《明湖居听书》文章写了哪些人的表演
重点写谁
为什么要描写他人的精湛表演
刘鹗，字铁云，江苏人。
《明湖居听书》选自刘鹗的小说《老残游记》第二回。
《老残游记》共二十回，署名洪都百炼生。
小说中主人公老残是一个不愿做官的名士，他手摇串铃，奔走江湖替人治病。
作者借老残之游历，记叙其“言论见闻”，揭露了晚清吏治的黑暗，反映了在这种黑暗统治下，人民被涂炭的社会现实。
暴露了当时丑恶的政治现实，特别是比较真实地揭示了一些所谓“清官”实为“酷吏”的狰狞，可鄙。
鲁迅先生把这部作品与李伯元的《官场现形记》，吴趼人的《二十年目睹之怪现状》和曾朴的《孽海花》并称为晚清四大谴责小说。
1888年因治理郑州段黄河有功升至知府。
庚子（1900）年，他买谷赈济北京饥民，后因私售仓粟罪流放新疆，不久死在那里。
《老残游记》不是作者刘鹗的自传，但刘鹗的很多生活经历、政治观点和道德理想都融聚在作品当中，可以说，主人公老残就是作者刘鹗的艺术化身。
刘鹗（1857～1909），是一个悲剧性的人物。
他出身官宦之家，继承家学且天资聪颖，但他无意于仕途，而热衷于治河、算学、医学等经世致用的学问，想要干一番对国计民生有利的事业；还曾经写过我国第一部甲骨文研究著作《铁云藏龟》。
受当时社会思潮和西文科技的影响，他建议政府借外资修铁路、开煤矿，被时人斥为汉奸；八国联军侵华时，刘鹦不忍心看北京粮荒的惨状，从俄国人手里贱价买出大米卖给百姓，几年后因“私售仓粟罪”流放新疆，死在那片土地上。
刘鹦是一位时代的先行者，也是一个失败的改革者，他的一生充满了矛盾，这种矛盾和他对社会、时局、学术的很多看法，都在《老残游记》这部他晚年的著作中反映了出来。
阅读重点：体会作者“哭泣与醒世”的创作意向。
内容梗概 《老残游记》从1903年开始在《绣像小说》、《天津日日新闻》等报刊上连载，共20回，以“洪都百炼生”为笔名。
后来又有二集九回和外编残稿约一回面世。
据不完全统计，约有130种版本行销世界，在国内外具有广泛的影响。
老残姓铁名英，号补残，以走江湖行医为生。
他本是江南人，因为在山东千乘郡治好了一个大户的奇病，被留下来住。
一天他与朋友相约到登州蓬莱阁游玩，遇到一条破烂快沉的船，老残等人好意要将罗盘借给他们，却被斥为“卖船的汉奸”打下海去。
这时老残惊醒，才发现是南柯一梦。
过了几天，老残辞别主家，去济南大明湖观光。
在那里，他欣赏了大明湖、趵突泉等地的美景，听到精彩的白妞说书，还为一个山东巡抚的幕僚高绍殷治好了病。
经高推荐，求贤若渴的巡抚张宫保要向他求教，但老残无意做官，往曹州而去。
在曹州一家旅店里，老残听说了几件关于地方官玉贤的故事。
这位玉大人号称清官，办案十分厉害，到任不到一年，就用“站笼”之刑站死了两千多人：于家4口，被强盗栽赃，王贤不问青红皂白就治了罪；一个布贩醉后说出一桩冤案的真相，也被抓来站死；杂货铺老板的儿子因为说了几句不满的话，又被当强盗处死……曹州人个个惶恐不安，即使路上掉个包袱都不敢去捡，更不敢不说他“是个清官”。
听了这些，老残心中非常愤慨。
进了曹州府城，老残碰巧遇到以前认识，现在新署城武县的申东造。
在申东造的请求下，老残向他推荐了自己的莫逆之交、武学大家刘仁甫治理盗案，并商定由申东造的弟弟申子平去送邀请信。
申子平受命去桃花山寻访刘仁甫，因为雪路难行，又遇猛虎阻挡，只好到沿途一户人家投宿。
谁知这家做主的是一个十八九岁的姑娘，名叫王与姑，不仅相貌端庄娴雅，而且能诗书、善音律，与申子平夜谈，大胆地批评儒、释、道三教和宋儒理学；不久又来了一位黄龙子，从山居生活一直谈到“北拳南革”（指义和团与革命党），使申子平佩服得五体投地。
。
那边老残要回省城，走到齐河县，却因黄河结冰挡住去路，找旅店住了下来，又遇到一个故交、将要做知府的黄人瑞，并听黄人瑞谈起了一桩案子： 贾家十三口被人谋害，死因不明，因为验出亲家魏家送来的月饼中有半个有毒，主审官刚粥便断定魏氏父女投毒害命；魏家家人为救主人送银两来疏通，更被刚粥一口咬定是犯了罪才会托人行贿，用严刑逼供，使贾魏氏承认因奸杀人。
因为案子疑点多，老残不满于酷吏草管人命，写信请张宫保派人来重审此案，并亲自出马调查，查明是贾家女儿与人勾搭成奸，不满嫂嫂阻拦，用一种使人昏迷不醒的药水迷倒了家人，陷害贾魏氏。
不但查明了案子，老残还在黄人瑞等人的协助下，救出了妓女翠环、翠花。
翠环本是财主家的女儿，因为官家治黄河时不顾实际情况，照搬古法，使黄河发生水灾，百姓家破人亡，翠环也沦为娼妓。
经黄人瑞、翠花等人撮合，翠环嫁给老残为妾，改名环翠 二、朗读，引导学生理清文章结构： 引导学生按照时间顺序，台上、台下的反应来理清结构： 本文结构图: 时间: 次日九点钟以后 地点: 明湖居 人物: 老残、众多听众、艺人、歌女( 黑妞、白妞) 事件: 听书( 唱书) . 听书前: 台上: 空洞无人，设备简陋 十点钟 台下: 拥挤热闹 ( 侧写烘托) 台上: 仍空洞无人 先声夺人) 十一点钟 台下: 更拥挤热闹 台上: 男人( 丑陋、弹曲、动心)十二点半钟 台下: 叫好不绝 听书时 : 台上: 黑妞姑娘( 十六七岁) ─清脆婉转，百变不穷 弹罢数分钟 ( 侧写正写) 台下: 老残感觉: 以为观止。
两人对话: 白妞更好. 映衬对比) 台上: 白妞姑娘( 十八九岁) ─清秀动人、唱书妙绝 正热闹时 无比奇妙 精彩绝妙 台下: 鸦雀无声─暗暗叫绝─轰然雷动 听书后: 闹声稍定 台下: 少年盛赞白妞，众人交口称是 三、分析文章正面描写和侧面烘托相结合的写法。
（一）侧面描写：在白妞出场前写戏院盛况，琴师的演奏，黑妞演唱，观众议论，烘托白妞高超技艺。
1、戏院盛况 （1）说明济南已掀起了一股白妞热，为了欣赏白妞演唱，人们不惜提早几小时赶到戏院，不吃饭，烘托了白妞说书魅力无穷，为白妞出场渲染了浓烈气氛。
（2）来的各方面人，说明白妞演唱艺术雅俗共赏，对各阶层人物都有吸引力。
（3）戏院嘈杂场面描写，为白妞出场肃静埋下伏笔。
2、琴师的弹奏、黑妞的演唱、观众的评论 写琴师用先抑后杨的手法，先写相貌，写小调，再写绝妙的轮指，为描写他为白妞伴奏设下伏笔。
写黑妞从外貌与演唱两方面，目的在于： （1）为写白妞设伏笔，可以省去笔墨。
（2）把黑妞的演唱写到叹为观止的地步，好像已词尽意穷，无可复加。
然后用观众评论（第245页）使文章绝路逢生，从而从侧面烘托白妞演唱技艺之高、绝妙。
第二教时 一、继续分析文章正面描写和侧面烘托相结合的写法 （二）正面描写：出场、演唱、反映三方面写。
1、白妞出场 先写外贸，紧接着写梨花简的几声叮当，鼓棰子的两下轻点，两眼一顾一盼，来写她出场时的动作和动作所产生的结果。
2、白妞说书 描写白妞说书是本文的重点内容。
作者首先用声音的高低、缓急，把演唱分五个部分： （1）初不甚大：演唱开始 （2）越唱越高：演唱发展 （3）陡然一落：旋律的跌宕 （4）忽又扬起：演唱的高潮 （5）人弦俱静：演唱的结束 使读者从整体上体会白妞说书的全局 作者具体地从听众的感受出发，用大比喻，以人们的感觉、视觉形象，赋予声，细致描写，多处用此。
人参果：舒畅 熨斗熨：伏贴 钢丝：尖细、高亢、有力 登泰山：险、奇、不断升高 黄山飞蛇：轻快、回环、多变 东洋烟火：形色兼备，多姿多彩 （1）用感觉设喻：通感 （2）用视觉设喻：通感 （3）用容易体会的声音设喻：比喻 说唱的音乐转瞬即逝，作者却借助于精妙的比喻，把白妞说书的或高或低或缓或急，形象地描摹了出来。
从发展、跌宕、高潮、结束，其音乐的过程一目了然，不能不让人赞叹其技艺的精湛。
作者为了突出白妞演唱还用了对比手法，层层烘托步步映衬。
节选部分共写三个人物，无论琴师、黑妞都是为了写白妞的演唱技艺。
小结：“水涨船高”、“山外青山楼外楼”，这四处无一处写白妞，实则处处写白妞，这就是铺垫，就是侧面描写，从而烘托的妞说书的精湛技艺。
（再出示完整的鲜花图）。
整篇课文就是以鲜花样凸现在大家面前，正面的描写和侧面的铺垫，浑然一体，鲜明生动。
二总结课文： （一）这篇课文主要写白妞高超的歌唱艺术。
为了突出这一中心，在写演出之前，先写场内热闹场面，先写琴师和黑妞，先写场中的议论，这些都是为突出白妞说书的高超技艺作烘托和铺垫的。
然后，作者集中笔力，正面写白妞说书的高超技艺，最后，写听众的反应，高度评价白妞说书的效果。
分别分析如下: 1 . 明湖居是一个戏园子。
\\\\' 听书人多: 当官的；做生意的；读书人。
下午一点钟才开始，可十点钟园子已坐满。
台上、台下对比: 空洞无人 热闹 侧写场内热闹场面，有力烘托白妞说书的魅力，渲染了气氛，与白妞出场寂然无声形成鲜明对照。
2 . 写琴师和黑妞，也是为白妞说书作烘托和铺垫。
写琴师用欲扬先抑的手法，貌甚丑陋，开始弹琴琴声也不动人，最后轮指弹奏，动人心弦，突出轮指弹奏的高超技艺，为后文替白妞出色地伴奏埋下伏笔。
写黑妞容貌、服装，细致说明她朴实、纯洁，为后文白妞的容貌、服装描写节省笔墨，以便集中笔力写演唱，然后突出吐字清晰，行腔婉转的特点。
但她的技艺远不如白妞，因她的调门儿都是白妞教的。
就这样层层铺垫，烘云托月，很好发挥琴师、黑妞的陪衬作用。
3 . 借观众之口议论，将黑妞白妞说书互相比较。
黑妞: 好! 是白妞教的，别人可说得出，别人能学一两句 白妞: 只可意会，不可言传，无法学到手 (对比、烘托、先声夺人) 4 . 白妞说书； ⑴白妞登台: 貌不惊人 但一举一动，一顾一盼， 就使观众为之倾倒。
( 动作、眼睛) ⑵白妞说书: 运用大量形象、贴切而生动的比喻。
声音: 低─高─极高─陡然一落愈低愈细─无声─忽起─无限声音俱来并发─霍然一声、 人弦俱寂 说唱 ,听觉: 感觉妙─伏贴─畅快─暗暗叫绝 ─屏气凝神不 敢少动─叫好之声轰然雷动 本文的比喻句，使难以捕捉的没有实体形象的声音美，变成了可见、可感的实体形象，借助了作者的生活经历和感受，引起读者丰富多彩的联想，深化了作品的意境，增强了作品的生动性、形象性和感染力。
5、 听众评价: 借一湖南少年之口用了两个典故。
（二）《明湖居听书》一节不涉及谴责的内容，是该书中以描摹生动而素被人所称道的一段文字。
这段文字运用了侧面描写和正面描写相结合的手法，引人入胜地描绘出白妞说书的精湛技艺。
所谓侧面描写，指的是文中那些铺垫的笔墨；正面描写，指对白妞说唱所作的直接描写。
说唱的声音之美，并无实体形象，全靠听觉鉴赏，直接描写很不容易，但作者却写得很成功。
他选用可见到的形象、可经历的事情、可体验的感觉作喻体，使读者借助其他感官来体会声音的美妙。
这是一种特殊的比喻，现在的修辞学上称之为“通感”。
课后还要对文中的侧面描写、正面描写，特别是“通感”的修辞手段细心体会。
①：琴师弹奏技巧纯熟，“入耳动心”，如此高明的琴师必有高超的歌手才会相称，他为白妞的演唱做好了铺垫。
生②：(补充)琴师弹琴时，“人也不甚留神去听”，这节文字后文王小玉出场时“满园子里便雅雀无声”形成强烈的对比。
师：那么写黑妞的作用呢? 生③：黑妞演唱如“新莺出谷，乳燕归巢”，令人听了“以为观止”，但这样精彩的表演仍然“比白妞差多远”，可以想像白妞的演技定然是炉火纯青。
师：除了用人来衬托王小玉说书，文中还用了哪些内容陪衬?(加重语气，暗示可从另一角度考虑。
学生思考。
片刻，有学生举手发言。
) 生④：文章开头写戏园子挤满了人，有官员、读书人、市民、生意人，下午才演出，不到十点就满座了，以致于老残要小小地行个贿(众笑)才得到一个小凳子，说明大家都是慕王小玉之名而来的。
所以，这里是用场面描写来衬托重点内容。
师：说得真好!还有吗? 生⑤：还有最后一段，听众引经据典高度评价白妞在衬托中心。
师：(总结)经过层层铺垫，便给读者造成了一个极大的悬念，人们不禁想探究：这尚未出场的白妞究竟是何等高人?为什么她使这么多人如此沉迷?于是，当她正式演出时，作者便集中笔墨写尽了她的风采。
最后的观众评论，要言不烦而又十分中肯地再次渲染了本文中心。
整篇文章就如一曲音乐，围绕着主旋律，音乐家从不同侧面不同角度通过各种方式去渲染烘托它，于是使主题成为立体丰满的复调! 三、品读重点段落 师：现在，我们进入攻坚阶段，让我们先了解王小玉其人。
品一品描写王小玉的文字，画出其中你最喜欢的句子。
(学生读书、动笔勾画。
稍后，有学生举手。
) 生：我喜欢“秀而不媚，清而不寒”八个字。
师：为什么? 生：这八个字刻画了白妞的风度神韵。
师：哦，你用了“神韵”二字，从哪儿学来的? 生：在《中国文学史》上看到的。
师：(由衷地)你阅读面真广，理解运用得也很不错。
确实，王小玉相貌平平，“不过中人以上”，但她身上却有一种非凡的神韵气质。
请问，她的气质主要表现在什么地方? 生：通过眼睛写她的气质。
我最喜欢的就是一句：“那双眼睛，如秋水，如寒星，如宝珠，如白水银里头养着两丸黑水银……” 师：你觉得这句话好在哪里? 生：用博喻描绘王小玉眼睛之美，体现她的气质。
师：不过，用这一连串的比喻是不是嫌 唆了些?写一句“眼如秋水”不行吗? (学生七嘴八舌，有说“行”也有说“不行”的。
教师指定—学生回答。
) 生①：我觉得可以写简单些，不是说简洁是一种境界吗?“眼如秋水”已经写出了王小玉眼睛的美，后面就不必再重复了。
师：你认为后面几句是画蛇添足?(该生点头。
教师又请另一位学生发言)你的看法呢? 生②：我说不准。
不过，既然刘鹗是大文学家，我想他的文章一定不会有问题吧? (学生大笑，该生有些难为情。
教师示意学生安静下来。
) 师：你这种猜想有一定道理，文学大师笔下确实不会有太多问题。
但猜测是没有说服力的，我们必须从语句本身去找根据。
刚才有同学说这是一组博喻，请你说说比喻的基本特征。
生：本体和喻体之间有相似点。
师：秋水与眼睛的相似处在哪里? 生：(顿悟)这句话是用秋水比喻眼睛的清澈纯净。
师：(追问)那么，“寒星”有何特征? 生：非常明亮! 师：“宝珠”呢? 生：有美丽的光泽。
师：“白水银里养着两丸黑水银”呢? 生：黑白分明。
师：仅此而已? 生：(补充)圆润灵动。
师：分析得多好啊!(面向①)请你把他(指生②)刚才的分析综合一下好吗? 生①：这双眼睛，像秋水一般清澈纯净，像天宇中的寒星一样晶莹明亮，像宝石一样闪烁着美丽动人的光泽，它黑白分明、像白水银中的黑水银一样圆润灵动。
师：你还认定后面几个比喻是蛇足吗?生①：(笑)这几个比喻各自侧重一个方面，是从不同的角度进行描写的，不能算蛇足。
师：是呵，作者用一组比喻把一双眼睛描写得如此动人。
“巧笑倩兮，美目盼兮”，动人的眼晴是最美的风景。
但是，本文中最美的还得算那动人的演唱。
刘鹗用了两大段来描写这精妙绝伦的表演，请大家细读这两段文字并思考：1.演唱可分为几个环节?2.作者是如何描写空灵飘忽的音乐的? (学生认真读书、思考，偶有小声讨论，教师巡视指点。
) 生：我回答第一个问题。
王小玉的演唱可分为六个环节：起初低唱，接着高歌，然后降调回旋，回旋后越来越低直至声音休止，短暂的沉寂之后突然爆发，最后人弦俱寂，表演结束。
(教师根据学生叙述板书音乐发展示意图。
参见文后板书。
) 师：概括得很好，请坐。
(另指定一学生。
)在这些环节中，你最喜欢的句子有哪些?请按文章列举。
生：我觉得“五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴，三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快”一句特别生动。
师：这是从什么角度来写音乐? 生：(沉思片刻)从听众的生理感受角度。
师：不错，入耳动听的音乐，常常使人身心俱泰。
顺便问一句，这句话若能换个标点，层次似乎更清楚，能找出来吗? 生：(略一思索，随即抢答)“伏贴”后改分号! 师：为什么? 生：这是一个并列复句。
前一分句写五脏六腑伏贴，后一分句写全身毛孔畅快。
用了分号层次更分明。
师：是呵，读书作文理应一丝不苟，这种认真也应落实到标点上。
(一学生举手发言) 生：第二环节中，形容歌声越唱越高时，用“一线钢丝抛入天际”来比喻，我觉得特别传神。
我好像看到那根细细的钢丝笔直地窜向天空，觉得那声音果然高极了。
师：对!你已经道出了描写音乐的一个重要方法，那就是状无形之物如在眼前。
音乐是无形的是飘忽易逝的，只有通过形象化的语言才能使读者有亲临现场之感并获得美的享受。
文中还有许多类似于此的句子，大家能找出来吗?(学生纷纷发言。
) 生①：用登泰山一层高过一层来形容歌声的节节高起。
生②：用“飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋”比喻歌声回环往复。
生③：用东洋烟火形容歌声的纷闹繁多。
生④：用“百鸟乱鸣”形容歌声的和谐悦耳、活泼热闹。
师：请问，这些描写音乐的句子大多采用了什么修辞手法? 生：(齐答)比喻。
师：是呀，比喻是文章中一道美丽的风景线。
善用比喻，往往能化枯涩心为灵动，化平淡为丰富。
现在，同学们从这两段文字中悟出了几种描写音乐的方法?请大家总结一下。
生①：要写出音乐的表演过程和基本内容。
生②：要写出听音乐者的感受。
生③：(补充生②)这些感受可以从生理上写，也可以从心理上写。
生④：最好能运用比喻来描写。
四、听音乐谈感受 师：我们分析了全文结构，也欣赏了作者对音乐的精彩描写。
现在，让我们再欣赏一遍柴科夫斯基《如歌的行板》吧!听后，请同学们谈谈自己的感受。
(教师重播音乐，学生闭目聆听，有学生不时提笔记下瞬间感受。
音乐结束后，教师不急于发问，有意留下3分钟空白，让学生沉浸在对乐曲的回味中，以期营造一种余音绕梁的氛围。
) 师：说说你听音乐时想到的内容。
生①：我好像看到茫茫的俄罗斯平原，以及平原上散发着枯叶气息的白桦林，冰雪覆盖的世界，饥寒交迫贫穷无助的凄苦的农人。
生②：我仿佛看见伏尔加河上一艘货船正逆流而上，船上的船夫正吃力地撑着船，春天料峭的寒风吹在他瘦削的脸上；船尾一个小女孩托着脸望着岸上开得很早的几点小黄花，脸上露出一丝微笑…… 师：除了这些由音乐联想起的景象外，还可以从哪些方面谈? 生：听了这段音乐，我的心不由自主地紧缩，我好像喘不过气来，鼻子酸酸的，我想放声大哭! ………… (铃声响起。
教师要求学生将以上感受整理成一段文字，并加上小标题，作为课后作文上交。
) ［简要说课］ 《明湖居听书》是一篇十分特殊的课文。
首先，它所处的单元在教材体系中位置特殊。
在第三册教材中，学生已经学习了两个单元的小说，了解了小说的基本要素，基本上熟悉了小说的主要特点。
而第五册教材则着重学习小说的鉴赏，对学生阅读小说提出了更高层次的要求。
因此，第四册的小说单元实际上是一个承前启后的单元，进行本单元教学便应充分考虑这一特征。
其次，本课在单元中的位置特殊。
本单元中其他三篇课文《林黛玉进贾府》《林教头风雪山神庙》《灌园叟晚逢仙女》均是典型的小说，惟独此文几近一篇描写音乐的散文：虽有人物描写，但主要不是为刻画性格；也有环境描写，却是为写音乐张本。
况且本文结构并不复杂，语言也不艰深，完全可以突破教材编排体系，上成一堂趣味盎然的音乐欣赏课。
音乐描写，这是本文的精彩之笔。
本教案删除一切旁枝，不讲通感夸张，略讲烘托渲染，将教学重点确定为“对无形音乐的传神描写”，拟用一课时完成三项任务：分析小说结构，欣赏一段音乐，学习描写音乐。
以音乐导入课文，以分析音乐描写方法为课堂主体，以欣赏品评音乐结束本课教学。
本设计试图在文学与音乐之间寻找交接点，并力求藉此培养训练学生的阅读写作能力，激发学生对音乐艺术的兴趣。
因为语文课总是以人类一切文化积累为其背景的，将教学适当地向其他艺术类延伸自有其必要性和现实意义。
但无论如何，它首先还应该是语文课。
细细品味语言，立足于字、词、句、段、章，仍是本设计所始终关注的。
总之，一切教学设计都应考虑到如下因素：教材特点、学生的需要、教师自身的专长。
三要素若能和谐统一，教学中使易于发掘教材魅力、体现教师魅力从而激发学生的潜力，使之感受到语文学习的无穷魅力! ［专家评点］ 邓彬老师是安徽省首届教坛新星、第二届“语文报杯”教学大赛一等奖获得者，执教十余年来，他业已形成了自己的教学风格，本课教学实际便充分体现他的教学特色。
综述起来，突出表现在以下几点： 1.不拘一格 “教无定法”虽系一句耳熟能详的套话，但在教学实际中却不容易做到。
只有建立在对教材深透的理解和对教学规律深刻体会的基础上的教学，才有可能不拘一格别出心裁，这样的教学才会蕴涵着鲜活灵动的生命力。
本课教学紧扣音乐，由音乐起至音乐终，结构严谨自不必说，最令人称绝的是教师巧妙地借助音乐完成语文教学，两大艺术门类在这堂课上结合密切，和谐有机，毫无生硬之感。
2.注重留白 很多巧妙的设计常令执教者为之着迷，最终却忘了设计的本意。
我在欣赏本设计精巧的构想之余，尤其注重它特意留下的“空白”。
教师在导入课文之后即空出一段时间供学生把握全文框架，在重点段落处又留出空白供学生品读，其余各处常常可见教师的“留白”。
无字句处有华章。
没有空白时段供学生思想自由翻飞，一切精彩的师生交谈便失去了依据；而若无教师精到的引导设问评述，这些“空白”就会变得单薄苍白。
请读者留意这些“空白”。
3.注重归纳 教师传授给学生的不应只是结论而更应是过程；人类的认识主要是归纳而不是演绎。
要求学生学习描写音乐，既可以先示以规律再引例佐证，也可以通过侧重的是后者。
他不厌其烦地引导学生去分析，最后由学生总结出操作规则，他实际上将整个思维过程演示训练了一遍，其中合乎认知规律之处自不必多言。
如果说本课还有什么地方需加以完善的话，我认为还可以将教学内容再集中些。
既然主体是音乐描写，则干脆将“把握框架”一环处理为让学生课外把握，集中力量听音乐、评音乐，将课后练习——“写音乐”一环置于课内。
如此，课堂主体更加突出，一些精彩语段便可以让学生品得更深更透，本课的语文味道也许会更浓更醇。
仿照 《明湖居听书》 的手法,用比喻、同感的修饰手法,写下对这段音乐的感受。
正面描写与侧面描写正面描写，也叫直接描写，它是最主要的描写手段，是直接描写人物的语言、行动和心理或直接描写景物的方法。
苏轼诗云：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
”生活的内涵是丰富复杂的，明言直语往往不能尽述其意。
一般说来，正面描写常受事物定势框架的限制，而侧面描写天地广阔，无所束缚。
所以尽管正面描写是描写的主要手段，但有时还必须进行侧面描写，正如茅盾所说：“要考虑到读者必有的想象力，在正面描写以外，还要辅以侧面描写。
”所谓侧面描写，是指对描写的对象，不做正面的描绘，而从其他人物、事物的描绘、渲染中，烘托描写的对象，从而获得独特艺术效果的方法，简言之，侧面描写就是通过对被描写对象的周围效果的渲染来表现被描写对象的一种表现手法，又叫衬托法。
常见的侧面描写的方法有： 1.以人衬人： 意即写此人是为衬彼人。
如著名的汉乐府民歌对罗敷外貌美的描写：“行者见罗敷，下担捋髭须。
少年见罗敷，脱帽著绡头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄。
来归相怨怒，但坐观罗敷。
”作者意欲极写敷之美，却未对罗敷的美貌作任何正面的描写，而是通过描写行者、少年、耕者、锄者见到罗敷时的惊叹、赞赏、痴迷等各种反应，把读者的联想向篇外延伸、扩散，从而间接构成了极为活跃的视觉艺术效果。
这种“以不写写之”的侧面描写法，能充分地调动读者的自由联想和丰富想象，产生一种不定型的、没有限度的“揽之若无，思之则有”的审美效果。
难怪茅盾先生赞扬道：“不写罗敷的美貌，而罗敷的绝世美貌跃然纸上，这真是前无古人的艺术描写。
” 2.以物衬人： 要写人，先避开不写，而写有关的景或物，如歌颂了一位无名战士，作者用大量的笔墨描绘自然环境：“整个草地都沉浸在一片迷蒙的雨雾里，看不见人影，听不到人声，被暴雨冲洗过的荒草，像用梳子梳理过似的，躺倒在烂泥里，连路也给遮没了。
天，还是阴沉沉的，偶尔还有几颗冰雹洒落下来，打在那浑浊的绿色水面上，溅起一朵朵浪花。
”环境是多么的险恶啊
而无名战士呢，是“倚着树杈半躺在那里，身子底下是一汪浑浊的污水”，身体是多么的虚弱啊
这一切表明无名战士自己是最需要火柴的，可他却把仅有的七根火柴无私地奉献了出来。
作者通过对“物”的描写，成功地塑造了具有忘我革命精神的无名战士的形象。
3.以物衬物： 如：“潭中鱼可百许头，皆若空游无所依，日光下彻，影布石上，怡然不动；倏尔远逝往来翕忽。
”在这里，作者以鱼来衬出水的清澈，虽没有一字一句写水，可是读者却能从潭中鱼儿看出水清如镜，产生“水尤清冽”的真实感觉，收到了从正面描写所无法达到的艺术效果。
如果从侧面描写的性质来分，还可分为正衬和反衬，正衬就是利用同描写的主要对象相类似的事物来作陪衬，譬如烘云托月月更明，也叫做“水涨船高”；反衬，即从反面衬托，就是利用同描写的主要对象异或相反的事物来作陪衬，譬如以丑衬美美更美，也叫做“水落石出”。
如一文中，为了突出白妞说书技艺的高超，先写了黑妞说书，作者把黑妞的演唱写到叹为观止的地步，好象已词尽意穷，无以复加，读到这儿，不禁使人生疑：作品的主人公不是白妞吗
把黑妞的演唱技艺写得如此绝妙，岂非喧宾夺主
作者借观众之口道出了个中用意，解答了读者疑问：“他的调门都是白妞教的”，“他的好处人说得出，白妞的好处人说不出；他的好处人学得到，白妞的好处人学不到”。
原来写黑妞是为了衬托白妞啊
这就是用了正衬法。
如中，作者塑造了刺客荆轲这一大智大勇的英雄形象，与此同时还塑造了另一个刺客秦武阳，秦武阳“年十二杀人”，“人不敢与忤视”，可是见到秦王，将献图时，竟然吓得“色变振恐”，而荆轲泰然自若“顾笑武阳”，并“前为谢”，巧妙地遮掩了秦武阳失常的表情。
在这里，秦武阳的徒有虚名、外强中干有力地衬托了荆轲超人的胆略和非凡的气质。
这就是用了反衬法。
诗人王建诗中的两句诗“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，之所以特别为人所称道，就是因为作者巧妙地使用了反衬法，以动衬静更显静。
在实际写作中，这几种侧面描写的方法往往是综合使用的，如中，为了表现口技艺人的高超技艺，就成功地使用了多种侧面描写的方法：当艺人摹仿发生大火的情景时，观众的反应是“两股战战，几欲先走”，这是以观众的反应衬托口技的高超，这是以人衬人，是正衬；当演出结束时，写舞台上的布置是“一桌、一椅、一扇、一抚尺而已”，这里是以道具的简陋反衬口技的高超，这是以物衬人，是反衬。
清代文学家刘熙载说：“山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草木写之。
”讲的就是侧面描写手法的妙用。
希望同学们在写作中能够积极运用侧面描写的方法，做到正侧结合、虚实相生，使你的描写由单一变得丰富、由直白变得蕴藉、由呆板变得生动，使你笔下的景物更加鲜活、人物更加丰满，从而全面提升你的作品质量。
阅读一：鞋一天，两天，一月过去了，每当日落西上的时候，小鞋匠都忍不住要向路口张望，希望能从落日的余辉中看到那个高大的身影出现。
但是，他没有看到。
又是一个傍晚，一位瘦瘦的军人来到修鞋摊旁说：“一个多月前，是不是有位大个子军人来这儿修过鞋
“啊……对呀。
” “要付多少钱
”小鞋匠略一沉思，说：“修鞋费一块五，外加一个月的保管费五毛，您给两块钱得了。
”军人把两块钱递给他，小鞋匠收好钱后，问：“怎么大个子没来
” “他……上前线去了。
”说完，军人转身就走。
“哎，”小鞋匠提起那只鞋，赶忙喊道，“鞋子，鞋
”军人止住了脚步，用低沉的声音对小鞋匠说：“用不着了，他的双腿，已经在前线医院里……他特意来信嘱咐我把钱送给你，谢谢你了
”说完，军人迈开大步走了。
（选自，王伟\\\/文）阅读提问：1、这是一篇小小说，主人公是谁
2、他有那些优秀品质
作者对他的刻画用了什么写法
具体说说。
3、这样写有什么好处
作者通过侧面描写表现大个子优秀品质，曲折含蓄，唤起读者的想象，人物想象更生动，主题更深刻，收到了耐人寻味的效果。
阅读二：风这一年，春天来的较早。
在我满月的前几天，北京已经刮过两三次大风。
是的，北京的春风似乎不是把春天送来，而是狂暴地要把春天吹跑。
在那年月，人们只知道砍树，不晓得栽树，慢慢的山成了秃山，地成了光地。
从前，就连我们的小小的坟地上也有三五株柏树，可是到我父亲这一辈，这已经变为传说了。
北边的秃山挡不住来自塞外的狂风，北京的城墙，虽然那么坚厚，也挡不住它。
寒风，卷着黄沙，鬼哭神号地吹来，天昏地暗，日月无光。
青天变成黄天，降落着黄沙。
地上，含有马尿驴粪的黑土与鸡毛蒜皮一齐得意地飞向天空。
半空中，黑黄上下，渐渐混合，结成一片深灰的沙雾，遮住阳光。
太阳所在的地方，黄中透出红来，像凝固了的血块。
风来了，铺户外的冲天牌楼唧唧吱吱地乱响，布幌子吹碎，带来不知多少里外的马嘶牛鸣。
大树把梢头低得不能再低，干枝子与干槐豆纷纷降落，树杈上的鸦巢七零八散。
甬路与便道上所有的灰土似乎都飞起来，对面不见人。
不能不出门的人们，像鱼在惊涛骇浪中挣扎，顺着风走的身不自主地向前飞奔；逆着风走的两腿向前，而身子后退。
他们的身上、脸上落满了黑土，像刚由地下钻出来；发红的眼睛不断流出泪来，给鼻子两旁冲出两条小泥沟。
那在屋中的苦人们，觉得山墙在摇动，屋瓦被揭开，不知哪一会儿就连房带人一齐被刮到什么地方去。
风从四面八方吹进来，把一点点暖气都排挤出去，水缸里白天就冻了冰。
桌上、炕上，落满了腥臭的灰土，连正在熬开了的豆汁，也中间翻着白浪，而锅边上是黑黑的一圈。
一会儿，风从高空呼啸而去；一会儿，又擦着地皮袭来，撞击着院墙，呼隆呼隆地乱响，把院中的破纸与干草叶儿刮得不知上哪里去才好。
一阵风过去，大家一齐吐一口气，心由高处落回原位。
可是，风又来了，使人感到眩晕。
天、地，连皇城的红墙与金銮宝殿似乎都在颤抖。
太阳失去光彩，北京变成任凭飞沙走石横行无忌的场所。
狂风怕日落，大家都盼着那不像样子的太阳及早落下去。
傍晚，果然静寂下来。
大树的枝条又都直起来，虽然还时时轻摆，可显着轻松高兴。
院里比刚刚扫过还更干净，破纸什么的都不知去向，只偶然有那么一两片藏在墙角里。
窗楞上堆着些小小的坟头儿，土极干极细。
窗台上这里厚些，那里薄些，堆着一片片的浅黄色细土，像沙滩在水退之后，留下水溜的痕迹。
大家心中安定了一些，都盼望明天没有一点儿风。
可是，谁知道准怎么样呢
那时候，没有天气预报啊。
要不怎么说，我的福气不小呢
我满月的那一天，不但没有风，而且青天上来了北归较早的大雁。
虽然是不多的几只，可是清亮的鸣声使大家都跑到院中，抬着头指指点点，并且念道着：“七九河开，八九雁来”，都很兴奋。
大家也附带着发现，台阶的砖缝里露出一小丛嫩绿的香蒿叶儿来。
无风的时候感到春天来临。
阅读提问：从文中找出侧面描写的句子，说说写出了风的什么特点。
附：这是一篇写景的文章，作者描绘了旧北京春天刮风的情景。
原本无形的风在作者笔下却能看得见，听得到，摸得着，给人以身临其境之感。
首先，以“物”写风。
狂风袭来，黄沙乱飞，“含有马尿驴粪的黑土与鸡毛蒜皮”一起飞向天空。
大树低头，枯枝降落，树上的鸟巢被刮得“七零八散”。
这里作者没有直接说出“风大”二字，但我们是能从侧面描写之中感受到风力之大的。
其次，以“人”写风。
“不能不出门的人们，像鱼在惊涛骇浪中挣扎，顺着风走的身不自主地向前飞奔；逆着风走的两腿向前，而身子后退。
”这是多么大的风，大得人们连自己的行动都不能控制了。
人们“觉得山墙在摇动，屋瓦被揭开，不知哪一会儿就连房带人一齐被刮到什么地方去”。
“一阵风过去，大家一齐吐一口气，心由高处落回原位。
”可见风力之猛。
写一写：1、运用侧面描写表现小明同学爱读书。
2、运用侧面描写，把句子补充完整。
教室里真静啊， 。
天气不打招呼就大幅度的降了温， 。
侧面描写侧面描写是作家在进行文章或小说写作时所使用的表现手法之一，是描写手法的其中一种。
比如：“那个人好坏，这个人和他一样”。
利用的就是侧面描写手法，它的作用在于使文章或小说更加生动和感人。
描写方法（1）以旁面写正面，即通过对周围人物的描绘来表现所要描写的对象。
例如，通过成渝的描述和介绍，表现了成渝的父母不畏艰险、忘我劳动的精神；（2）以对面写正面。
如中写“我”因看戏等得不耐烦而兴味全无，没有正面写“我”扫兴，而是写舞台上演员的脸在自己眼中变得模糊了来表现；（3）以反面写正面。
如用敌人的愚蠢来突出革命者的机智一、正面与侧面描写相结合，以侧面烘托为辅。
这是侧面描写使用最广泛的一种。
正面描摹时，或以人物映衬，或用环境烘托，或通过事物加以点染。
比如鲁迅的小说《孔乙己》，全文详细地从正面描写了孔乙己第一次出场和最后一次出场的情景，但文中有关孔乙己被丁举人毒打的事是通过顾客交代的，属于侧面描写，这种侧面描写推动了故事情节的发展，使文章过渡非常自然、巧妙。
又如白居易的《琵琶行》在正面描写琵琶女的精彩弹奏后，用了“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”从外部环境上加以烘托，侧面表现琵琶女弹奏的魅力。
二．不宜正面描写的，用侧面描写加以渲染侧面描写不仅能填补正面描写难以言说的空白，还能淋漓尽致的呈现描写对象难为人知之妙点、美点。
鲁迅先生的小说《药》中对夏瑜的描写，主要是通过刽子手和茶客的谈论完成的。
我想一方面固然是鲁迅先生很难从正面去描写夏瑜，因为鲁迅先生笔下的夏瑜形象，是以革命者秋瑾为原型的，鲁迅对当时革命者情况的了解也很有限，正面描写可能有一定难度，而且即使写成也很难在当时的环境中发表，另一方面，更重要的是鲁迅通过刽子手和茶客的谈论，表现了群众对革命的不理解。
又如鲁迅《祝福》中介绍祥林嫂改嫁后的事，正面叙述有很大难度。
鲁迅巧妙地利用卫老婆子来鲁四老爷家拜年，很自然地谈到祥林嫂，引出祥林嫂改嫁后的情况，为下文祥林嫂再到鲁镇埋下伏笔。
三．侧面描写完全超出或取代了正面描写。
优秀的汉乐府民歌《陌上桑》，塑造了一位美丽出众、机智善斗的农家姑娘秦罗敷的形象。
“头上倭堕髻，耳中明月珠；缃绮为下裙，紫绮为上襦”，直接铺写了罗敷的穿着打扮，正面抒写了她那光彩照人的动人形象。
但实际上作者并没有去写秦罗敷的发、脸、身材等，诗中最具表现力的却是侧面描写。
“行者见罗敷，下担捋髭须；少年见罗敷，脱帽著帩头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷”，诗中通过长者、少年、耕者、锄者的不同动作、神态、表情，烘托出了罗敷的美丽。
真可谓是“不着一字，尽得风流”，收到了正面描写达不到的艺术效果。
【侧面描写的作用】一、侧面描写更能激发人的想象力侧面描写往往比正面描写更机智，它能以较经济的笔墨表现所描写的对象，却能收到以少胜多的功效。
《陌上桑》为表现采桑女罗敷的美貌，作者先运用了排比、夸张等修辞手法对罗敷进行正面描写：“青丝为笼系，桂枝为笼钩。
头上倭堕髻，耳中明月珠；缃绮为下裙，紫绮为上襦。
”这里着力描写罗敷采桑用具的精致、发型的美观、耳环的珍贵、衣着的艳丽，极言她容貌的美丽。
如果仅采用这样的正面描写，仍有些概念化，缺少形象感和艺术表现力，不能给人以丰富的联想。
接下来作者运用了传神的侧面描写，使得罗敷的美貌得以充分的表现：“行者见罗敷，下担捋髭须。
少年见罗敷，脱帽著帩头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。
”这样的侧面描写，不仅富有浓郁的生活气息，更主要的是它生动而巧妙地烘托了罗敷的美貌，给人以无尽的想象天地，无论认为罗敷怎样的美，也是不过分的。
在这里，侧面描写因激活了人们的想象力，从而收到了强烈的艺术效果。
二、侧面描写是对正面描写的有益补充侧面描写多结合正面描写进行，好的侧面描写，往往能起到烘云托月锦上添花的作用。
《口技》的第一个场景描写的是夜阑人静，一家人惊醒后的喧闹情景，作者在描摹口技者表演的种种声音后，用一概述“一时齐发”形容人声嘈杂。
同时，在叙述的基础上，又下一“众妙毕备”的评语，要言不烦地反映了表演的种种难以尽言的妙处。
继而极写听众的观感，人人竟是如此出神：“伸颈，侧目，微笑，默叹，以为妙绝。
”听众的激动神情毕现纸上。
这一传神的侧面描写，虽是状写全场听众，而意却在于反衬与赞美口技者技艺之“善”。
第三个场景描写的是深夜失火、救火的情景，作者在此叠用五个“百千”句、四个“百”字组成的两句对偶，以及“凡所应有，无所不有”的夸张手法，极力描写声响的复杂，进一步盛赞口技者技艺之“善”。
然后笔锋一转，写听众异常激动的反应：“无不变色离席，奋袖出臂，两股战战，几欲先走。
”听众的神色、动作、情感、心理无不形容尽致，这种惊心动魄的情景，使读者亦感到口技表演真达到了形神兼备的迷人地步，不能不为之拍案叫绝。
有着异曲同工之妙的是，刘鹗在《老残游记·绝唱》、叶君健在《看戏》中，都运用正面描摹与侧面描写相结合的手法，在正面刻画渲染表演技能的基础上，进一步描写了听众、观众的强烈反应，从而把王小玉、梅兰芳等艺术家高超精湛的表演技艺，刻画得淋漓尽致令人神往，让读者产生了身临其境的美感。
三、侧面描写有利于表现人物的性格尽管侧面描写常常结合正面描写塑造人物形象，但也有些时候，表现人物性格不适宜用正面描写。
《第二次考试》中的陈伊玲，才华出众，品质高尚，做好事非常自觉，不向外人表白，就是在第二次考试失常事出有因的情况下，她也不向人作任何解释，这就决定了表现她的性格宜用侧面描写的方法。
在叙述陈伊玲复试状况时，作者运用正面描写，表现她“声音发涩、毫无光泽”、“掩饰不住脸上的困倦”、“眼睛显得黯然无神”等状况，而对于她平时怎样乐于助人，复试前如何因救灾而影响了嗓子，则巧妙地借她弟弟之口介绍出来。
这样，陈伊玲的光辉形象，就得到了较完美的表现。
此外，比较一下可以发现，侧面描写在刻画人物形象时，可以节省正面描写需费的大量笔墨，使得文章结构更加集中紧凑，表达更为简洁精练，这也是侧面描写的长处。
备注：侧面描写的作用还不止这么多。
除了上述作品，它还有许多成功的典范，鲁迅先生的小说里便时有所见，如《药》中描写革命者夏瑜的形象，用的主要就是侧面描写。
《孔乙己》、《祝福》也运用了侧面描写的手法。
这些地方都值得我们用心地揣摩、学习和借鉴。
在今后的写作实践中，我们要有意识地对侧面描写加以运用。
琵琶行中哪一句表现了琵琶女优雅的举止
《琵琶行》理解性默写 1．诗歌中点明诗人秋夜送别友人这一事件并渲染出悲凉气氛的诗句是：浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
诗歌中第一次写到琵琶女演奏音乐的诗句是：忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
2.《琵琶行》中描写琵琶女不愿出场但又盛情难却、犹豫不决的矛盾心情的诗句是：千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
3.《琵琶行》一诗写琵琶女出场时，表现琵琶女欲说还休的心态的句子是：寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。
这与下面琵琶女出场后：犹抱琵琶半遮面。
的情态一起，把琵琶女复杂的内心情感十分传神地表现出来了。
4.表现琵琶女年长色衰后寂寞处境的诗句是：弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。
借月烘托琵琶女独守空船的凄清心情的诗句是：去来江口守空船，绕船月明江水寒。
5．《琵琶行》中用“比”的手法，描摹琵琶乐音和旋律的变化，如表现急切而愉悦情调的句子是：嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
表现旋律婉转而流畅的句子是：间关莺语花底滑。
表现热烈紧张场面的句子是：银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
乐曲的终止也写得很好： 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
使听众继续沉浸在乐曲的境界里。
6．运用侧面烘托的方法描写琵琶女技艺高超、美丽出众的诗句是：曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。
7．琵琶女年轻时人们对他的态度是：五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
而当她年老色衰之后则：门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。
8．在了解琵琶女身世以及感怀自己的身世之后，诗人请琵琶女再次演奏的诗句是：莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。
而琵琶女面对诗人的邀请：感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
9．在琵琶女第三次音乐演奏之后诗人的表现是：座中泣下谁最多
江州司马青衫湿。
10.诗中将琵琶女的命运与诗人的身世联系起来的句子（也是诗眼、主旨句）是：同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
11.《琵琶行》总写琵琶女的演奏时，先用：转轴拨弦三两声。
校弦试音，但诗人却用：未成曲调先有情。
来赞叹，一个“情”字写出了琵琶女的内心世界是波涛汹涌的，也暗示下文的音乐描写将会是琵琶女内心积聚情感的爆发。
写琵琶女演奏琵琶曲目的过程，其中既用“低眉信手续续弹”、“轻拢慢捻抹复挑”描写弹奏的神态，也用“似诉平生不得意”、“ 说尽心中无限事”概括琵琶女借乐曲所抒发的内心情感。
但这都是概述性的描写。
12.《琵琶行》善于运用各种生动的比喻描绘音乐形象，不仅以声写声，而且还兼有以形写声的特点，即用听觉形象、视觉形象联合起来通比音乐，使得琵琶女的弹奏非常具体形象。
如写大小弦合奏时就是这样描述的：嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
再如，诗人还用旋律的变化写出了先“滑”后“涩”的两种音乐意境：间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
还如，诗人用自己独特的感受来描绘余音袅袅、余意无穷的音乐境界：别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
把琵琶女的情感暗流推向高潮的音乐描写是：银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
运用侧面描写表现琵琶女弹奏技艺高超、音乐具有让人回味无穷的艺术境界的诗句是：东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
13. 《琵琶行》一诗具体描写琵琶女的演奏时，运用了大量的比喻来描写琵琶乐曲，表现了其乐曲的不同特点。
其中表现了乐声粗重特点的句子是：大弦嘈嘈如急雨。
表现了乐声轻细的特点的句子是：小弦切切如私语。
表现了乐声流畅的特点的句子是：间关莺语花底滑。
表现了乐声冷涩的特点句子是：幽咽泉流冰下难。
表现乐曲激越雄壮的特点的句子是：银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
14.音乐由“冷涩”到“凝绝”，是一个“声渐歇”的过程，诗人用:别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
的佳句描绘了余音袅袅、余意无穷的艺术境界，令人拍案叫绝。
在《琵琶行》一诗中，当琵琶女自诉身世，讲到“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
”的时候，就更激起了“我”的情感共鸣，于是发出了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
”的感慨，因此才有了同病相怜、同声相应的诗文，才忍不住说出了自己的遭遇。
15.文中直接点出“我”的悲惨遭遇的句子是：我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
描写诗人被贬之后居住环境的诗句是：住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
16.古代文人擅长借“梦”寄托情思，如白居易《琵琶行》中的：梦啼妆泪红阑干。
17.《明湖居听书》写小玉说书时，“满园子的人都屏气凝神，不敢少动，忽听霍然一声，人弦俱寂”。
《琵琶行》中也有类似情景，以表现琵琶女的高超技艺，这些诗句是：东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
18.古诗文中常常有以酒为媒介抒发情感的名句，如白居易《琵琶行》：春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
表现出被贬而沦落天涯的孤独与无助的苦闷。
19.杜鹃，是我国古诗词中最常见的意象，因其啼声甚哀，往往传达一种凄凉之情或思念之意。
《琵琶行》中的“其间旦暮闻何物
杜鹃啼血猿哀鸣”两句就表达了一种凄凉之意。
21.《琵琶行》中三次写琵琶女弹奏都用了侧面描写：第一次“忽闻水上琵琶声”，侧面描写的句子是：主人忘归客不发；第二次当“四弦一声如裂帛”结束弹奏后，诗人用“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”来进行侧面描写；最后一次“凄凄不似向前声”，作者又用：满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多
江州司马青衫湿。
22.张中行先生为一幅国画题联，上联是“何处少墨同多墨”，下联如从《琵琶行》中选句，应是：此时无声胜有声。
23.白居易另有绝句《夜筝》，其中“弦凝指咽声停处，别有深情一万重”是《琵琶行》：冰泉冷涩弦疑绝，疑绝不通声暂歇。
别有幽情暗恨生，此时无声胜有声”一节诗句的化用。
24.传说某位皇帝在一次殿试中要求殿试者先念错一句唐诗，再用第二句唐诗补救。
第一位考生思索片刻，念道：“人面菜花相映红，桃花净尽菜花开。
”（第一句错念崔护《题都城南庄》“人面桃花相映红”，第二句出自刘禹锡《再游玄都观》。
）皇上赞许。
第二位考生的两句诗更绝：“少小离家老二回，老大嫁作商人妇。
” 25.苏轼《前赤壁赋》：“舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。
”其中“泣孤舟之嫠妇”化用了《琵琶行》中的四句：去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
26.李商隐的诗句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”表达了身不能共处，心却能相通的意思。
白居易《琵琶行》中与之意思相近的两句是:同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
一个本体多个喻体的比喻句叫什么?
这喻。
我找了一些有关资料，你可以参考一下。
博喻 ，用几个喻体同角度反复去说明一个本体，又叫连比。
运用博喻能加强语意，增添气势。
特点：连续性。
例如：①两岸都是悬崖峭壁，累累垂垂的石乳一直浸到江水里去，像莲花，像海棠叶儿，像一挂一挂的葡萄，也像仙人骑鹤，乐手吹箫……说不定你忘记自己在漓江上了呢
（杨朔《画山绣水》）②一株巨大的白丁香把花开在了屋顶的灰色的瓦瓴上。
如雪，如玉，如飞溅的浪花。
（王蒙《春之声》）博喻，顾名思义，就是用很多比喻来表达一个事物的一个特点。
博喻不同于明喻、暗喻、借喻等等各种比喻，博喻运用得当，能给人留下深刻的印象。
博喻能将事物的特征或事物的内涵从不同侧面、不同角度表现出来，这是其他类型的比喻所无法达到的。
1、博喻使立意更加高深新颖。
如杜牧《李长吉歌诗叙》中“云烟绵联，不足为其态也；水之迢迢，不足为其情也；春之盎盎，不足为其和世；秋之明洁，不足为其格也”这四个比喻，分别形容女子高贵的品质、纯洁的个性、光辉的神采和美丽的容貌，具有很强的艺术效果。
2、博喻使描绘更加鲜明生动。
朱自清《荷塘月色》：“层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人”。
作者用“明珠”作比，写出淡月辉映下的荷花晶莹剔透的闪光；用“星星”作比，写出绿叶衬托下的荷花忽明忽暗的闪光；用“美人”作比，写出荷花纤尘不染的美质。
这些比喻惟妙惟肖，给读者以美好的感觉。
3、博喻使说理更加具体形象。
《星星之火，可以燎原》中有这么几句：“但我所说的中国革命高潮快要到来，决不是如有些人所谓‘有到来之可能’那样完全没有行动的、可望而不可及的一种空的东西。
它是站在海岸遥望海中已经看得见桅杆尖头了的一只航船，它是立于高山之巅远看东方已见光芒四射喷薄欲出的一轮红日，它是躁动于母腹中的快要成熟了的一个婴儿。
”这一连三个比喻，将一个抽象的道理写得具体、生动、形象，使写景、叙事、抒情、说理紧密交融，给人留下了极为深刻的印象。
4、博喻使节奏更加强烈感人。
白居易的《琵琶行》中描写琵琶女弹奏琵琶的优美动听琴声的句子历来为人们所称道：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语；嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。
诗人用“急雨”、 “私语”、“珠落玉盘”，描绘琵琶乐声的轻柔尖细、清脆圆润。
这些比喻不但通俗别致，而且使句式整齐畅达，读起来琅琅上口，节奏感很强。
实际上，博喻的节奏感不只限于诗句，在很多散文中也比较常见。
如刘白羽先生的《长江三峡》中应用的民谣：“滟预大如马，瞿塘不可下；滟预大如鱼，瞿塘不可回；滟预大如猴，瞿塘不可游；滟预大如象，瞿塘不可上。
”这首民谣也运用了博喻，有很强的节奏感。
秦牧先生说过：“美妙的譬喻简直像是一朵朵色彩瑰丽的花，照耀着文学。
它又像是童话中的魔棒，碰到哪儿，哪儿就产生奇特的变化。
它也像是一种什么化学药剂，把它投入浊水上面，顷刻之间，一切杂质都沉淀了，水也澄清了。
”这段文字讲的是整个比喻的作用，它本身又是以博喻的形式出现的，十分精当。
近人吴曾祺在《涵芬楼文谈》中称博喻“如连山叠嶂，使人赏玩不尽”，可谓说出了博喻的精妙之处。
什么是博喻呢
钱先生为我们解释道：“宋代讲究散文的人所谓‘博喻’或者西洋人所称道的莎士比亚式比喻”，就是一连串把五花八门的形象来表达一件事物的一个方面或一种状态。
淋漓的博喻，用多种事物来阐述一个道理，接二连三、目不暇接，有时甚至给人心眼的光怪陆离感觉，又仿佛中国书法中的草书，笔意辗转相连，在人心中镌铭不灭的意绪。
博喻，就是用一连串的喻体，从不同的角度，多方面的描绘、说明同一个本体。
运用博喻，能强化本体的状态、特征，增加诗文的形象密度，加强语意，增添气势，使读者获得更为真切的感受。
下面试从绘景、摹声、写人、说理和抒情五个方面，谈谈博喻的艺术功效。
一、博喻绘景，景物多姿多彩 朱自清散文《绿》中的博喻新奇而美妙：“这平铺着，厚厚积着的绿着实可爱。
她松松的皱缬着，像少妇拖着的裙幅；她轻轻的摆弄着，像跳动的初恋的处女的心；她滑滑的明亮着，像涂了‘明油’一般，有鸡蛋清那样软，那困寨样嫩；她又不杂些儿尘滓，宛然一块温润的碧玉，只清清的一色——但你却看不透她
”首句从形象入手，以“裙幅”喻绿，饰以“皱缬”“拖着”，突出潭水涟漪的飘逸之美；第二句从神韵入手，以“心”设喻，饰以“摆动”‘跳动”，略略的羞涩中透着蓬勃的生机，画出了绿的情愫和灵性；第三句从光泽、质地入手，以“涂了‘明油’”和“鸡蛋清”喻绿，饰以“滑滑的”“明亮”，把绿水的洁净、软嫩活脱脱的状写出来；末句则从色彩入手，以“碧玉”喻绿，饰以“温润的”，突出一潭清水的纯粹、明洁和深邃。
再如：“一株巨大的白丁香把花开在了屋顶的灰色的瓦瓴上。
如雪，如玉，如飞溅的浪花。
”（王蒙《春之声》）用“雪”、“玉”、“飞溅的浪花”三个喻体来比喻“白丁香花”这个本体。
郁达夫：“比起北国的秋来，正像是黄酒之于白干，稀饭之于馍馍，鲈鱼之于大蟹，黄犬之于骆驼。
”作者连用了四个比喻，组成博喻，形象地说明了江南之秋比北国之秋在气、质、味、形四个方面都差一等。
二、博喻摹声，声音逼真传神 声音无形，描摹起来难度较大，但是借助博喻，完全可以化虚为实，化抽象为具体。
如鲁彦《听潮》中的一段描写：“海在我们脚下沉吟着，诗人一般。
声音仿佛是那朦胧的月光和玫瑰的晨雾那样 温柔；又像是情人的蜜语那样芳醇；低低地，轻轻地，像微风拂过琴弦；像落花飘零在水上。
”在这段文字中，作者就采用博喻手法，连用“朦胧的月光”、“玫瑰的晨雾”、“情人的蜜语”、“微风拂过琴弦”、“落花飘零在水上”等五种事物，来比喻大海“沉吟”的声音。
从视觉、听觉和触觉等角度将声响表现得有情有味，引人遐想不已。
既从听觉设喻，以虚写虚，又从视觉设喻，以实写虚，新鲜贴切。
也是在这篇文章中，作者多次运用博喻手法，让我们看到“细雨似的，朝雾似的，暮烟似的飞沫”，让我们听到“像铃子、铙钹、钟鼓在奏鸣着”的潮声，使我们沉浸在大海之美中，收到极好的艺术效果。
三、搏喻写人，人物形神毕肖 比如《明湖居听书》中白妞出场一节，在描绘了主人公“秀而不媚，清而不寒”的仪表之后，又用浓墨重彩刻画她两眼的一顾一盼：“那双眼睛，如秋水，如寒星，如宝珠，如白水银里头养着两九黑水银，左右一顾一看，连那远远坐在墙角里的人，都觉得王小玉看见我了。
”作者采用“画眼睛”的方法，多方设喻，尽显其妙——“秋水”见其明净，“寒星”见其清透，“宝珠”示其光亮，“水银’示其温润，从而把白妞“心灵的窗户”展现得灵活无限、情态万千，也就使一个光彩照人的形象栩栩如生，呼之欲出，给人以独特的审美享受。
四、博喻说理，道理具体明白 像荀况的《劝学》，几乎全篇叠用比喻，有效的增强了说理的形象性。
如：“吾尝终日而思矣，不如须臾之所学也；吾尝其岐而望矣，不如登高之博见也。
登高而招，臂非加长也，而见者远；顺风而呼，声非加疾也，而闻者彰。
假舆马者，非利足也，而致千里；假舟楫者，非能水也，而绝江河。
君子生非异也，善假于物也。
” 文章为了说明“假物”的重要，连续运用“登高而招”“顺风而呼”“假舆马”“假舟楫”等四个比喻，前两个暗示“假”字，后两个明示“假”字，由隐而明的说明人借助于学习，可以有很大的进步，从而充分论证了学习的重要作用。
这些喻体多是生活中习见的事物，浅近贴切，把抽象的事理说得透辟而鲜明，很有说服力，读来津津有味，使人深受启发。
五、博喻抒情，情思隽永动人 宋代词人贺铸《青玉案》的末四句历来为人所称道：“试问闲愁都几许
一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
”这首词写黄梅时节，作者想起暗恋的情人踪迹杳无，像逝去的春日一般不知飘泊何处，因而百感汇集，愁绪万千。
此时此地，闲愁不由得像无边无际的如烟青草，似狂飞乱舞的满城风絮，若淋漓不休的黄梅时雨，那般繁多、纷乱而绵长，又是那般迷茫，集中于眼前而不能排遣。
词人巧借三个具体的极富感染力的形象，反复加以形容、比附，就不着痕迹的将“闲愁”这种难以触摸、辨识的情绪转化为三个有声有色的景物，创造出极其优美的意境。
绝唱 阅读 的赏析（2个自然段即可）
《老残游记》是一部思想内容上瑜瑕互见的书。
可是，这部书在艺术上的成就却是出人意料的，它文笔清新生动，描写细腻深刻，对读者有很强的吸引力。
“白妞说书”就是反映作品的艺术特色，历来受称赞的一段。
所谓“白妞说书”就是主人公老残在济南听艺人白妞（王小玉）说大鼓书的一段。
作者通过精彩的工笔描绘，出神入化地写出了白妞说书的声乐形象。
这是古典小说中描写的美文。
说到描写，一些古典小说常见的毛病就是滥用“赋”的铺张扬厉的方法，极力铺陈堆砌，久而久之成了俗套，没有一点贴切形象的感觉。
刘鹗则别开生面，一扫陈词滥调，呈现出新鲜活泼、形象生动的景象。
这一片断所用的艺术手法大致有如下几点：一、善于运用“烘云托月”的手法。
书未开场，作者就先放下了三段铺垫文字：一段是“海报”贴出，全城立即“街谈巷议”，“举国若狂”；一段是茶房的介绍和称赞，甚至说：“无论南北高下的人，听了他唱书，无不神魂颠倒”；一段是老残提前三小时入场，还只“弄了一张短板凳，在人缝里坐下”。
这三段极度渲染出了当时的盛况，不仅主人公老残被深深吸引了，就连读者也迫不及待地想知道个究竟——这是以环境和气氛来烘托白妞的演唱。
下面帘幕拉开，该白妞出场了吧，可作者却使出“盘马弯弓故不发”的姿态，让弹三弦的先来一段垫场。
而弹三弦的也很不简单，一下子就把听众吸引住了：……全用轮指，那抑扬顿挫，入耳动心，恍若有几十根弦，几百个指头，在那里弹似的。
这时听众和读者都不知不觉渐入佳境，初步领略了这场演出的美妙，尽管主角还没登场，而配角竟有使“台下叫好的声音不绝于耳”的技艺，这就可见主角的技艺又将是何等高超了。
——这是临场的一层衬托。
下面“出来一个姑娘”，可能就是白妞，演唱呢，十分高妙：忽羯鼓一声，歌喉遽发，字字清脆，声声宛转，如新莺出谷，乳燕归巢。
每句七字，每段数十句，或缓或急，忽高忽低；其中转腔换调之处，百变不穷，觉一切歌曲腔调俱出其下，以为观止矣。
这人该是白妞了吧，谁知还不是。
小说通过两名观众的谈论交代出这是白妞的妹子黑妞。
“调门儿都是白妞教的，若比白妞，还不晓得差多远呢!”原来如此!看来这黑妞的一段，又是作者故作波澜之笔。
对白妞来说，则又是一层衬托。
黑妞的演唱已经使老残 “以为观止”，那么白妞又该怎样的更高一筹
即便白妞唱得更好，作者又将如何描写
真是越说越玄，越说越令人摸不透，文章的情势也越奇崛。
正如蓄满了水的水库，我们已经无法悬想闸门一开将是怎样的景象了。
从安排情节的角度看，这是金圣叹的所谓“拉辗”的艺术方法。
“拉辗”，就是搓拉辗开，意思是，情节的发展不能垂直而下，要波澜起伏，摇曳之，擒纵之，非把读者挑逗得焦急万分不把底牌摊开，这样，读者就能从惊、疑、急突然转化为喜、快、慰，从而产生一种美感享受。
“白妞说书”的层层烘托就有这样的艺术效果。
这一片断最妙不过的地方还在于，作者不仅用环境、气氛、弹三弦的、黑妞来衬托白妞，而且还以白妞自己来衬托白妞。
就是说，作品还以白妞的相貌、台风和顾盼的眼神为她的演唱烘托气氛、开拓意境。
在“千呼万唤”的情势下，白妞终于出场。
要是在一般的作者笔下，白妞必定是一位天上有地上无的美女。
可是刘鹗竟反一调，写白妞相貌并不怎么样：“瓜子脸儿，白净面皮，相貌不过中人以上之姿，只觉得秀而不媚，清而不寒”，我们认真思索一下，就会觉得作者的描绘恰到好处。
如若写白妞较丑，则有损她的舞台形象，难以唤起读者的美感。
如若写白妞特别漂亮，则易产生误会：白妞是以相貌吸引观众。
作者这样写正是为演唱开路，有意无意地向读者表明：白妞吸引人的纯是歌喉，不是相貌。
下面写白妞上台后的姿态也很得体：“半低着头出来，立在半桌后面，把梨花简丁当了几声，……又将鼓捶子轻轻的点了两下，方抬起头来，向台下一盼。
”从这儿起，作者笔墨渐趋浓重。
可贵的是，它不是盲无目的地铺陈，而是处处为下面的演唱铺垫：描写白妞素雅大方的舞台风度是为后面声情激越的表演留有余地；描写白妞眼神的飞动和书场的 “鸦雀无声”正是为了下面的演唱制造情势和气氛。
一句话，都是为烘托白妞的声乐形象服务的。
二、善于运用具体细腻的工笔描绘来突出事物的形象。
工笔描绘就是精雕细刻的描写方法。
它与《水浒传》里简笔写意式描写风景的方法完全不同，它是一种精确细致而又形象生动的描写，是使人产生“笔墨如镜”“色香味俱全”之感的描写。
白妞演唱一段的工笔细描实在脍炙人口，它像录音带一样把白妞的演唱详细地记录了下来；但是，它和录音带不一样，它不仅能再现音乐的美，同时还能表现文学的美、语言的美。
本来音乐形象就是难以捕捉的，如何运用语言把诉诸听觉的东西变成用视觉感受的语言形象，这就更加困难。
可是，刘鹗却能化难为易，把白妞的演唱刻画得形象生动、维妙维肖。
读者就仿佛听到了当年演唱的实况，分享到当时听众的无穷乐趣。
在这一段工笔描写中，作者主要运用下列三种方法使白妞的演唱显得十分形象、具体。
首先是运用比喻。
就是选用准确、形象的比喻来比拟曲调的高低缓急。
比如，他用“像一线钢丝抛入天际”来比喻突发曲声的高亢激越，他用“如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插”来比喻曲声的转折回环，他用“花坞春晓，好鸟乱鸣”来比喻曲声的缭乱众多。
这些新鲜的比喻有的是形象的类比，有的是境界的联想，有的比喻高昂，有的比喻低回，淋漓尽致地表现出了白妞演唱的节奏和旋律。
看来，刘鹗是一名善用比喻的高手，在演唱之前就曾使用了好些精彩的比喻，他用 “风干的福橘皮”来比拟弹三弦的一脸疙瘩，用“新莺出谷，乳燕归巢”来比拟黑妞曲声清脆宛转。
特别绝妙的是，他形容白妞的眼睛竟用了一串叠喻：“如秋水，如寒星，如宝珠，如白水银里头养着两丸黑水银”，这样反复取喻写尽了白妞眼睛的清澈明亮、神采飞动。
其次是运用通感的方法，就是运用感觉借移的办法来描写声乐形象。
比如：“声音初不甚大，只觉得入耳有说不出的妙境：五脏六腑像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。
”这是运用感觉的东西来写听觉，把美妙动听的境况写得那么具体，那么活灵活现。
再如，“恍如由傲来峰西面攀登泰山的景象，初看傲来峰削壁千仞，以为上与天通；及至翻到傲来峰顶，才见扇子崖更在傲来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上：愈翻愈险，愈险愈奇。
”这一段纯粹是以视觉印象来写听觉印象，以有形写无形，生动地写出了那节节高起，反复出奇的艺术境界。
这种打破界限，运用感觉借移的描写方法，可以更具体、更形象地反映出难以传达的音乐的美，增强表达效果。
再次是以情绘声，就是说作者不仅直接描绘声音，而且还通过听众的感觉和反映间接地描绘声音。
例如，在描绘曲声突然拔尖高起的时候，夹上一句“（老残）不禁暗暗叫绝”；在描绘曲声愈唱愈低，愈低愈细渐渐隐没的时候，夹上一句：“满园子的人都屏气凝神，不敢少动”；在描绘曲声俱来并发，异彩纷呈的时候，赘上一句：“耳朵忙不过来，不晓得听那一声的为是”；最后，在描绘曲声戛然而止的时候，赘上一句： “这时台下叫好之声，轰然雷动”。
作者这样夹杂着描写音乐的效果，不仅形象地点染了现场、情势和气氛，而且间接描绘出了曲声的美妙。
这段工笔描绘正是运用了上述几种手段，才具体形象地描绘出白妞演唱的声乐形象，给人以强烈的美的享受。
三、善于运用白描手法。
《老残游记》的叙景状物，还特别善于运用白描手法，就是说，作者能够抓住对象的主要特征，以记实的笔墨、朴素的语言，勾勒出事物的形象。
这一点也是它与一般喜欢铺陈描写的古典小说相区别的地方。
这个特点在“老残游大明湖” “看黄河打冰”等片断中反映得特别充分。
在这一片断中也有反映，比如，弹三弦的、黑妞、白妞的肖像描写都是运用白描手法，没有什么夸饰，也没有用一大堆套话来形容。
这一片断的末尾，白妞又出来说了一段“黑驴段”：其音节全是快板，越说越快。
白香山诗云：“大珠小珠落玉盘”可以尽之。
其妙处，在说得极快的时候，听的人仿佛都赶不上听，他却字字清楚，无一字不送到人耳轮深处。
这也是白描文字，没有浓艳的夸饰，只是如实地写出了白妞演唱快而清晰的特点。
从结构上看，演唱是整个片段的高潮部分，高潮以后，作者又写了两小段作为余波。
一段就是刚刚说的“黑驴段”。
对于这一段，作者只是简略地写，目的是给人以余音袅袅的印象。
另一段则是写听众的议论，大意是说，这样动听的歌声，用“余音绕梁，三日不绝”的古话来形容还嫌不够，必定要用孔子的“三月不知肉味”来形容才透彻。
从效果看，这段议论不过是作者借这位听众的口而交代的总结的评价。
有趣的是，作者还特别点出说这话的听众就是当时著名诗人王梦湘。
这样写，恐怕目的还是为了增加评论的分量。
总起来说，“白妞说书”可以称得上晚清小说中的杰出篇章，古典小说描写音乐的绝唱。
作者功力非凡，他以清新隽永的散文化的笔法来写小说，一切如行云流水一般自然，毫无做作之感，但是一切又那么细致深刻、匠心独运，给人以美不胜收的印象。
《白妞说书》节选自刘鹗的《老残游记》第二回。
原回目是《历山山下古帝遗踪明湖湖边美人绝调》。
这是我国小说中以散文化的语言写听觉形象的绝妙文字。
刘鹗写梨花大鼓艺人白妞——王小玉的高超的演唱技巧。
全文由两部分组成，前一部分是描述演唱前的情景，其特色可概括为善于远铺近染；后一部分是描述演唱时的情景，其特色又可概括成精妙地沟通视听间的通感，化听觉形象为视觉形象。
作者写白妞上场不是随意为之，而是经过苦心经营，不惜笔墨地铺陈烘染。
而作者运用铺垫手法又很富匠心。
由远及近，由淡入浓。
从一张普通的黄纸招贴先进行描写。
招贴的内容简约而奇特。
居中只写“说鼓书”三字，旁边一行小字只写明必要的时间和地点： “二十四日明湖居”，这张广告既没有写说鼓书者为谁，更没有通常的渲染，勾起老残的满腹狐疑：“只不知道这是什么事情”，而且“别处也没有见过这样招子”。
但这正是作者的侧面用墨的匠心。
招贴的简洁和不到处悬挂，正说明了白妞说书的高妙，但这一张贴子却引起热烈的反响。
在老残“一路走着，一路盘算”的时候，作者开始加浓笔墨，写人们的反响。
一是两个挑担子的说：“明儿白妞说书，我们可以不必做生意，来听书罢。
”这便是停做生意听书；二是两个店伙计说： “前次白妞说书是你告假的，明儿的书，应该我告假了。
”这便是轮番休假听书。
对于白妞说书来说，是一种烘染；对于老残的思想线索来说，是疑窦的进一步加深：“白妞是何许人
说的是何等样书
为甚一纸招贴，便举国若狂如此
”循着这条线索，作者写茶房对白妞的介绍。
这段介绍文字可谓绘声绘色，多少有点审美眼光。
茶房介绍了白妞的天赋：“此人是天生的怪物!他十二三岁时就学会了这说书的本事。
”善于博采众调：“又把那南方的什么昆腔、小曲，种种的腔调，他都拿来装在这大鼓书的调儿里面。
”在博采众调的基础上自铸新调：“不过二三年工夫，创出这个调儿。
”茶房还介绍了白妞说书风靡天下的艺术影响：“无论南北高下的人，听了他唱书，无不神魂颠倒。
”他还告知老残：“只是要听还要早去，他虽是一点钟开唱，若到十点钟去，便没有座位的。
”尽管茶房介绍得头头是道，但“老残听了，也不甚相信”。
到第二天，老残在看了历下的“舜迹”后才姗姗而来，“那知进了园门，园子里面已经坐的满满的了”，老残花了点儿小费，“才弄了一张短板凳，在人缝里坐下”。
这里，作者以听众的人满为患反衬出白妞的唱艺高超。
但是，老残的狐疑还没有解开。
“看那戏台上，只摆了一张半桌，桌子上放了一面板鼓，鼓上放了两个铁片儿，心里知道这就是所谓梨花简了，旁边放了一个三弦子，半桌后面放了两张椅子”，“偌大的个戏台，空空洞洞，别无他物”，老残“看了不觉有些好笑”，仍然处在疑信参半的状态中。
市民的崇拜情绪和老残的落寞态度，听众的热烈和老残的狐疑，形成了鲜明的对比。
就老残而言，他是个游历的郎中，见多识广，不愿轻易盲从，他的狐疑符合人物的性格阅历。
就情节的处理而言，作者是从老残身上施用逆笔，逆后反拨，造成波澜，更有文情曲意。
接着，作者便描写明湖居的热烈场面。
听众之广，或官或民；听众之多，水泄不通，这是突出白妞说书雅俗共赏，有广泛的欣赏对象。
作者从“说的什么话都听不清楚”，反映出“人太多”的情景，为后面的描写先行创造一种氛围。
作者行笔至此，该让白妞出场了吧，但作者却不。
远距离地烘托后，是近距离地渲染，以弹三弦子的和黑妞作两层铺垫，造成先声。
写弹三弦子的，也是淡淡敷墨渐次加浓。
先写这男演员入场，造成观众的失望感。
更加之其貌不扬：“长长的脸儿，一脸疙瘩，仿佛风干福橘皮似的，甚为丑陋。
”这仍然是用逆反笔法，充分地掌握观众的心理，为白妞出场作反衬。
弹三弦子的先不着意，以致 “弹了一两个小调，人也不甚留神去听”。
但到后来，“全用轮指，那抑扬顿挫，入耳动心，恍若有几十根弦，几百个指头，在那里弹似的。
”“这时台下叫好的声音不绝于耳，却也压不下那弦子去。
”既有正面的艺术描述，又以听众反映来显示效果。
接着写一女子出场，作者所写的人物外形，除了“长长鸭蛋脸儿”外，大都写人物的装束，目的是表现人物不施铅华的天然之美。
至于写她的歌声又别具情韵。
“忽羯鼓一声，歌喉遽发，字字清脆，声声宛转，如新莺出谷，乳燕归巢。
每句七字，每段数十句，或缓或急，忽高忽低；其中转腔换调之处，百变不穷，觉一切歌曲腔调俱出其下，以为观止矣。
”作者着力表现她的声腔的变幻多姿，一切歌曲无出其右。
描写至此，人们确信她是白妞无疑了。
作者从人们的确信中又反拨一笔，以观众席上的两人对话，让人知道她不是白妞，而是黑妞，“是白妞的妹子”。
这又造成文势波澜。
作者写弹三弦子的技法高超，写黑妞的唱腔高妙，已到了令人叹为观止的地步，而黑妞的“调门儿都是白妞教的，若比白妞，还不晓得差多远呢!他的好处人说得出，白妞的好处人说不出。
他的好处人学得到，白妞的好处人学不到”。
诚然，以黑妞衬托白妞会起到水涨船高的艺术效果。
但是，对黑妞的艺术描写几乎到了难以为继的地步，怎样才能在白妞的描写上百尺竿头、更进一步，这是对作者艺术才能的严峻考验。
实践证明，作者的表现才能是高超的，他能在一个很高的基点上再予突进。
一系列的远铺近垫，正衬旁染，层层推举，移步换形，形成了一个千呼万唤始出来的艺术布局。
由于铺染充分，因而白妞的出场就显得不同凡响。
作者先从书场的气氛入手，黑妞唱完后，“满园子里的人，谈心的谈心，说笑的说笑，……满园子里听来都是人声”，但她一出场，“满园子里便鸦雀无声”，动静的骤然变化，是对白妞的绝妙烘托。
继而，作者写白妞的肖像，用语脱俗，毫无夸饰，只写“相貌不过中人以上之姿”，但是“秀而不媚，清而不寒”，自有其内在的神韵。
作者突出的是白妞的眼睛，“如秋水，如寒星，如宝珠，如白水银里头养着两丸黑水银，左右一顾一看，连那坐在远远墙角子里的人，都觉得王小玉看见我了”，比喻所突出的是眼睛的美不胜收、顾盼生姿，显示的是作为艺术家的眼神的魅力。
这时，白妞未传一声，仅仅是随意为之的举手投瞥就勾慑了全场的人心、注意力。
可见白妞的艺术不是靠的捧场，而是她本身的技艺、才能所形成的。
接着，作者就重彩浓墨而又细腻入微地描写白妞的说书艺术了。
这大段艺术描写的最显著的特征是充分发挥了审美感知中的通感功能。
钱钟书先生对通感作了这样精当的说明：“在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打动或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。
颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有锋芒。
诸如此类在普通语言里经常出现。
譬如我们说‘光亮’，也说‘响亮’，把形容光辉的‘亮’字转移到声响上去，就仿佛视觉和听觉在这一点上无分彼此。
又譬如‘热闹’和‘冷静’那两个词语也表示 ‘热’和‘闹’、‘冷’和‘静’，在感觉上有通同一气之处，牢牢结合在一起”（《旧文四篇》）。
通感的心理功能的发挥会使审美感受的内容更加丰富、多样。
首先，作者逼真地描摹声音，以此作为基础去进行通感联觉。
而作者描摹声音又首先着眼于声音的高低疾徐、抑扬亢坠。
作者体验和感受最深的是声音的节奏、旋律，高遏行云，细若游丝，跌宕变幻，摇曳生姿。
起音平平，“初不甚大”，“唱了十数句之后，渐渐的越唱越高”，达到高峰，则“陡然一落”，造成盘旋。
嗣后，“愈唱愈低，愈低愈细，那声音渐渐的就听不见了”，在似乎寂然之时，猛然迸发一声，诸声并起，进入高潮，相互融混，莫之能辨。
在高潮没有盘桓多时，“人弦俱寂”，收束在戛然一声之中。
整个描述，逼真传神，声音起落多变，文情则顿挫多姿，体现出作者善于感知对象的审美敏感和触须的细微。
更妙的是，描述过程中的审美通感。
“声音初不甚大，只觉入耳有说不出来的妙境：五脏六腑里，像熨斗熨过，无一处不伏贴；三万六千个毛孔，像吃了人参果，无一个毛孔不畅快。
”这是描述细微声的妙境，作者从听众的感受着眼，以熨平内脏的舒坦、吃人参果的味觉畅快，用官能的感触体验，表现说书的艺术魅力，其审美效应侧重在音乐洗礼的感化作用。
在描述高音区时，作者以不断翻进的笔触，以音域的节节高起，带动审美感受的步步翻上。
白妞 “越唱越高”，却能“忽然拔一个尖儿”，并能在“那极高的地方”，“回环转折”。
听众从心理上似乎以为白妞的声音难以再高，她却在“几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起”。
声音的不断翻高就把听众的心理感受不断更新，在难以逆料的“那知”中，激发听众的审美惊喜感。
所有这些描述显示了作者摹拟的细微深入，然而，他犹觉不够，于是审美感受由听觉迅速向视觉推移，把听觉形象转化为、凝固成视觉形象，在视觉形象上促使人们具体、真切地体验、领略听觉形象的精妙绝伦。
“恍如由傲来峰西面，攀登泰山的景象：初看傲来峰削壁千仞，以为上与天通；及至翻到傲来峰顶，才见扇子崖更在傲来峰上；及至翻到扇子崖，又见南天门更在扇子崖上：愈翻愈险，愈险愈奇。
”作者以翻险越奇的泰山登高的具体的实感性很强的情景来描述声音的翻高，以视觉形象的感受来体验难以言传的听觉形象。
白妞由最高音区翻跌下来，作者又描述道：“如一条飞蛇在黄山三十六峰半中腰里盘旋穿插，顷刻之间，周匝数遍。
”作者用飞蛇盘旋山峰之间的幻想景象，以即目之景摹拟接耳之音，把听觉形象婉转柔美，表现得曲尽其致。
随后，白妞的演唱在经过低音盘旋后，如银瓶乍破似地突进到高潮。
“约有两三分钟之久，仿佛有一点声音从地底下发出。
这一出之后，忽又扬起，像放那东洋烟火，一个弹子上天，随化作千百道五色火光，纵横散乱。
”这里仍然用通感，但表现内容更加丰富。
如果说，泰山登高、黄山盘蛇，是着眼于形、态，那么，这里的东洋烟火，不仅兼形，而且兼色。
东洋烟火，使听众看到了它的放射型的形状，又看到了它光影迷乱的色彩。
白妞说书的迷人唱腔足以令人陶醉了。
总之，作者运用远铺近染、视听通感，写透了白妞说书的艺术魅力。
经过作者的匠心经营，白妞说书的艺术描写化为有形的语言形象，就足以勾慑读者的魂魄了。
白妞献艺，诚然令人叹为观止，刘鹗的艺术才能又何尝不是这样呢!
写黑妞和琴师的表演运用了什么手法
写琴师和黑妞的表演，采用了烘托和铺垫的手法，是为了引出白妞说书的好处。
1、写琴师用“先抑后扬”的手法，貌甚丑陋，开始弹琴琴声也不动人，最后轮指弹奏，动人心弦，突出轮指弹奏的高超技艺，为后文替白妞出色地伴奏埋下伏笔。
2、写黑妞容貌、服装，细致说明她朴实、纯洁，为后文白妞的容貌、服装描写节省笔墨，以便集中笔力写演唱，然后突出吐字清晰，行腔婉转的特点，“百变不穷”“以为观止”。
但她的技艺远不如白妞，因她的调门儿都是白妞教的。
就这样层层铺垫，烘云托月，很好发挥琴师、黑妞的陪衬作用。
《明湖居听书》选自《老残游记》第二回，这篇课文主要写白妞高超的歌唱艺术。
为了突出这一中心，在写演出之前，先写场内热闹场面，先写琴师和黑妞，先写场中的议论，这些都是为突出白妞说书的高超技艺作烘托和铺垫的。
然后，作者集中笔力，正面写白妞说书的高超技艺，最后，写听众的反应，高度评价白妞说书的效果。
注：《老残游记》，清末中篇小说，是刘鹗 （1857年10月18日—1909年8月23日）的代表作，小说以一位走方郎中老残的游历为主线，对社会矛盾开掘很深，尤其是他在书中敢于直斥清官（清官中的酷吏）误国，清官害民，独具慧眼地指出清官的昏庸常常比贪官更甚。
同时，小说在民族传统文化精华提炼、生活哲学及艺术、女性审美和平等、人物心理及音乐景物描写等多方面皆达到了极其高超的境界。
