关于词的文学常识
词是诗的别体，是唐代兴起的一种新的文学样式，到了宋代，经过长期不断的发展，进入了全盛时期。
词又称曲子词、长短句、诗余，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。
词的特点 1、每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。
一般说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。
到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。
2、词一般都分两段（叫做上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。
3、一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。
4、词的句式参差不齐，基本上是长短句。
5、词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。
编辑本段词的起源 词，是我国古代诗歌的一种。
它始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代,故俗称宋词。
据《旧唐书》上记载；“自开元(唐玄宗年号)以来，歌者杂用胡夷里巷之曲。
”由于音乐的广泛流传；当时的都市里有很多以演唱为生的优伶乐师，根据唱词和音乐拍节配合的需要，创作或改编出一些长短句参差的曲词，这便是最早的词了。
从敦煌曲子词中也能够看出，民间产生的词比出自文人之笔的词要早几十年。
词唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的，被视为诗余小道。
只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人才写一些词，具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。
以脂粉气浓烈的祟尚浓辞艳句而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。
而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。
词起源于民间，但在1900年敦煌石室打开之前，研究中很难见到民间作品。
直到敦煌卷子中的词曲面世，才补救了这方面的缺陷。
敦煌词曲数量很大。
其中有温庭筠、李野（唐昭宗）、欧阳炯词共五首，其余为无名氏之作。
作者范围广泛，多属下层，写作时间大抵起自武则天末年，迄于五代。
其中最重要的抄卷是《云谣集杂曲子》，收词30首，抄写时间不迟于后梁乾化元年（911），比《花间集》的编定（后蜀广政三年，940），早出近三十年。
所用词调，除《内家娇》外，其馀12调，《教坊记·曲名表》均有著录。
其中有慢词，亦有联章体。
敦煌词创作的早期与作者成分来源的民间性，使作品从内容、体制到语言风格，都表现出这些初起的词，初步脱离一般诗歌的大文化系统，开始独立成体的过渡性特征。
朱祖谋跋《云谣集杂曲子》云：“其为词拙朴可喜，洵倚声椎轮大辂。
”可以用于对整个敦煌词的评价。
编辑本段词的发展脉络 词产生于唐，流行于五代，极盛于宋代，衰微于元明，复兴于清代。
在文学史上，词以其特有的抑扬顿挫的音乐美、错综变化的韵律、长短参差的句法以及所抒发的浓烈深挚的感情，成为一种深受人们喜爱的文学体裁。
词词是唐代民间新兴的一种歌诗，即唱辞。
在唐代，原产于西域的“胡乐”尤其是龟兹乐大量传入中原，与汉族原有的以清商乐为主的各种音乐家相融合，产生了一种新的音乐——燕乐。
燕乐曲调繁多，有舞曲，也有歌曲。
歌曲的歌辞就是词的雏形，当时叫做“曲子词”。
唐代的燕乐歌辞在其发展过程中，逐渐形成了一个显著的特点，即严格按照乐曲的要求来创作歌辞，包括依乐章结构分片，依曲拍为句，依乐声高下用字，其文字形成了一种句子长短不齐而有定格的形式。
到了中唐以后，众多文人用这种制辞方式进行创作，这种新体歌辞，就是后来通常所称的“词”。
燕乐中有很多曲调是民间歌谣的曲调，其有曲有辞，歌辞有着长短不一或用衬字的形式。
近代在敦煌发现的钞本曲子词，有很多是因乐作辞的。
这些歌辞在结构上有篇幅也是或长或短。
可见，这些歌辞都是配合或依照音乐演唱要求而变化其形式的，这说明因乐写词的燕乐歌辞是词的一个源头。
词的另一个来源是文人的诗歌。
唐代某些乐曲的曲拍声调与诗尤其是《杨柳枝》等曲调的歌辞，与格律诗并无多少的区别。
不过，以诗入曲也有不相合的。
为了适应曲调格式、需要做一定的变动处理，如破句、重叠等。
据宋人沈括、朱熹等的解释，在唱这些齐言的歌辞时，还需要加“和声”、“泛声”，才能和长短不齐的曲拍相合。
这最终导致文人直接按曲拍作词。
诗入曲，促成了曲子词的抒情趋向。
从曾入乐的诗歌来看，以五言、七言绝句为多，内容大多是吟咏山水、抒情发志，或反映朋友情谊、离愁别绪的，这使词逐渐形成了显著的艺术特点：内容以抒写日常生活的情感为主，意境比较细巧，表现手法比较委婉，语言比较凝炼精致。
流行于初盛唐期间的民间词，是词的萌芽阶段。
盛唐文人所写的曲子词基本上都是整齐的五言、七言形式，个别为长短句。
到中唐，文人开始认真地倚声填词。
元和年间后，文人填词逐渐增多，词正式成为一体。
但是，此时文人运用曲调的范围还比较狭窄，就现存资料看他们常用的是有限的十几个曲调，如《一七令》、《忆长安》、《调笑》、《三台》等，不过在在语言上，他们开始引入近体诗的语言，写来精致凝炼、细腻华美。
这样，文人诗的语言及思想感情便开始渗入词中，使词逐渐脱离原来的淳朴真挚、朴素生动但又粗糙简陋的原始状态，形成一种正式的文人文学体裁。
到晚唐，温庭筠的词以浓艳的色彩、华丽的词藻、细腻的手法来描绘形象和刻画心理，形成了一种香而软、密而隐的艺术风格。
这是文人词趋于成熟形态的一个标志。
词温庭筠之后，写词的文人越来越多。
到五代十国时期，倚声填词更尉为成风。
西蜀与南唐二地，经济文化最为发达，成为词人汇集的两大基地。
西蜀词人的词大多收集在《花间集》里。
西蜀花间词人中，以韦庄的成就最高；而南唐词人中则以李景、李煜、冯延巳最为出色。
词入宋，发展到鼎盛状态，成为一种完全独立并与诗体相抗衡的文学形式。
文学史上，词以宋称，体现了宋词作为一代文学的重要地位。
北宋词的主流依然是沿袭晚唐五代，吟风弄月，注重词的抒情性与音乐性，如二晏、张先等。
他们刻意求精，使词的形制更加丰富，词的语言更加精炼，词的意境更加深婉，词的风格更加细腻，特别是使词的音律更加精美合乐。
但北宋还有另一些词人，如苏轼、柳永等，从词风词境入手，着意词体的变革。
北宋初年，范仲淹的《渔家傲》和王安石的《桂枝香》，大笔淋漓，墨浓意酣，词调慷慨苍凉，境界开阔悲壮，感情抑郁深沉，揭开了以苏轼、辛弃疾为代表的豪放派词作的序幕。
之后，苏轼有意利用词在语言形式上的某些特点而自由畅达地表现人生中各种各样的生活情趣、生活感慨，不仅把本来属于诗歌的“言志”内容写到词中，而且把诗里已经出现的散文句式、语词也用在词里，使词的内容更加丰富，也使词的形式技巧发生了变化。
另外，在苏轼之前，音乐是词的生命，音乐的特性重于文学的特性，因此协律合乐是填词的首要条件。
苏轼第一次使词从重乐的框框中摆脱出来，使词与音乐初步分离，使词首先成为一种文学体裁，而不仅仅是音乐的附庸，从而使词在文学史上有了独立存在的地位。
词南渡后的词作者，在各自不同的创作道路上，以各自不同的态度与方法进行创作，为宋词的继续发展发挥了各自不同的作用。
李清照的词是由北宋向南宋发展的过渡。
李清照亲身经历了由北而南的社会变革，生活际遇、思想感情发生了巨变，相应地词的内容、情调乃至色彩、音响，也发生了变化，由明丽清新变为低徊惆怅、深哀入骨，但词的本色未变。
她的创作为南宋词人如何以旧形式表现新内容树立了榜样。
中期之后，一代之雄辛弃疾和姜夔等人，形成了宋代词的又一个繁荣时期。
尤其是辛弃疾，不仅代表了南宋词的最高成就，而且在整个中国文学史上也占有相当重要的地位。
开禧北伐的失败，是南宋词的一个转折点。
这时词的创作题材以吟咏日常生活的情怀、流连自然风光为多，情调转向带有伤感的恬淡。
但这并不是简单地对传统的归复。
词经过长期的发展和许多词人在众多方向上的探索，在吸收了诗歌及散文的表现手法后，这时又面临着一次总结的时机。
南宋后期的词人在这方面起了很大的作用。
他们虽然比较注意传统，但同时也对过去各种词人的各种手法进行了筛选整理，在词的形式、语言技巧方面作出了新的总结。
他们的作品虽然气势不够雄大，境界不够开阔，但对于词的发展，却作出了重要贡献。
元词上承两宋的余绪，虽成就难以继盛，但出现了许多词人，其中也不乏名篇佳作。
元词的创作可分为两个阶段。
第一个阶段包括出生于元一统前蒙古时期词人的创作。
此阶段的词人有元好问、陆文圭、张之翰、刘敏中等，由于他们大多有着亡国和战乱的经历，所以他们的词中最有价值的部分是抒写怀念故国的黍离之悲，表现由人世变迁引起的荆棘铜驼之感的词作。
第二阶段包括出生于元一统之后到元亡之前词人的词作。
此阶段的词人有虞集、王旭、张雨、萨都剌、张翥等，他们大抵出生于忽必烈改元之后，没有经历过大的战乱，议论行藏出处和企慕半隐半俗的生活，是他们词作的主要内容。
此外，元词中还有相当数量的道士词，约占总数的七分之一。
这与金元时期新道教的隐修会性质及道士大多与知识分子联系密切相关。
这些词的成就也不高。
总的看，元词思想艺术俱臻上乘的数量很少，整个创作局面呈露衰微之状。
明代词依然处于衰微之中。
不过，词坛上也出现了有一定影响的词人，留下了一些较好的作品。
明初之时，刘基、杨基、高启等人在政治上遭受挫折，所作的词自成家数，各具特色，尚存宋元遗风。
明中叶后，词风日下。
杨慎、王世贞、汤显祖等人多创作，却都不是当行词家。
杨慎等到人的创作，与乐章多有不谐，实际上已将明词引上了歧途。
此时，词的创作已渐凋敝。
到了明末，由于社会发生变革，才给词的创作带来一线生机。
陈子龙、夏完淳在抗清中以身殉国。
陈子龙的词托体骚、寓意甚深，早期所作风流绚丽，婀娜韶秀出于刚健之中，后期所作绵邈凄恻，神韵天然而又有不尽风味。
他是转变词风的第一人，可算是明词的大家。
词经历元、明的衰落，到清代重又繁荣，这种变化与时代风气的变化密切相关。
在传统习惯上，词和散曲相比于诗而言都较为轻松，贴近日常生活和鲜活的情感。
而词与散曲相比，又显得雅一些，散曲的语言以尖新、浅俗、活泼为胜，接近口语。
元、明词衰，实际是散曲取代了词的结果。
对于性情收敛、爱好雅致趣味的清代文人来说，散曲的语言风格又显得不合适了。
另一方面，清诗虽然多种风格并存，但从清初开始，重学问和理智化的趋势就很明显。
这也造成了诗在抒情功能上的缺陷，而需要从其他文体中得到弥补。
而词的兴盛，正是对诗的弥补。
清初主要的词人是陈维崧、朱彝尊、纳兰性德。
编辑本段词的种类 词最初称为“曲词”或“曲子词”别称有长短句，曲子，曲词，乐府，乐章，琴趣，诗余，是配音乐的。
从配音乐这一点上说，它和乐府是同一类的文学体裁，也同样是来自民间文学。
后来词也跟乐府一样，逐渐跟音乐分离了，成为诗的别体，所以有人把词称为“诗余”。
文人的词深受律诗的影响，所以词中的律句特别多。
词词是长短句，但是全篇的字数是有一定的。
每句的平仄也是有一定的。
词大致可分为三类：⑴小令；⑵中调；⑶长调。
有人认为：五十八字以内为小令，五十九至九十字为中调，九十一字以外为长调。
这种方法是明朝人强加上去的，并不科学。
宋人将词分为令引近慢四种，然而这种方法也有缺点，就是分类并不十分清晰。
简单地说，令即小令，引和进约等于中调，慢词就是所谓的长调。
（蝶恋花60字，江城子70字，但在宋朝都属于令词） 敦煌曲子词中，已经有一些中调和长调。
宋初柳永写了一些长调。
苏轼、秦观、黄庭坚等人继起，长调就盛行起来了。
长调的特点，除了字数较多以外，就是一般运用韵较疏。
编辑本段词题 前人作词时加于词前的题目。
词这种文学体裁初出现时，词调与词题基本上是合一的。
后来，词的内容逐渐与词调脱离，光有词调不足以表明该词的内容，这才另加词题，这大约从宋代开始。
如苏东坡的《更漏子》（词调名），外加《送孙巨源》，说明该词为何而作，这后者就是词题。
编辑本段词 牌 词牌，就是词的格式的名称。
词的格式和律诗的格式不同：律诗只有四种格式，而词则总共有一千多个格式（这些格式称为词谱）。
人们不好把它们称为第一式、第二式等等，所以给它们起了一些名字。
这些名字就是词牌。
有时候，几个格式合用一个词牌，因为它们是同一个格式的若干变体；有时候，同一个格式而有几个名称，那只因为各家叫名不同罢了。
关于词牌的来源，大约有下面的三种情况： 词⑴本来是乐曲的名称。
例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），象菩萨。
当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。
据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。
《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》《钗头凤》等，都是属于这一类的。
这些都是来自民间的曲调。
⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。
例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。
《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。
《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。
《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。
又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。
⑶本来就是词的题目。
《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。
这种情况是最普遍的。
凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，不另有题目了。
但是，绝大多数的词都不是用“本意”的，因此，词牌之外还有词题。
一般是在词牌下面用较小的字注出词题。
在这种情况下，词题和词牌不发生任何关系。
一首《浪淘沙》可以完全不讲到浪，也不讲到沙；一首《忆江南》也可以完全不讲到江南。
这样，词牌只不过是词谱的何罢了，还有《满江红》《丑奴儿》《卖花声》......。
编辑本段词的分别 词有单调、双调、三叠、四叠的分别。
词不分段称为“单调”，分段称为“双调”“三叠”“四蝶”。
又叫“片”或者“阕”。
“片”即“遍”，指乐曲奏过一遍。
“阕”原是乐终的意思。
单调的词往往就是一首小令。
它很象一首诗，只不过是长短句罢了。
编辑本段词的风格 词基本分为：婉约派、豪放派两大类。
婉约派的代表人物：李煜.,晏殊,柳永,秦观,周邦彦,吴文英,李清照,纳兰性德, 晏几道,姜夔等。
豪放派的代表人物：辛弃疾,苏轼,岳飞,陈亮,陆游等。
（现有雅、俗词之分） 词明代徐师把词的形式概括为：“调有定格，句有定数，字有定声 。
” 婉约派的风格特点：婉约，婉转含蓄之意。
婉约词派的特点，主要是内容侧重儿女情长。
结构深细缜密,重视音律谐婉,语言圆润,清新绮丽,具有一种柔婉之美.内容比较狭窄。
豪放派的风格特点：气魄大而无所拘束之意。
豪放派的特点是题材广阔。
它不仅描写花间月下，男欢女爱，而且更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能想诗文一样地反映生活。
它境界宏大、气势恢弘、不拘格律、崇尚直率，而不以含蓄婉曲为能事。
编辑本段词学名词 【词】：起于五代与唐，流行于宋的一种文学体裁。
【曲子词】：唐与五代时词被称为曲子词。
【雅词】：宋以后词调由俚俗转为要求雅正，称为雅词。
【艳词】：相对于雅词而言。
词【侧艳词】：即艳词。
【近体乐府】：“近体乐府”是北宋人给词的定名， 【寓声乐府】：自创新曲，而寓其声于旧调。
【大词】：宋人以慢曲为大词。
【小词】：宋人以令、引、近为小词。
【南词】：北方人称词为南词，以区别于北词(曲)。
【南乐】：元人也称词为南乐。
【长短句】： 在宋代以后，可以说长短句是词的别名，但是在北宋时期，长短句却是词的本名；在唐代，长短句还是一个诗体名词。
【诗余】： 南宋初，有人编诗集，把词作附在后面，加上一个类目，就称为“诗余” 【琴趣】：后人以“琴趣”为词的别名 【叶】：凡词谱中注有叶字者，即与上句所押之韵，同属一部，而不变换他韵（关于是否一部，请检用词韵）。
【韵】：凡词谱中注有韵字者，即每阕词中，起首押韵之处。
【句】：凡词谱中注有句字者，即不押韵之句。
【豆】：凡词谱中注有豆字者，即一个字为句的顿逗处,通常又叫一字豆。
又称“读”（仍读作“豆”）。
【换】：凡词谱中注有换平者，必其上句皆押仄韵，至此则换平韵。
或上句皆押平韵，至此另换一平韵，亦称换平。
凡词谱中注有换仄者，必其上句皆押平韵，至此则换仄韵。
或上句皆押平韵，至此另换一平韵，亦称换仄，既换平韵之后之后，又换仄韵。
与上文之仄韵不同一部者，谓之“三换仄”。
同属一部者，称为“叶仄”。
既换仄韵之后之后，又换平韵者，亦同此例。
词【叠】： 叠字的意义是重复。
故词家一般都以一首词的下片为叠。
凡词谱中注有叠字者，有四处区别：一，叠句，如如梦令，如梦如梦。
二，叠字，如忆秦娥后前后第三句起三字皆叠用第二句之尾三字。
三，倒叠字，如调笑令，下片起首例叠上片最末二字，且二字倒转。
四，叠韵，如长相思，起二句，君泪盈，妾泪盈，二句韵同。
【阕】：一首词称为一阕，这是词所特有的单位名词。
【变】：每一支歌曲，从头到尾演奏一次，接下去便另奏一曲，这叫做一变。
【遍】： “变”字用到唐代，简化了一下，借用“徧”字，或作“遍”字。
词的上下可称为上下遍，或上下片，或上下段。
【徧】：即遍。
【片】：在南宋，遍字又省作“片”字。
词一般分上下两阕,上阕叫上片,下阕叫下片。
【段】：与片、遍同义。
【拍】：韩愈给拍板下定义，称之为乐句。
【么】：一首词的下遍。
【结拍】：词的结尾处，谓之结拍。
但结拍井非结句。
词【歇拍】：即结拍 【换头】：词从单遍发展为两遍,凡是下遍开始处的句式与上遍开始处不同的，这叫做换头。
【过腔】：即换头。
【过】：即换头。
【过片】：即换头。
【过变】：即换头。
【过处】：即换头。
【过拍】：即换头。
【重头】：一首令词，上下叠句法完全相同的，称为“重头”，“重头”只有小令才有。
【双曳头】：三叠以上的词，第二叠与第一叠句式、平厌完全相同，形式上好似第三叠的双头，故名之曰双曳头。
【转调】：一个曲子，原来属于某一宫调，音乐家把它翻入另一个宫调，节奏既变，歌词亦变，便出现带“转调”二字的词调名。
【双调】：元明以来，一般人常把两叠的词称为“双调”。
【促拍】：所谓“促拍”，就是乐曲节奏的改变，不过从歌词的字句之间是看不出来的。
【偷声】：一首词的曲调虽有定格，但在歌唱之时，还可以对音节韵度，略有增减，减叫做偷声，与移宫转调有关。
【减字】：即偷声。
词【添字】：一首词的曲调虽有定格，但在歌唱之时，还可以对音节韵度，略有增减，增叫做添字，与移宫转调有关。
【摊破】：即添字。
【大拍】：宋人以音繁词多的曲调为大拍。
【近拍】：以旧曲翻成新调，亦可以称为近拍。
【近】：即近拍。
【令】：唐代人称小曲为小令。
【慢】：歌声延长，唱得迟缓。
【引】：宋人取唐五代小令，曼衍其声，别成新腔，名之曰引。
【犯】：犯调的本义是宫调相犯。
【大曲】：大曲以许多曲子连续歌奏，少的也有十多遍，多的可以有几十遍。
【摘遍】：从大曲中摘取其一遍来谱词演唱，称为摘遍。
【遍】：即摘遍。
【序】：大曲的第一部分是序曲。
序曲有散序、中序，中序又称为拍序。
【歌头】：大曲歌遍之第一遍，谓之歌头。
【曲破】：大曲中序（即排遍）之后为入破。
【中腔】：所谓“中腔”，可能也就是中序的一遍。
【填词】：先有乐曲，然后依这个乐曲的声调，配上歌词。
宋元以来一般人则通称“填词”。
【倚歌】：即填词。
【倚声】：即填词。
【填腔】：宋人为歌词作曲，称为“填腔”。
【自度曲】：通晓音律的词人，自写歌词，又能自己谱写新的曲调，这叫做自度曲。
【自制曲】：即自度曲。
词【自度腔】：即自度曲。
【自过腔】： 所谓“过腔”者，是从此一腔调过入另一腔调，所谓“过腔”，仅是音律上的改变， 并不影响到歌词句格。
【领字】：于词意转折处，使上下句悟结合，起过度或联系作用的字。
【词题】：宋以后，词的内容、意境和题材都繁复了。
有时光看词 的文句，还不知道为何而作。
于是作者有必要给加一个题目。
【词序】：写在词牌[或词牌和词题]下面的文字，一般都比较简短，用来说明写作的背景、原因等等。
【小令】：明人以58字以内为小令。
【中调】：明人以59字至90字为中调。
【长调】：明人以90字以上为长调。
词
写4首关于战争的唐代诗歌
【标题】：泪 【年代】：唐 【作者】：李商隐 【体载】：七律 【内容】：-------------------- 永巷长年怨绮罗，离情终日思风波。
湘江竹上痕无限，岘首碑前洒几多。
人去紫台秋入塞，兵残楚帐夜闻歌。
朝来灞水桥边问，未抵青袍送玉珂。
【标题】：将军行 【年代】：唐 【作者】：刘希夷 【体载】：乐府 【内容】：-------------------- 将军辟辕门，耿介当风立。
诸将欲言事，逡巡不敢入。
剑气射云天，鼓声振原隰。
黄尘塞路起，走马追兵急。
弯弓从此去，飞箭如雨集。
截围一百里，斩首五千级。
代马流血死，胡人抱鞍泣。
古来养甲兵，有事常讨袭。
乘我庙堂运，坐使干戈戢。
献凯归京师，军容何翕习。
【标题】：将军行 【年代】：唐 【作者】：张籍 【体载】：乐府 【内容】：-------------------- 弹筝峡东有胡尘，天子择日拜将军。
蓬莱殿前赐六纛， 还领禁兵为部曲。
当朝受诏不辞家，夜向咸阳原上宿。
战车彭彭旌旗动，三十六军齐上陇。
陇头战胜夜亦行， 分兵处处收旧城。
胡儿杀尽阴碛暮，扰扰唯有牛羊声。
边人亲戚曾战没，今逐官军收旧骨。
碛西行见万里空， 幕府独奏将军功。
【标题】：赵将军歌 【年代】：唐 【作者】：岑参 【体载】：七绝 【内容】：-------------------- 九月天山风似刀，城南猎马缩寒毛。
将军纵博场场胜，赌得单于貂鼠袍燕歌行 高适 汉家烟尘在东北， 汉将辞家破残贼。
男儿本自重横行， 天子非常赐颜色。
摐金伐鼓下榆关， 旌旆逶迤碣石间。
校尉羽书飞瀚海， 单于猎火照狼山。
山川萧条极边土， 胡骑凭陵杂风雨。
战士军前半死生， 美人帐下犹歌舞。
大漠穷秋塞草腓， 孤城落日斗兵稀。
身当恩遇恒轻敌， 力尽关山未解围。
铁衣远戍辛勤久， 玉箸应啼别离后。
少妇城南欲断肠， 征人蓟北空回首。
边庭飘飖那可度， 绝域苍茫更何有。
杀气三时作阵云， 寒声一夜传刁斗。
相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋? 君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军。
《燕歌行》是高适的代表作，也是唐朝边塞诗中的典范作品。
诗中的前四句，概写了唐朝开元时期东北部不断受敌骚扰以及张守珪立功受赏的情况。
它对于诗人所要表达的思想来说，并无重要意义，但它给全诗开辟了一种比较恢宏和开阔的气势，而这正是其时的边塞诗所共有的特色。
“男儿本自重横行，天子非常赐颜色，”从中我们可以领略到在开放向上的盛唐时期，男儿的赴身边塞，建功立业的豪迈风采。
从“从金伐鼓下榆关”到‘力尽关山未解围’十二句，具体描写了战斗的整个过程。
这里有逶迤不断的行军阵容，有萧条凄凉的边塞景色，还有对敌人的猛烈进攻和战士的血洒疆场的细致描摹等等。
语气逼真，描写及其生动。
富于形象感。
特别诗人借“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”一句，运用及其鲜明的对比，感情激烈地谴责了边塞将帅的腐朽生活。
“铁衣远戍辛勤久”四句，描写了征人们因长期戍守边防不能回家而产生的苦闷绝望的心情。
“少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首”诗人把征人与少妇的相互思念，运用类似蒙太奇的手法连接在一起，在形象上给人以强烈的悲剧感受，具有震撼人心的效果。
从“边庭飘飖那可度”到全诗结束，在对边塞生活的描写中寄托了诗人的深切感受。
在这里，诗人既表达了对战争的厌恶，又表现了他对李广这样的安边将帅的崇拜和渴望；并谴责将帅不体恤兵士，骄奢淫逸的恶劣行为。
诗人的感情基调很凝重，在褒贬中 体现了思索的痛苦。
高适的边塞诗思想内容深刻、风格悲壮，是唐代现实主义诗歌的优秀代表。
岑参与高适都有过军旅生活的经历，都以七言古诗见长，他们的诗都有慷慨报国的英雄气概和不畏艰苦的奋斗精神的共性。
与高适不同的是，他更多地描绘了边塞奇丽多姿的生活。
雄奇瑰丽的浪漫色彩是岑参边塞诗的基调。
如他的名篇《白雪歌送武判官归京》尤为突出。
白雪歌送武判官归京 岑参 北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
忽如一夜春风来，千树万树梨花开。
散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。
将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。
瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。
中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。
纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。
轮台东门送君去，去时雪满天山路。
山回路转不见君，雪上空留马行处。
这首诗抒写塞外送别、军中送客之情，但它跳出了离愁别恨的俗套，并不令人感到伤感，而是充满奇思异想，浪漫的理想和壮逸的情怀，使人觉得塞外风雪似乎也变成了可玩味欣赏的对象。
“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，以春花喻冬雪，取喻新、设想奇，比喻中含有广阔而美丽的想象，同时字里行间又透露出蓬勃浓郁的无边春意。
“纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻”，帐外那以白雪为背景的鲜红一点，更与雪景相映成趣。
内涵丰富，意境鲜明独特，具有极强的艺术感染力。
唐代的边塞诗像一部慷慨激昂的交响曲。
从形式上看，有五言，有七言，有短制，有长篇；从内容上看，有的抒发慷慨之情，有的铺叙异域之景，有的歌颂将士英勇，有的谴责战争残酷；从风格上看，有的诗风淡远，有的诗风豪放，真可谓是百花齐放。
聆听完这篇篇不朽的诗文，让人触摸到了那颗颗不灭的灵魂，记忆虽是凌乱，但那昔日的苍凉，过眼的繁华，总是荡气回肠，感慨万千。
答案补充 复京 李商隐 虏骑胡兵一战摧，万灵回首贺轩台。
天教李令心如日，可要昭陵石马来
出塞 [唐]王昌龄 秦时明月汉时关， 万里长征人未还。
但使龙城飞将在， 不教胡马度阴山 塞下曲 [唐]卢纶 （一） 林暗草惊风，将军夜引弓。
平明寻白羽，没在石棱中。
（二） 月黑雁飞高，单于夜遁逃。
欲将轻骑逐，大雪满弓刀。
答案补充 陇西行 （唐）陈陶 誓扫匈奴不顾身， 五千貂锦丧胡尘。
可怜无定河边骨， 犹是深闺梦里人。
陇西行 [唐]骆宾王 陇西多名家，子弟复豪华。
千金买骏马，蹀躞长安斜。
雕弓侍羽林，宝剑照期门。
南来射猛虎，西去猎平原。
既夕罢朝参，薄暮入终南。
田间遭骂詈，低语示乘骖。
入被銮舆宠，出视辕门勇。
无劳豪吏猜。
常侍当无恐。
充国出上邦，李广出天水。
门弟倚崆峒，家世垂金紫。
麟阁图良将，六郡名君上。
王维的生活（人生）经历【简介】
1、简介 李白701年2月8日—762年12月）太白，号青莲居士号“谪仙人”。
是唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。
与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。
其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。
李白有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》、《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》、《梁甫吟》、《早发白帝城》等多首。
李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。
2、生平 长安元年（701年），李白生。
字太白。
其生地尚无确说。
但一般认为唐剑南道绵州（巴西郡）昌隆（后避玄宗讳改为昌明）为其故乡。
开元十二年（724年），李白二十四岁。
离开故乡而踏上远游的征途。
再游成都、峨眉山，然后舟行东下至渝州（今重庆市）。
开元二十三年（公元735年），玄宗又一次狩猎，正好李白也在西游，乘机献上《大猎赋》，希望能博得玄宗的赏识。
天宝二年（743年），,李白四十三岁。
诏翰林院。
初春，玄宗于宫中行乐，李白奉诏作《官中行乐词》，赐宫锦袍。
上元二年(761年)，已六十出头的李白因病返回金陵。
在金陵，他的生活相当窘迫，不得已只好投奔了在当涂做县令的族叔李阳冰。
上元三年 (762年)，李白病重，在病榻上把手稿交给了李阳冰，赋《临终歌》而与世长辞，终年六十二岁。
3、评价 杜甫：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。
”（《寄李十二白二十韵》） 杜甫：“白也诗无敌，飘然思不群；清新庾开府，俊逸鲍参军。
”（《忆李白》） 杜甫：“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。
天子呼来不上船， 自称臣是酒中仙。
”（《饮中八仙歌》） 贺知章：“谪仙”（《本事诗》）。
魏颢：“白与古人争长，三字九言，鬼出神入。
” 许多文人都对李白有着很高的评价。
苏轼：“李太白、杜子美以英玮绝世之姿，凌跨百代，古今诗人尽废。
然魏、晋以来，高风绝尘亦少衰矣。
”(《书黄子思诗集后》)
绿树村边合 青山郭外斜的意思
作品赏析： 川庄，在今陕西蓝田终南山中，是王维隐居之地。
《旧唐书·王维传》记载：“维兄弟俱奉佛，居常蔬食，不茹荤血，晚年长斋，不衣文彩。
”在这首七律中，诗人把自己幽雅清淡的禅寂生活与辋川恬静优美的田园风光结合起来描写，创造了一个物我相惬、情景交融的意境。
“积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。
”首联写田家生活，是诗人山上静观所见：正是连雨时节，天阴地湿，空气潮润，静谧的丛林上空，炊烟缓缓升起来，山下农家正烧火做饭呢。
女人家蒸藜炊黍，把饭菜准备好，便提携着送往东菑──东面田头，男人们一清早就去那里劳作了。
诗人视野所及，先写空林烟火，一个“迟”字，不仅把阴雨天的炊烟写得十分真切传神，而且透露了诗人闲散安逸的心境；再写农家早炊、饷田以至田头野餐，展现一系列人物的活动画面，秩序井然而富有生活气息，使人想见农妇田夫那怡然自乐的心情。
颔联写自然景色，同样是诗人静观所得：“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。
”广漠空蒙、布满积水的平畴上，白鹭翩翩起飞，意态是那样闲静潇洒；听啊，远近高低，蔚然深秀的密林中，黄鹂互相唱和，歌喉是那样甜美快活。
辋川之夏，百鸟飞鸣，诗人只选了形态和习性迥然不同的黄鹂、白鹭，联系着它们各自的背景加以描绘：雪白的白鹭，金黄的黄鹂，在视觉上自有色彩浓淡的差异；白鹭飞行，黄鹂鸣啭，一则取动态，一则取声音；漠漠，形容水田广布，视野苍茫；阴阴，描状夏木茂密，境界幽深。
两种景象互相映衬，互相配合，把积雨天气的辋川山野写得画意盎然。
所谓“诗中有画”，这便是很好的例证。
唐人李肇因见李嘉祐集中有“水田飞白鹭，夏木啭黄鹂”的诗句，便讥笑王维“好取人文章嘉句”（《国史补》卷上）；明人胡应麟力辟其说：“摩诘盛唐，嘉祐中唐，安得前人预偷来者
此正嘉祐用摩诘诗。
”（《诗薮·内编》卷五）按，嘉祐与摩诘同时而稍晚，谁袭用谁的诗句，这很难说；然而，从艺术上看，两人诗句还是有高下的。
宋人叶梦得说：“此两句好处，正在添‘漠漠’‘阴阴’四字，此乃摩诘为嘉祐点化，以自见其妙。
如李光弼将郭子仪军，一号令之，精采数倍。
”（《石林诗话》卷上）“漠漠”有广阔意，“阴阴”有幽深意，“漠漠水田”“阴阴夏木”比之“水田”和“夏木”，画面就显得开阔而深邃，富有境界感，渲染了积雨天气空蒙迷茫的色调和气氛。
如果说，首联所写农家无忧无虑的劳动生活已引起诗人的浓厚兴趣和欣羡之情，那么，面对这黄鹂、白鹭的自由自在的飞鸣，诗人自会更加陶醉不已。
而且这两联中，人物活动也好，自然景色也好，并不是客观事物的简单摹拟，而是经过诗人心灵的感应和过滤，染上了鲜明的主观色彩，体现了诗人的个性。
对于“晚年惟好静，万事不关心”的王维来说，置身于这世外桃源般的辋川山庄，真可谓得其所哉了，这不能不使他感到无穷的乐趣。
下面两联就是抒写诗人隐居山林的禅寂生活之乐的。
“山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。
”诗人独处空山之中，幽栖松林之下，参木槿而悟人生短暂，采露葵以供清斋素食。
这情调，在一般世人看来，未免过分孤寂寡淡了。
然而早已厌倦尘世喧嚣的诗人，却从中领略到极大的兴味，比起那纷纷扰扰、尔虞我诈的名利场，不啻天壤云泥。
“野老与人争席罢，海鸥何事更相疑
”野老是诗人自谓。
诗人快慰地宣称：我早已去心机，绝俗念，随缘任遇，于人无碍，与世无争了，还有谁会无端地猜忌我呢
庶几乎可以免除尘世烦恼，悠悠然耽于山林之乐了。
《庄子·杂篇·寓言》载：杨朱去从老子学道，路上旅舍主人欢迎他，客人都给他让座；学成归来，旅客们却不再让座，而与他“争席”，说明杨朱已得自然之道，与人们没有隔膜了。
《列子·黄帝篇》载：海上有人与鸥鸟相亲近，互不猜疑。
一天，父亲要他把海鸥捉回家来，他又到海滨时，海鸥便飞得远远的，心术不正破坏了他和海鸥的亲密关系。
这两个充满老庄色彩的典故，一正用，一反用，两相结合，抒写诗人澹泊自然的心境，而这种心境，正是上联所写“清斋”“习静”的结果。
