艾青诗选摘抄加赏析（一定要有赏析）
艾青诗选名篇摘析礁石艾青浪，一个浪无休止过来每一个浪都脚下被打成碎沫、散开……它的脸上和身上象刀砍过的一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋……从艺术手法来看，在《礁石》一诗中，诗人把他对生活的独到思考熔铸于“礁石”这一象征性的形象之中，使礁石人格化，所以在读的时候，应该超然于物外，想得更深远。
的确，象征手法的运用，使这首诗言有尽而意无穷
以微笑的方式生活，无论你遇到多大的困难与挫折，无论是一个人还是一个民族。
这是《礁石》给我们的最深刻的启示
艾青的诗《希望》《希 望》梦的朋友幻想的姊妹原是自己的影子却老走在你前面像光一样无形像风一样不安定她和你之间始终有距离像窗外的飞鸟像天上的流云像河边的蝴蝶既狡猾而美丽你上去，她就飞你不理她，她撵你她永远陪伴你一直到你终止呼吸参考资料：[bbs.bj.sina.com.cn]现代诗《希望》艾青内容与背景故事《希 望》梦的朋友幻想的姊妹原是自己的影子却老走在你前面像光一样无形像风一样不安定她和你之间始终有距离像窗外的飞鸟像天上的流云像河边的蝴蝶既狡猾而美丽你上去,她就飞你不理她,她撵你她永远陪伴你一直到你终止呼吸艾青的作品一般是描写太阳、火把、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗和恐怖的痛恨以及对黎明、光明、希望的向往与追求。
艾青从对农村劳动人民的热爱和接近他们的要求出发，十多年来，一直向他们呈献着自己最真切的诗情。
[9]艾青的诗歌以它紧密结合现实的、富于战斗精神的特点继承了“五四”新文学的优良传统，又以精美创新的艺术风格成为新诗发展的重要收获。
这里既反映了作者的艺术才能，又铭记下他严肃的、艰苦的艺术实践。
在他的诗歌中，饱满的进取精神和丰富的生活经验带来鲜明。
艾青的诗歌具有鲜明深刻的形象，随着诗歌结束，形象也就完成。
形象，不仅指人，也包括物，以及思想等的形象化。
《艾青诗选》中优美语句及赏析1、《礁石 》一个浪，一个浪无休止地扑过来每一个浪都在它脚下被打成碎沫，散开……它的脸上和身上象刀砍过的一样但它依然站在那里含着微笑，看着海洋……2、《我爱这土地 》假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……3、《给太阳 》早晨，我从睡眠中醒来，看见你的光辉就高兴;——虽然昨夜我还是困倦，而且被无数的恶梦纠缠。
你新鲜、温柔、明洁的光辉，照在我久未打开的窗上，把窗纸敷上浅黄如花粉的颜色，嵌在浅蓝而整齐的格影里，我心里充满感激，从床上起来，打开已关了一个冬季的窗门，让你把全金丝织的明丽的台巾，铺展在我临窗的桌子上。
于是，我惊喜看见你：这样的真实，不容许怀疑，你站立在对面的山巅，而且笑得那么明朗。
我用力睁开眼睛看你，渴望能捕捉你的形象，多么强烈，多么恍惚，多么庄严!你的光芒刺痛我的瞳孔。
太阳啊，你这不朽的哲人，你把快乐带给人间，即使最不幸的看见你，也在心里感受你的安慰。
你是时间的锻冶工，美好的生活镀金匠;你把日子铸成无数金轮，飞旋在古老的荒原上……假如没有你，太阳，一切生命将匍匐在阴暗里，即使有翅膀，也只能像蝙蝠在永恒的黑夜里飞翔。
我爱你像人们爱他们的母亲，你用光热哺育我的观念和思想——使我热情地生活，为理想而痛苦，直到我的生命被死亡带走。
经历了寂寞漫长的冬季，今天，我想到山巅上去，解散我的衣服，赤裸着，在你的光辉里沐浴我的灵魂……4、《黎明的通知 》为了我的祈愿诗人啊，你起来吧而且请你告诉他们给太阳早晨，我从睡眠中醒来，看见你的光辉就高兴;——虽然昨夜我还是困倦，而且被无数的恶梦纠缠。
你新鲜、温柔、明洁的光辉，照在我久未打开的窗上，把窗纸敷上浅黄如花粉的颜色，嵌在浅蓝而整齐的格影里，我心里充满感激，从床上起来，打开已关了一个冬季的窗门，让你把全金丝织的明丽的台巾，铺展在我临窗的桌子上。
于是，我惊喜看见你：这样的真实，不容许怀疑，你站立在对面的山巅，而且笑得那么明朗。
我用力睁开眼睛看你，渴望能捕捉你的形象，多么强烈，多么恍惚，多么庄严!你的光芒刺痛我的瞳孔。
太阳啊，你这不朽的哲人，你把快乐带给人间，即使最不幸的看见你，也在心里感受你的安慰。
你是时间的锻冶工，美好的生活镀金匠;你把日子铸成无数金轮，飞旋在古老的荒原上……假如没有你，太阳，一切生命将匍匐在阴暗里，即使有翅膀，也只能像蝙蝠在永恒的黑夜里飞翔。
我爱你像人们爱他们的母亲，你用光热哺育我的观念和思想——使我热情地生活，为理想而痛苦，直到我的生命被死亡带走。
经历了寂寞漫长的冬季，今天，我想到山巅上去，解散我的衣服，赤裸着，在你的光辉里沐浴我的灵魂……......艾青的诗《树》首先回答你这首诗歌与爱情无关,是关于民族团结力量的.诗人以诗人敏感的心灵感受和锐利的政治目光深切地体察到时代和社会脉搏的动向，意识到了我们伟大民族的觉悟已经到来，从原野上一棵棵“彼此孤离地兀立着”的树的意象获得灵感，产生了“在看不见的深处 \\\/它们把根须纠缠在一起”的联想。
艾青赋予那些生长在大地上的一棵棵树以活生生的性格，以独具的眼光看到了“在泥土的覆盖下\\\/它们的根伸长着”的潜在的事实，把它们作为一个伟大民族正在团结并凝聚成坚强力量的象征。
还有就是:《树》写于1940年春天，当时伟大的抗日战争已经进行了两年多，正转入艰苦的相持阶段。
这场伟大的民族战争正给予我们全体人民一次洗礼，使他们的灵魂在战争中经受严酷的磨练，日益走向精神的觉醒。
诗人艾青清醒地感受到了这一点，产生灵感和联想，写作了这首诗。
求一艾青诗及其赏析我爱这土地假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的无比温柔的黎明……---然后我死了连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……《我爱这土地》导读曹津源太阳与土地是最能概括艾青诗歌特色的两个概念。
诗人对于光明、理想和美好生活的热烈追求，常常借助太阳这一意象得以表现，艾青仿佛是一位夸父，至死不渝地追寻着太阳、光明和理想;作为另一面，与诗人血脉相连的土地也是他一生一世都无法割舍的眷恋。
他曾说过:“这个无限广阔的国家和无限丰富的农村生活—无论旧的还是新的—都要求在新诗上有它的重要篇幅。
”(《献给乡村的诗·序》)艾青对土地的关注，就是对农民、民族、祖国的挚爱。
写于抗战爆发后1938年的《我爱这土地》就是艾青这种特有的土地情结的代表作。
在国土沦丧、民族危亡的紧急关头，艾青向祖国捧出一颗赤子之心，爱国深情的抒发，波澜起伏，层层推进。
一、点出土地情结。
先偿赏起始两句:“假如我是一只鸟，\\\/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。
”诗人对土地的酷爱，已到了不知道如何倾诉的地步。
于是，他只能舍弃人的思维语言而借用鸟的简单朴素的语言倾泻他的爱情，在诗人看来，这简单朴素的往往是最真诚热烈的。
形容词“嘶哑”，已不能再唱出美丽悦耳清亮动听的情歌，但这“嘶哑”的歌声正能抒发对土地的义无反顾的真诚和执著。
于是土地情结的激越歌声由此响起。
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可分四层。
第一层:隐喻人民苦难。
“这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流”。
“暴风雨”、“悲愤的河流”这些意象告诉我们，艾青魂牵梦绕地爱着的土地，是布满痛苦、躯体上有太多凝结成块的流不动的悲愤的土地。
当时日寇连续攻占了华北、华东、华南等广大地区，所到之处疯狂肆虐，草菅人命。
艾青在《雪落在中国的土地上》有着相似的描写:“雪落在中国的土地上，\\\/寒冷在封锁着中国呀……风，\\\/像一个太悲哀了的老妇，\\\/紧紧地跟随着\\\/伸出寒冷的指爪\\\/拉扯着行人的衣襟，\\\/用着像土地一样古老的话\\\/一刻也不停地絮聒着……”诗人用“寒冷”、“雪”、“风”、“封锁”等意象勾勒出扼杀着一个个求生的生命的悲惨处境。
两首诗写于同一时期，都表现出诗人对人民苦难的深情关注。
第二层，隐喻人民反抗。
“这无止息地吹刮着的激怒的风”一句象征着中华民族不屈不挠的反抗精神，神州土地养育了中华民族，也养育了一种坚韧不屈的民族精神。
“无止息”暗寓反抗精神的传承，“刮”、“激怒”表示力量的强大，由悲土地之苦难转入赞土地的抗争，诗人的土地情结深了一层;第三层，“那来自林间的无比温柔的黎明”一句可以看作是斗争前景的象征，也可以更“实”一点，看作是充满生机的解放区的象征，伟大的民族解放战争的象征。
总之，诗人的情思已由悲愤、称颂进入憧憬，表现出坚定的必胜信念，构思又进一层:第四层，“—然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。
”诗人没有沉溺于对“温柔”恬静的“黎明”的欣赏中，为了自己的爱永远留给土地，他作出了上述郑重庄严的抉择。
这种献身精神可以作这样的诠释:我来自土地而最终归于土地，这样，爱才得以升华，得以永恒。
这是一种多么超凡脱俗、悲壮高尚的土地情结啊!三、升华土地情结。
第二节的一问一......艾青《我爱这土地》赏析这首诗写于抗战初期，它集中展现了艾青对土地的一片赤诚之爱。
在个体生命的渺小、短暂与大地生命的博大、永恒之间，诗人为了表达自己对土地最真挚深沉的爱，把自己想像成是“一只鸟”，永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔，永远不停歇地为祖国大地而歌唱，既唱出大地的苦难与悲愤，也唱出大地的欢乐与希望；即使死了，也要将整个身躯融进祖国的土地中，以表示自己对土地的深沉之爱。
全诗的感情是强烈而内在的，基调是深沉而忧郁的。
可以说，时代的投影与真实的感受相结合，使得这首诗的感情显得极为真诚，更有感染力，更能拨动读者的心弦。
写作艺术这首诗的显著特点是篇幅短小，构思精巧。
土地是个博大的意象，诗人选择它作为寄情的对象、倾诉的对象，其境界极其广阔，意象极其丰富，诗人的情思是多角度、多层次的，诗人的想像和诗思的回旋天地也是无限自由、广阔的。
但他没有把诗的篇幅拉长，不让诗的情思散漫开去，而只把诗人对土地广阔而深厚的爱浓缩在10行诗中，并且取得了最佳的艺术效果。
写作手法诗人不是从实处落笔，而是从虚处落笔，通过想像把自己虚拟为“一只鸟”，借鸟儿与土地的关系来展开全诗的艺术境界，使诗的整体构架显得巧妙自然，使人浑然不觉。
诗以“假如”开头，显得新奇，富有独创性，便于化人为鸟，把诗境推向虚拟的艺术境界。
当然，诗中的“鸟”，仅是泛指，具有象征性，不像古诗词中那些实指(如杜鹃、鹤鸽等)。
“用嘶哑的喉咙歌唱”，是一句引人注目、令人心动、值得品味和沉思的诗句，也是全诗中深化诗人对土地感情的一个奇异的亮点。
这是当时悲壮的时代氛围(抗战初期)、诗人特殊的个性与气质(艾青自称是“悲哀的诗人”)以及诗人特殊的表达需要等等，共同作用于鸟儿形象而产生的审美意象。
它大大提升和强化了形象的审美表现力—从中我们不仅能感到时代的氛围、诗人的个性和气质，更能感到诗人对土地的爱是如此的执著、坚贞和顽强。
歌唱对象从句式上看，用的是排比句；从方法上看，用的是类似电影蒙太奇式的特写镜头，向我们依次推出他要歌唱的对象：土地、河流、风、黎明。
这些都是博大的自然或宇宙意象，但诗人选择了这几种典型的形象，极其简洁、鲜明，却又能让我们产生丰富的想像和联想，引起深刻的沉思。
值得指出的是，诗人在“土地、河流、风、黎明”前都特意加上了带有感情色彩的形容词或修饰语，使它们一个个都转化成了富有象征意味和暗示力的画面，既暗示了祖国多灾多难的命运，也暗示着人民的不屈与抗争，以及大地上仍然在生长着的希望，同时还暗示着诗人要竭尽全力，与其共命运，为他们而歌唱；即使死了，也要埋进这片土地，用自己的身躯去肥沃这片土地。
从构思的角度看，到这里，诗人仍然紧扣“鸟儿”这个虚拟的形象(“连羽毛也腐烂在土地里面”)，让其生前与死后形成强烈的对比，于对比中表现出鸟儿对土地的执著、赤诚之爱，从而也艺术地塑造了一个土地忠诚的歌者形象。
这首诗的特点是巧妙转换，另辟诗境。
按理，诗情到达高潮之后，再接下来抒写难度就很大。
但诗人却巧妙地宕开一笔，隔开一行，作了必要的间歇和停顿后，开始了巧妙转换，写下了两行形象突出、感情进一步升华的结尾。
令人读后怦然心动，过目难忘，吟诵不已。
总结把握第一，抒情视角作了转换。
诗的第一节是从虚拟的视角，即从鸟儿的视角去想像，去表现鸟儿对土地的忠诚与挚爱，显得形象含蓄；第二节却换成实写的视角，即从诗人自我的视角去实写自己“常含泪水的眼睛”，倾诉自己对土地的“深沉”之爱，是直抒胸臆。
这样，虚境和实境的结合与对应，构筑了全诗内在完整的艺术空间；结果与原因的关联与对照，又构成了支撑全诗的内在逻辑结构。
第二，写作手法作了转换。
前一节用......艾青 《绿》赏析 10分【赏析】艾青的诗歌《绿》运用文字的魅力用文学的形式描述了春天到处都是绿色，树木大地中的小草在春风的春拂下来回摆动，风是绿的，水是绿的，世界充满了绿。
绿是生命的颜色，是生命的象征。
绿是自然的颜色，是希望，是慰安，是快乐
。
艾青先生的名诗《绿》，更是写出了绿的摇曳、绿的美幻，绿的闻风而动，乃至绿的生命。
绿色”真是具有永恒的魅力
解读艾青诗歌的忧郁艾青诗歌中的忧郁情结摘要：“忧郁”既是艾青诗歌创作的灵魂，也是我们解读其诗歌的关键词。
诗人在感受和表现人民苦难时，流露出他固有哀伤、忧郁的情调。
作为一个始终为民族摆脱种种枷锁而写作的歌者，艾青的“忧郁”情结主要有三个方面的来源：客观现实、主观心情和象征手法。
这种“忧郁”并非一己的悲苦与感伤，对一个忠于现实，对祖国和人民怀着满腔的挚爱的诗人来说，他的“忧郁”乃是民族的哀感，时代的愤懑。
只要世界上还有压迫和罪恶，只要诗人对美好事物的追求尚未实现，他的“忧郁”情结是不会终结的。
关键词：艾青诗歌、忧郁、人民、苦难“忧郁”既是艾青诗歌的灵魂，也是我们解读艾青诗歌的关键词。
忧郁情结，渗透在艾青的诗歌中，构成他诗歌创作最显著的个性因素。
从他的诗歌中我们可以看到：“诗人的忧郁是人民的忧郁，他的悲哀就是人民的悲哀，诗人灵魂深处涌出的歌唱就是人民心里的声音。
”艾青自从写穷困一生的乳母“大堰河”开始，尽管他不同时期的诗作，均有不同的时代色彩，但“忧郁”始终是他诗歌的基本内涵和主要色调，对此诗人也多次作过明确的表白。
他在抗战初期的《诗论·服役》中说：“ 在这苦难被我们所熟悉，幸福被我们所陌生的时代，好象只有把灵魂能喊叫出来是最幸福的事。
”“叫一个生活在这年代的忠实的灵魂不忧郁，这有如叫一个辗转在泥色的梦里的农夫不忧郁，是一样的属于天真的一种奢望。
”50年代中期他说：“我写过无数诗，一边写，一边悲伤。
”诗人的感受和表现对人民的苦难时，流露出他固有的哀伤、忧郁的情调。
70年代后期复出后，艾青依然认为“过度的愤怒和过度的悲哀都产生诗歌”。
作为一个始终为悲苦的民族摆脱种种枷锁而写作的歌者，艾青的“忧郁”主要有三个方面的原因：首先，是来自客观现实。
艾青出生在新旧两个时代交替的历史时期，社会的动荡使各种矛盾日渐尖锐激化。
他在童年便看到了农村的凋敝衰败，目睹了人间的混乱与不平，他最初面对着“不公道的世界”，拿起画笔的时候，便去描绘阴暗的茅屋、荒芜的旷野和搁浅的划子。
那些艰苦劳作的农夫、农家妇女与孩子、那些小贩车夫都成了他作画最惯用的对象，并借以寄托自己对不公道社会的愤怒之情。
“一·二八”事变后，困难的祖国正在血泊中呻吟，艾青说：“我看到闸北一带的残垣断壁时，我几乎要哭了。
”故乡则更是满面疮痍。
不久入狱，便以一腔愤激，向黑暗的旧世界吹奏起了“毁灭的咒歌。
”抗战爆发后，他看到了光明与黑暗的较量，正义与邪恶的交战。
诗人忠实于自己的体验，并向他所处的时代奉献出了最真挚的爱。
以诗集《大堰河》为起点，创作了一系列的佳作，《复活的土地》、《雪落在中国的土地上》、《旷野》、《公路》、《村庄》、《献给乡村的诗》……这是一幅幅困难中国的图画，一曲曲深情的咏叹调，一首首渴求新生活的歌，一篇篇颂扬斗争的诗，深沉的带些哀愁的爱，时时流露着忧郁的调子。
诗人的“忧郁”是现实的投影，他感受到民族的苦难，并以一颗诚挚的诗心沉浸在亿万人的悲欢、爱憎和愿望之中，才写出了如此忧郁的诗篇。
其次，是来自主观心情。
与时代特征、社会现实紧密联系的是诗人敏感的心情以及他个人的性格和气质。
艾青的早年的不幸身世和经历，是他从小就感染了农民的忧郁，并从乳母身上体会到了“人世生活的凌辱”和“奴隶的凄苦”。
异国的孤独漂泊和流浪，加之资本主义世界的繁华和罪恶，使他产生了一种孤单、寂寞、无所归依的感觉。
这种流浪汉的气质为诗人以后创作中的忧郁情调埋下了最初的种子。
而后的监狱生活几乎把艾青吞没，他由严酷的现实所激发出的忧郁与感伤较为浓重，这是十分自然的。
新中国成立后。
他曾表示为新生活而歌唱，但政治上的高......艾青《礁石》的赏析我正好很喜欢这首诗歌，下面是名家赏析，送给你《礁石》是艾青的一首短诗，只有两节八句，但是，这首八句组成的简短的抒情诗，却用了比拟、象征等好几种写作手法，创造了歌一样的旋律、画一样的景色、无穷的想象空间和深厚的意蕴。
从诗歌的声音语言层面分析，这首诗歌采用的是“自由诗体”，就声音特点看，并不讲究对句、平仄、押韵等等旧体诗歌的规矩，但是，其声音方面也并非完全没有节奏，比如第一节第一句的两个“浪”字，可以算“同韵”，与接下来的第二节第二句句末的“样”，是同一个韵，与第四句句末的“洋”虽然平仄不同，但是仍然是同一个韵，这样，就在一定时间内形成一种音韵的循环，增加了语音和谐，构成了歌一样的旋律。
从诗歌的句式看，长短比较自由，但是最长的一句“每一个浪都在它脚下”只有九个字，最短的一句“一个浪，一个浪”是六个字，其余几句觉得字数介于中间，显得相对整齐，体现了闻一多先生所说的“诗歌的建筑美”。
这种分行、相对整齐的句式，使我们从外观上一眼就能看出它与散文、小说句式的区别，这既是诗歌的惯例，也是区分诗歌和其它文体的最表面的形式。
从这首诗歌的意境看，简短的八句诗，给我们描绘了两个主要的画面：第一个，是无数浪花被礁石打成碎沫；第二个，是礁石屹立，面对浩瀚的海洋。
这两个画面，其实是同一个画面，所不同的是，第一个画面，着重描绘了被打碎的浪花，第二个画面，着重描绘了挺立的礁石，视觉的中心点有了变化，使读者关注到不同的层面。
这就是说，“主导意图”有所不同，第一个画面的主导意图，在于揭示“浪花”的反复攻击，第二个画面的主导意图，在于突出礁石的傲然屹立。
而且，诗歌语言构筑的画面，和真实的绘画有所不同。
在诗歌中，画面是动态的，就像在电影和电视中，视角是移动的，景物也是变动不居的，而绘画中，作者却只能采取一个固定的视角，其画面虽然也力图用特殊的笔墨语言写出“动态”，但是，相比而言，总是静态为主。
诗歌这种画面的营造，比绘画更灵活。
但是，诗歌中的画面与绘画的另一个不同，就是诗歌的画面是“间接的”，是借助语言文字，间接描写图像的，而绘画，则是直接描写图像的。
这首诗歌在写作手法上，采取了比拟的手法，如第一、二句：“一个浪，一个浪，无休止地扑过来”用“扑过来”描写浪花，无疑，是把浪花比喻成“人”的写法，本来没有生命的浪花，好像也有主观意志，能主动对礁石发起攻击。
而接下来的是：写礁石“打碎”浪花，同样把礁石拟人化了，客观事物的相磨相荡，仿佛是人与人的斗争。
这里，就有了比喻、拟人，同时，在更深的层次上，有“移情”的作用。
客观事物本来没有什么意志、目的，但是在作者看来，它们却似乎有了意志、目的，实际是作者把自己的思想感情“投射”到了外物身上，给没有生命的东西赋予了生命。
就像杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的句子一样，花何尝溅泪
鸟何尝惊心
不过作者“感时”、“恨别”，心意悲伤，带着情感的有色眼镜去看待外物，觉得外物好像也在悲伤一样。
这首诗歌的第二节，进一步写礁石的“脸”、“身”和“笑”，更是清楚明白的拟人，而“移情”的审美心理活动，仍然渗透在其间。
这样的写法，使客观世界变得“人情化”，赋天地以生命，使生命的活力鼓荡在宇宙间，确实是打动人心的好诗。
这首简短的诗歌，通过比喻、拟人的手法，注入作者的感情。
但是，并没有把事情说尽，而是只简单地勾勒了两个画面，抓住事物的特点，而对其内涵，则采取“省略”的方式，没有做出什么说明，这就增加了读者猜测和想象的空间。
在艺术中，“形象大于思想”，思想往往阐述得清楚明白，也就没有多少想象的余地，而没有想象的余地，没有给读者留出“填空”和“对话”的......
许嵩的《把伤痕当酒窝》作为哪年的高考题
（最好有原题和答案）
名：伤痕当酒窝》 作 者：许 嵩 详 情：此文章是高二时期看秋雨文章的题目“把伤痕当酒窝”后，联系自己的亲身经历，有感而发之作，“当时只是兴趣所至，就发到了个人主页上。
”之后被作为江苏省高考语文模拟试卷的阅读题目。
可见许嵩在写作方面也有一番造诣。
正文 我伸了一下懒腰，望着窗外阴暗的天。
快要下雨了，而此时已近黄昏。
心情不错。
是的，我搬家了。
桌前放着一本书，其中的一章，标题赫然是《把伤痕当酒窝》。
正当我准备看看这个标题背后的内容时，父亲叫我：出去找一个拾废品的人来，家里正有一堆没用的旧东西。
下了楼，我走在一条极其平凡的街道上。
一些高雅人士所鄙薄的低俗人等，全部在这条街上济济一堂，先是五家大排档，然后是一排小吃摊，再过去就是农贸市场。
这些人有时的确粗俗，譬如他们的三轮车撞到你却不说对不起只是表情怪异的一笑；譬如你买东西跟他们讨价还价到最后他们会蛮横的说，我不卖了。
后来我渐渐想通，前者是因为他们还没学会城里繁琐的礼貌用语，因此他们只能投以抱歉的微笑，但是这一笑遭遇到了城市人翘起的嘴角和傲慢的眼神，所以这个笑容顿时变味；后者更好理解，因为城市人砍下的价格已然超过了他们接受的底线。
一个老人缓缓的从我身边走过。
一手牵着条狗，另一只手里搓着健身球，背部倔强的挺直，眼角流露出幽默的笑意。
这种笑意的内涵，正由这条平凡的街道默默的注释着。
拾破烂的终于在这里被我搜索到。
这位老人头发全白，我很少看见如此纯粹的白了，一种慈祥的感觉洋溢在他的脸上。
他的身后，悠悠然跟着一个孩子，这是老人的孙子。
天更暗了，一些雨点开始打落在我们的脸上，我们三个默然前行，再也没有说话。
到家了。
老人嘱咐孩子等着，然后随我上楼。
进门时我发现老人的鞋子很脏，我不希望他将泥土带进我的新家。
老人似乎明白，脱下鞋子，赤着脚进来。
虽然这时早已立秋，天气转凉。
父亲让他稍坐，便进房里整理废品，只剩我和他孤坐客厅。
忽然想起晚上我要上课，便丢下老人自己到房里穿戴整齐。
然后准备出发。
我觉得我应该戴上手表。
一个中学生的时间，若不珍惜，很容易从指尖溜走。
这时老人已把东西弄好，付了钱，准备走。
父亲见外面雨大，便让他稍作歇息。
他没推辞，便和父亲随便聊聊。
他的孙子的父母死了。
孙子八岁，还没上学。
此时，他们还没吃饭。
托尔斯泰说幸福的家庭总是相似，而不幸的家庭却各有各的不幸。
我认为恰恰相反。
富裕的家庭能营造不同的环境，所以多样；不幸的家庭总是相似，因为单一。
他们说这些话的时候，我在找我的手表。
我很不愿意这样想，老人拿了我的手表。
因为有两个证据：其一，我记得我的表就放在老人坐的椅子旁边；其二，老人的裤子口袋里露出一截银光闪闪的东西，我想那是我的表带
我不鄙视穷人，但是穷人要是不知自重，我们也不必怜悯。
而且我没有时间等了。
想到这儿，我很有风度地说，老人，请还给我，我的手表。
我认为这是我平生说过的最委婉的一句话，能把对他的伤害降到最低限度。
我之所以这样做，因为我想他可能只是一时糊涂，顺手牵羊，我们不必大动干戈。
老人看看我，忧伤的沉默。
我想他一定为他罪行的败露感到可耻。
然而父亲还没懂得我的意思，竟然问我，你在说什么
我很平静的重复了一遍。
父亲责令我住嘴。
然后令我把他的包拿来，我知道事情可能会有点微妙的变化。
打开包，我的手表。
原来父亲今天上班时看见我的表不走了，就拿去表店换了一块电池。
我何以那么草率的认为是老人拿了手表呢
我说我不鄙视他们，然而骨子里对他们还是信任不过的。
是的，我以小人之心，度君子之腹了。
正当我准备道歉，老人笑了。
这种幽默的笑意，似曾相识。
我不知道他为什么而笑，这种笑意的内涵，正由他伸向裤子口袋的手默默的注释。
他掏出来了，不是我认为的“表带”，只是一个不锈钢的勺子
我不知道我的话对他造成了多少伤害。
对于一个贫穷的人，最大的侮辱莫过于说他用不正当的手段去摆脱贫穷。
然而我对他的这种伤害，被他化为了一个笑容。
《把伤痕当酒窝》这篇文章我还没看，但是我已经找到了最好的解释。
雨更加大了，祖孙俩推着车子一路小跑。
天空升起了一颗早熟的星星，而那黑夜，也在重重的幕帘后面静静的注视着一切，不忍心走来。
江苏省高考语文模拟试卷中此文章题目 1.“托尔斯泰说幸福的家庭总是相似，而不幸的家庭却各有各的不幸。
我认为恰恰相反。
富裕的家庭能营造不同的环境，所以多样；不幸的家庭总是相似，因为单一。
”为什么“不幸的家庭各有各的不幸”作者却认为恰恰相反
2.“《把伤痕当酒窝》这篇文章我还没看，但是我已经找到了最好的解释。
”“最好的解释”指什么
作者以“把伤痕当酒窝”为题，有何用意
3.写出下列句子的含义 （1）天空升起了一颗早熟的星星，而那黑夜，也在重重的幕帘后面静静的注视着一切，不忍心走来。
（2）这位老人头发全白，我很少看见如此纯粹的白了，一种慈祥的感觉洋溢在他的脸上 4.“眼角流露出幽默的笑意”“正当我准备道歉，老人笑了。
这种幽默的笑意，似曾相识”这幽默的笑意究竟指什么
为什么说它幽默
5.作者能够理解所谓“粗鄙之人”而又说“骨子里对他们还是信不过的”，这是否矛盾
为什么
答案 【1】.因为不幸的家庭在物质上缺乏，紧接着而来的就是灾难，不幸，贫穷，幸福的家庭物质上有基础，他们会得到快乐，无论是物质上的，还是精神上的。
【2】.最好的解释是指用乐观宽容来面对伤心，受到的侮辱。
用意是1.点明主旨2.把文章的题目与自己的经历相结合，使题目得到最好的诠释 【3】.1.通过拟人手法，说明星星和黑夜是有情有意的；通过环境描写来烘托人物感情，表达了作者对老人和他的孙子的希望 2.作者通过外貌描写说明了老人的人格纯粹，慈祥，说明了老人的善良，从而反衬出我的内疚与自责 【4】. 幽默的笑意指用善良的心地、乐观，来面对生活中的不如意。
幽默的原因：自己遭受了误解，一笑置之，巧妙转移话题，注意力，使大家不陷入尴尬。
【5】.不矛盾，作者能理解粗鄙之人，所以以为他们可能是顺手牵羊，一时糊涂，有不良的生活习惯，认为他们能偷手表是正常的是以小人之心夺君子之腹；从而表现老人的纯洁的心。
描写曙光的句子。
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描写曙句子 1. 黎明，像一把利剑，劈开了的夜幕，迎来了的阳光。
2. 刚刚的黎明如同一个嫩红的婴儿，在这浓浓的泼洒中颤了三颤。
3. 春天，那太阳暖洋洋的，它伸出漫暖的大手，摩挲得人浑身舒坦。
4. 黎明的曙光揭去夜幕的轻纱，吐出灿烂的晨光，迎来了新的一天。
5 秋天的早晨是千变万化的,我爱秋天的早晨,爱它那美丽的景色,更爱它丰富的内涵.6 太阳还升起可空气里却已弥漫着破晓时的寒气草上也已掩盖了灰色的露水。
7. 旭日披着烈烈的酒气上升，将一种无限的醉意朝田野辽阔的天空酣畅地播散开。
8. 秋天的早晨是美丽的,太阳刚刚从地平线上升起,把金色的光辉洒在大地上.万物也随着第一缕阳光照耀在身上而苏醒了.9. 街道上是一片潮呼呼的露水气味，树影子渐渐的淡了，星斗渐渐的少了，天空渐渐的高了，寨子上的第一范文网顶着露珠儿开，豆荚子在微风里摇摆，菜饭的香味儿开始飘荡。
10. 仿佛月亮正在那道亮光之前撤退。
亮光愈来愈呈现出粉红色，愈来愈明亮了。
露湿的、获得了一夜休息的、快乐的世界苏醒过来了。
我与语文要写记叙文
一个繁忙的星期六终于过去了。
早已疲惫不堪的我正在进行着最后的孤军奋战，一元一次方程、数学公式……搞得我头昏脑胀。
客厅的大钟已经敲了十下，突然，一道复杂的数学题又难住了我，我苦思冥想，绞尽脑汁，却依然毫无进展。
此时妈妈走进了房间，严厉指责道：“你是怎么搞的，怎么还没做完
你又在偷懒了
懒惰的毛病在你身上怎么改也改不掉，我限你必须在十分钟之内完成
”“砰
”的一声，妈妈重重的关门声就像一记重击打在我的心上。
此时，心酸，委屈，一下子涌上了我的心头，白天的一幕幕似乎又浮现在眼前： 早上，天还蒙蒙亮，我就被迫从床上爬了起来，开始朗读语文和英语课文。
读了一个多小时，一看表，不好，已经七点半了，我连早饭都顾不得吃就拼命骑车，差点迟到。
好不容易熬过了上午的四节课，准备推车，却发现轮胎已经瘪了，只能推了
当我气喘吁吁地到家，发现已经中午十二点半了。
匆匆扒了几口饭，便又踏上去数学辅导班的征程。
当暮色撒满大地，奔波了一天的我终于可以回到家中了。
往日善解人意的妈妈自从我上了初中以后就不再“母子情深”了，而是“步步紧逼”，“见缝插针”，让我无所适从。
想着想着，泪水在不知不觉中涌出了眼眶。
邻居家的收音机里这时传来悠扬动听的歌曲：“小小少年，很少烦恼，眼望四周阳光照。
小小少年，很少烦恼，但愿永远这样好……”这优美动听的旋律仿佛使我的思绪又回到了美好的童年：蓝蓝的天，白白的云，清清的水，还有那纯真的童年梦想……而如今，我们中学生被竞争的旋涡所深深包围着，竞争所带来的烦恼可想而知。
高压力的学业使我们失去了自由自在的快乐生活，取而代之的是一个接着一个的烦恼。
竞争的旋涡里，莘莘学子被充满着压力与烦恼的生活所迫，个个都显得精疲力竭。
被烦恼困扰着的我，轻轻放下手中的笔，双手托着下巴，望着窗外深邃的天空，思考着烦恼究竟是什么
我猛然间想起了《读者》中曾经谈论烦恼的一篇文章：睿知的哲人说，烦恼是人驾驭不了自己而徒劳的叹息；伟大的思想家说，烦恼是人生灰暗的色调，是心灵空虚的自我表白。
但是我这样认为；倘若成长是一篇著作，那么烦恼便是描写坎坷不顺的章节；如果成长是一块白玉，那么烦恼便是附在表面的一块黄皮。
对于有些人来说，烦恼是成长道路上的绊脚石，使他们从此一蹶不振，心灰意冷，最终放弃了自己向往的目标；而有的人却会把它看成是生命海洋中的阵阵波浪，为你推波助澜，成为自己前进的动力
所以说烦恼并不是没有意义的。
想到这些，我的心情慢慢舒缓下来了，我沏了一杯绿茶，手捧茶杯，飘逸的茶香轻轻浮动，给人一种朦胧之感。
细细品味，清苦中透着一丝甘甜。
成长中，必然会有烦恼；而烦恼，不也正是成长最好的写照吗
我们要在成长中体会烦恼的内涵，在烦恼中领略成长的快乐。
人们常说，烦恼会使人痛苦，而我却不完全同意。
烦恼虽然不会使人感到愉快，但每次烦恼过后不都是快乐吗
烦恼就像是那黎明前的曙光，它让人们充满着期待。
在我们成长的过程中，烦恼也许常常会被人们所厌恶，所唾弃，但是烦恼是成长中不可或缺的一个部分，倘若你不想在成长中遇到烦恼，那当你长大后，烦恼也就接踵而至；反之，如果你现在正确认识烦恼，正确对待烦恼，那迎接你的就会是最为灿烂的明天
双手似乎已经感受不到茶的温度了，静静地用心去品那杯苦中透甜的绿茶，忽然之间感到苦味已渐渐褪去，而留下的，是那一丝一缕中的使人回味无穷的甘甜……
时光，浓淡相宜;人心，远近相安.这句话是什么意思
“，浓淡相宜”，把时光成人，而“浓淡”则取自“淡妆浓抹总相宜”，指的就是人生在世，无论是开心的事还是悲伤的事，都能以平常心看待，好与坏当成是一个人的妆容，无论是精致还是粗糙，今天与明天都不会相同，淡然处之为宜。
而“人心，远近相安”则指，无论是与你知已贴心的好友，还是行同陌路的前任，或是苦大深仇的仇人，亦是相恋到老的伴侣，都是一种人生经历，无需刻意回避或是迎合，顺其自然则可安好。
<<时光浓淡相宜，人心远近相安>>时光荏苒，岁月静好，那份记忆，静静地躺在书签里，只想，你的世界我一个人住。
不喜繁华，不喜喧嚣，喜静，喜欢静静的坐在这个角落，喜欢墨守一段文字，静赏一幅画卷，静听一首音乐。
——文：篱落疏疏天空飘起了雨，轻轻捧起一滴水，任它自由地翻转于我的手心。
冬冷时节，迎面吹来凉寒的冷空气，让我由衷的想起你。
相遇是一种美丽的缘份，是一份浪漫的邂逅。
只因那瞬间的凝眸，所有的季节都为你繁花盛开。
走过繁华与落寂。
依然不舍的是与你的那份真情。
是谁在敲打我窗，是谁在撩动琴弦，那一段被遗忘的时光，渐渐地回升出我心坎。
记忆中那欢乐的情景慢慢地浮现在我的脑海，那缓缓飘落的小雨不停地打在我窗，只有那沉默不语的我不时地回想过去，那欢乐的情景慢慢地浮现在我的脑海。
在岁月的转角处，彼此相遇，相知，相恋。
岁月清影，时光如澈，几经岁月后，我们的故事都将辗转为浮尘，随风消逝，不再留恋，不再悲伤。
流年落花，归去何从，入梦千百回，从此远离红尘岁月的颠簸。
安坐岁月的轩窗下，一盏清茗，一曲笙萧轻吟，静看流云卷舒，轻叹花谢花开，任那芳华清香萦绕心海，流转指间沾染点墨，带起岁月的余香。
穿梭在文字间，心儿也许惆怅。
有人说爱文字的人是寂寞的，是孤独的，有一种情感，叫守得住寂寞，一种爱，叫宁愿孤独。
我把我的感伤埋在夜的对岸，任思绪飞扬。
红尘中与你相遇，也注定是今生最铭心的痛，当这份情尘埃落定，所有深情也只能沉淀在心底。
时光荏苒，岁月如梭，在一朵花开的时间里行走，一幅画面，一曲笙歌，几滴墨香，几声欢笑，月华如水，美得为之憔悴，染指流年谁惆怅，守浮华，坐轩窗，朱颜已沧桑。
今昔忆，昨日伤，琉璃秋月心悲凉，浮华尽，岁月淌，几人伤断肠
那些曾经生香的往事，那些曾经难舍的记忆，又由书页的文字间，涌向心田。
指间的时光，竟然是这样的缱绻，这样的氤氲生香。
望着窗外，看着雨袭玻璃的水流，急促又缓慢，在转眼一瞬，不等待人的多思，悄悄地滑落，浸湿眼眸。
突然间发现自己的心平坦了，万物也寂静了。
翻开书籍，望着充满琳琅的书签，还是停留在那一页，隽永的文字悄无声息地爬到桌面，散发出淡淡的忧伤，却不觉悲哀。
就想时间滞留慢些，可以清楚地体会到那种潜在的幸福。
一段时光相守，一段阅历丰盈。
流年里沉淀的芳香，连绵不绝。
红尘中与你一同飞度，生命中与你一起穿行，遥望繁华百世，近看飞波万千，牵手，一生一世。
岁月如歌，曲终人散时，还有谁关注那个清浅时光里独爱写文的我
一盏灯，一卷诗，一生情，时光悠然，牵动着如烟的往事，你站在岁月的彼岸，微笑如初。
最好的生活是：时光，浓淡相宜；人心，远近相安。
听听那冷雨:赏析
1想这样子的台北凄凄切切完全是黑白片的味道，想整个中国整部中国的历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直是这样下着雨的。
【赏析】：通过雨声的感觉，借冷雨，运用比喻，形象生动的将中国历尽磨难的心酸阐述出来。
2杏花。
春雨。
江南。
明确：独词成句，强调突出，引人注意，引人思考。
作者以对汉字的钟爱来倾注真切的家国之思，赤子之情。
3听听，那冷雨看看，那冷雨。
嗅嗅闻闻，那冷雨，舔舔吧，那冷雨。
明确：将雨描绘成糅合了听觉、触觉、嗅觉、视觉、味觉的一种全方位的感性的存在。
作者以微寒潮湿的春雨象征心情，并以雨声雨景为引子，回忆生平往事，以寄托对故国河山与传统文化的追思、向往和倾慕之情。
4、大陆上的秋天，无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打荷叶，听去总有一点凄凉，凄清，凄楚，于今在岛上回味，则在凄楚之外，再笼上一层凄迷了。
明确：“凄凉”寂寞冷落，“凄清”清冷凄凉，“凄楚”凄凉悲惨，“凄迷”悲伤怅惘。
写出了景物凄凉而模糊的状态，是感情的递进，凄迷更多了一种怀乡之痛在里面。
5、“下雨了”，温柔的灰美人来了，她冰冰的纤手在屋顶拂弄着无数的黑键啊灰键，把晌午一下子奏成了黄昏。
明确：比喻、拟人化的手法，使得语言生动、别致，有弹性，有想象的空间。
将朴实的事物写得具体形象可感，写出了雨天的情趣。
6、 句式长短相间，错综灵活。
短句如“听听，那冷雨。
看看，那冷雨。
嗅嗅闻闻，那冷雨。
舔舔吧，那冷雨”，犹如阵雨的前奏
三个太阳 阅读答案
冰心： 原名莹，笔名冰心。
取“一片冰玉壶”为意。
福建长乐横岭村人。
著名诗人、作家、翻译家、儿童文学家。
她的写作历程，显示了从“五四”文学革命到新时期文学的中国现、当代文学发展的伟大轨迹。
冰心奶奶的作品主要以歌颂母爱，童真和自然为主题，诗集《繁星》《春水》便是她的代表作之一。
