描写皮影戏的句子
【第1句】皮影戏，你的记忆里是否有过
凡是小时候生活在农村的孩子，童年的记忆里，都曾经有过皮影戏带来的乐趣。
我也不例外。
只记得有谁家娶媳妇或者葬老人的那天晚上，就可能会有皮影表演。
那时，一到晚上，孩子们早早的端着自家的板凳，一行行高高低低的排列着，有说有笑，只等戏开始。
【第2句】翻阅资料，想了解一下皮影戏的知识，无意中发现了一段动人的爱情故事。
两千多年前，汉武帝爱妃李夫人染疾故去，武帝思念心切，神情恍惚，终日不理朝政。
术士李少翁一日出门，路遇孩子们拿着布娃娃玩，影子倒影在地上，栩栩如生。
于是，他用锦帛做成李夫人的样子，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。
入夜，在白色帐幔后面表演给武帝看，武帝龙颜大悦。
这个载入《汉书》的爱情故事激起了我对久远的皮影戏的兴趣。
【第3句】孩子们之所以对皮影戏如此着迷，还在于它高超的表演技巧，但是这种技巧只有在过节或过年时才能展现，平常的日子里是看不到的。
有一年过春节时，父母特别准许我去看了一场皮影，演出的是《秃尾巴老李》、《王大娘钜大缸》和《孙悟空大闹天宫》。
这场戏和平时不同的是影窗上有大面积的山水花鸟布景，而且都是活的，水能流、云能飘，山光水色，美不胜收。
更新奇的是，人物能吸烟，而且在嘴里吐出烟圈，孙悟空吃桃，清楚地看到把桃子咬下半块。
这场戏的情景至今我都不能忘怀。
这些技巧深深地迷住了孩子们，并深深地嵌入了灵魂。
【第4句】一个巨大的木头匣子是匠人们表演皮影的戏台，匣子正面是由大块白布做成的皮影幕，影幕上方悬吊一盏灯泡；左右及后方是木头墙壁，墙壁上绘画了各种神仙的精美图案；匠人们头顶是露天。
表演时，皮影匠人们在白色幕布后面一边操纵戏曲人物，一边用带有浓厚乡土气息的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，场面十分热闹。
再看台下的乡亲们，各个捂着下巴看的正欢。
【第5句】我们这些孩子们，最不安分，不仅爱站在台前看，还爱钻进台下，看那皮影儿到底是用什么刻制而成，那么精巧生动逼真。
看那戏班子，老艺人又如何把那剪纸一样的牛皮人儿在幕布上挑拨的那样活灵活现，栩栩如生。
记得家乡有一位叫旦旦娃的皮影老艺人，双手挑线，生，旦，净，丑无所不能。
他唱腔圆润、动听，夜间可传十里之遥，是当地群众最仰慕的民间艺人。
这天晚上由他台前主挑。
我们看见那老人端坐在台子正中，聚精汇神，异常认真，说，唱，念做一丝不苟。
你看他一会儿双枪对打，一忽儿纵马飞奔，一忽儿跺脚呐喊助威，文武场面配合非常紧奏，十个指头拨弄灵活，整台戏被他一人耍闹得异常红火，我们往往看得如痴如迷。
【第6句】那还是五十年代的事了。
一到农忙结束，村里就会邀来皮影戏班子，来演《岳飞抗金》、《英烈传》等等，往往一演就是个通宵，有的甚至三日头排场。
一到这个时候，我们这些皮小囡从搭戏台开始就轧闹猛了。
胆子大的，还会在一边帮忙做些杂活的同时，手忙脚乱地拿起皮影舞几下，过过瘾也好。
等到正式演出时，我们都挤在戏台口，不是看戏的内容，而是专看艺人手不停脚不歇嘴不闲地忙碌。
尤其是对上手的表演，更是钦佩之至。
好的上手，嗓音清脆，语调丰富，高兴时笑声三转弯，悲哀时哭声一里路拖长。
他能摹效各式人物，“戆将语气傻，良将语忠贤，旦唱似千金，花言像丫环”。
【第7句】为看一场皮影戏，我拽着老叔的衣襟，顶着繁星踏着月光；倘过溪流，传越村庄，锣鼓点尚未敲响。
卖糖瓜的吆呵声，勾起我的馋虫。
老叔掏出几分纸币，就像孔乙己买老酒和回香豆一样。
丈八纸窗，演绎着才子佳人，帝王将相；绿林好汉，山寨大王。
我不懂戏文，只爱看小矬子钻天入地，大将军抡刀杀仗。
庄户人家爱看皮影戏，这是因为：它是乡音，它是土腔；它是民间流传的故事。
它是下里巴人的合唱。
灯熄啦，影散啦，我却在老叔的怀抱里进入梦乡。
【第8句】皮影的表演道具是用驴皮精心刻制出各种人物的造型，叫做影人，大部分都是古代长篇说书里的人物，如，西游记、三国、白蛇传、十二金钱镖、鹰爪王等等。
在表演时，由艺人在影窗上操纵影人，做出各种走、跑、跳、坐、搏击、打仗等各种动作，由于影人都是由箭杆支撑动作的，所以操纵影人的艺人叫箭杆王，当然必须是技艺高超的艺人才能获得这种称号。
在表演时，为影人配以悦人动听的唱腔，丝竹管弦、鼓板铙钹一应俱全，煞是热闹。
更吸引人的是皮影戏表演的故事情节，张弛有致、环环相扣、惊险离奇、引人入胜。
人们往往被故事里的人物命运所左右，紧张、担心，欲罢不能，恋恋不舍。
每表演完一场都留下悬念，类似于评书的请听下回分解。
【第9句】我本来就欢喜画图，这回有事做了。
放学了，回家第一件事就是做皮影。
我把皮影头像一个个描绘在白纸上，勾好墨线，涂上彩色，当作宝贝一样藏着。
随着皮影头像的增多，我对皮影人物的熟悉程度也增加了，知道哪个是忠臣，哪个是奸贼，哪个是元帅，那个不长胡子、样子有点娘娘腔的头像呢，是仙人。
【第10句】戏终于开演了。
先是锣鼓打起了开场。
一般本戏开演前是打台戏，不是“快活林”。
“孙猴盗扇”就是“关大刀破曹营”……。
听那鼓点敲的铿锵而又热烈，那皮影儿个个英武刚健，手中或拿剑戟或持刀枪，或骑马或乘车，在空中飞来飞去，对打撕杀异常激烈，一会儿人喊马嘶，一会儿金戈齐鸣，痛快淋沥，台下暴起阵阵掌声。
打台戏一毕，本戏开场。
本戏一般为文戏，人们最爱看的是“金碗钗”“白玉钿”“玉堂春”“劈山救母”“秦血梅吊孝”等。
那关中东府特有的碗碗腔，曲调优美，弦索委婉，缠绵动听。
再加上曲折动人的戏剧情节，使那些带瓜皮帽的，扎旱烟锅的，顶帕帕的男女戏迷们达到了如痴如醉的程度。
古风小说中说书人的开场白怎么写
给一些作家的片段也行。
谢谢，急
道德三皇五帝，功名夏后商周。
英雄五霸闹春秋，顷刻兴亡过手
青史几行名姓，北邙无数荒丘。
前人田地后人收，说甚龙争虎斗。
说书唱戏劝人方， 三条大路走中央。
善恶到头终有报， 。
人生在世天天天, 日月如梭年年年。
富贵之家有有有, 贫困之人寒寒寒。
升官发财得得得, 俩腿一蹬完完完。
名利二字一堵墙 高人俱在里边藏。
有人跳出墙之外 便是神仙不老方。
描写评弹的句子
我喜欢听这,吴语软侬的苏州评弹。
尤其是那三弦琵琶的,悠扬的丝弦声和清丽委婉的,吴语软侬的唱腔，令我赏心悦目。
苏州评弹,把江南水乡水的清韵,味渗入到,弹词丝弦音韵的骨髓里，化作评弹的灵魂。
使我感到,欣赏评弹艺术音韵中,如同喝了一大碗江南水乡,特酿的存年米酒来，味清香四溢，鲜亮甘纯，人微酡沉醉......苏州评弹和刺绣、苏州园林,被称为苏州三绝。
这三绝无论这,评弹刺绣园林艺术的塑造,都是这样精美清新秀丽，使人感受到苏州人,聪慧智巧和这,艺术的无穷的魅力。
在这月夜江南小河边,潺潺流水声中的茶楼里，喝着春茶听着这,清音雅乐般的评弹来,那不知有多惬意哟
在白天铺着青石板的,水乡小镇上徜徉在店铺里，欣赏着精细雅致的、惟妙惟肖的苏绣画品里。
或是带上家人流连在,这清泉流韵,千姿百态的亭台楼阁，琪花瑶草和山石奇叠,相趣成荫的苏州园林中，真让人领受到,苏州三绝的艺术魅力,而使人惊叹万分来...... （二）苏州评弹，最最令我赞赏的，应是她的角色塑造。
也许这么说并不确切，有人可能会说我外行：苏州评弹只是评书、弹词而已，谈不上角色不角色，弹词演员不过是，在演绎故事和角色。
其实我的赞赏，也正是因此而生的。
别的形式的评书、鼓书、快书、琴书，等等讲说者、演绎者大多停留在，说“书”的层面，但苏州弹词的表演者，在说“书”的同时，也进入了，“角”的内心世界、倾诉者“角”的内在情感。
就以我所看到的《雷雨》为例，许多的细节和情节，简直让人分不清，他们到底是在“说书”，还是在“演戏”。
语气语调的把握、人物情感的揣度、场景环境的拟设……叹为观止呀
有的时候，我就有一种错觉，演绎者是在演绎故事吗
他们不是在，明明宣泄自己的情感、表达自己的诉求吗
戏里戏外，无障碍出入，只有嘴上功夫，没有高超的“演”技，应是无法做到的。
演绎者们在“演戏”时，是绝对不操吴语的，纯正的普通话
相信不懂苏州话的观众，也会喜欢的。
（三）据民间传说，在三月春天的江南，桃红柳绿，碧水青青，小桥流水人家的苏州。
这位乾隆皇帝爷乔装打扮，坐在小舟中，在船桨的欸乃声里，在潺潺流水的小河里，望着河两岸那粉墙灰瓦，雕梁花窗的茶楼里，传来的丝丝缕缕的，清丽委婉的声音所吸引，细细打听那是茶楼里，在传唱这苏州评弹呢。
于是那位皇帝爷趋之入座，捧着苏州东西洞庭山上，新采摘的“碧螺春”新茶，的听着苏州城里的名家，说唱评弹艺人王周士的弹唱。
被他那悠扬顿挫，吴语软侬，清丽悠婉的弹唱功夫所折服。
在这大弦嘈嘈切切，小弦错错杂杂，如大珠小珠落玉盘的，声韵所迷倒。
如醉如痴，不厌其烦，听了一遍又一遍，竟流连忘返。
虽然乾隆听不懂词句，但被那眉飞色舞，声韵俱到的评弹神韵，和表演艺术的魅力，所倾倒
觉得余音绕梁，回味三省，总觉得不过瘾，于是招王周士进京，专门为他，在后宫中演唱评弹，听得高兴之余忘乎所以，破例赐予七品官衔。
可见这位帝王，对苏州评弹的喜爱了。
描写精彩的句子有哪些
评书又称说书、讲书，广东粤语等地区俗称讲古，古代称为说话，是一种古老的汉族传统口头讲说表演艺术形式，在宋代开始流行。
各地的说书人以自己的母语对人说著不同的故事，因此也是方言文化的一部份。
清末民初时，评书的表演为一人坐于桌后表演，道具有折扇和醒木，服装为长衫;至20世纪中叶，多不再用桌椅及折扇、醒木等道具，而以站立说演，服装也较不固定。
相声，一种民间说唱曲艺。
相声一词，古作象生，原指模拟别人的言行，后发展为象声。
象声又称隔壁象声。
相声起源于华北地区的民间说唱曲艺，在明朝即已盛行。
经清朝时期的发展直至民国初年，相声逐渐从一个人摹拟口技发展成为单口笑话，名称也就随之转变为相声。
《明湖居听书》文章写了哪些人的表演
重点写谁
为什么要描写他人的精湛表演
刘鹗，字铁云，江苏人。
《明湖居听书》选自刘鹗的小说《老残游记》第二回。
《老残游记》共二十回，署名洪都百炼生。
小说中主人公老残是一个不愿做官的名士，他手摇串铃，奔走江湖替人治病。
作者借老残之游历，记叙其“言论见闻”，揭露了晚清吏治的黑暗，反映了在这种黑暗统治下，人民被涂炭的社会现实。
暴露了当时丑恶的政治现实，特别是比较真实地揭示了一些所谓“清官”实为“酷吏”的狰狞，可鄙。
鲁迅先生把这部作品与李伯元的《官场现形记》，吴趼人的《二十年目睹之怪现状》和曾朴的《孽海花》并称为晚清四大谴责小说。
1888年因治理郑州段黄河有功升至知府。
庚子（1900）年，他买谷赈济北京饥民，后因私售仓粟罪流放新疆，不久死在那里。
《老残游记》不是作者刘鹗的自传，但刘鹗的很多生活经历、政治观点和道德理想都融聚在作品当中，可以说，主人公老残就是作者刘鹗的艺术化身。
刘鹗（1857～1909），是一个悲剧性的人物。
他出身官宦之家，继承家学且天资聪颖，但他无意于仕途，而热衷于治河、算学、医学等经世致用的学问，想要干一番对国计民生有利的事业；还曾经写过我国第一部甲骨文研究著作《铁云藏龟》。
受当时社会思潮和西文科技的影响，他建议政府借外资修铁路、开煤矿，被时人斥为汉奸；八国联军侵华时，刘鹦不忍心看北京粮荒的惨状，从俄国人手里贱价买出大米卖给百姓，几年后因“私售仓粟罪”流放新疆，死在那片土地上。
刘鹦是一位时代的先行者，也是一个失败的改革者，他的一生充满了矛盾，这种矛盾和他对社会、时局、学术的很多看法，都在《老残游记》这部他晚年的著作中反映了出来。
阅读重点：体会作者“哭泣与醒世”的创作意向。
内容梗概 《老残游记》从1903年开始在《绣像小说》、《天津日日新闻》等报刊上连载，共20回，以“洪都百炼生”为笔名。
后来又有二集九回和外编残稿约一回面世。
据不完全统计，约有130种版本行销世界，在国内外具有广泛的影响。
老残姓铁名英，号补残，以走江湖行医为生。
他本是江南人，因为在山东千乘郡治好了一个大户的奇病，被留下来住。
一天他与朋友相约到登州蓬莱阁游玩，遇到一条破烂快沉的船，老残等人好意要将罗盘借给他们，却被斥为“卖船的汉奸”打下海去。
这时老残惊醒，才发现是南柯一梦。
过了几天，老残辞别主家，去济南大明湖观光。
在那里，他欣赏了大明湖、趵突泉等地的美景，听到精彩的白妞说书，还为一个山东巡抚的幕僚高绍殷治好了病。
经高推荐，求贤若渴的巡抚张宫保要向他求教，但老残无意做官，往曹州而去。
在曹州一家旅店里，老残听说了几件关于地方官玉贤的故事。
这位玉大人号称清官，办案十分厉害，到任不到一年，就用“站笼”之刑站死了两千多人：于家4口，被强盗栽赃，王贤不问青红皂白就治了罪；一个布贩醉后说出一桩冤案的真相，也被抓来站死；杂货铺老板的儿子因为说了几句不满的话，又被当强盗处死……曹州人个个惶恐不安，即使路上掉个包袱都不敢去捡，更不敢不说他“是个清官”。
听了这些，老残心中非常愤慨。
进了曹州府城，老残碰巧遇到以前认识，现在新署城武县的申东造。
在申东造的请求下，老残向他推荐了自己的莫逆之交、武学大家刘仁甫治理盗案，并商定由申东造的弟弟申子平去送邀请信。
申子平受命去桃花山寻访刘仁甫，因为雪路难行，又遇猛虎阻挡，只好到沿途一户人家投宿。
谁知这家做主的是一个十八九岁的姑娘，名叫王与姑，不仅相貌端庄娴雅，而且能诗书、善音律，与申子平夜谈，大胆地批评儒、释、道三教和宋儒理学；不久又来了一位黄龙子，从山居生活一直谈到“北拳南革”（指义和团与革命党），使申子平佩服得五体投地。
。
那边老残要回省城，走到齐河县，却因黄河结冰挡住去路，找旅店住了下来，又遇到一个故交、将要做知府的黄人瑞，并听黄人瑞谈起了一桩案子： 贾家十三口被人谋害，死因不明，因为验出亲家魏家送来的月饼中有半个有毒，主审官刚粥便断定魏氏父女投毒害命；魏家家人为救主人送银两来疏通，更被刚粥一口咬定是犯了罪才会托人行贿，用严刑逼供，使贾魏氏承认因奸杀人。
因为案子疑点多，老残不满于酷吏草管人命，写信请张宫保派人来重审此案，并亲自出马调查，查明是贾家女儿与人勾搭成奸，不满嫂嫂阻拦，用一种使人昏迷不醒的药水迷倒了家人，陷害贾魏氏。
不但查明了案子，老残还在黄人瑞等人的协助下，救出了妓女翠环、翠花。
翠环本是财主家的女儿，因为官家治黄河时不顾实际情况，照搬古法，使黄河发生水灾，百姓家破人亡，翠环也沦为娼妓。
经黄人瑞、翠花等人撮合，翠环嫁给老残为妾，改名环翠 二、朗读，引导学生理清文章结构： 引导学生按照时间顺序，台上、台下的反应来理清结构： 本文结构图: 时间: 次日九点钟以后 地点: 明湖居 人物: 老残、众多听众、艺人、歌女( 黑妞、白妞) 事件: 听书( 唱书) . 听书前: 台上: 空洞无人，设备简陋 十点钟 台下: 拥挤热闹 ( 侧写烘托) 台上: 仍空洞无人 先声夺人) 十一点钟 台下: 更拥挤热闹 台上: 男人( 丑陋、弹曲、动心)十二点半钟 台下: 叫好不绝 听书时 : 台上: 黑妞姑娘( 十六七岁) ─清脆婉转，百变不穷 弹罢数分钟 ( 侧写正写) 台下: 老残感觉: 以为观止。
两人对话: 白妞更好. 映衬对比) 台上: 白妞姑娘( 十八九岁) ─清秀动人、唱书妙绝 正热闹时 无比奇妙 精彩绝妙 台下: 鸦雀无声─暗暗叫绝─轰然雷动 听书后: 闹声稍定 台下: 少年盛赞白妞，众人交口称是 三、分析文章正面描写和侧面烘托相结合的写法。
（一）侧面描写：在白妞出场前写戏院盛况，琴师的演奏，黑妞演唱，观众议论，烘托白妞高超技艺。
1、戏院盛况 （1）说明济南已掀起了一股白妞热，为了欣赏白妞演唱，人们不惜提早几小时赶到戏院，不吃饭，烘托了白妞说书魅力无穷，为白妞出场渲染了浓烈气氛。
（2）来的各方面人，说明白妞演唱艺术雅俗共赏，对各阶层人物都有吸引力。
（3）戏院嘈杂场面描写，为白妞出场肃静埋下伏笔。
2、琴师的弹奏、黑妞的演唱、观众的评论 写琴师用先抑后杨的手法，先写相貌，写小调，再写绝妙的轮指，为描写他为白妞伴奏设下伏笔。
写黑妞从外貌与演唱两方面，目的在于： （1）为写白妞设伏笔，可以省去笔墨。
（2）把黑妞的演唱写到叹为观止的地步，好像已词尽意穷，无可复加。
然后用观众评论（第245页）使文章绝路逢生，从而从侧面烘托白妞演唱技艺之高、绝妙。
第二教时 一、继续分析文章正面描写和侧面烘托相结合的写法 （二）正面描写：出场、演唱、反映三方面写。
1、白妞出场 先写外贸，紧接着写梨花简的几声叮当，鼓棰子的两下轻点，两眼一顾一盼，来写她出场时的动作和动作所产生的结果。
2、白妞说书 描写白妞说书是本文的重点内容。
作者首先用声音的高低、缓急，把演唱分五个部分： （1）初不甚大：演唱开始 （2）越唱越高：演唱发展 （3）陡然一落：旋律的跌宕 （4）忽又扬起：演唱的高潮 （5）人弦俱静：演唱的结束 使读者从整体上体会白妞说书的全局 作者具体地从听众的感受出发，用大比喻，以人们的感觉、视觉形象，赋予声，细致描写，多处用此。
人参果：舒畅 熨斗熨：伏贴 钢丝：尖细、高亢、有力 登泰山：险、奇、不断升高 黄山飞蛇：轻快、回环、多变 东洋烟火：形色兼备，多姿多彩 （1）用感觉设喻：通感 （2）用视觉设喻：通感 （3）用容易体会的声音设喻：比喻 说唱的音乐转瞬即逝，作者却借助于精妙的比喻，把白妞说书的或高或低或缓或急，形象地描摹了出来。
从发展、跌宕、高潮、结束，其音乐的过程一目了然，不能不让人赞叹其技艺的精湛。
作者为了突出白妞演唱还用了对比手法，层层烘托步步映衬。
节选部分共写三个人物，无论琴师、黑妞都是为了写白妞的演唱技艺。
小结：“水涨船高”、“山外青山楼外楼”，这四处无一处写白妞，实则处处写白妞，这就是铺垫，就是侧面描写，从而烘托的妞说书的精湛技艺。
（再出示完整的鲜花图）。
整篇课文就是以鲜花样凸现在大家面前，正面的描写和侧面的铺垫，浑然一体，鲜明生动。
二总结课文： （一）这篇课文主要写白妞高超的歌唱艺术。
为了突出这一中心，在写演出之前，先写场内热闹场面，先写琴师和黑妞，先写场中的议论，这些都是为突出白妞说书的高超技艺作烘托和铺垫的。
然后，作者集中笔力，正面写白妞说书的高超技艺，最后，写听众的反应，高度评价白妞说书的效果。
分别分析如下: 1 . 明湖居是一个戏园子。
\\\\' 听书人多: 当官的；做生意的；读书人。
下午一点钟才开始，可十点钟园子已坐满。
台上、台下对比: 空洞无人 热闹 侧写场内热闹场面，有力烘托白妞说书的魅力，渲染了气氛，与白妞出场寂然无声形成鲜明对照。
2 . 写琴师和黑妞，也是为白妞说书作烘托和铺垫。
写琴师用欲扬先抑的手法，貌甚丑陋，开始弹琴琴声也不动人，最后轮指弹奏，动人心弦，突出轮指弹奏的高超技艺，为后文替白妞出色地伴奏埋下伏笔。
写黑妞容貌、服装，细致说明她朴实、纯洁，为后文白妞的容貌、服装描写节省笔墨，以便集中笔力写演唱，然后突出吐字清晰，行腔婉转的特点。
但她的技艺远不如白妞，因她的调门儿都是白妞教的。
就这样层层铺垫，烘云托月，很好发挥琴师、黑妞的陪衬作用。
3 . 借观众之口议论，将黑妞白妞说书互相比较。
黑妞: 好! 是白妞教的，别人可说得出，别人能学一两句 白妞: 只可意会，不可言传，无法学到手 (对比、烘托、先声夺人) 4 . 白妞说书； ⑴白妞登台: 貌不惊人 但一举一动，一顾一盼， 就使观众为之倾倒。
( 动作、眼睛) ⑵白妞说书: 运用大量形象、贴切而生动的比喻。
声音: 低─高─极高─陡然一落愈低愈细─无声─忽起─无限声音俱来并发─霍然一声、 人弦俱寂 说唱 ,听觉: 感觉妙─伏贴─畅快─暗暗叫绝 ─屏气凝神不 敢少动─叫好之声轰然雷动 本文的比喻句，使难以捕捉的没有实体形象的声音美，变成了可见、可感的实体形象，借助了作者的生活经历和感受，引起读者丰富多彩的联想，深化了作品的意境，增强了作品的生动性、形象性和感染力。
5、 听众评价: 借一湖南少年之口用了两个典故。
（二）《明湖居听书》一节不涉及谴责的内容，是该书中以描摹生动而素被人所称道的一段文字。
这段文字运用了侧面描写和正面描写相结合的手法，引人入胜地描绘出白妞说书的精湛技艺。
所谓侧面描写，指的是文中那些铺垫的笔墨；正面描写，指对白妞说唱所作的直接描写。
说唱的声音之美，并无实体形象，全靠听觉鉴赏，直接描写很不容易，但作者却写得很成功。
他选用可见到的形象、可经历的事情、可体验的感觉作喻体，使读者借助其他感官来体会声音的美妙。
这是一种特殊的比喻，现在的修辞学上称之为“通感”。
课后还要对文中的侧面描写、正面描写，特别是“通感”的修辞手段细心体会。
①：琴师弹奏技巧纯熟，“入耳动心”，如此高明的琴师必有高超的歌手才会相称，他为白妞的演唱做好了铺垫。
生②：(补充)琴师弹琴时，“人也不甚留神去听”，这节文字后文王小玉出场时“满园子里便雅雀无声”形成强烈的对比。
师：那么写黑妞的作用呢? 生③：黑妞演唱如“新莺出谷，乳燕归巢”，令人听了“以为观止”，但这样精彩的表演仍然“比白妞差多远”，可以想像白妞的演技定然是炉火纯青。
师：除了用人来衬托王小玉说书，文中还用了哪些内容陪衬?(加重语气，暗示可从另一角度考虑。
学生思考。
片刻，有学生举手发言。
) 生④：文章开头写戏园子挤满了人，有官员、读书人、市民、生意人，下午才演出，不到十点就满座了，以致于老残要小小地行个贿(众笑)才得到一个小凳子，说明大家都是慕王小玉之名而来的。
所以，这里是用场面描写来衬托重点内容。
师：说得真好!还有吗? 生⑤：还有最后一段，听众引经据典高度评价白妞在衬托中心。
师：(总结)经过层层铺垫，便给读者造成了一个极大的悬念，人们不禁想探究：这尚未出场的白妞究竟是何等高人?为什么她使这么多人如此沉迷?于是，当她正式演出时，作者便集中笔墨写尽了她的风采。
最后的观众评论，要言不烦而又十分中肯地再次渲染了本文中心。
整篇文章就如一曲音乐，围绕着主旋律，音乐家从不同侧面不同角度通过各种方式去渲染烘托它，于是使主题成为立体丰满的复调! 三、品读重点段落 师：现在，我们进入攻坚阶段，让我们先了解王小玉其人。
品一品描写王小玉的文字，画出其中你最喜欢的句子。
(学生读书、动笔勾画。
稍后，有学生举手。
) 生：我喜欢“秀而不媚，清而不寒”八个字。
师：为什么? 生：这八个字刻画了白妞的风度神韵。
师：哦，你用了“神韵”二字，从哪儿学来的? 生：在《中国文学史》上看到的。
师：(由衷地)你阅读面真广，理解运用得也很不错。
确实，王小玉相貌平平，“不过中人以上”，但她身上却有一种非凡的神韵气质。
请问，她的气质主要表现在什么地方? 生：通过眼睛写她的气质。
我最喜欢的就是一句：“那双眼睛，如秋水，如寒星，如宝珠，如白水银里头养着两丸黑水银……” 师：你觉得这句话好在哪里? 生：用博喻描绘王小玉眼睛之美，体现她的气质。
师：不过，用这一连串的比喻是不是嫌 唆了些?写一句“眼如秋水”不行吗? (学生七嘴八舌，有说“行”也有说“不行”的。
教师指定—学生回答。
) 生①：我觉得可以写简单些，不是说简洁是一种境界吗?“眼如秋水”已经写出了王小玉眼睛的美，后面就不必再重复了。
师：你认为后面几句是画蛇添足?(该生点头。
教师又请另一位学生发言)你的看法呢? 生②：我说不准。
不过，既然刘鹗是大文学家，我想他的文章一定不会有问题吧? (学生大笑，该生有些难为情。
教师示意学生安静下来。
) 师：你这种猜想有一定道理，文学大师笔下确实不会有太多问题。
但猜测是没有说服力的，我们必须从语句本身去找根据。
刚才有同学说这是一组博喻，请你说说比喻的基本特征。
生：本体和喻体之间有相似点。
师：秋水与眼睛的相似处在哪里? 生：(顿悟)这句话是用秋水比喻眼睛的清澈纯净。
师：(追问)那么，“寒星”有何特征? 生：非常明亮! 师：“宝珠”呢? 生：有美丽的光泽。
师：“白水银里养着两丸黑水银”呢? 生：黑白分明。
师：仅此而已? 生：(补充)圆润灵动。
师：分析得多好啊!(面向①)请你把他(指生②)刚才的分析综合一下好吗? 生①：这双眼睛，像秋水一般清澈纯净，像天宇中的寒星一样晶莹明亮，像宝石一样闪烁着美丽动人的光泽，它黑白分明、像白水银中的黑水银一样圆润灵动。
师：你还认定后面几个比喻是蛇足吗?生①：(笑)这几个比喻各自侧重一个方面，是从不同的角度进行描写的，不能算蛇足。
师：是呵，作者用一组比喻把一双眼睛描写得如此动人。
“巧笑倩兮，美目盼兮”，动人的眼晴是最美的风景。
但是，本文中最美的还得算那动人的演唱。
刘鹗用了两大段来描写这精妙绝伦的表演，请大家细读这两段文字并思考：1.演唱可分为几个环节?2.作者是如何描写空灵飘忽的音乐的? (学生认真读书、思考，偶有小声讨论，教师巡视指点。
) 生：我回答第一个问题。
王小玉的演唱可分为六个环节：起初低唱，接着高歌，然后降调回旋，回旋后越来越低直至声音休止，短暂的沉寂之后突然爆发，最后人弦俱寂，表演结束。
(教师根据学生叙述板书音乐发展示意图。
参见文后板书。
) 师：概括得很好，请坐。
(另指定一学生。
)在这些环节中，你最喜欢的句子有哪些?请按文章列举。
生：我觉得“五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快”一句特别生动。
师：这是从什么角度来写音乐? 生：(沉思片刻)从听众的生理感受角度。
师：不错，入耳动听的音乐，常常使人身心俱泰。
顺便问一句，这句话若能换个标点，层次似乎更清楚，能找出来吗? 生：(略一思索，随即抢答)“伏贴”后改分号! 师：为什么? 生：这是一个并列复句。
前一分句写五脏六腑伏贴，后一分句写全身毛孔畅快。
用了分号层次更分明。
师：是呵，读书作文理应一丝不苟，这种认真也应落实到标点上。
(一学生举手发言) 生：第二环节中，形容歌声越唱越高时，用“一线钢丝抛入天际”来比喻，我觉得特别传神。
我好像看到那根细细的钢丝笔直地窜向天空，觉得那声音果然高极了。
师：对!你已经道出了描写音乐的一个重要方法，那就是状无形之物如在眼前。
音乐是无形的是飘忽易逝的，只有通过形象化的语言才能使读者有亲临现场之感并获得美的享受。
文中还有许多类似于此的句子，大家能找出来吗?(学生纷纷发言。
) 生①：用登泰山一层高过一层来形容歌声的节节高起。
生②：用“飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋”比喻歌声回环往复。
生③：用东洋烟火形容歌声的纷闹繁多。
生④：用“百鸟乱鸣”形容歌声的和谐悦耳、活泼热闹。
师：请问，这些描写音乐的句子大多采用了什么修辞手法? 生：(齐答)比喻。
师：是呀，比喻是文章中一道美丽的风景线。
善用比喻，往往能化枯涩心为灵动，化平淡为丰富。
现在，同学们从这两段文字中悟出了几种描写音乐的方法?请大家总结一下。
生①：要写出音乐的表演过程和基本内容。
生②：要写出听音乐者的感受。
生③：(补充生②)这些感受可以从生理上写，也可以从心理上写。
生④：最好能运用比喻来描写。
四、听音乐谈感受 师：我们分析了全文结构，也欣赏了作者对音乐的精彩描写。
现在，让我们再欣赏一遍柴科夫斯基《如歌的行板》吧!听后，请同学们谈谈自己的感受。
(教师重播音乐，学生闭目聆听，有学生不时提笔记下瞬间感受。
音乐结束后，教师不急于发问，有意留下3分钟空白，让学生沉浸在对乐曲的回味中，以期营造一种余音绕梁的氛围。
) 师：说说你听音乐时想到的内容。
生①：我好像看到茫茫的俄罗斯平原，以及平原上散发着枯叶气息的白桦林，冰雪覆盖的世界，饥寒交迫贫穷无助的凄苦的农人。
生②：我仿佛看见伏尔加河上一艘货船正逆流而上，船上的船夫正吃力地撑着船，春天料峭的寒风吹在他瘦削的脸上；船尾一个小女孩托着脸望着岸上开得很早的几点小黄花，脸上露出一丝微笑…… 师：除了这些由音乐联想起的景象外，还可以从哪些方面谈? 生：听了这段音乐，我的心不由自主地紧缩，我好像喘不过气来，鼻子酸酸的，我想放声大哭! ………… (铃声响起。
教师要求学生将以上感受整理成一段文字，并加上小标题，作为课后作文上交。
) ［简要说课］ 《明湖居听书》是一篇十分特殊的课文。
首先，它所处的单元在教材体系中位置特殊。
在第三册教材中，学生已经学习了两个单元的小说，了解了小说的基本要素，基本上熟悉了小说的主要特点。
而第五册教材则着重学习小说的鉴赏，对学生阅读小说提出了更高层次的要求。
因此，第四册的小说单元实际上是一个承前启后的单元，进行本单元教学便应充分考虑这一特征。
其次，本课在单元中的位置特殊。
本单元中其他三篇课文《林黛玉进贾府》《林教头风雪山神庙》《灌园叟晚逢仙女》均是典型的小说，惟独此文几近一篇描写音乐的散文：虽有人物描写，但主要不是为刻画性格；也有环境描写，却是为写音乐张本。
况且本文结构并不复杂，语言也不艰深，完全可以突破教材编排体系，上成一堂趣味盎然的音乐欣赏课。
音乐描写，这是本文的精彩之笔。
本教案删除一切旁枝，不讲通感夸张，略讲烘托渲染，将教学重点确定为“对无形音乐的传神描写”，拟用一课时完成三项任务：分析小说结构，欣赏一段音乐，学习描写音乐。
以音乐导入课文，以分析音乐描写方法为课堂主体，以欣赏品评音乐结束本课教学。
本设计试图在文学与音乐之间寻找交接点，并力求藉此培养训练学生的阅读写作能力，激发学生对音乐艺术的兴趣。
因为语文课总是以人类一切文化积累为其背景的，将教学适当地向其他艺术类延伸自有其必要性和现实意义。
但无论如何，它首先还应该是语文课。
细细品味语言，立足于字、词、句、段、章，仍是本设计所始终关注的。
总之，一切教学设计都应考虑到如下因素：教材特点、学生的需要、教师自身的专长。
三要素若能和谐统一，教学中使易于发掘教材魅力、体现教师魅力从而激发学生的潜力，使之感受到语文学习的无穷魅力! ［专家评点］ 邓彬老师是安徽省首届教坛新星、第二届“语文报杯”教学大赛一等奖获得者，执教十余年来，他业已形成了自己的教学风格，本课教学实际便充分体现他的教学特色。
综述起来，突出表现在以下几点： 1.不拘一格 “教无定法”虽系一句耳熟能详的套话，但在教学实际中却不容易做到。
只有建立在对教材深透的理解和对教学规律深刻体会的基础上的教学，才有可能不拘一格别出心裁，这样的教学才会蕴涵着鲜活灵动的生命力。
本课教学紧扣音乐，由音乐起至音乐终，结构严谨自不必说，最令人称绝的是教师巧妙地借助音乐完成语文教学，两大艺术门类在这堂课上结合密切，和谐有机，毫无生硬之感。
2.注重留白 很多巧妙的设计常令执教者为之着迷，最终却忘了设计的本意。
我在欣赏本设计精巧的构想之余，尤其注重它特意留下的“空白”。
教师在导入课文之后即空出一段时间供学生把握全文框架，在重点段落处又留出空白供学生品读，其余各处常常可见教师的“留白”。
无字句处有华章。
没有空白时段供学生思想自由翻飞，一切精彩的师生交谈便失去了依据；而若无教师精到的引导设问评述，这些“空白”就会变得单薄苍白。
请读者留意这些“空白”。
3.注重归纳 教师传授给学生的不应只是结论而更应是过程；人类的认识主要是归纳而不是演绎。
要求学生学习描写音乐，既可以先示以规律再引例佐证，也可以通过侧重的是后者。
他不厌其烦地引导学生去分析，最后由学生总结出操作规则，他实际上将整个思维过程演示训练了一遍，其中合乎认知规律之处自不必多言。
如果说本课还有什么地方需加以完善的话，我认为还可以将教学内容再集中些。
既然主体是音乐描写，则干脆将“把握框架”一环处理为让学生课外把握，集中力量听音乐、评音乐，将课后练习——“写音乐”一环置于课内。
如此，课堂主体更加突出，一些精彩语段便可以让学生品得更深更透，本课的语文味道也许会更浓更醇。
