承爱者，他是以主人的姿态在梦里扮演了一个爱的施予者的角色，他在尽其所能地“装饰”着这梦，而且，他也是在按着楼上人的心愿来“装饰”着这个梦的。
我们没有必要也不可能去详尽地描绘出这个只可意会、不可言传的奇妙梦境，但我们可以肯定地说，这被“装饰”了的梦一定是无比甜蜜、无比美满、无比浪漫、无比美丽的。
总之，楼上人那一片落花之意，终于得到了桥上人那流水之情的热烈的、远远超过希望值的丰盛回报。
在这里，“落花有意，流水无情”这句千百年来伴随人生长河，永远给人以惋惜、懊丧的格言也失去了它真理的意义。
但梦毕竟是梦，它代替不了现实；装饰也只是装饰，它总会露出虚幻的面目。
当第二天红日高照，酣梦醒来，那楼上人“梳洗罢，独倚望江楼”时，又该是怎样的一种心情了呢
但相信，那已经尽情地领略了“落花若有意，流水亦含情”的甜蜜梦境的楼上人，定会从常人所有的那淡淡愁绪之中解脱出来，定会以更美好的憧憬，更深沉的爱心，投入到新的生活中去的。
描写方法是什么意思
人物描写 1.肖像描写：分为外貌描写和神态描写。
外貌描写：通过对容貌、神情、姿态、服饰、音调的描写，来揭示人物性格的一种描写方法. 神态描写：是与外貌描写有区别的，神态描写是对人的面部表情进行刻画，可以突出人物的性格特征. 2.动作描写：是通过对人物个性化的行动、动作的描写，来揭示人物性格的一种描写方法。
3.语言描写：是通过人物的个性化的独白（自言自语）或对话（与别人交谈）来表现刻画人物性格的一种描写方法. 4.心理描写：是通过剖析人物的心理活动（如内心感受、意向、愿望、思索、思想斗争等），挖掘人物的思想感情，以刻画人物形象内在性格特征的一种描写方法.编辑本段环境描写 1.自然环境描写 是对人物活动的地点、季节、气候、时间，以及场景的描写。
它有烘托人物心情、渲染当时怎样的气氛、推动故事情节发展、点明和突出中心的作用 ，写出了人内心的喜怒哀乐和对人们美好，温馨生活的向往。
2.社会环境描写 一般指对社会背景、时代气氛、地域风貌的描写。
写出当时社会的不同背景，为下文人物性格描写铺下铺垫。
也可分为风景描写、静态物与动态物体的描写。
编辑本段按叙述人的表现手法分类 可以将描写（包括人物描写和环境描写）分为正面描写、侧面描写、场面描写和细节描写。
1.正面描写（直接描写），是对人或环境的直接描述 2.侧面描写（间接描写），通过对其他人或环境的描写，从侧面烘托所写人物、所写之景从而收到“烘云托月”的效果 3.场面描写，是对许多人参加的大型的社会活动或生活、战斗、劳动、娱乐的场景的描写，反映出社会的面貌和生活的各种侧面，反映出宏观的自然现象。
可分为动景、静景描写。
4.细节描写，是指对表现人物和情节发展有特殊作用，包括动作、神情、物件、环境等内在或外在的一些细小环节的细致描写。
编辑本段按特征分类白描 所谓“白描”是指抓住事物的主要特征，并以简洁的语言勾画出事物形象的一种写法，鲁迅先生非常善于使用白描手法，如《藤野先生》中关于藤野先生的一段介绍：“那时进来的是 一个黑瘦的先生，八字须，戴着眼镜，挟着一叠大大小小的书。
一将书放在讲台上，便用了 缓慢而很有顿挫的声调，向学生介绍自己道：‘我就是叫作藤野严九郎……’语言简洁，印象深刻。
细描 细描是指对事物的一笔一画的精雕细刻，相对于白描，细描也可以称为工笔，如阿累的《一 面》写鲁迅就比鲁迅写藤野又细一些：“他的面孔黄黑带白，瘦得教人担心，好像大病新愈 的人，但是精神很好，没有一点颓唐的样子。
头发约莫一寸长，显然好久没剪了，却一根一 根精神抖擞地直竖着。
胡须很打眼，好像浓墨写的隶体‘一字’。
” 新凤霞的《傻二哥》则写得更细腻，把一个卖药糖的劳动者“傻灵傻灵”的特征刻画得淋漓 尽致，从他穿的衣服、使用的用具、吆喝前的准备、吆喝的声调、吆喝的内容到他对顾客和 邻里穷哥们儿的态度都细细写来，写出了一个活生生的善良、勤快、乐观，穷而有志的年轻 人的性格和形象。
衬托 衬托是指在写人记事的过程中，为了突出主要对象用另外的人或物来陪衬或烘托的手法。
人 们 常说：“红花虽好，还需绿叶扶持”就是这个意思。
衬托可以从正面衬托，也可以从反面衬 托，可以以景物来衬托人，也可以人衬托人，还可以物来衬托人，但这些都要根据表达内容 的需要来使用。
鲁迅是很擅长衬托笔法的文学大家，他的《在酒楼上》正衬、反衬都写得极 好，同学们可以反复阅读。
这里摘出两段，请大家欣赏： “窗外只有渍痕班驳的墙壁，贴着枯死的莓苔；上面是铅色天，白皑皑的绝无精彩，而且 微雪又飞舞起来了。
”用景物从正面衬托了吕韦甫懒散怀旧的心情。
“几株老梅竞斗雪开着满树的繁花，仿佛不以深冬为意；……山楂树，从暗绿的密叶里显出 十几朵红花来，赫赫的在雪中明得如火，愤怒而且傲慢，如蔑视游人的某心于远行。
”用“ 梅”与“花”反衬吕韦甫的懒散心情。
情景交融 情景交融指文艺作品中环境的描写、气氛的渲染跟人物思想感情的抒发结合得很紧密。
情景交融包括寓情于景和借景抒情。
文学理论上的情景交融是意境创造的表现特征。
王国维说：“文学中有二元质焉：曰景，曰情。
”意境创造就是把二者结合起来的艺术。
无论是景中含情，或是情中含景，都是诗歌的基本表达方式，这也就揭示了情景交融的三种表达方式，即景中藏情式，情中见景式，和情景并茂式。
景中藏情式 景中藏情最重要则在于“点情”， 集中笔墨全力写景，不刻意去追求用文字表达何种情感，只刻画出鲜活的生活图景，却在描绘景物的文字之外于合适之处用带浓郁感情色彩的字、词、句轻轻点出。
诗人藏情于景，一切都通过逼真的画面来表达，虽不言情，但情藏景中，往往更显得情深意浓。
比如《长亭送别 端正好》一曲：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。
” 由天、地、风等大自然景观写到雁，描写一幅“碧云密布、黄花遍地、西风凄紧，北雁南飞”的清秋景色。
作者如椽之笔，抓住秋天中最突出之景，“天”“花”“地”“风”“雁”的最突出特点——“清萧瑟”，由天到地，从风到雁，一一写来，绘出“送别”的背景。
从字面看，这几句话句句写景，哪里写情
细看来却发现情在末尾两句，它用设问点出：“晓来谁染霜林醉
总是离人泪。
”一“泪”字点其情，使全篇闪耀着离人的泪光，所写的“天、花、地、风、雁”都成了饱含离情之物，而景中人正在流出“离人泪”，这恰好给前面所写之景蒙上了离情别绪的浓郁情感，使全文成了看似“句句写景”实则“字字言情”的情景交融的佳作。
情中见景式 情中见景的目的是营造“情景交融”意境，让读者在浓郁的“情”中体悟到清晰的景，体悟到最真挚最浓郁的情，从而得到美的享受。
“情中见景秉笔书”说的就是写景中适时用几句或几段文字直接抒发自己的感慨，直接写出自己的感情、想法，不隐瞒、不隐讳。
看似并未写景，却神奇的让读者在浓郁的“情”中体悟到清晰的景。
例如陈子昂的《登幽州台歌》： 前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独创然而涕下…… 全诗未见景物之描写，但是当你了解了诗人当时险恶的处境和痛苦的心情之后，在你的脑海中便会出现一副闪耀着血泪的图画：一幅浩渺无际的天宇，一座兀然耸立的楼台，一位独立苍茫的诗人。
在诗人的悲怆中，你会体味到诗人报国无门的悲愤和天才末路的痛苦。
这些历史与现实，宇宙和人生，都会随着诗人情感的喷发变成感人的色彩和旋律，也为读者开创了一个情中见景的审美空间。
三情景并茂式 这一类是以上两种方式的综合，抒情与写景在此达到了浑然一体，自然天成的程度。
如李煜《虞美人》“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，用明喻，令人想像出一幅生动的画面：词人此刻梦回故都，站在城上望着浩荡东流的长江，觉得自己的愁情简直跟这江水一样，无时不刻不在翻波、涌浪流向大海。
这句词抓住词人的愁和滚滚东流的春水的共同点进行了形象的描绘：多——越来越多，久——永无尽期，长——没有尽头，深——深不可测，永——无时不在，绵绵不断……词人的愁情与东逝的流水交相呼应，情态必现，形成一种情景并茂的境界。
刘勰在《文心雕龙》里诠释“用典”，说是“据事以类义，援古以证今”。
即是用来以古比今，以古证今，借古抒怀。
用典既要师其意，尚须能于故中求新，更须能令如己出，而不露痕迹，所谓“水中着盐，饮水乃知盐味”，方为佳作。
用典 用典亦称用事，凡诗文中引用过去之有关人、地、事、物之史实，或语言文字，以为比喻，而增加词句之含蓄与典雅者，即称“用典” 用典之功用有四，略述于下： 使立论有根据 引前人之言或事，以验证作者之理论。
即【文心雕龙】所谓“援古证今”也。
如李商隐之【有感】诗： 中路因循我所长，古来才命两相妨； 劝君莫强安蛇足，一盏芳醪不得尝。
其中“蛇足”一词，即引自【战国策】：“楚有祠者，赐其舍人卮酒，舍人相谓曰：‘数人饮之不足，一人饮之有余，请画地为蛇，先成者饮之’。
一人蛇先成，引酒且饮，乃左手持卮，右手画蛇曰：‘吾能为之足’。
未成，一人蛇成，夺其卮曰：‘蛇固无足，子安能为之足’，遂饮其酒”。
李诗即以此作为引证，使为立论之根据。
（以喻勿另生枝节也） 方便于比况和寄意 诗中有不便直述者，可借典故之暗示，婉转道出作者之心声，即所谓“据事以类义”也。
如前“命意”章中苏东坡之【仇池石】一诗，即借蔺相如“完璧归赵”之典故，委婉表达出作者之心意，而不致令受者有太大之难堪。
另如【唐诗纪事】卷十六引“宁王李宪见卖饼者之妻明艳动人，而强娶为妾，且十分宠爱。
翌年，宁王问‘犹忆饼师否
’其妻颔首。
宁王召饼师进府，其妻面对故夫，泪流满颊，凄婉欲绝。
时有十余文士在座，意皆感动，宁王命做诗以记其事。
王维诗云： 莫以今时宠，而忘旧日恩； 看花满眼泪，不共楚王言。
借春秋息夫人之典故，以显出女人之坚贞，使宁王深受感动，而让其与故夫团聚。
（按：典出【左传】，庄公十四年，楚子灭息，以息妫归，生堵敖及成王焉，未言。
楚子问之，对曰：吾一妇人，而事二夫，纵弗能死，其又奚言） 减少语辞之繁累 诗句之组成，应力求经济，尤其近体诗有其一定之字数限制，用典可减少语辞之繁累。
如： 览古 李商隐 莫恃金汤忽太平，草间霜露古今情； 空糊赬壤真何益，欲举黄旗竟未成； 长乐瓦飞随水逝，景阳钟堕失天明； 回头一吊箕山客，始信逃尧不为名。
诗中“长乐”一词乃指汉之长乐宫。
【汉书】平帝纪：“大风吹长安城，东门屋瓦飞旦尽”；“景阳钟”之典出自【南史】：“齐武帝数游幸，载宫人于后车，宫内深隐，不闻鼓漏，置钟于景阳楼上，应五鼓及三鼓。
宫人闻声早起妆饰”。
“箕山客”一词乃指尧之许由也，【庄子】：“尧让天下于许由。
许由曰：‘天下既已治也，而我犹代子，吾将为名乎’
”又齧缺遇许由曰：‘子将何之
’曰：‘将逃尧’。
又史记：“余登箕山，其上盖有许由冢”。
如此利用有限之文字，即将所欲表达之意念，呈现在读者眼前，故可减少语辞之繁累。
四：充实内容、美化词句－－用典可使文辞妍丽，声调和谐，对仗工整，结构谨严，而增加外形之美，与丰富之内涵。
