描写清华大学的句子
清华大学百年赋 王步高 上苑清华，坐京师西北，倚燕山而望玉泉塔影，邻颐和而近圆明故垣。
康熙造熙春以贻皇子，咸丰更清华而为新藩。
今之清华也，方六千余亩，黉宇崔巍，中西合璧；亭台隽秀，今古相间。
工字厅临漪榭，续前清民国之古风雅韵；主体楼科技园，展信息时代之华彩新颜。
秀木森森，栖黄莺丹凤；芳草萋萋，缀锦簇花团。
湖光秀丽，寻荷塘月色之踪迹；园景旖旎，摘亚洲校园之桂冠。
二校门玉立亭亭，兴毁之间识沧桑巨变；万泉河流水潺潺，涨落之际涵世纪风烟。
宣统辛亥，迁“庚子赔款”游美肄业馆于斯，乃建校之始也。
十七年间，校名迭更，曰学堂，曰学校，曰大学，所不变者，“清华”之名也。
国学院名著中外，四导师博通古今。
沉潜坚毅，信古疑古释古；洞幽秉持，道深学深法深。
涵泳千载，诗词证史开新路；训证万有，金石钩玄传希音。
七十学子，立雪程门求真谛；半百才俊，勤学梦笔得金针。
梅贻琦长校，博采众议，“教授治校”开新政； 注重通识，文理经纬育棣昆。
严门槛，足后劲，闻风景从，天下英才近悦而远造；敬教授，重学术，见贤思齐，鸿儒名宿接踵而连桡。
抗日军兴，初迁长沙，临时大学，合南开北大共建；兵燹近迫，再徙昆明，西南联大，与菁英赤子同袍。
灾难铸就辉煌，三校师生刚毅坚卓，心系国难，励精图治，共挽天河。
铁皮房里，夺秒争分，轰炸间隙攻书授课；茅草棚中，焚膏继晷，风雨晨昏切磋琢磨。
忍饥学子，未尝释卷；清寒教授，不辍弦歌。
战时高校之表率，杰才簇拥而嵯峨。
外著民主堡垒之称号，内树学术自由之楷模。
寒来暑往，星霜八易，山河光复，重返熙春。
建国之初，院系调整；四院皆出，工科仅存。
蒋南翔掌序，拨乱探津：因材施教，又红又专；顶风开拓，斩棘披荆。
厚基础，重实践，欲其今朝出类拔萃；双肩挑，高素质，求彼异日领袖群伦。
“反右”“文革”，深创巨痛；国运遭劫，桂折椒焚。
开放改革，老木逢春；文理管院复建，工艺美院入并，综合性研究型开放式，世界名校雄姿初呈。
教学科研双飞比翼，清华面貌月异日新。
古之大学者，以弘道济世为本，明德至善为宗。
清末以降，西风东渐，全盘西化，如潮汹汹；清华始于留美预科，而立足华夏，力主中西兼容，古今贯通。
器识为先，文艺其从。
取“自强不息，厚德载物”为校训；寡言务实，“行胜于言”作校风。
君子自励，犹天道运行不息，无一暴十寒之弊；学者育人，如江河奔腾不止，有前波后浪之涌。
君子接物，如大地之博，无所不载；躬自厚而薄责于人，气度雍容。
荟天下之英才，为师为友；集八方之俊彦，共辱共荣。
而潜心治学，朴实无华，不尚标榜，言必有中；亦躬行实证之结合，重团队，善协同。
严谨为学，诚信为人，为学与为人并重。
胸怀大志兼切实苦干，才华出众亦笃实谦恭。
长于用脑且善于动手，脱心志于俗谛桎梏之中；养健全之人格，直道而行，外圆内充。
诚如斯也，则崇德修学，勉为君子，异日出膺大任，可挽狂澜于既倒，堪作中流之砥峰。
所谓大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓也。
维我清华，潮流引领；才子巨匠，灿若河星。
曹禺吴晗洪深若诚，中华艺苑之魁首。
王国维冯友兰诚为当代大儒，金岳霖张岱年可称哲学泰斗。
闻一多梁实秋俞平伯，民国文海之巨舟。
吴雨僧钱钟书学贯中西，陈寅恪季羡林人中骅骝。
数物理叶企孙吴有训赵忠尧成就卓越，钱三强王淦昌赵九章邓稼先亦彪炳千秋。
论数学熊庆来杨武之筚路蓝缕，华罗庚陈省身林家翘丘成桐更誉满全球。
王大珩堪称光学之父，侯德榜摘取化工冕旒。
张奚若先生拟定国号，梁思成张仃国徽最优。
杨振宁李政道为诺奖得主，姚期智拔图灵奖头筹。
光耀教席，硕德名师；不拘一格，清芬挺秀。
回眸百载，清华已名著中外，造就俊才万千，推动中华崛起，功莫大焉。
清华校友，两院院士，几近五百；弹星功臣，亦过其半；最高科技奖，已彰四贤；治国政要，多出斯园。
喜吾清华，诚为院士之摇篮，大师之渊薮。
百年已矣，万世期焉，展望宇内，天外有天。
报国兴华，当著先鞭。
行成于思，知行合一，独立之精神，自由之思想，为吾校生命之源泉。
后之来者当自我激励，批判创新；追求境界，攀峰闯关；耻落群雄后，敢为天下先；培育众多道德楷模、思想巨人、科学领军、文化大师、治国栋梁、创业中坚。
伟哉，清华
壮哉，清华
瞻念未来，鹏程万里，当再接再厉，成世界文化高地之愿景可期而见矣。
吁嘻
慨当以慷，宁不额首顶礼而歌曰： 水木清华，地集灵氛。
百年风雨，强国志伸。
民主科学，求实求真。
自强不息，人文日新。
厚德载物，取义怀仁。
坚毅秉持，正意诚心。
追求卓越，耻不如人。
国学津逮，织锦传薪。
理工探骊，傲视寰尘。
培育栋梁，辉耀乾坤。
英才济济，麟凤振振。
世界一流，期许殷殷。
四川国际标榜学院的真实情况到底怎么样
好不好要同级比较，比同样是民办的天一学院肯定要好的多，四川比较有特色的高职专科就是烹专和这个标榜，纺专什么的才垃圾。
这个学校收费较其他专科要高，学生住宿条件还行，食堂质量也还行，学校环境可以用奢侈来形容，整个硬件条件属于上等水平。
学校位于阳光城，学习生活环境比较安静，消费不高。
教学质量一般，但这个层次那里的教学质量也都差不多。
总不能跟川大什么的比。
一比就容易自卑，这钟校园文化上的差距不是花钱能弥补的，靠的是长期的文化积累和沉淀。
专业开设的比较有特色，比较强的专业是形象设计和美保，据我所知，标榜以前形象专业的一个学生目前在韩国发展，年收入在百万以上。
但是选择之前都要好好审视自己的条件适合不适合，成功的人都是踩在大多数垫背的人身上爬上去的，这两个专业也不乏碌碌无为的学生和混日子的学生。
非艺术专业如英语和管理也不错，英语就业可能要好点，这个学校老外比一般学校多的多，练习机会多。
图书馆可能是四川最豪华级别的，很精致，但是书少了点。
体育运动设施比较齐全，但是足球场是个小号场，受学校面积限制没有标准球场。
在那里读书稍微努力很容易出人头地，这个道理换到那里都一样吧。
希望这个信息能帮助你了解这个学校，做出正确的选择
标榜职业技术学院
如果你家的经济条件较好、那学校的好多专业的前景都很好、但是也要你自己的能力、把任何一个专业学精了、到哪都是抢手的呢、呵呵
名人传作者简介
罗曼·[1]（Romain Rolland，1866-1944），法国家，文学家，法国批判现义作家、音乐评论家和活动家。
1866年1月29日生于法国中部高原上的小市镇克拉姆西。
15岁时，随父母迁居巴黎。
1899年，罗曼·罗兰毕业于法国巴黎高等师范学校，通过会考取得了中学教师终身职位的资格。
其后入罗马法国考古学校当研究生。
归国后在巴黎高等师范学校和巴黎大学讲授艺术史，并从事文艺创作。
这时期他写了7个剧本，以历史上的英雄事件为题材，试图以“革命戏剧”对抗陈腐的戏剧艺术。
20世纪初，他的创作进入一个崭新的阶段，罗兰为让世人“呼吸英雄的气息”，替具有巨大精神力量的英雄树碑立传，连续写了几部名人传记：《贝多芬传》（1903）、《米开朗基罗传》（1906）和《托尔斯泰传》（1911）共称《名人传》〈罗兰凭此书获得1915年诺贝尔文学奖〉。
同时发表了他的长篇小说杰作《约翰·克利斯朵夫》，这是他的代表作，被高尔基称为“长篇叙事诗”。
被誉为20世纪最伟大的小说。
这部巨著共10卷，以主人公约翰·克利斯朵夫的生平为主线，描述了这位音乐天才的成长、奋斗和终告失败，同时对德国、法国、瑞士、意大利等国家的社会现实，作了不同程度的真实写照，控诉了资本主义社会对艺术的摧残。
全书犹如一部庞大的交响乐。
每卷都是一个有着不同乐思、情绪和节奏的乐章。
该小说于1913年获法兰西学院文学奖金，由此罗曼·罗兰被认为是法国当代最重要的作家。
1915年，为了表彰“他的文学作品中的高尚理想和他在描绘各种不同类型人物所具有的同情和对真理的热爱”，罗兰被授予诺贝尔文学奖。
他是20世纪上半叶法国著名的人道主义作家。
两次大战之间，罗曼·罗兰的创作又一次达到高潮，1919年发表了写于1913年的中篇小说《哥拉·布勒尼翁》，1920年发表了两部反战小说《格莱昂波》和《皮埃尔和吕丝》，1922至1933年又发表了另一部代表作《欣悦的灵魂》。
这一时期还发表了音乐理论和音乐史的重要著作七卷本《贝多芬的伟大创作时期》（1928-1943），此外还发表过诗歌、文学评论、日记、回忆录等各种体裁的作品。
罗曼·罗兰的艺术成就主要在于他用豪爽质朴的文笔刻画了在时代风浪中，为追求正义、光明而奋勇前进的知识分子形象。
在提到艺术风格时，罗曼·罗兰表示，除了“诚恳”二字，他不希望别人承认他有什么别的优点。
他是一个有广泛国际影响的作家，也是著名的社会活动家，一生为争取人类自由、民主与光明进行了不屈的斗争。
他的小说特点，常常被人们归纳为用音乐写小说。
可以说，他是传记文学的创始人
罗曼罗兰（1866-1900）是法国思想家、文学家，也是一个人道主义者。
罗曼罗兰除了在文学界享有不朽 的地位外，也是研究贝多芬最认真的一位专家，以《贝多芬传》为蓝本所发表的《约翰·克利斯朵夫》更是世 界文学经典中的经典。
一八八六年一月二十九日，罗曼罗兰出生在法国中部的一个小镇。
因为其父母双方的祖先三代都是律师， 所以这是一个在当地颇受尊敬的家庭。
而其爱父给儿子起名为罗曼和保罗 爱弥尔，也是希望他能像古罗马作家 普卢塔克笔下的罗马英雄一样具有强力的精神和超凡的天赋。
在这一点上日后的罗曼罗兰并没有让父亲的愿望落空。
但在罗曼罗兰小的时候其身体却并不健康，有一次 还因为仆人的疏忽，将不到一岁的小罗曼罗兰单独放在寒冷的户外，差点冻死。
少年的罗曼罗兰一直是体弱多病的。
而这对于一直溺爱他的双亲来讲，最好保护他的方法就是把小罗曼罗 兰固禁在家里。
而这与小罗曼罗兰向往自然的天性发生了激烈的冲突。
在他回忆这段童年生活的时候，他用了 “鼠笼”这个词来形容当时的处境。
而这个“鼠笼”最大的弊端就是扼杀了小罗曼罗兰的“精神自由”。
他无法像其他的孩子那样到田野间放 牛牧羊，无法在广袤的大自然中嬉戏玩耍。
而这竟导致了幼小的罗曼罗兰对生命和死亡的困惑和恐惧。
不幸的是在罗曼罗兰五岁那年，比他小两岁的妹妹突然因为白喉症被夺去了生命。
而这个事件所引发的直 接后果就是父母对罗曼罗兰更加严厉的“保护”，而妹妹的死亡也让幼小的罗曼罗兰无形中增加了对死亡的恐 惧和困惑。
由于小罗曼罗兰的家庭在当时属于体面的中产阶级，而其父母对于孩子的教育也是极为的重视。
所以在罗 曼罗兰十四岁那年，为了让他接受优良的教育，他们一家人迁往了巴黎这座艺术之都。
这次迁家的行为对于罗曼罗兰的一生来说是一次重大的转折。
在巴黎在这座大都市里，年少的罗曼罗兰开 始是极为不适应的，在他看来“大城市是庞然可畏的有机体，那里灵智的微生物会像一切痼疾的霉菌那样迅速 的繁殖。
假如新来者不能立即顺从，那必须经过一段漫长而痛苦的时期，使他们的血能适应这些毒素”。
而在 这其中最重要的是对于内向而爱于幻想的罗曼罗兰来说，他失去了信仰的家园，都市疯狂的节奏和学校的混乱 情形，让年少的他充满了矛盾和困惑。
就在这个时候，罗曼罗兰开始接触到了莎士比亚、伏尔泰等大师的作品，让他那荒芜的精神领地再次重新 焕发了生机。
而且令他十分幸运的是在一次拜访朋友的途中，遇见了当时的大文豪雨果。
而这次会面显然给了 罗曼罗兰极为深刻的印象。
罗曼罗兰的一生中对他影响重大的艺术大师有很多，光是他自己为这些伟人写的传记人们都可以如数家珍 《贝多芬传》《歌德与贝多芬》《托尔斯泰传》《米开朗琪罗传》…… 罗曼罗兰与音乐： 在罗曼罗兰十六岁以前他所受到的音乐方面的熏陶主要来自海顿、莫扎特。
而在他接触到了瓦格纳和贝多 芬的音乐以后，那些优美的旋律就从此占据了他心灵中最美好的位置，也成为了他一生中重要的精神寄托和灵 魂的避风港。
对于瓦格纳，罗曼罗兰曾这样评价过“瓦格纳是一个严峻的古典音乐家，对于他，所有一切都服从于一个 最高的道理，这个道理主宰着戏剧，统帅着主题并且不懈的发展着构思。
” 1887年，由于当时法国与德国当时的关系恶化，一些法国音乐家以民族自尊心为由阻止瓦格纳在巴黎演出 。
而这个时候，一向标榜和谐的罗曼罗兰为此作出了严厉的抨击“一个强大的民族是不会害怕另一个民族的精 神征服的”。
（想想我们现在面对的全球化和一些所谓‘韩流'‘欧美化'冲击我们自己文化的争论）这与其说 是罗曼罗兰在捍卫瓦格纳，不如说是他自己关于超国界的世界性艺术的宣言。
而贝多芬的音乐与罗曼罗兰的一生都是紧密不可分的。
罗曼罗兰是在罗马上大学的时候深入研究贝多芬的。
他认为贝多芬“具有一切音乐家中最伟大的灵性”。
罗曼罗兰在那时刻起一直到生命的终了，都在研究贝多芬。
这足以证明贝多芬的音乐和精神对于罗曼罗兰的启 示是多么的重要
贝多芬的一生就是一个天才的艺术家与多舛的命运斗争的过程。
罗曼罗兰显然被贝多芬强大 的精神体系所折服，他相信贝多芬是属于那种从内心向往快乐的人。
“贝多芬简直就是大自然的力量，他拒绝 妥协他不认同的一切，他的一生都在奋斗
”而罗曼罗兰一生中最伟大的巨著《约翰 克利斯朵夫》所要表达的 精神和原形也就是贝多芬一生的缩影。
罗曼罗兰与文学大师们： 罗曼罗兰一生中所接触到大文豪数不胜数，雨果、歌德、甘地、里尔克、斯宾诺砂……而一直作为他精神 导师，影响他一生的巨匠们也有很多。
这里重点的说一下莎士比亚和托尔斯泰对他的影响。
上文提到了在巴黎罗曼罗兰最苦恼的那段日子里他接触到了莎士比亚的作品。
而那些观点也就此影响了他 的一生。
“行动、生产、创造……我明白这就是目的，就是生活的法则，我愿意这样做”。
可以说因为莎士比亚，罗曼罗兰再次获得了新生。
而这也成为他日后展露给世界的最重要的特性：思考并 且行动。
年少的罗曼罗兰对莎士比亚那些脍炙人口的戏剧充满了迷恋，他那时总是兴趣无穷一次次的观看《哈姆雷 特》、《李尔王》、《奥赛罗》、《罗密欧与朱丽叶》这些经典的戏剧。
而这也为将来罗曼罗兰的戏剧创作其 到了潜移默化的作用。
托尔斯泰是罗曼罗兰最景仰的大师。
他把托翁当成自己一生的精神导师，对他的作品更是达到疯狂崇拜的 态度。
“阅读托尔斯泰，可以让我们找到自己，这对于我们的人生是一个启示，是开往广大宇宙的一扇门” 而最令罗曼罗兰感动的是在他们之间有过一次真诚的书信交流。
那是在托尔斯泰推出新书〈〈那么我们该怎么办〉〉以后，面对书中托翁对莎士比亚和贝多芬及其现代艺 术的成就的不屑一顾乃至唾弃，年轻的罗曼罗兰有些糊涂了。
他不知道托尔斯泰为什么会对他当成生命的艺术 进行如此强烈的抨击，他无法理解他这位精神导师的意思。
年轻的罗曼罗兰控制不住心中的焦躁和冲动，提起 笔来给他敬爱的导师，远在俄罗斯的托尔斯泰写了一封信，表达自己的不解和困惑…… 而在半年以后的一天，本来已经忘记了此事的罗曼罗兰万分惊喜的收到了托尔斯泰这位大师的亲笔信。
并 且是用法文写的一封长信。
托尔斯泰在信中详细的讲解了他关于现代艺术的理解，摘录如下“在我们的社会中 ，人们所说的科学和艺术只不过是个弥天大谎。
在我们一旦摆脱了传统的迷信之后，往往陷入科学和艺术这种 高级的迷信，为了看清楚我们要走的路，我们必须从头做起……真正的科学和艺术成果来源于牺牲，而不是某 些优越的物质条件”（想想当今人们对科学和艺术的广泛理解及对于成功的评价，这句话乃是当头一棒）托尔 斯泰最后总结说“整个历史不是别人的，而是全人类团结这一原则的孕育过程。
这一思想已被历史经验和个人 经验所证明。
人类最幸福最自由的时刻，正是发扬忘我精神和友爱精神的时候。
理性在人身上找到了可能通往 幸福的唯一道路，而感情则起了促进作用”。
这段话对于日后罗曼罗兰向往的“和谐”精神有着无与伦比的指示和警醒。
所以说托尔斯泰对于罗曼罗兰 一生的精神体系构成是极为关键的人物。
也正是在与这样的文学大师的交流中，使其精神生活充满了愉悦，使 整个灵魂得到了无比的充盈。
托尔斯泰的一生便是与苦难做斗争的一生。
出生在贵族环境的他，竟在五岁那一年就感悟到“人生不是一次享乐，而是一桩十分沉重的工作”（我们现在谁都会喊着要快乐）。
几乎是少年的托尔斯泰就想卖掉自己的 车，送给穷人，而那仅仅是因为他觉得“他们是和我一样的人”（这时的托尔斯泰绝不会认同什么“慈善家 ”的赞誉）。
托尔斯泰出生在上流社会，却无比蔑视那样的奢侈糜烂的生活。
他一生最苦恼的事情是不能那些穷苦的人 一起生活。
因为他还有许多的亲属，他不可能抛下他们。
于是他整日矛盾的被强迫过着“奢侈”的生活。
终于有一天，托尔斯泰再也无法面对自己对自己的谴责，他在一个风雨交加的夜晚离开了家。
年老体弱的 他不幸病倒了。
而当他被众人拥护着照顾时，他却哭泣着说“大地上有成千上万的生灵在受苦，你们为什么都 在这里只照顾一个托尔斯泰
” 这样的故事可以感染每一个纯洁的灵魂。
罗曼罗兰一生也遵循着这样的态度，为了全人类的幸福和平，毕 生做着贡献。
罗曼罗兰的感情生活。
罗曼罗兰在罗马上大学的时候，曾认识了一对漂亮的意大利姐妹。
年少的罗曼罗兰对它们都充满了爱慕， 一时竟不知道到底喜欢他们两人中的哪一个。
在自己像猜拳一样的独角戏中，暗自的体味着恋爱的苦恼。
而当 他鼓起勇气试图表白的时候，他才发现两姐妹对他根本没有那方面的意思。
于是这场自编自演的戏剧也到此划 上了句号。
对这次初恋的回忆，罗曼罗兰在回忆录中写到“我还不懂得独立思考，却自我陶醉在感情空虚的悲 歌里” 而他的处女作也从此诞生了，一部名为〈〈罗马的春天〉〉的小说。
罗曼罗兰的第一任妻子是一位犹太姑娘。
她的父亲是语言学家，在巴黎的学术界有着很高的威望。
在他自己的回忆录里曾这样描述当时的婚姻生活“小小的喜悦、失望、好笑，或者奇异且有时悲伤的日子 里，我们象兄妹一样互相倾诉。
我们还以相同的眼光来批判这社会。
我的妻子有观察与剖析心理的天分，这一 点与我一致，也与我互补……我的妻子是一位音乐家，和我差不多；音乐在我们的爱情中占了很大的地位 ……” 看的出来，起初的婚姻生活是波澜不经的。
很和谐也很美满。
但后来的情形就发生了变化。
罗曼罗兰在这期间大量的创作。
而这些剧本或是小说却很难有上演和出版的机会。
因为巴黎实在太大了， 而罗曼罗兰一个外省人在这里凭着自己微波的力量根本无法立足。
而每一次却都要妻子的帮忙，才能获得一些 表现的机会。
妻子始终认为“只有被别人认可的，才是有用的东西，或者说任何创作的目的都应具有实际利益 的出人头地的追求（大概每一个女人都是这样劝说自己的伴侣，然后名曰“这是有上进心的表现”）。
而这一 切使罗曼罗兰越来越感到是在受别人的恩惠。
他宁愿为了尊严而放弃现实的利益。
在几次毫无价值的讨论中罗 曼罗兰始终没有和妻子达成共识。
最终结束了他们长大八年的婚姻。
而在离婚以后的四处碰壁的生活，和那些艰辛的体验却恰恰成为了他为以后的创作带来了真实的体验和灵 感。
后来的罗曼罗兰便写下了那世界闻名的巨著《约翰 克利斯朵夫》。
并且在第一次世界大战爆发的时刻，能 凌驾与国家边界，种族矛盾等问题之上，写下了被众多有时之士赞誉的〈〈超乎混乱之上〉〉。
虽然当时的法 国当局对他嗤之以鼻。
但他仍然相信自己的观点是正确的，是正义的。
一九一六年瑞典文学院宣布这一年的诺贝尔文学奖得主是罗曼罗兰。
这个已经被当时的法国抛弃的人，在 得知自己获奖以后，答复说“这个荣誉不是我个人的，他是属于整个法兰西人民的。
如果这个荣誉有助于传播 使法国在全世界受到热爱的各种思想，我感到幸福。
” 这种博大的胸襟正如在《约翰 克利斯朵夫》中的描写的那样“他不知道自己满腔的热爱在四周发射出光芒 ，而便是在这个时候，他自以为永远孤独的时候，他所得到的爱比世界上最幸福的人还要丰富。
” 1944年8月24日，巴黎解放。
一个月以后，12月30日。
罗曼罗兰走完了他的生命旅程
立体派绘画兴起于什么时期
那个国家
被认为立体主义的第一幅绘画是什么作品
立体主义(Cubism)是西方现代艺术史上的一个运动和流派，又译为立方主义，1908年始于法国。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。
背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。
历史起源建立立体主义开始于1906年，由当时居住在埃斯塔克的房子 1908 乔治·布拉克法国巴黎蒙马特区的乔治·布拉克Georges Braque和毕加索Pablo Picasso所建立。
他们于1907年相识，直到1914年第一次世界大战爆发之前，两人一直非常亲近地在一起工作。
立体主义这个名称的出现含有偶然性。
1908年，布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品《埃斯塔克的房子》，评论家L.活塞列斯在《吉尔.布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体。
”这种画风因此得名。
立体主义的主将是毕加索和布拉克。
其中毕加索的油画《亚威农少女》(1907年)，被认为是第一幅包含了立体主义因素的作品。
流派背景西方现代派美术，是西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术的统称。
“现代派”一词是和某种新的，非传统的，区别于过去的艺术思想联系在一起的；现代派美术既不同于以往的传统美术，也不包括现代的各种现实主义流派，它与现代的西方美术更不是同一概念，它在其中只占一席之地。
西方现代派美术的出现有其政治的，经济的，文化的，哲学的历史渊源，是与现代西方社会的进程紧密相连的。
新技术革命，社会结构以及人的思想，意识价值观念，人与人之间的关系等等的改变，摄影技术的日益成熟，以日本版画为代表的东方艺术和非洲艺术的传入，康德，黑格尔，叔本华，尼采等人的哲学思想和弗洛伊德心理学的影响以及西方现实社会的种种矛盾和弊端，都促进了现代派美术的形成。
对现代主义美术发展起了重要作用的是现代工业和科学技术。
现代主义的美术家们对待现代科学和机械文明的心理和态度是复杂的。
在有些艺术家的实践（如立体主义、未来主义和构成主义）中，试图反映社会的这一深刻变革,而在大多数美术家的作品中,对工业文明采取回避和超然的态度。
他们对工业社会人性的贬值、机械的升值表示不满。
但这丝毫并不意味着现代主义美术的主流与工业社会的进程相反。
事实上，工业、科技文明剧烈地改变着现代社会的面貌，从精神上有力地推动了现代艺术的迅速变化。
现代主义艺术最早从康德的先验唯心主义武库中汲取了养料，同时又受到现代哲学思潮，特别是尼采、弗洛伊德、柏格森、荣格、萨特等人的哲学、心理学的强烈作用。
尼采的学说，不仅对德国的表现主义运动起过推动作用，也对整个现代主义的文艺运动产生很大影响。
尤其是他否定权威，主张发挥以人的意志、本能为基础的创造力，蔑视中产阶级的文明和虚伪道德，对无意识和本能的推崇，对世界前途的悲观主义，在现代主义的各个流派的理论和实践中，都有所反映。
弗洛伊德的潜意识学说，他的“无意识才是精神的真正实际”，是超现实主义运动的理论支柱，正是在弗洛伊德理论的引导下，超现实主义以及其他流派的美术家们用多种手法挖掘人们精神世界的深层，其后果是一方面开拓新的艺术表现领域，另一方面使艺术语言趋向荒诞和怪异。
自然不少作品创造了荒诞、怪异的新境界。
从整个欧洲美术历程来看，现代派美术思潮是从印象派前后这个时期开始的。
确切的说，起源与法国后印象主义画家塞尚，高更和荷兰画家凡高。
1905年，以马蒂斯为首，弗拉曼克等人为骨干力量的野兽派在巴黎诞生。
他们从塞尚的作品中得到启发，在艺术形式深受高更和凡高的影响，用强烈的色彩，奔放粗野的线条，扭曲夸张的形体，来表现对客观世界的主观感受。
与此同时，德国表现主义应运而生，他们否定现实世界的客观性同样一味追求艺术家本人的主观感受，但是他们并不注重于纯形式的探索，而是把绘画语言视为反抗社会的方式，宣泄不满的手段。
两年之后，以毕加索，布拉克为首的立体派在巴黎出现。
它先把一切物象加以破坏和肢解，把自然形体分解为各种几何切面，然后加以主观的组合，甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上，借以表达四维空间。
自立体派之后，欧洲本土上各种新理论新观念纷纷涌入，于是，未来派在1909年以前卫的姿态与意大利出现。
他们排斥过去作为绘画手段的情调和预期的趣味，称颂有独创性的形式，在主题上也否定老一套的东西，认为重要的应是描绘现代的都市生活，诸如钢铁，速度，剧烈的运动等等。
至此之后，现代主义绘画成了画坛的主流趋势，达达主义、超现实主义、抽象主义、动作画派、波普艺术等，都竞相登上舞台，各领风骚数十年。
现代主义美术比起以写实和模仿为基础的传统美术来，具有象征性、表现性和抽象性的特点。
现代主义多流派标榜自己是反传统的，实际上它可能完全抛弃传统。
它竭力否定和排斥的是19世纪中期以来的含有学院派特征的写实主义传统。
在对待历史遗产方面，它们更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究。
自印象主义之后，西方美术家开始把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工艺品的表现语言上，探索写意的表现手法。
野兽主义、立体主义的美术家们直接受益于非洲雕塑。
同时，中东的伊斯兰教美术和大洋洲的艺术遗产，也是现代主义艺术家们研究的对象。
上述人类历史上的美术遗产均为现代主义美术家们提供了有益的养料。
总的说来，20世纪以来西方的现代主义美术,适应了现代社会人们的需要，创造了一批可以列入人类经典文化的作品，但远非所有流派和思潮的理论都是无可非议的，更不用说其中有些作品的思想倾向颇值得研究。
现代派艺术部分流派表现了唯心主义艺术趣味和颓废思想；但更多现代派艺术家通过创作体现他们的叛逆性格，强调自身的价值，表现艺术家的主观心灵，也创造了不少艺术表现方法和新材料。
立体主义在二十世纪时期有两个派别。
一个是洗衣船派，也就是正统派。
这个派别的代表是毕加索和布拉克。
另一个派别是蜂窝派，是以一群后起的立体主义画家为代表的。
立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。
发展阶段立体主义经历了三个发展时期。
（1）1907－1909年的塞尚时期，也就是早期发展阶段是立体主义的孕育和起步阶段。
这一时期的画家主要求取单纯的几何学形态，放弃光色分析，追求对象形态；（2）1909－1912年的分析立体主义时期。
但是他们仍只注重追求形式的分解，而不注重整体的重组，而且颜色比较单一。
（3）1912－1914年的综合立体主义时期。
从1912年到1914年他们进入了“综合立体主义”时期，这一时期，画家开始注重画面的整体效果，不再只是强调局部的分解。
色彩渐渐丰富起来，事物的形态又重新被重视。
立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。
实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。
毕加索曾说过：“当我们搞立体主义时，并没有搞立体主义的打算，而是要表达我们身上的东西。
”布拉克则承认：“立体主义，或者不如说我的立体主义，乃是我所创造的，为我所用的一种手段，其目的在于使绘画符合我的天赋。
”他们两种气质的结合，又通过格里斯和莱热各自的努力将它们重新结合在一起，这就形成了有活力的立体主义。
立体主义绘画方法的产生，经历了一个酝酿过程。
继后印象主义、象征主义之后，年轻的艺术家们普遍关注的是如何革新形式，来表现在迅猛变革的工业社会里人们的内在情绪和心理。
新的流派在法国、德国、意大利和俄国相继出现。
在法国，继野兽主义崛起后，另一群文艺家常在蒙马尔特的“流动洗衣房”聚会。
参加的有毕加索、布拉克、M.洛朗森、G·阿波利奈尔、A·萨尔蒙、M·雷纳尔、J·格里斯、F·莱热等。
支持他们的有画商D.-H.卡恩韦勒，他在1907年在巴黎开办了画廊，这便是被人们称作的立体主义社团。
参与立体主义活动的还有R.德洛内、A.格莱兹。
1910年，以J.维荣为中心，建立起新的立体派社团，因经常在法国皮托活动，被称作皮托集团。
荷兰画家P·蒙德里安、墨西哥的J de里维拉也与皮托集团有联系。
他们赋予分析的立体主义以秩序和规则，从而促进了立体主义朝着更为抽象和主观的方向发展。
从1912年开始，毕加索等又进行综合的立体主义的试验。
在分析的立体主义破碎而又剔透的结构中，还保留着强烈的光线和某种空间感。
画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象,集中地表现于单一的平面上，造成一个总体经验的效果。
综合的立体主义不再从解剖、分析一定的对象着手，而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题，并且采用实物拼贴的手法，试图使艺术家接近生活中平凡的真实。
虽然作为立体主义分支的黄金分割社于1920、1925年继续举行展览,但作为艺术运动的立体主义早在1914年便失去活力。
立体主义是富有理念的艺术流派。
它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。
它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。
明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。
不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。
这样做,显然不主要依靠视觉经验和感性认识,而主要依靠理性、观念和思维。
立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。
但它在艺术形式上的探索,又给现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以不小的推动作用。
立体主义的产生也是美术自身发展的必然。
在传统绘画中只依看到的客观自然作画，所表现的只是自然的一个局部和一个片面，随着现代人的现代生活变化：客观与微观，速度和多变，机器对人的制约，这就要求绘画要表现这多样复杂性；古希腊柏拉图关于几何美的观点及塞尚着意描绘事物的结构、永恒性的观点加之非洲黑人雕塑的启迪，这就导致立体主义艺术的产生。
主要特点不断寻求创新的艺术家，布拉克与毕加索，寻找新的画中主题及空间的表达模式。
他们受到了保罗·塞尚、乔治·秀拉、伊伯利亚雕塑、非洲部落艺术（即便布拉克驳斥这种说法），以及野兽派的影响。
立体主义画家接受了P.塞尚关于创造视觉立体形象的观念，进而转向一种对心理的立体形象的追求。
立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面──以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。
背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。
立体主义不同于未来主义等其它艺术运动，它没有任何用于表达自己创作纲领的“宣言”，只留下一些零散的言论。
立体主义画家并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。
毕加索说：“我要按照我的想像来作画，而不是根据我所看到的。
”布拉克也说：“画家并不想构成一件奇闻轶事，而是要造成一种绘画的事实。
”立体派早期的作品里，只用灰色调画。
由于使用中性色，整个的空间没有看来特别前进或后退的。
立体主义观念也经历了一个发展变化的过程。
它在发展历程中共经历了三个时期：1907－1909年的塞尚时期；1909－1912年的分析立体主义时期。
他们首先打破了传统绘画中只能按照一个固定视点去表现，然后安排在同一个绘画平面上的方法。
随着探索的发展，他们发现这样的“分析”往往使画面越来越失去本来的形态，而陷入一种抽象的形。
因此从1912年到1914年他们进入了“综合立体主义”时期，其观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。
尽管立体派的画看来并不“立体”，而且难于弄清楚物象的关系，但他们却认为：用传统的写实技法画出来的三度空间的“真实感”是虚假的。
为他们辩护的理论家豪盖特说：“杯子是圆的透视画成椭圆就是骗局，近大远小也是骗局。
”这种似是而非的“理论”，其实是“强词夺理”。
因为视觉上产生的透视变化，是由眼球的特殊构造而决定的，人类正是依据这一特定的器官正确地认识世界。
虽然看起来远处的洋楼比手上的书本还要小，但人人都知道远处的洋楼要大得多，甚至可以估量出大多少倍。
但是立体派重新创造了一个认识物象的方法，大体说来是把对象的上、下、左、右、前、后等各方面的印象拼合在一个平面上。
前期“分析的立体派”的作品，好象粘贴的剪纸，后期“综合的立体派”的作品，好象叠置起来的碎玻璃。
早期的立体派理论家格列西斯说：“眼睛能看到多少，物体就有多少现象，脑子里产生多少理解，物质就有多少实质。
”这完全是以画家个人的主观为中心，以个人“脑子里的理解”来代替客观世界本身的规律。
他又说：“绘画要用自身的语言去控制、指导观众，而不是为了让他们理解。
”那么立体派在艺术表现上究竟有没有较清楚的原则呢
他们要用以“控制”和“指导”观众的“语言”，依据的是什么样的“语法”呢
人们去问这个画派的创始者法国画家布拉克。
这位立体派的画家回答说：“与其把事情说得更清楚写些，我宁可把它弄得含糊些。
”“它远非要人们感到快乐，而是要使他们感到迷惑。
”1911年立体派盛行之际，有一群崇拜新花样的艺术青年们去拜访毕加索。
一个青年小心地问这位立体大师，按照立体派的原则去画人的脚应该画成圆的还是方的，毕加索以权威的口气回答：“自然界里根本就没有脚
”于是时髦的青年们方如大梦初醒，带着这句名言高兴地飞跑而去。
[1] 主要影响立体主义创作的主要特征，即在画面上将一切物体形象破坏和肢解，然后再加以主观的拼凑、组合，以求所谓立体地表现出物体的不同侧面。
就是在平面上表现出二度和三度空间，甚至表现出肉眼看不见的结构和时间（四度空间）。
与狂野的野兽派完全相反，它代表唯理的倾向它。
认为印象派、野兽派的绘画都是在模拟自然，基本上是表现性的艺术作品。
它的意义在于空间处理的新观念，它实际上是主宰20世纪艺术中抽象的和非具象的绘画流派的直接源泉。
与表现主义风格的浪漫特性相比较，立体主义风格可以说是古典的和形式主义的。
在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。
其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。
立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”。
他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。
虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。
他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。
画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。
立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。
尽管立体主义受到世人的极端仇视，它毕竟具有划时代的意义。
它成为未来几十年许多画家的灵感来源和与传统分手的标志。
这场运动的生机勃勃、硕果累累，与毕加索和布拉克密切合作是分不开的。
立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。
立体主义美术运动的鼎盛期虽仅有7年，但却造成极其广泛的影响，立体主义在艺术形式上的探索，在二十世纪的最初十年影响了全欧洲的艺术家，并激发了一连串的艺术改革运动，如未来主义、结构主义及表现主义等等，尤其鲜明地反应在对现代工艺美术、装饰美术、建筑美术等注重形式美的实用艺术领域不小的推动作用上。
代表人物巴勃罗·毕加索Pablo Picasso，1881－1973，西班牙，《亚维农的少女》；《格尔尼卡》；毕加索毕加索出生在西班牙南部港口城市马拉加，父亲是位美术教师，曾做过美术馆长。
14岁的毕加索考入父亲任教的巴塞罗那美术学校高级班，16岁毕业时画的《探望病人》一画参加全国美展，具有相当写实的造型水平。
以后又考取了马德里费尔南多皇家美术学院。
但他更喜欢的是在美术馆和街头自由吸取艺术营养。
19岁的毕加索来到巴黎，由于贫穷总生活在社会底层，这时他画了一些穷愁潦倒的友人题材的油画，画面充满着一层阴冷的蓝色调，这便是他的“蓝色时期”。
1904年4月定居巴黎贫民区，过着自由浪漫的生活，这时画了许多流浪艺人生活题材的画，色调出现温暖的粉红色，这就是他的“粉红色时期”。
尔后由于受到塞尚艺术的影响，在塞尚的基础上对绘画结构进行探讨研究，作品显示出几何化倾向，开始将形象分解成各个平面，并重新予以组合，于1907年创造出划时代的作品《阿维尼翁少女》，从此他进入分析立体主义研究和创作时期。
不久他又采用拼贴技巧创作，标志着他的分析立体主义的结束，逐渐走向“综合立体主义”。
32岁之后的毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用，它们又使人想起塞尚。
从此以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。
他没有固定的主意，而且花样繁多，激昂或狂躁，可亲可憎，诚挚或装假，让人喜欢又招人讨厌，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是－－自由。
世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力，他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造，他在艺术历程上没有规律可循，他从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。
从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
费尔南·莱热Fernand Leger，1881-1955年，法国出生于法国的阿尔让登。
19岁时来到巴黎凡尔赛服兵役，5年后定居蜂房，开始受到塞尚的艺术影响，1910年结识了毕加索和布拉克。
1914年第一次大战爆发又应征入伍，他在前线画了一些表现士兵和战争机器的画，战争机器的机械方面尤其强烈地影响了他的感觉。
他因在凡尔登战役中了毒气而退役。
莱热对机器的强烈感受转化为将对象画成椎体、圆柱体、多面体。
他在外部现实的接触中，革新了自己的灵感和表现方法。
莱热的创作题材多来自工业文明所制造的物件，他把人的形象也引入机械世界，画面具有机械的、无人性的感觉，有人把他的立体派称为“机械立体派”。
在莱热的作品中没有任何拟古的痕迹，没有对历史和文学的参照，更没有神话、抒情和浪漫，只有力量和意志、秩序和慷慨、诚实和健康安详。
评论家称他是“现代的原始人”或“现代的古典人”。
莱热在作画时，始终想着喧哗、速度、紧张的生活，想着我们被迫活动于其中的大建筑物、环境和新的空间。
他不仅用颜色，而且也用他在强烈对比之中抓住的形来暗示这一新的空间。
乔治·布拉克Georges Braque，1882－1963，法国，《埃斯塔克的房子》；立体主义画家中，乔治·布拉克(GeorgesBraque，1882－1963)的影响，实际上并不比毕加索小。
他与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。
另外，立体主义运动中有多项创新也皆是由他作出，例如，将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段，等等。
布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。
“他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条”。
布拉克出生于塞纳河畔阿尔让特伊的一个漆工家庭，其父亲和祖父都是业余画家，这使他自幼便对绘画产生浓厚的兴趣。
1893年，布拉克全家移居勒阿弗尔，不久他便在当地一所美术学校学习。
1902年，他进入巴黎美术学校，受到博纳的指导，后又转入安贝尔学院。
他于1904年创办了自己的画室。
1905年在参观了秋季沙龙之后，他对野兽派绘画产生浓厚兴趣，遂在以后两年中参加了野兽派绘画运动。
不过，他的作品却以其“安详如歌一样”的基调，与那种色彩强烈、笔法奔放而令人兴奋的地道的野兽派作品风格迥异。
“他的性情极为平稳，因而不滥用野兽派画家陶醉其中的自由。
”1907年，他与毕加索相识，深为其作品《亚维农的少女》所倾倒，两人遂成为至交，共同筹划起立体主义运动。
1908年，布拉克来到埃斯塔克。
那儿是塞尚晚期曾画出许多风景画的地方。
在那里，布拉克开始通过风景画来探索自然外貌背后的几何形式。
其《埃斯塔克的房子》，便是当时的一件典型作品。
在这幅画中，房子和树木皆被简化为几何形。
这种表现手法显然来源于塞尚。
塞尚把大自然的各种形体归纳为圆柱体、锥体和球体，布拉克则更加进一步地追求这种对自然物象的几何化表现。
他以独特的方法压缩画面的空间深度，使画中的房子看起来好似压偏了的纸盒，而介于平面与立体的效果之间。
景物在画中的排列并非前后叠加，而是自上而下地推展，这样，使一些物象一直达到画面的顶端。
画中的所有景物，无论是最深远的还是最前景的，都以同样的清晰度展现于画面。
由于布拉克作此画的那个阶段，画风明显流露出塞尚的影响，因而，这一阶段又被称作“塞尚式立体主义时期”。
中国文化有些什么
中华文化博大精神 举几个比较有代表性质的例子吧
一、茶文化 茶叶是劳动生产物，是一种饮料。
茶文化是以茶为载体，并通过这个载体来传播各种文化，是茶与文化的有机融合 ，这包含和体现一定时期的物质文明和精神文明。
茶文化是茶艺与精神的结合，并通过茶艺表现精神。
兴于中国唐代，盛于宋、明代，衰于清代。
中国茶道的主要内容讲究五境之美，即茶叶、茶水、火候、茶具、环境。
茶文化要遵循一定的法则。
唐代为克服九难 ，即造、别、器、火、水、炙、末、煮、饮。
宋代为三点与三不点品茶，“三点”为新茶、甘泉、洁器为一，天气好为一，风流儒雅、气味相投的佳客为一。
中国茶道的具体表现形式有两种： 煎茶。
把茶末投入壶中和水一块煎煮。
唐代的煎茶，是茶的最早艺术品尝形式。
斗茶。
古代文人雅士各携带茶与水，通过比茶面汤花和品尝鉴赏茶汤以定优劣的一种品茶艺术。
斗茶又称为茗战，兴于唐代末，盛于宋代。
最先流行于福建建州一带。
斗茶是古代品茶艺术的最高表现形式。
功夫茶。
清代至今某些地区流行的功夫茶是唐、宋以来品茶艺术的流风余韵。
清代功夫茶流行于福建的汀州、漳州、泉州和广东的潮州。
功夫茶讲究品饮功夫。
二、酒文化中国是卓立世界的文明古国，中国是酒的故乡，中华民族五千年历史长河中，酒和酒类文化一直占据着重要地位，酒是一种特殊的食品，是属于物质的，但酒又融于人们的精神生活之中。
酒文化作为一种特殊的文化形式，在传统的中国文化中有其独特的地位。
在几千年的文明史中，酒几乎渗透到社会生活中的各个领域。
首先，中国是一个以农业为主的国家，因此一切政治、经济活动都以农业发展为立足点。
而中国的酒，绝大多数是以粮食酿造的，酒紧紧依附于农业，成为农业经济的一部分。
粮食生产的丰歉是酒业兴衰的晴雨表，各朝代统治者根据粮食的收成情况，通过发布酒禁或开禁，来调节酒的生产，从而确保民食。
中国是酒的王国。
酒，形态万千，色泽纷呈；品种之多，产量之丰，皆堪称世界之冠。
中国又是酒人的乐土，地无分南北，人无分男女老少，族无分汉满蒙回藏，饮酒之风，历经数千年而不衰。
中国更是酒文化的极盛地，饮酒的意义远不止生理性消费，远不止口腹之乐；在许多场合，它都是作为一个文化符号，一种文化消费，用来表示一种礼仪，一种气氛，一种情趣，一种心境；酒与诗，从此就结下了不解之缘。
不仅如此，中国众多的名酒不单给人以美的享受，而且给人以美的启示与力的鼓舞；每一种名酒的发展，都包容劳动者一代接一代的探索奋斗，英勇献身，因此名酒精神与民族自豪息息相通，与大无畏气概紧密相接。
这就是中华民族的酒魂
与欧洲标榜的“酒神”，甚称伯仲。
似乎可以认为，有了名酒，中国餐饮才得以升华为夸耀世界的饮食文化。
酒，作为世界客观物质的存在，它是一个变化多端的精灵，它炽热似火，冷酷像冰；它缠绵如梦萦，狠毒似恶魔，它柔软如锦缎，锋利似钢刀；它无所不在，力大无穷，它可敬可泣，该杀该戮；它能叫人超脱旷达，才华横溢，放荡无常；它能叫人忘却人世的痛苦忧愁和烦恼到绝对自由的时空中尽情翱翔；它也能叫人肆行无忌，勇敢地沉沦到深渊的最底处，叫人丢掉面具，原形毕露，口吐真言。
酒，在人类文化的历史长河中，它已不仅仅是一种客观的物质存在，而是一种文化象征，即酒神精神的象征。
在中国，酒神精神以道家哲学为源头。
庄周主张，物我合一，天人合一，齐一生死。
庄周高唱绝对自由之歌，倡导“乘物而游”、“游乎四海之外”、“无何有之乡”。
庄子宁愿做自由的在烂泥塘里摇头摆尾的乌龟，而不做受人束缚的昂头阔步的千里马。
追求绝对自由、忘却生死利禄及荣辱，是中国酒神精神的精髓所在。
世界文化现象有着惊人的相似之处，西方的酒神精神以葡萄种植业和酿酒业之神狄奥尼苏斯为象征，到古希腊悲剧中，西方酒神精神上升到理论高度，德国哲学家尼采的哲学使这种酒神精神得以升华，尼采认为，酒神精神喻示着情绪的发泄，是抛弃传统束缚回归原始状态的生存体验，人类在消失个体与世界合一的绝望痛苦的哀号中获得生的极大快意。
在文学艺术的王国中，酒神精神无所不往，它对文学艺术家及其创造的登峰造极之作产生了巨大深远的影响。
因为，自由、艺术和美是三位一体的，因自由而艺术，因艺术而产生美。
因醉酒而获得艺术的自由状态，这是古老中国的艺术家解脱束缚获得艺术创造力的重要途径。
“志气旷达，以宇宙为狭”的魏晋名士、第一“醉鬼”刘伶在《酒德颂》中有言：“有大人先生，以天地为一朝，万期为须臾，日月有扃牖，八荒为庭衢。
”“幕天席地，纵意所如。
”“兀然而醉，豁然而醒，静听不闻雷霆之声，孰视不睹山岳之形。
不觉寒暑之切肌，利欲之感情。
俯观万物，扰扰焉如江汉之载浮萍。
”这种“至人”境界就是中国酒神精神的典型体现。
“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。
”（杜甫《饮中八仙歌》）“醉里从为客，诗成觉有神。
”（杜甫《独酌成诗》）“俯仰各有志，得酒诗自成。
”（苏轼《和陶渊明〈饮酒〉》）“一杯未尽诗已成，涌诗向天天亦惊。
”（杨万里《重九后二月登万花川谷月下传觞》）。
南宋政治诗人张元年说：“雨后飞花知底数，醉来赢得自由身。
”酒醉而成传世诗作，这样的例子在中国诗史中俯拾皆是。
不仅为诗如是，在绘画和中国文化特有的艺术书法中，酒神的精灵更是活泼万端。
画家中，郑板桥的字画不能轻易得到，于是求者拿狗肉与美酒款待，在郑板桥的醉意中求字画者即可如愿。
郑板桥也知道求画者的把戏，但他耐不住美酒狗肉的诱惑，只好写诗自嘲：“看月不妨人去尽，对月只恨酒来迟。
笑他缣素求书辈，又要先生烂醉时。
”“吴带当风”的画圣吴道子，作画前必酣饮大醉方可动笔，醉后为画，挥毫立就。
“元四家”中的黄公望也是“酒不醉，不能画”。
“书圣”王羲之醉时挥毫而作《兰亭序》，“遒媚劲健，绝代所无”，而至酒醒时“更书数十本，终不能及之”。
李白写醉僧怀素：“吾师醉后依胡床，须臾扫尽数千张。
飘飞骤雨惊飒飒，落花飞雪何茫茫。
”怀素酒醉泼墨，方留其神鬼皆惊的《自叙帖》。
草圣张旭“每大醉，呼叫狂走，乃下笔”，于是有其“挥毫落纸如云烟”的《古诗四帖》。
三、儒学文化 二十世纪二十年代以后，由于清皇朝已被推翻，封建专制政治制度从名义上讲也不再存在了。
因此，除了一小部分当权者继续企图把儒学与社会政治制度联系在一起外，更多的人则是把儒学作为传统思想文化遗产，做学理方面的研究。
这些人所关心的是，在西方文化冲击下如何汇通儒学与西方文化，如何继承和发扬儒学的优秀传统，以保持民族的自主精神等问题。
这时涌现出了一批关心儒学命运和前途的学者，如梁漱溟、熊十力、马一浮、钱穆、冯友兰、贺麟等，他们都在汇通中西方文化的前提下，来解释儒学，发展儒学，乃至建立起某种新的儒学体系。
而他们的共同愿望，也可以说都包含通过对儒学的现代阐释，发扬民族传统文化，使其在当代人的思想道德修养和民族主体意识的确立方面，发挥积极的作用。
贺麟在四十年代一篇题为《儒家思想的新开展》的文章中，提出了“建设新儒家”和“儒家思想新开展”的口号，并且认为：“一如印度文化的输入，在历史上曾展开了一个新儒家运动一样，西洋文化的输入，无疑亦将大大地促进儒家思想的新开展。
西洋文化的输入，给了儒家思想一个考验，一个生死存亡的大考验、大关头。
假如儒家思想能够把握、吸收、融会、转化西洋文化，以充实自身、发展自身，儒家思想则生存、复活而有新的发展。
”（见《文化与人生》一书）这是说，传统儒学只要善于把握、吸收、融会、转化西方文化中的精华，是可以得到新发展的。
事实上，这一时期发展起来的新儒学体系，大都具有这方面的特点。
如冯友兰的“新理学”体系，就是在吸收、融会近代新实在论理论和逻辑方法等基础上对宋明程朱理学的发展。
贺麟的“新心学”体系，则是在吸收、融会近代西方新黑格尔主义基础上对宋明陆王心学的发展。
至于熊十力，从《新唯识论》文言本、白话本，一直到《原儒》《乾坤衍》，他所构筑的哲学体系，我认为应当称之为“新易学”体系最为恰当。
他在这个体系中，不仅汇通了中国传统文化中的儒、释、道、玄的思想、方法，而且也广采博纳近代西方新康德主义、柏格森主义等理论内容，对于以“易”为中心的儒学理论做出了积极的发展。
从二十年代至四十年代末（乃至五十年代初），是现代新儒学发展活跃、丰富、有理论深度和价值的时期。
他们所取得的成就和尚存在的问题，都值得我们认真地加以研究和总结。
现代儒学发展的理论深度和体系影响很值得研究。
