写竹子精神的作文
咬定青山不放松,立破岩中。
万击还坚韧,任尔东南风。
这千古流传的佳句,把竹子坚屈的精神描绘得淋漓尽致。
亭亭玉立的竹子经霜雪而不凋,历四时而常茂,集坚贞、刚毅、挺拔、清幽于一身。
人们把竹子的生物学特征总结升华成了做人的品格和情操,有句诗说:“未出土时便有节,及凌云处尚虚心”。
这里包含着深刻的哲理。
自古以来人们不仅喜欢竹子的外形,更爱竹子的内涵。
中国悠久的历史和文化赋予许多生物以人的灵性,松、竹、梅,被称为“岁寒三友”。
“梅、兰、竹、菊”喻为“四君子”。
1、谦虚谨慎是竹的品格 竹最大的特点就是“腹中空空”。
把竹子的纵向剖开,里面只有横隔的竹节,其他一无所有。
有一句成语叫“虚怀若谷”,虚,就是谦虚;怀,就是胸怀;谷即为山谷;成语的解释就是谦虚的胸怀就像山谷一样,而竹的“腹中空空”正好形象地表明了它的谦虚。
腹中无物就必须从外界不断的汲取营养,不断充实自己,永不满足。
谦虚是竹的最显著的精神。
2、坚韧不拔是竹的气节 春秋时期晋文公为了报答他的恩人当时已隐归的介子推,派兵逼他出山做官,介子推不愿意,背着老母躲入竹山。
晋文公放了一把火,不一会儿,山上的竹子全烧光了,介子推至死不出,母子双双烧成焦炭。
一代隐士生于竹山,死于竹山。
后人为纪念介子推的高风亮节,在他死亡之日忌用烟火只吃冷食。
这就是“寒食节”的来历。
介子推认为做人比做官更重要,人格比功名更珍贵。
传说北宋宰相寇准,他为人耿直善良,坚持正义,敢于犯言直谏,遭奸臣迫害,死在雷州。
当灵车将他的尸体运回家乡时,当地百姓折竹挂钱,插地祭奠。
不料过了一个月,那些插在地上的竹竿冒出了尖尖的嫩叶,很快就长成了一片青翠茂密的竹林。
老百姓怀念寇准为官清廉,刚正不阿,恰似竹子的气节。
3、无私奉献是竹的风骨 无产阶级革命家董必武称赞竹子“生叶青青不肯黄,枝条处处耐寒霜。
昭苏万物春风里,更有笋头出土忙”。
竹子在条件艰苦的环境里也能顽强生存;她不求索取,只有奉献,竹的一生是奉献的一生。
竹笋做的佳肴,为人类所食用;用笋衣缝的布鞋,竹子制作的竹地板、竹凉席、竹家具、竹筷、竹工艺品等等应有尽有。
最后竹子还以它残留的枝叶扎成扫帚,为人类扫除污垢,就是竹沫、竹头等也用在灶低燃烧,发挥光和热。
竹子与人类结下了不解之缘,奉献了自己的全部。
这正是“出世予人惠,捐躯亦自豪”。
4、高风亮节是竹的灵魂 “竹林七贤”中的嵇康,对世俗权贵的蔑视为统治者所不容,嵇康遭陷害被杀时,毫无畏惧,要来五弦琴,镇定自若地弹了一首《广陵散》,然后死于屠刀下。
“竹溪六逸”中的李白,其一身傲骨和坚贞气节更为人熟知,当他感到自己的理想无法实现时,毅然离开朝廷,寄情于山水之中,他在《梦游天姥吟留别》诗中说:“安能摧眉折腰事权责,使我不得开心颜
” 5、竹文化在新时代 竹子在我们的生活中无处不在,竹子的品德和精神也成为中华民族精神的象征,并影响着一代又一代年青人。
当春天来临时,竹子以其势不可挡的锐气,争先恐后地从泥土中、从石缝中拼搏的呐喊。
以其披坚执锐的勇气迎击风霜雨雪。
以其刚正不阿、铮铮铁骨拥抱大地。
在破土后的日子里,竹节印证了成长的每一个过程,它虽然没有牡丹的富贵,没有桃李的妖艳,却以它独特的品质代表了中国人的精神气节,在竹身上表现出来的“刚柔忠义”,是竹文化的精神内涵,也是我们在新的时代坚韧不拔、高风亮节的精神风貌。
竹子集坚贞、刚毅、挺拔、清幽于一体,寓吉祥、富贵、平安、永恒,涵谦虚、廉洁、坚韧、高雅。
真乃是“集山川之灵气,汇天地之精华”。
因此大力开发竹系列产品,大力弘扬竹文化,促进社会主义物质文明礼貌和精神文明建设,早日实现中华民族的腾飞,是每一个新时代人义不容辞的责任。
关于心情愉悦的诗句
.宋 下岭便无难, 赚的行人错喜欢。
正入万山圈子里, 一山放出一山拦。
莫说下山容易无艰险,这只不过是你的错觉,未免高兴的太早了,小心诡诈的群山骗了你
你兴致勃勃地爬过一道山峦,以为目的地就要到了,可是一山刚过,一山又横越面前,拦住了你前进的道路,原来你又陷入群山的重重包围之中。
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求贝多芬第九交响曲的详细曲式赏析
无法超封笔 ——D小调第交响曲《合唱》 Symphony No.9 in D minor,Op.125 直到作曲家的暮年,经历了人生风雨历练之后多芬才真正下苦功开始创作自己心目中的最高理想。
《第九交响曲》的创作开始于1817年,历时近七年的时间,完成于1823年年底-1824年春。
夸张的是,为了保持创作激情和状态,贝多芬先后搬了四次家。
终于,这部凝聚着贝多芬人生哲理的《第九交响曲》完成了
虽然经历的时间不算短,但作品的创作还是比较顺利的,几乎是一气呵成。
在很多人看来,这时候可以迎接欢呼和胜利了。
但情况恰恰并非如大多数人所想,因为《第九交响曲》的首演充满了坎坷。
按照合同,这部作品原本应该放到英国的伦敦去首演,但是贝多芬依然觉得音乐之都维也纳才是最好的选择。
可是贝多芬的音乐风格在当时的维也纳受到了罗西尼歌剧的强大冲击,有些人甚至攻击贝多芬的音乐已经过时。
面对这种状况,作曲家又想把首演改到柏林去进行。
这时候维也纳听众熬不住了,反而又强烈的呼吁《第九交响曲》应该在维也纳首演,很多人联名写信给作曲家要求他留在维也纳,信中充满了真切的感情。
贝多芬为此回心转意,开始筹划作品在维也纳的首次演出。
在演出前的排练过程中,又出现了很多问题。
贝多芬的这部作品,确实是对乐团乐手的严峻考验,有不少段落演奏起来颇具难度,需要乐手有扎实的功底和优秀的技巧。
而且《第九交响曲》也是贝多芬唯一一部引入人声的交响曲作品,其中一些高难度的段落令当时参加首演排练的歌唱表现不够完美,而使贝多芬恼怒。
综合这些因素,第一次合练的效果很差,有人甚至建议贝多芬改动某些段落,以减小表现上的难度。
但是对艺术追求完美的乐圣坚持自己的理念,没有改动一个音符。
为此,演出日期不得不一改再改。
演奏贝多芬第九交响曲时,正指挥由乌姆劳夫担任,贝多芬也手执指挥棒站在指挥台上担任副指挥。
但是,耳聋的贝多芬不可能听见乐队和合唱,队员们盯着乌姆劳夫的指挥棒,贝多芬的挥挥棒只是在空中徒劳地划着圆弧。
幸好随着时间的推移,排练逐渐有了起色,并且越来越好
终于,在1824年5月7日,维也纳凯伦特纳托尔剧院,《贝多芬第九交响曲》的首演音乐会隆重举行
这次演出可谓盛况空前,久违的欢呼、久违的热烈,重新回到贝多芬的周围。
当整部作品演奏完毕之后,出现了很多令人惊异的场面,或许这是我们这代人一生都难以看到的音乐会场景——观众们近乎疯狂的鼓掌、欢呼,很多人留下了激动的泪水,人群不住的朝着舞台的方向拥去,人们被这恢宏的旋律所打动,已经顾不得礼仪。
而作曲家本人虽然因为耳聋,已经听不到任何欢呼声和掌声,却依旧被这超乎寻常的热情场面激动得晕厥过去,一度不省人事…… 他把此曲献给了普鲁士国王菲特烈•威廉三世。
在众多的交响曲当中,把这部具有帝王气魄的作品献给当时的帝王,也是顺理成章的了。
如今距离1823年的首演盛况,已经过去近两百年了,但是贝多芬的《第九交响曲》和《欢乐颂》却成为了长盛不衰的经典作品。
在这两百年岁月中,几乎所有的后辈音乐家、作曲家都被这部宏伟的作品所倾倒;更有无数业余的听众被这部作品所带来的音乐哲理、音乐气度所感染
因为这部作品,贝多芬成了神一样的人物,《欢乐颂》成为了人类历史长河中永远不灭的自由、和平之明灯。
第九交响曲章节 让我们一起来走近这部作品,走进贝多芬的理想王国。
《第九交响曲》一共四个乐章。
Ⅰ.第一乐章 Allegro ma non troppo, un poco maestoso 庄严而不太快的快板 奏鸣曲式,d小调,2\\\/4拍子 描写了巨大而紧张的斗争场面。
开始深沉、失望、孤寂的引子是复辟时期令人窒息的空气的写照。
第一主题严峻有力,表现了艰苦斗争的形象,充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩。
这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出,而后逐渐加强,直至整个乐队奏出威严有力,排山倒海式的全部主题。
作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。
其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争,也折射出斗争的必然过程——艰辛。
旋律跌宕起伏,时而压抑、时而悲壮,我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口,前赴后继企盼胜利的景象。
宏伟的乐章,仿佛在描绘无限的宇宙,序奏部非常精采。
瓦格纳评论道: “这明暗的、失去了欢乐的气氛好像巨人似地膨胀,它在那包容一切的祟尚和庄严之中,占据了现有的世界,也就是占据了为了神的欢乐而创造的这个世界。
” 音乐由弱奏加颤音开始,呈现出一种遥远、朦胧而又平静的、原始的远古景象,但平静的同时,又使人稳约感到有一种力量的燥动,感到平静中正孕含着一种前所未有的生命。
紧接着音乐由弱到强,由平稳、低沉、朦胧、渐渐发展到明朗、刚劲、节奏鲜明和震撼人心。
表现出在远古时代的自然界,生命从无到有,由低等到高等,由弱到强,发展壮大起来,不可抗拒。
这个过程也包含着人类的形成、生存和发展,与异常险恶的自然界进行顽强的搏斗,在斗争中,人类变得更加强大。
人类的出现是神圣的、必然的,必将成为自然界的主人。
Ⅱ.第二乐章 Molto vivace 极活泼的快板 D小调,3\\\/4拍,庞大的诙谐曲式 紧接着的,按照传统通常应该是慢版,但是贝多芬打破了这一惯例,居然用了极活泼的而且是庞大的诙谐曲式。
整个第二乐章主题明朗振奋、充满了前进的动力,主旋律中具有精力充沛的奥地利民间舞曲“连德勒”的特征,和谐而具有舞蹈性。
似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励,似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。
但仔细品味,大家不难发现,到了乐章最后,旋律重新开始急促起来,隐约透露出非常不安的气氛。
第二主题悲叹的音调表现了苦难、悲哀和同情的形象。
展开部中各种矛盾的形象交织在一起,并与再现部联结起来,如同一场暴风雨般的激战。
结尾悲壮的气氛再一次体现了艰苦斗争的坚强意志。
在第一乐章悲剧性地结束后,为更好的体现英雄主义创作思想作者有意打破以往慢板乐章的程式,将第二乐章定成急速活跃的诙谐曲,表现出明朗振奋的情绪和积极的行动。
这一乐章是三段体结构。
第一段为奏鸣曲式,主题坚毅、激动;乐章中段安静柔美,同前后形成强烈对比,表现出田园般的梦幻境界。
极为快速的谐谑曲。
这是非常卓越的谐谑曲,但是,它有些接近狂乱。
“几乎是被绝望追逐着,又从绝望中脱逃,在不间断地、无休止地努力之下,想要获得新的、末知的幸福。
” ——瓦格纳 与之相反,中间部(trio)却非常快活。
木管流水般的旋律发出诱人的音响。
也许那就是年老的贝多芬心中燃烧的爱情的圣火吧。
本乐章表现人类在战胜了众多的艰难困苦之后的蓬勃发展。
前进的车轮是不可阻挡的,这是历史的必然。
人类社会初始阶段的蓬勃发展是在战胜了自然界之后,而人类社会在自身的发展中又不断地出现新的矛盾。
人类与自身存在的丑恶的东西的斗争又变的渐渐突出,这种与自身的斗争不同于与自然界的斗争,具有更多的复杂性。
贝多芬坚信人类最终会战胜自身丑恶的东西。
Ⅲ.第三乐章 Adagio moito e cantabile; Andante moderato 如歌的柔板;中庸的行板 降B大调,4\\\/4拍,不规则的变奏曲式 第三乐章倒是慢板乐章了,可见贝多芬有意在编排上作了创新。
整个乐章都以变奏曲形式写成,欢乐到来得愈迟,就愈强烈。
像暴风雨到来前可伯的静谧那样,欢乐到来之前露出纯情的微笑。
在贝多芬的交响曲中,如此洋溢着爱情的崇高的乐章是绝无仅有的。
“音乐艺术一旦被贝多芬这样的人物所驾驭,就能自由自在地发挥用笔墨在狭小的纸面上难以表达的错综复杂的爱情和思想。
” ——罗曼•罗兰 这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多,旋律虽然平缓,但是不失柔美。
法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是“伟大的乐章”。
第三乐章共两个主题,其中第一主题充满了静观的沉思,具有强烈的抒情性和哲理性,抒情流畅,让人感受到脆弱心灵的颤动。
它不断变奏发展,逐渐表现出巨大的感情力量;第二主题优雅抒情,带有浪漫主义色彩,在平静的气氛中结束。
在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后,第三乐章仿佛是历经悲剧性事件和暴风雨之后的沉思。
第三乐章是表现人们沉浸在哲理性的深思远虑之中,同时也沉浸在历史的回顾与总结之中。
对为人类的进步、发展、解放而流尽最后一滴血的先辈们报以真诚的追忆和思念。
在这思考与追忆、回顾与总结之中,人们展望未来,互相鼓励、凝聚着新的力量、准备为迎接新的斗争、为全人类得到彻底解放、得到神圣的欢乐和幸福,而进行最有意义的拼搏。
第三乐章结束前的音乐已预示着暴风雨般的变革即将到来。
Ⅳ第四乐章 Presto; Allegro assai 急板;甚快板 D大调,4\\\/4拍,变奏曲 第四乐章是整个交响曲的总结,以变奏曲形式写成。
作者在这里又一次突破传统,将合唱引入交响曲,形成整部作品的中心与高潮,从而更深刻地体现了作品的主题思想。
第四乐章是整部作品的精髓,通常划分为两个部分——序奏以及人声。
在一些唱片中,第四乐章单独占据一个轨道,也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨,但其实上两者都属于第四乐章这个整体。
其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》。
但在人声部分上台之前,音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历,含有对前三个乐章的回忆。
这个序奏部分是坚强刚毅,惊心动魄的。
接着木管徐徐的引出了“欢乐颂”的主题,好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地,整个欢乐的主题渐渐拉开序幕,贝多芬真正的理想王国就在眼前
经过了一系列的铺垫,人声部分终于浮上水面,开始了《欢乐颂》的吟唱
前面就说到过,这首诗作是作曲家一生的钟爱。
所以在《第九交响曲》创作的最后关头,贝多芬甚至还不舍得过早的就把歌唱《欢乐颂》的部分放到自己的作品中。
他并不愿意把《第九交响曲》作为自己在交响乐领域的封笔之作,作为自己最高理想的体现,当时他还在计划着《第十交响曲》甚至《第十一》《第十二》。
但最后乐圣还是妥协了。
或许是宿命、或许是巧合,《第九交响曲》成了贝多芬最后一部交响曲,最终成为了他作曲生涯的巅峰。
第一部分开始时,即如火山爆发,显示出巨大的能量、冲破一切枷锁,人类经过长时期积聚起来的力量爆发出来了,变革势如破竹,摧毁一切封建丑恶的东西。
变革为人类社会的进步与发展创造了有利的条件。
音乐紧跟着片断重复前三个乐章的主题,但都被代表人类渴望自由欢乐的旋律所打破。
管乐吹出惊心动魄的急板乐句,如猛烈可怖的号角声,但很快就被低音弦乐的宜叙调打断。
贝多芬曾为宜叙调写过唱词,虽未用上,却可以使我们更准确地了解作者的构思和意图。
第一次在管乐器的一声怒吼后宜叙调唱词为: “不,这会使我们都想起绝望的时候,今天是胜利的日子,应该用歌舞来庆祝”; 在第一乐章引子主题之后唱词是: “啊,不,不要这个,要别的更愉快的”; 乐曲刚回到诙谐主题时,宜叙调又喊: “也不要这个,这只是戏谑,要更好更高尚的”; 慢板乐章奏响时,回答仍是不满: “这也太纤柔了,要找一些使人振奋的东西”。
这时,《欢乐颂》的主题隐约出现,宜叙调立即附和: “这才对了,终于找到了
” 经过紧张而充分的准备之后。
终于千呼万唤地出现了《欢乐颂》主题,象征着人类经过艰苦奋斗之后,终于找到了通往自由欢乐的道路。
接着,由低音弦乐器开始,庄严地奏出《欢乐颂》主题,纯朴的旋律和着暗哑的声音从远方传来,反复时加入中提琴和小提琴,并以弦乐转到管乐,音响也渐增强,最后乐队全奏,造成强有力的声势。
在进入声乐部分之前,又出现乐间开始时猛烈的号角声,形成巨大洪流,势不可挡,人们在通往自由欢乐的大路上迅猛前进。
《欢乐颂》主题变奏之后,再次出现急风暴雨般的声响。
但这次引出的是人们发自内心的歌唱。
随后男中音独唱揭开“欢乐颂”大合唱的序幕: “O Freunde, nicht diese Töne! Sondern lasst uns angenehmere. Anstimmen, und freudenvollere.(啊
朋友,何必老调重弹
还是让我们的歌声汇合成欢乐的合唱吧
)” 作者以德国诗人席勒的《欢乐颂》为歌词,这些诗句都是从独唱或重唱开始,再由合唱加以重复,主题在每次变奏时都有色调上的变化,但一直保持欢乐的情绪。
第七变奏是纯器乐的军队进行曲;第九变奏是乐队赋格曲。
在辉煌的大合唱再次出现后,音乐转入庄严的行板,一个新的主题如宣叙调式的赞美诗一般,号召亿万人民团结起来,在第十一变奏中与欢乐主题构成双主题赋格段。
最后合唱与乐队的演奏愈来愈火热、速度越来越快、尾声高昂激越,气氛欢腾。
音乐以急板的速度在团结胜利的欢呼声、激越的欢腾气氛中结束。
在这儿我们必须了解,在《欢乐颂》的基本思想的理解中,贝多芬与席勒的不同,席勒认为欢乐是变成兄弟的前提,而贝多芬则认为自由平等博爱是欢乐的前提,人们必须努力争取,才能获得解放,欢乐不是上帝的赠品,而是靠人们去奋斗,欢乐属于解放了的人们自己。
合唱的加入使整个音乐进入一个神圣的境界,思想、情感升华了,一切丑恶的东西在思想光芒的照耀下,无地自容。
人类经过自己艰苦的奋斗,终于得到了解放,得到了自由和欢乐并终于进入一个神圣的理想世界。
评价 贝多芬第九交响曲傲然耸立在古今众多的交响乐之林。
罗曼•罗兰评述贝多芬第九交响曲时写道: “贝多芬第九交响曲是汇流点。
从非常遥远的地方,而且是从完全不同的地方汇集来的许多奔流——一切时代的、人类的各种各样的梦想和希望,都混杂在里边。
而且,它和另外8部交响乐也不一样,也可以说它是从山顶俯瞰过去的一切。
由于《第八交响曲》和贝多芬第九交响曲之间经过了漫长的岁月,它的视野变得格外宽阔,所以才能俯瞰着他的‘生涯的全书’而飞翔。
” 这部贝多芬第九交响曲,可以说就是贝多芬的“生涯的全书”。
罗曼•罗兰还说:“贝多芬的一生,有如暴风雨的一天。
”的确,他的一生就是悲惨的苦难的延续。
他出生在“不幸的星光”之下,少年丧母,他不得不为了照顾酗酒的父亲和弟弟们而苦斗,好不容易才盼到他和朱丽叶塔•格依恰尔蒂的恋爱将要成熟,却又横道失败,26岁就患了可诅咒的耳疾,终于导致他决心自杀。
罗曼•罗兰说过: “音乐和思想从来不牺牲自己,而是相互使对方丰满。
” “几个世纪以来从未达到的‘诗与音乐’的结合,在这里完全融合了。
” 李茨拉说: “单凭大音乐家的一部作品就使全世界,而且不仅是同时代的世界,它还包括后来的世界已经处于兴奋状态100多年的,除了这部《第九交响曲》,再也没有其它了。
” 他说得太对了。
在席勒的诗中“世界”这个词一再出现,不论是席勒还是贝多芬,都是发自内心地热爱“世界”和“和平”的人。
这部交响曲之所以具有永恒的生命力的理由之一,就在于拥有这种精神。
如果要我们为人类的音乐文化推举一部作品作为代表,怎么办
这个令人恼怒的问题,通过美国人在1979年的一次壮举向我们提了出来:他们把《合唱》送上了宇宙飞船,发射到太空,用它来作地球人类给外星生命的介绍信。
我们从未听到有人对这个选择发表不同意见
“合唱”享有至高无上的声誉,是公认的宏伟庄严的巨作。
它具有最强大而又最直接的表现力,就是第一次听,也很容易受到感染。
需要提醒初听者的是,宁可把人声看作一种乐器,而不要只把器乐部分当成人声的引子和伴奏。
更不必为第四乐章“欢乐颂”的盛名所累,而忽视了前面三个乐章。
伴随着激情澎湃的唱词和急速雄壮的旋律,《欢乐颂》唱出了人们对自由、平等、博爱精神的热望。
当然贝多芬并没有照搬席勒的原诗,而是以自己独到的理念,配合音乐的需要做了一定的删节和修改。
在激动人心的歌词和贝多芬超人般旋律的相互烘托下,在四个不同声部人声的独唱、重唱以及大合唱团的合唱下,《欢乐颂》得到了升华,欣赏的人们得到的是无与伦比的奋进力量和精神支柱。
乐章的最后,这种气氛被表现到了极致,整部作品在无比光明、无比辉煌的情景下结束。
《第九交响曲》已经成为了欧盟的盟歌。
如今《第九交响曲》公认是贝多芬在交响乐领域的最高成就。
甚至有很多作曲家、音乐家认为已经没有任何作品能够超越《合唱》的成就,无论这种说法是不是有偏颇的地方,《第九交响曲》都将是永恒的
欢乐颂精神永不灭! 这华丽的转身
是贝多芬创造的又一高峰,在这部交响曲中,他一改往日的抗争、不屈,面对生活的苦难笑着面对,这是多么崇高的一种人生境界,“上帝没有给他欢乐,而他却创造出欢乐来给予世界
” 配器、备注 乐器:长笛1,短笛1,双簧管2,单簧管2,巴颂管2,倍低音巴松笛1,小号2,法国号4,长号3,定音鼓2,三角铁,钗,低音鼓及弦乐组。
献给Moritz和Von Fries伯爵,首次公演于1813年12月8日。
求苏轼最有名的诗词10首.
1.林壁——苏轼横看成岭侧成远近高低各不同。
不识庐面目,只缘身在此山中。
2.惠崇春景——苏轼竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。
萎蒿满地芦芽短,正是河豚欲上时。
3.饮湖上初晴后雨——苏轼水光潋滟晴方好,山色空濛雨亦奇。
欲把西湖比西子,淡妆浓抹总相宜。
4.水调歌头——苏轼明月几时有,把酒问青天。
不知天上宫阙,今夕是何年
我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。
起舞弄清影,何似在人间
转朱阁,低绮户,照无眠。
不应有恨,何事长向别时圆
人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。
但愿人长久,千里共婵娟。
求青年文摘、读者里摘抄的经典美文和感受,要写读书笔记。
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读者》读后感四则 就在一瞬间(一) 看读者,是一种习惯。
每次翻阅,细读,总会有无数个灵光一现的瞬间。
于是,对于亲情,对于人生,对于生活,还有,对于爱情,在那一个个一瞬间,都会有种种新的理解。
1 记是有那么一篇文章《母亲不是圣人》,讲得是母亲的一个女儿总因为母亲的信心而耿耿于怀,直至有一天,她忽然明白:真正能完美唯有那些圣人。
而母亲,不是圣人,虽然她爱每一个孩子,但难免有些顾此失彼。
想到这,她内心里完全释然了。
于是,在每一次与母亲有些小矛盾之后,我马上能告诉自己:母亲不是圣人,我们不能总希望她能做到与自己所期望的完全一样。
况且自己又何尝又做到完全如她的期望呢
于是,我也释然了,又乐悠悠地挽着母亲的手四处逛街。
推而广之,我们身边的每一个人都不是圣人,而我们的学生更不是完美的。
这样想想,很多时候,我们都可以释然。
2 林语堂说:《人生如诗》。
我们应该当学会感受生命的韵律之美,像听交响乐一样,欣赏其主旋律、激昂的高潮和舒缓的尾声,就像人生活有童年、少年和老年,谁也不能否认这是一种美好的安排。
是的,这些反复的乐章对于我们的生命都大同小异,但每个人的乐曲却要自己去谱写。
也许偶尔会有些的断奏或强音,使人生的主旋律不再和谐,那么,赶快重新续写好接下去的曲谱吧。
我愿所有人的人生如诗,优雅、美好。
就在一瞬间(二) 3 幸福生活是什么
一个双手残疾,用脚书写人生的女孩说自己是天下最幸福的人,因为她觉得她拥有爱,而且她还能用自己的努力让自己从未对生活失望;一个健康活泼,年轻漂亮,皮鞋光洁如新,有阅读文学作品的热情,甚至喝茶的时候嘴唇有力面且充满渴望,但她说:“哪里有什么幸福
狗屁
” 幸福到底有没有。
幸福不是具体的可触摸的物质,她是另外的东西,是有灵性的东西,只有懂得品味才能抓住幸福。
于是,寒假里,当我坐在窗边备课,埋头了几个小时,终于在某一时刻完成时,我站起来,推开窗去,恰好这一天外面是蓝天白云,而且冬日的阳光那么柔和,放眼望去,我笑了,这一刻我是多么幸福
当我动起手来,把房间从头到脚彻底地打扫一番,排上自己喜欢的花,放一段爱听的班德瑞,看书架上的书一码码地,整齐地站立,再看看桌上的水果闪着水滴的光泽,我是多么幸福
一个调皮至极的孩子被我委以重任,当付班长。
他爸爸人在外地,发信息过来表达他的惊喜与感谢。
当时的我正在婚纱店里拍那叫画艺的场景。
那时的幸福,就似背景画里成簇的鲜花,欣然怒放。
这种感觉,真好
池莉也是个小女人,她在娓娓地与我絮叨她的幸福观。
她说,《收藏幸福》,然后在我们以后人生的无论哪一个阶段,只要想起它,它就会流淌和滋润。
4 我爱流泪,不过极少是伤心的泪,更多的,是因为感动。
曾经把读者里一个少年自强,又担负着照料单亲妈妈的故事读给学生听。
学生还睁着大眼专心地听着我读下去,我却哽咽着无法出声了。
懂事的孩子马上有人站起来自告奋勇地帮我往下读。
那节课,整个教室教被一种感动所包围。
有时,看书,读着读着,不觉眼眶模糊。
马上翻开另一页,怕感动进一步漫延。
不过,有人说,《每一个感动都值得流泪》。
文章中,有朋友聚会,要求每一个人说一件能感动他人的事,谁能让大家感动哭了,其他的人就要喝酒。
于是,一个又一个故事讲完了,酒也一次次地一干而尽。
畅快
是的,所有的感动都缘于心灵深处的震撼,所有的感动都来自于灵魂深处,没有真情,哪儿来的感动
生活中有那么多善良的心善良的人,怎么能不让我们对生活乐观呢
…… 就这样,在无数个与读者相识的日子里,每一瞬间,那真,那善,那美,在心底里升华成了一轮明月,一盏香茗。
给多少分,随便吧
壹】花的姿态 在这个熙熙攘攘的清晨。
这个无论什么都苏醒的过来的清晨。
每一朵花都以每一朵花各自的姿态开放着。
拥挤而饱满,缓慢而充实。
田埂边事金黄的向日葵,一路铺向无垠的尽头,引得寻找它的人们在一路上别别扭扭地打来打去,听见风声,又恢复原样,武士脚下的道路浪漫写意。
花朵藏在四叶草里,好像只有它知道幸福的去向,默默地立在路两旁,等着那些年少的男女把它找到。
等着粉嫩的季节终于来到,来不及伸展每一个花瓣,就看见同样年幼的美羽、千佳和安娜,茉莉一个个跑过去。
草莓的粉嫩季节,开着同样甜美的花朵。
它 如果积成云,就是通往天堂的阶梯。
它如果化成水,就是诗意的句点。
而它在早上纷纷醒来,盛开,就是一场盛大而没有终点的聚会。
所有人,所有事,像不同姿态的花朵那样纪念着新一天的到来。
【贰】风吹过下雨天 ——我在七月的沙滩,串起白色的贝壳项链。
我在七月的沙滩,想念你。
等来了水星领航员的船。
划开世界的波澜。
听到的是宁静的水声,在宇宙里传递着蓝色的光彩。
这是一首美好的诗歌。
另有其他远行往横滨的故事,被写在白色的小纸片上,不想被太多人看见,只希望一点点时间。
下起雨的时候,水星上的平底船融在雨线里,前往异乡的少女又躲在屋檐下。
——风吹过下雨天,轻盈疯狂的舞旋。
有人在谈倾心一见,还滔滔不绝。
听见命运的号角。
武装在“FATE”字样后的星图。
把时空都变成绚烂的战场。
一直等待驾驭它们的骑士归来。
牵扯了许多生命的织网,一松一弛都会有人慌张。
而迎来大雨的第二天,挂着七颗水珠的丝线上,倒影出七个不同的世界侧面。
——他走过下雨天,也是轻盈的舞旋。
别提想念,有人快疯癫。
前传开场,亮相的都是耀眼星光。
苍穹里的巨龙,载着每个人回到前世的某个地方。
只要第二天贩卖在雨天的报纸,被打湿在某个角落上,站着自己最喜欢的某人的脸。
已经踏上旅途的新一年,回望时看见森田忍和银古的脸,朝后望,想望见怎样的人,要等到雨后,风停,才能真正看得见。
【叁】二月幸福是天国 最惬意,莫过于将校服丢尽洗衣机,正大光明地清闲懒散,混吃等开学。
最快乐,莫过于穿上新季的校服,和那些阔别了一整个假期的死党。
最好是在个大晴天。
学期中的学校形形色色,期末考后却是一摸一样的清寂空旷。
间或有文艺少年诗意来袭,趁着没有人,也没有风。
然后假期结束。
学期之初的校园,又是另一番景象。
某中今年依旧热闹非凡,吸血鬼的夜间部,爱丽丝的特长班,OTAKU的育成组,未成年的预科班……某某中校门口开了拉风的新店,名字是只能意会不可言传的“天堂之吻”;某某某中传来恼人的怪谈:那几个一天到晚和异形打交道的死神,成绩依然名列前茅。
这让那些焦头烂额的专职学生怒气横生——一定是在大家和读者都看不到的时候。
又偷偷的温书。
太狡猾,太狡猾了
咳咳,某某某某中的学生代表致辞:年年迎来新学期,年年不懈努力
随着春日的回暖,每一个人都变得干劲十足,无暇考证前程遥远,青春苦短。
因为二月十天国,即使有烦恼,也包含了微妙的幸福感。
1夏 感 梁衡 充满整个夏天的是一个紧张、热烈、急促的旋律。
好象炉子上的一锅冷水在逐渐泛泡、冒气而终于沸腾了一样,山坡上的芊芊细草渐渐滋成一片密密的厚发,林带上的淡淡绿烟也凝成一堵黛色长墙。
轻飞漫舞的蜂蝶不多见了,却换来烦人的蝉儿。
潜在树叶间一声声地长鸣。
火红的太阳烘烤着一片金黄的大地,麦浪翻滚着,扑打着远处的山,天上的云,扑打着公路上的汽车,象海浪涌着一艘艘的舰船。
金色主宰了世界上的一切,热风浮动着,飘过田野,吹送着已熟透了的麦香。
那春天的灵秀之气经过半年的积蓄,这时已酿成一种磅礴之势,在田野上滚动,在天地间升腾。
夏天到了。
夏天的色彩是金黄的。
按绘画的观点,这大约有其中的道理。
春之色为冷的绿,如碧波,如嫩竹,贮满希望之情;秋之色为热的赤,如夕阳,如红叶,标志着事物的终极。
夏天当春华秋实之间,自然应了这中性的黄色枣收获之已有而希望还未尽,正是一个承前启后、生命交替的旺季。
你看,麦子刚刚割过,田间那挑着七八片绿叶的棉苗、那朝天举着喇叭筒的高粱、玉米,那在地上匍匐前进的瓜秧,无不迸发出旺盛的活力。
这时他们已不是在春风微雨中细滋漫长,而是在暑气的蒸腾下,蓬蓬勃发,向秋的终点作着最后冲刺。
[赏析]本文寥寥数百字,却堪称当代散文中难得的精品。
文章起笔连用三个比喻,“一锅冷水”“密密厚发”“黛色长墙”看似扑拙,却从感觉和视觉上贴切地再现了“整个夏天”“芊芊细草”“淡淡绿烟”的特点,勾勒出夏景的宏观。
而“烦人的蝉儿,潜在树叶间一声声地长鸣”一句,则宛然上述一组镜头的画外音乐。
这儿的“烦”,显示着夏的热力,却绝不沉闷;悠悠溢出树间的声声长鸣,映衬着夏景的明快,烘托着一种“蝉噪林逾静”的氛围,也更加表现出夏日大地的充实、厚重。
于是,在声色互补、虚实交融之中,作者已经为全文定下了昂扬积极的主调。
2夏至微山湖 李胜 跳跃的微山湖水逐波赶浪,一望无际的湖面上偶尔有被水托出的村庄,柳荫下,一碧青砖瓦房,白云深处隐约可见几里长的渔网。
乘坐小舟驶向湖心,你便看到夹岸湖苇向你招手,湖苇丛中摇荡出成群结队的牛羊,在低头觅食。
勤劳的农人开始一天的忙碌。
我们的小舟顺风驶在辽阔的湖面上。
成群的鸭鹅在老汉的吆喝中争先出巢,欢叫着,纷纷跳入水中,翅膀拍打着水面。
悠闲的渔人光着脚板在村头的树荫下谈论着,秀美的村姑系着白裙、红裙在石台上揉洗着衣服,看到远客到来,都抬头相望。
如果你和好客的渔人攀谈,他们会热情地做你的导游;假若你与姑娘们交谈,她们会爽朗地和你说笑。
再放眼四望,你便会发现碧如盘的荷叶掺杂着点点红光,团团雪球,成片成排地几十亩、几百亩地出现。
那瞪着圆圆眼睛的老荷果和人摇头,渔人会笑着说:“那半闭着的莲蓬才是生吃的佳果。
”小舟欢快地穿过鸡豆塘,越过菱角池,划向空白水处。
长长的渔网不在眼前,一叶小舟在一村姑的驾驶下,从荷塘中穿出,驶向下网处,村姑用手里的船桨拍打水面,吆喝着,样子逗人。
渔人说,她遇上了大鱼,在向网中赶。
远处的青山近了,层层树林、果林遍布群山。
山脚下,宽敞的柏油马路人来人往,宽阔的码头,排排船队在静候着。
夕阳如光屁股的孩子,一溜烟地跑进西天的山脚。
远处的村庄绕上一层薄雾,渐渐模糊。
河曲摇渡的老翁唠叨着收工,我们的小舟在烟波中流去,身后,那苍山、那小树、那近水……呈现出一个金黄的世界。
(摘自《人民日报》) [赏析]文中描写的是水乡夏日的风物情调。
以湖为中心,放眼四望,湖光山色尽收眼底,牛羊鸭鹅尽在画中,一幅人与大自然和谐相处的图景在作者的妙笔涂抹下,鲜活地呈现在我们眼前
在作者的笔下,一切有生命没生命的东西都具有了人的感情,比如“跳跃的微山湖水逐波赶浪”“湖苇向你招手”“那瞪着圆圆眼睛的老荷果和人摇头”等,使画面的调子更加明快。
另外,文章用词看似信手拈来,却极为准确、传神,比如“湖面上偶尔有被水托出的村庄”中的“托”,“摇荡出成群结队的牛羊”中的“摇荡”。
3苦 夏 冯骥才 这一日,终于搁下扇子。
来自天上干燥清爽的风,忽吹得我衣诀飞举,并从袖口和裤管钻进来,把周身滑溜溜地抚动。
我惊讶地看着阳光下依旧夺目的风景,不明白数日前那个酷烈非常的夏天突然到哪里了。
四季是来自于宇宙的最大节拍。
在每一个节拍里,大地的景观便全然变化与更新。
四季还赋予地球以诗,故而悟性极强的中国人,在绝句中确立的法则是:起,承,转,合。
这四个字恰恰就是四季的本质。
起始如春,承续似夏,转变若秋,合拢为冬。
合在一起,不正是地球生命完整的一轮
为此,天地间一切生命全部依法从着这一节拍,无论岁岁枯荣与生死的花草百虫,还是生命百岁的漫漫人生。
然而在这生命的四季里,最壮美和最热烈的不是这长长的夏么
女人们孩提时的记忆散布在四季,男人们的童年往事大多在夏天里。
这是由于我们儿时的伴侣总是各种各样的昆虫。
蜻蜓、天牛、蚂蚱、螳螂、蝴蝶、蝉、蚂蚁、蚯蚓,此外还有青蛙和鱼儿。
它们都是夏日生活的主角;每种昆虫都给我们带来无穷的快乐。
甚至我家人和朋友们记忆最深刻的细节,也都与昆虫有关。
比如妹妹一见到壁虎就发出一种特别恐怖的尖叫,比如邻家那个斜眼的男孩子专门残害蜻蜓。
比如同班一个最好看的女生头上花形的发卡,总招来蝴蝶落在上边;再比如,父亲睡在铺了凉席的地板上,夜里翻身居然压死了一只蝎子。
这不可思议的事使我感到父亲无比强大。
后来,父亲挨斗,挨整,写检查;我劝慰和宽解他,怕他自杀,替他写检查——那是我最初写作的内容之一。
这时候父亲那种强大感便不复存在。
生活中的一切事物,包括夏天的以为全部发生了变化。
在快乐的童年里,根本不会感到蒸笼般夏天的难耐与难熬.惟有在此后艰难的人生里,才体会到苦夏的滋味。
快乐把时光缩短,苦难把岁月拉长,一如这长长的仿佛没有尽头的苦夏。
但我至今不喜欢谈自己往日的苦楚与磨砺。
相反,我却从中领悟到“苦”字的分量。
苦,原是生活中的蜜。
人生的一切收获都压在这沉甸甸的苦字的下边。
然而一半的苦字下边又是一无所有。
你用尽平生的力气,最终所获与初始时的愿望竟然去之千里。
你该怎么想
于是我懂得了这苦夏——它不是无尽头的暑热的折磨,而是我们顶着毒日头默默又坚忍的苦斗的本身。
人生的力量全是对手给的,那就是要把对手的压力吸入自己的骨头里。
强者之力最主要的是承受力。
只有在匪夷所思的承受中才会感到自己属于强者,也许为此,我的写作一大半是在夏季。
很多作家包括普希金不都是在爽朗而惬意的秋天里开花结果
我却每每进入炎热的夏季,反而写作力加倍地旺盛。
我想,这一定是那些沉重的人生的苦夏,煅造出我这个反常的性格习惯。
我太熟悉那种写作久了,汗湿的胳膊粘在书桌玻璃上的美妙无比的感觉。
在维瓦尔第的《四季》中,我常常只听“夏”的一章。
它使我激动,胜过春之蓬发、秋之灿烂、冬之静穆。
友人说“夏”的一章,极尽华丽之美。
我说我从中感受到的,却是夏的苦涩与艰辛,甚至还有一点儿悲壮。
友人说,我在这音乐情境里已经放进太多自己的故事。
我点点头,并告诉他我的音乐体验。
音乐的最高境界超越听觉;不只是它给你,更是你给它。
年年夏日,我都会这样体验一次夏的意义,从而激情迸发,心境昂然。
一手撑着滚爽的酷暑,一手写下许多文字来。
今年我还发现,这伏夏不是被秋风吹去的,更不是给我们的扇子轰走的—— 夏天是被它自己融化掉的。
因为,夏天的最后一刻,总是它酷热的极致。
我明白了,它是耗尽自己的一切,才显示出夏的无边的威力。
生命的快乐是能量淋漓尽致地发挥。
但谁能像它这样,用一种焚的形式,创造出这火一样辉煌的顶点
于是,我充满了夏之崇拜
我要一连跨过眼前辽阔的秋,悠长的冬和遥远的春,再一次与你相遇,我要一连跨过眼前辽阔的秋,悠长的冬和遥远的春,再一次与你相遇,我精神的无上境界——苦夏
[赏析]这篇散文以“苦”来概括“夏”的滋味,确也恰当,但如果仅仅停留于“苦”的层面上,那就平淡无奇了。
本文作者固然写到夏之苦,但更多的是写夏之乐趣,这些乐趣甚至包括“父亲睡在铺了凉席的地板上,夜里翻身居然压死了一只蝎子”等恐怖“事件”。
显然,这种快乐是短暂的,作者在以后的岁月里经历过无数的人生苦难,那才是真正的“苦夏”,可作者最终认识到,正是那样的“苦夏”,锻造了自己生命的硬度和韧性。
品读这类句子“在这生命的四季里,最壮美和最热烈的不是这长长的夏么
”你对生活一定会有更深的感悟。
4守住一颗宁静的心 生活是一望无际的大海,人便是大海上的一叶小舟。
大海没有风平浪静的时候,所以,人也总是有快乐也有忧愁。
当无名的烦恼袭来,失意与彷徨燃烧着每一根神经。
但是,朋友,别忘了守住一颗宁静的心,痛苦将不再有。
每个人的前面,都有一条通向远方的路,崎岖但充满希望。
不是人人都能走到远方,因为总有人因为没倒掉鞋里的沙子而疲惫不堪半途而废。
所以,主宰人的感受的并非快乐和痛苦本身,而是心情。
当生活的困扰袭来,请丢下负荷,仰头遥望明丽、湛蓝的天空,让温柔的蓝色映入心田。
就像儿时玩得疲倦了,找一块青青的软软的草地躺下,任阳光在脸上跳跃,让微风拂过没有褶皱的心。
当层层的失意包围,请打开窗户,让沁人心脾的新鲜空气走进来,在芬芳甘甜的泥土气息中寻找一丝的宁静,就像儿时,拿起蒲公英的细须,鼓起两腮吹开一把又一把的小伞,带着惊喜闭上眼睛,许下一个心愿。
于是,心中便多了一份慰籍与欣喜。
当无奈的惆怅涌来,请擦亮眼睛,看夕阳的沉落,听虫鸣鸟叫。
就像儿时在小院里听蛐蛐的叫声,抬头数天上闪烁的星星。
于是,一切令人烦恼的嘈杂渐渐隐去,拥有的是一颗宁静的心。
守住一颗宁静的心,你会由衷的感叹:即使我不够快乐,也不要把眉头深锁,人生本短暂,为什么还要栽培苦涩
守住一颗宁静的心,你会明白博大可以稀释忧愁,宁静能够驱散困惑。
是的,没有人知道远方究竟有多远,但是打开心灵之窗,让快乐的阳光和月光涌进来,宁静之心便有了一支永不熄灭的快乐之歌。
守住一颗宁静的心,你便可以不断超越,不断自我挑战。
即使远方是永远的地方,也会诞生一种东西——奇迹。
摘自《青年文摘》 赏析: 尘世浮华,人心浮躁,很多人在这个物质的世界里像无头苍蝇般到处乱撞,很难守住一颗宁静的心。
因人心难以宁静,烦恼多了,快乐少了;伙伴多了,朋友少了;枯灯独坐者多了,闲庭信步者少了;萎靡颓废者多了,积极进取者少了……“淡泊以明志,宁静以致远”,好一个“宁静致远”。
是的,只有宁静,我们才会有开阔的胸襟,才会有挑战的勇气,才有可能迈向成功的顶峰。
让心宁静吧,你会变得更加美丽而有内涵,你会变得更加成熟而又稳重,你会和快乐结缘和成功握手。
守住一颗宁静的心,也就守住了整个世界。