描写墓地的环境或风景的句子，写的越像小说分越高!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
村后有山，山有很多很多，它们一座一座的连在一起，山上有很多很多的树，树有的高，有的矮，高的像大人，小的像小孩，有的树的叶子是绿的，有的是黄的，山顶上飘着两朵白色的云，像溜溜板。
2.大地穿上了一件金黄色的毛衣，枯黄的扬树叶和鲜艳的枫叶飘落下来，好象是几只彩色的蝴蝶在空中飞舞。
虽然寒霜降临，可青松爷爷还穿着碧绿碧绿的长袍，显得更加苍翠。
花园里，菊花争芳斗艳，红的如火，粉的似霞，白的像雪，美不胜收。
柿子树上的叶子全都落了，可黄澄澄的柿子还挂在指头，像一个个大大小小的橘黄灯笼，红通通的海棠把树枝都压弯了。
3.大海波涛汹涌，一个巨浪连着一个巨浪，仿佛是一只只张开大口的狮子，好像要把我们做的快艇给吞没。
海是那么蓝，好像一匹宽阔无边的蓝绸子，一直铺到天边，海面上一只只海鸥忽飞忽降，给蓝绸子秀上美丽的图案。
4.二月里的春风，在白天，暖洋洋的，带点潮湿味儿，吹在脸上，却有点像棉花絮拂着脸上的味道；可是一到夜晚，特别是深夜，那股尖厉劲儿，真有点像剪刀呢。
夜风在河滩里飘动着，沙滩里的柳树，像喝醉了酒似的，使劲地舞动着她满身的嫩油油的枝条。
5.风，那么轻柔，带动着小树、小草一起翩翩起舞，当一阵清风飘来，如同母亲的手轻轻抚摸自己的脸庞，我喜欢那种感觉，带有丝丝凉意，让人心旷神怡。
享受生活，不一定要有山珍海味、菱罗绸缎为伴，大自然便是上帝所赐予人类最为珍贵的。
6.一进梅力更风景区，首先映入眼帘的是一座座高大挺拔山峰，山上盘旋着许多步行梯，从远处看去，步行梯上的游人象正在搬食物的小蚂蚁。
7.我仰望深蓝色的天空，稀落的残星疲倦地眨着眼睛。
周围的一切都是模模糊糊的。
我凝视着东方，东方渐渐有些发白了。
过了一会儿，星星全都不见了。
渐渐地，东方有些微红，并越来越浓，不断地向上扩展着。
终于。
太阳公公露出半个火红的笑脸，染红了天边。
8.普陀的山真秀啊
有的像绿色的屏障，有的像新生的竹笋，色彩明丽，倒影水中。
9.清晨，甘棠湖上一片白茫茫，像仙女的白纱巾在飘舞。
太阳出来后，一道道阳光映在湖水里，湖面上波光粼粼；一条条游船在湖里游来游去，湖水划出一道道波痕。
湖边一排排大树把湖给包围起来了。
10.清绝的月色吸引着我，于是披衣出门，踏着如水的月色，缓步走入花园，栀子花沐浴在月光下，寒凝带露，如一帘清远的幽梦。
竹影随韵轻舞，如水月色轻轻穿过，回映着明月的清辉。
万物都在月色中丰盈灵动起来。
俗世的喧嚣与浮躁，犹豫与彷徨都消融在这如水月色中。
顿然心悟，豁然开朗。
11.深蓝色的天空里悬着无数半明半昧的星。
船在动，星也在动，它们是这样低，真是摇摇欲坠呢
渐渐地我的眼睛模糊了，我好像看见无数萤火虫在我的周围飞舞。
海上的夜是柔和的，是静寂的，是梦幻的。
我望着那许多认识的星，我仿佛看见它们在对我霎眼，我仿佛听见它们在小声说话。
这时我忘记了一切。
在星的怀抱中我微笑着，我沉睡着。
我觉得自己是一个小孩子，现在睡在母亲的怀里了。
12.升高了，更高了，火红火红的太阳悬在空中，放出耀眼的光芒。
周围的一切清晰地呈现在我的眼前。
啊
太阳升起来了，它把温暖洒向大地，把光明带给人间。
13.它是那样的舒展，那样高雅。
特别是盛夏时节，热青奔放，有粉的，白的，紫的… …，互不相让，竟相开放，它们好象正在表演一场时装表演。
在巨大的碧绿的荷叶上，小水珠滚来滚去，偶尔一些小青蛙跳上一片荷叶，把荷叶当做歌台。
在阳光的照耀下，水珠闪闪发光，显得楚楚动人。
14.开时间的牵绊，邀阳光作伴，约清风同行，收拾起行囊，我们去亲近草原吧，去亲近辽阔无边的草原。
15.苦重而炎热的空气仿佛停滞了；火热的脸愁苦地等候着风，但是风不来。
太阳在蓝得发暗的天空中火辣辣地照着；在我们对面的岸上是一片黄橙橙的燕麦田，有些地方长出苦艾来，竟连一根麦穗都不动摇一下。
16.立马草原。
雪山脚下，会不会有一群温顺肥壮的牛羊
会不会有一群热情奔放的骏马，正在欢快的驰奔
蓝蓝的天上会不会飘着几朵白云
那轮金色的太阳会不会光芒四射
在宽阔的草原上，你会不会豪情如那展翅翱翔的雄鹰
你会不会有豪情万丈的歌声
17.路旁边浪似地滚着高高低低的黄土。
太阳给埋在黄土里，发着肉红色。
可是太阳还烧得怪起劲的，把他们的皮肉烧得变成紫黑色，似乎还闻得到一股焦味儿。
18.那荷叶，大的似磨盘，有的舒展似伞，那荷叶上的水珠，有的像情人的泪珠，有的分散成细小的碎珠，在荷叶上滚来滚去，闪烁着斑斓的光彩，远远望去，在周围的翠绿的群山映衬下，在红红的晚霞映照下，那一团团的荷花，像一团团红云，一层层的丹霞，你看那一望无际的荷田，如胭如染，令人如入仙境。
19.南方的八月间，骄阳似火。
中午时分，太阳把树叶都晒得卷缩起来。
知了扯着长声聒个不停，给闷热的天气更添上一层烦燥。
20.清澈的空气使大地广漠无垠，把它无限地扩展开去。
一切都在往远方同去，而且在召唤人们也到大地的蓝色边沿上去。
站在这地方看见太阳升起过十多次，每一次在我的面前总是诞生一个新的世界，充满新奇的美丽。
21.秋末的黄昏来得总是很快，还没等山野上被日光蒸发起的水气清散，太阳就落进了西山。
于是，山谷中的岚风带着浓重的凉意，驱赶着白色的雾气，向山下游荡，而山峰的阴影，更快地倒压在村庄上，阴影越来越浓，渐渐和夜色混成一体，但不久，又被月亮烛成银灰色了。
22.夜色昏暗，月亮在天上，却不知躲在哪里，因为这位狄亚娜小姐有时溜到地球的那一边去逛，害得这里群山黑魆魆，大野阴沉沉。
23.夜色加浓，苍空中的“明灯”越来越多了。
而城市各处的真的灯火也次第亮了起来，尤其是围绕在海港周围山坡上的那一片灯光，从半空倒映在乌蓝的海面上，随着波浪，晃动着，闪烁着，像一串流动着的珍珠，和那一片片密布在苍穹里的星斗互相辉映，煞是好看。
24.在一个宁静的晚上，人们正在床上做梦时，突然发出一声巨响，跟着便听到檐前滴水的声音，滴滴答答的节奏就像一首催眠曲，响个不停，越响越快，我好像被催眠一样，跟着便睡着了。
25.这山中的一切，那个不是我的朋友
我热切的跟他们打招呼：你好清凉的山泉
你捧出一面明镜，是邀我重新和梳妆吗
你好，飞流的瀑布
你天生的金嗓子，雄浑的男高音多么有气势。
你好，陡峭的悬崖
深深的峡谷衬托着你挺拔的身躯，你高高的额头上仿佛刻满了智慧。
26.翻腾着的紫红的朝霞，半掩在白杨树的大路后面，向着苏醒的大地投射出万紫千红的光芒。
逐渐，拨开耀眼的云彩，太阳象火球一般出现了，把火一样的红光倾泻到树木上、平原上、海洋上和整个大地上。
27.将圆未圆的明月，渐渐升到高空。
一片透明的灰云，淡淡的遮住月光，田野上面，仿佛笼起一片轻烟，股股脱脱，如同坠人梦境。
晚云飘过之后，田野上烟消雾散，水一样的清光，冲洗着柔和的秋夜
描写安徒生外貌的句子 急!
他出生在一个非常贫苦的家庭，父亲早早去世，全靠他的母亲玛利亚洗衣服赚钱，安徒生也很争气，他有很好的表演天赋。
当他14岁的时候，就孤身艺人去了哥本哈根。
我们同样是14岁，我们享受着无与伦比的幸福，有父母的依靠，我们很快乐地成长。
而他用自己积攒的那点钱一路坎坷来到哥本哈根。
他去那里为的是他那份理想话剧。
虽然他朗诵很好，表演也很有才，但是话剧的人开除了他，都认为他不适合演话剧。
而安徒生也并没有因此而丧气，演话剧不幸，他可以编话剧。
终于，他以他那胜人的文才打动了每一个人。
在看小说《尸语者》的时候，总是会看到法医们把死者送到殡仪馆的法医学解剖室解剖，话说为什么殡仪馆里...
追问： 青蛙还不恶心，我最害怕青蛙了 回答： 你是学解剖学吗，那就要克服这个心里障碍，我想解剖课不只解剖青蛙吧，还会解剖小白鼠之类的小动物。
追问： 为什么会有解剖课，难道动物死的太少了吗 回答： 解剖学是一门可以让我们了解地球上的生物的内部结构的学科，正是应为有了解剖学，我们才能了解大多数动植物的内部结构，才更好得了解自己，解剖学一般是用死去的物体做实验，或用不是濒危动物来做实验，比较少用活的生物来做实验。
补充： 解剖学是医学的基础学科之一。
要想查清病因和有效治疗，首先应了解、熟悉人体的结构，解剖学就是了解人体结构的学科。
\ 古代埃及人死后尸体被制成木乃伊，埃及人在长期制作木乃伊的过程中积累了一定的解剖学知识。
但那时他们对人体十分迷信，对人体的许多结构都作了神秘的解释。
由于宗教的原因，这种做法使得希腊人非常厌恶人体的解剖，亚历山大里亚时期就中断了对人体解剖观察，用对动物的解剖代替它。
\ 公元2世纪古罗马时期的医学家盖伦，虽然很了解解剖学的重要意义，但他只是把从动物得到的解剖知识应用到人体，因此有许多错误。
比如，他认为人的肝脏像狗的一样有五叶，肝是静脉的发源地，心脏的中膈上有许多看不见的小孔，血液可以自由通过等等。
\ 盖伦的解剖著作，在很长一段时期曾被奉为经典，中世纪的教会又严禁解剖尸体，致使人们无法纠正这些错误。
\ 16世纪的维萨里直接观察人体，他在巴黎求学时，曾偷过绞刑架上的犯人尸体，还曾把一个死人头骨藏在大衣内带进城，放到自己床底下，甚至带领学生盗过墓。
法国的宗教裁判所注意到了他的“异端”行为，他为此不得不到意大利去继续学医，毕业后很快晋升为解剖教授。
他的著作《人体的构造》，于1543年出版。
在这本著作中，他遵循解剖的顺序描述人体的骨骼、肌肉、血管和神经的自然形态和分布等。
\ 《人体的构造》一书的出版，意味着近代人体解剖学的诞生，它的意义如同哥白尼的《天体运行论》为天文学开创新纪元一样，是生物学发展史上的一个里程碑。
\ 生物学包含了人体解剖学和生理学两方面的研究。
解剖学是研究人体的结构，而生理学是研究人体的功能。
\ 人体结构非常复杂，所以解剖学内容包含不同的层次，从最小的细胞到最大的器官，以及器官之间的关系。
大体解剖学是在整体观察和解剖过程中，用肉眼对人体器官进行研究。
细胞解剖学则是借助于特殊设备如显微镜和特殊技术观察细胞及细胞内结构。
简述你学习人体解剖的心得
学学习心得学是关于人体形态结构的学科，是一门重要的护理学基础课程，解剖学知识不仅是学习生理学，内外科护理学等课程的基础，同时坚实的解剖学知识是做好临床护理工作的可靠基础；作为一个非的大学生，虽然不用过深的对方面进行深入的研究，但是平时多掌握一些医学常识，了解一些基本的方面的知识还是很有必要的。
基于以上种种原因，所以在大二第二次选修课程的时候，我选择了人体解剖学这一科，当然学习过程中也收获颇多，在钱国强老师的讲解下，我们对人体自身的结构，内脏等各个部位都有了很深的理解和认识；同时，也学到了很多生活中的小常识，让我对人体解剖和生活医学小常识方面事实而非的东西变得逐渐清晰。
课堂上老师先给我们讲一些解剖的术语和的名称，有的我们都知道，但是大多数我们不知道的，人体解剖学的名称和术语繁多，所以学习它就需要记住他们，我们只是要求了解，我们中学学的是细胞、组织、器官、系统等，但是解剖学却是研究他们的方法。
我们通过看解剖相关的图片和视频，了解了解剖的一些方法和过程，看起来时有些害怕，但想想那些在解剖的工作人员，我想他们肯定是有着非常好的心理素质，同时也让我想到了那些拿手术刀的医生，他们动手术也应该是一个解剖的过程，手术就是解剖学的应用之一吧，还有那些破案的法医也是通过解剖尸体获取相应的破案证据。
只有正确认识了正常人体形态结构，才能充分认识其生理，生化过程以及病理变化，进而理解和掌握各种疾病的发生，发展，临床特征与诊治，预防原则。
我们学习解剖学主要讲的是人体的几大系统和结构，运动系统主要学习与运动相关的骨骼，有骨的分布，骨的连接，骨的构造和骨骼相关的骨骼肌等，然后是消化系统，消化系统主要讲是与消化相关的器官，即器官的形态和功能，接下来是呼吸系统、、循环系统、神经系统都是学习相关的器官和功能。
最让我印象深刻的是我们去参观解剖室里的实验标本，其中有塑料的和真实的尸体标本，虽然经过处理过，但我还是觉得刺激的，但看到同学用手去抓和老师的讲解，非常吃惊。
通过观察真实的解剖标本，我们把学的那些人体内部的术语标本一一对应，虽然与平时讲课和视频的不太一样，但这让我们印象更深刻，总的来说还是挺好的。
尚振东文化传媒学院 编导1203B 1226140310
求名人传中描写贝多芬的痛苦和矛盾心理的句子1000字，有分
贝多芬：贝传存世已无虑几百种之多，最广的罗曼·罗兰所撰的这薄薄一本，为其诸家而自成一书，不溺于繁枝细节而以宏显传主精神取胜。
随着科技的进步，物质的丰富，人类的生存状况渐趋舒适，“扼住命运的咽喉”以反抗苦难作为其生存方式的贝多芬精神，时下已稍显疏阔，但是，生活不会总是一帆风顺，挫折与忧患还是需要我们直面的人生课题，故贝多芬的榜样于我们仍能有所感悟。
文学史家朱东润先生推许罗曼·罗兰《贝多芬传》为世界三大传记之一，不失为值得一读的好书。
隐遁在自己的内心生活里，和其余的人类隔绝着，他只有在自然中觅得些许安慰。
特雷泽·特·布伦瑞克说：“自然是他惟一的知己。
”它成为他的托庇所。
1815年时认识他的查理·纳德，说他从未见过像他这样的爱花木、云彩、自然……他似乎靠着自然而生活。
贝多芬写道：“世界上没有一个人像我这样的爱田野……我爱一株树甚于爱一个人……”在维也纳时，每天他沿着城墙绕一个圈子。
在乡间，从黎明到黑夜，他独自在外散步，不戴帽子，冒着太阳，冒着风雨。
“全能的上帝
——在森林中我快乐了，——在森林中我快乐了，——每株树都传达着你的声音。
——天哪
何等的神奇
——在这些树林里，在这些岗峦上，——一片宁谧，——供你役使的宁谧。
” 贝多芬去世前耳聋了二十多年,平时他日夜希望自己的耳朵能复聪。
到了生命的最后一刻，他断断续续地说：“到了天堂，我就能听得见了。
”床旁侍候的人无不潸然泪下。
米开朗基罗1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯，父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长。
他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（Ghirlandaio）的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒，在那儿他接触到了古风艺术的经典作品和一大批哲人学者，并产生了崇古思想。
时兴的新帕拉图主义和受到火刑惩处的多明我会教士萨伏那洛拉给了他一生最重要的影响。
米开朗基罗最初本无意做一位画家，他的志向是成为一位雕刻家，并且只在意雕而不在意塑：像人们挣脱自己的肉体束缚一样，获得存在的形式。
这正是新柏拉图主义的教条。
1496年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作哀悼基督《酒神巴库斯》和《哀悼基督》等。
1501年，他回到佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》。
大卫1505年在罗马，他奉教皇尤里乌斯二世之命负责建造教皇的陵墓，1506年停工后回到佛罗伦萨。
1508年，他又奉命回到罗马，用了四年零五个月的时间完成了著名的西斯廷教堂天顶壁画。
1513年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。
1519－1534年，他在佛罗伦萨创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕。
1536年，米开朗基罗回到罗马西斯廷教堂，用了近六年的时间创作了伟大的教堂壁画《最后的审判》。
之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作，直到1564年2月18日逝世于自己的工作室中。
米开朗基罗先是以雕刻家的身份稳定了自己艺术家的地位。
1499年创作的《哀悼基督》是他的成名之作，解剖学科的艺术实践和细致入微的匠心独运吻合了、甚至超出了人们可以理喻的鬼斧神工，被誉为15世纪最动人的人性拥抱神性的作品--出示了悲剧却掩饰了哀伤。
这一时期的另一件作品是创作于1501年的《大卫》--神化的人形已经确立。
米开朗基罗其后的一些雕刻作品是几组陵墓雕像，断断续续工作了很长时间，其中较为著名的是《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》、《摩西》和《昼》、《夜》以及《晨》、《暮》。
米开朗基罗晚年未完成的四件雕刻作品实际上是在为自己设计墓地雕像，是一样的题材《哀悼基督》，形象既不明晰手工也不细腻，或许是在走过了八十多年的人生路程之后，在向世人诉说，不是人生的抱负无以施展，而是天国的奥秘藏而不露。
米开朗基罗雕刻作品的风格形成和创作走向与其绘画作品的风格形成和创作走向是一样的线索：英雄气概磨难而成壮心不已的烈士暮年。
早期的作品是其内心世界的表白，随后的一些作品表现为风格样式的定型，后期的作品仍然是艺术家的心情归宿。
当时代的人们更多称道的是早中期作品中神人兼备明察的力度，后来的人们更注意其后期作品创作时悬而未决封闭的深度，美学的焦距不再是简单的对准艺术的创造物而是艺术家个人和作品之间、与现实之间纠缠不清的关系，现代艺术更是如此。
最初的一件《哀悼基督》和最后的一件《哀悼基督》都是圣母怜子的惯用样式，圣母承负着爱的痛失。
爱是情感的维系，有时只是无奈的关心。
人类的肉体并不是情感的自觉载体，而是理性的习惯寄生，与上帝的维系之灵才是情感的形象化写真，而不单独是理性的代码。
圣经上一些软弱忍让的信条旨在维护人类的情感，而不是单纯的调动理性。
所以圣经上写着对恶人要让，因为他们只要你的理性服从，只要你的肉体屈从，不要你的情感，以恶抗恶世无宁日，把虚荣给他，让情感存在；对义人要抗，因为他们除了征服你的理性，统制你的肉体以外，还要你的情感依附，世界只剩下唯他是从的行尸走肉的生存，创造不再是一架灵修操守和机械运转并置做工的机器而只剩下机械的运转。
于是，具体在艺术方面并不在你的理念更在于你的情感归属，具体在生活方面并不在于你的行动更在于你的信仰，因为：我们所做的我们不明白。
这与新帕拉图主义的理念不尽相同，所谓挣脱肉体的束缚，是情感在肉体中自觉，而不是理性独立于肉体之外。
为什么要超出肉体
天下不可能为肉体的均享，也不可能是理性的大同。
无论世俗还是宗教的理性至上、厌恶肉体都是假冒伪善的义人。
现代社会、现代艺术并不是缺少了什么，丧失了什么，而是增加了对世人的关注。
米开朗基罗真是人文主义对上帝的拒绝吗
或许可以说成是客西马尼鸡鸣之前的一次过程，也是一段个人的情感自觉。
我们现在常说多了一个基督徒，少了一个中国人，那么多了一个人文主义者呢
多了一个启蒙思想家呢
基督徒和基督性也还是有差别，肉体的分化全世界都一样。
米开朗基罗最荣耀的艺术实践是建筑。
1546年教皇指派他为罗马圣彼得教堂的建筑师，考虑到自己年事已高他拒绝了这项工作，在教皇的一再坚持下他最终接受了这项委托，一个附带的条件是不要报酬，因为他并不能确定他还有多少时间从事这项工作，然而他为此一直干了十六年。
1564年米开朗基罗逝世之后，教堂的大半工程尚未进行，1590年，米开朗基罗设计的圆顶方案由G·波尔塔实施完成。
整个教堂综合了几位建筑师的辛勤劳动，属于米开朗基罗的设计成份比其他几位建筑师的都要多，教堂于1615年最后建成完工。
上帝按照自己的样式造人，人以自己的方式成就上帝。
相对其它文学形式而言，诗歌较为抽象，有时甚至被视为最高的文学表现形式。
中国是一个注重诗歌学养的国度，其艺术影响力要大于汉赋、宋词、元曲、清小说，一是这一艺术形式的理性结构，再就是它的情感传达。
由于中国二千多年集权力于一身、集观念于一体传承的体制模式，再变通以天寓自然、以帝为天子的天人合一的文化宗教模式，物归天朝，人为御用，没有招工的社会意识，只有招安的国家观念，国人等于一次性地把自己交给了国家。
牺牲了个人的做工实现，成全了为国家做功的事实。
肉体辛苦的生存现实，西方从理性寻找出路，从理性展开形而上的思辨，思考肉体和上帝的关系。
有时把肉体和理性联系起来，有时把肉体和情感联系起来，有时却又把肉体和灵魂联系起来，有时又把肉体独立对待，基于形而上的世界蓝图为背景，最终实际上都与上帝的关系密不可分。
尽管灵魂和理性的联系、肉体和情感的联系相对密切，甚至常常轻视肉体感官、贬低情感为美学范畴，使肉体、感官、情感、美学都受到了牵连，然而这之间时有的相互脱节也是与这一维系分不开的，也就是说我们分析西方的文本，都不应该把这个背景取消，上帝死了的世界从来不会是一个无神论的世界。
同样的艺术形式，中国诗歌肉身意情的单一性和西方诗歌肉身实情的复合性是显而易见的。
因为组建社会结构的基础不一样，集权专制主宰了国人的生存肌能。
作为生存美学的表现形式，中国的传统诗歌可谓是登峰造极的，作为存在内容的形式容器，西方的诗歌传统是置身其中的。
在此之所以要说这些，是因为米开朗基罗一生写了大量的诗歌，作为情感的表白，诗歌让我们进一步地接近艺术家的内心世界。
肉体与自然、与社会、与信仰的张力是始终纠缠不清的关系，自身永远是一个原因。
我们不应该当艺术家身心紧张时，就落难他的周围与我们有异，当艺术家身心舒畅时，就自诩他的认识与我们一致。
萨伏那洛拉既领改革的前潮也步专制的后尘；路德既要求自领启示的权利也不同意其它信徒拥有这个权利；同样，天主教既反对宗教改革也接受人文主义的世俗教育。
这就是米开朗基罗生活的时代，是人们生活的时代。
据说，当拉裴尔看到西斯庭天顶画后，说：有幸适逢米开朗基罗时代。
拉裴尔说这句话不是在赞扬他们的时代，是在赞叹在他的时代出现了米开朗基罗。
在这之后的几个世纪，包括拉裴尔，世界又出现了许许多多的艺术大师和作品，更不要说在其它领域里的发展，这是我们的幸运。
米开朗基罗的艺术永远是不可逾越的成就：成就永远是不可逾越的艺术--每一个人。
现代意识的社会结构是照顾平民的生活常态，说得明白一点不是以人为本，是以肉身为本。
人的抽象概念化已成为理性和肉身的合体，任何时候假冒伪善的义人都可能以不合他们的主张为由而不把你当人，以人为本偷换成以人为目的而把你当下实际的生活牺牲掉。
以肉身为本容易联想到以肉身为初使考虑的对象。
不要以为自己是追求人文关怀的和宗教精神的而指责周围的凡人肉身。
《最后的审判》画满了裸体，教皇认为不雅，让他人为之添上衣饰；我们认为肉身不雅，称之为凸现人文意识，是一样的外包装。
没看见上帝吗
得救的和遭罚的是一样的情绪紧张。
文化和经济一样是出于人类修身养性的本能，都不是修身养性的目的：能做一个什么样的人而不仅仅是为了做一个什么样的人，在此形而下的审视或许是一样，但是形而上的思辨却是有区别的。
肉体让人们更多的说需要而不是说为了，为了文化也是需要文化，为了成就也是需要成就，为了理想也是需要理想，为了信仰也是需要信仰，上帝是满足人类的需要，你要只说是为了上帝，上帝会轻视你。
上帝是全满，不需要为了他添些什么，上帝并不要求人们为了上帝牺牲，人们却是为了自己要保全上帝。
小人和君子没有前后，此岸和彼岸没有距离，同是一个复合体。
现代社会肉身生存的紧张和艰苦在于肉身承载的语意的延伸，肉身、情感、理性、灵魂，任一缺失都不能优化你的重负。
缺失也即意味着不完整，照顾的不周让人们感到丧失了许许多多…… 20世纪我们生活的空间和观念都发生了变化，语意构成的文化形式决定了技术发展和社会体制的不同走向。
人类与上帝的情感分裂、与上帝的创造分裂在圣经中已有记录，圣经启示人类倾听上帝的言说。
人们仍在写作诗歌，思辨有助于人们的情感，人们仍在绘画，材料有助人们的表现。
延年益寿和精神不死最终摆脱不了复活的启示。
情感交流让人们亲近上帝，表现手段让人们感受创造。
第一个千年之交，人类找到了现在的记谱方法，第二个千年之交，人们普遍使用了这种方法。
一样的纪录方法无所谓，仍有符号的区别，一样的肉身为本无所谓，仍有个人的因素。
区别的因素是上帝为了我们的需要。
立于西斯庭教堂的天顶画下，置身西斯庭教堂的祭坛画前，设想米开朗基罗的情感世界，照顾自身的肉体。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量。
他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。
这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。
这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
托尔斯泰列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰(ЛевНиколаевич Толстой)(1828～1910) 19世纪末20世纪初俄国最伟大的文学家，也是世界文学史上最杰出的作家之一，他的文学作品在世界文学中占有重要的地位。
代表作有长篇小说《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》《复活》以及自传体小说三部曲《幼年》《少年》《青年》。
其它作品还有《一个地主的早晨》《哥萨克》《塞瓦斯托波尔故事集》等。
他也创作了大量童话。
他以自己一生的辛勤创作，登上了当时欧洲批判现实主义文学的高峰。
他还以自己有力的笔触和卓越的艺术技巧辛勤创作了“世界文学中第一流的作品”，因此被列宁称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”。
托尔斯泰思想中充满着矛盾，这种矛盾正是俄国社会错综复杂的矛盾的反映，是一个富有正义感的贵族知识分子在寻求新生活中，清醒与软弱、奋斗与彷徨、呼喊与苦闷的生动写照。
托尔斯泰的作品纵然其中有反动的和空想的东西，但仍不失为世界进步人类的骄傲，他已被公认是全世界的文学泰斗。
列夫·托尔斯泰被列宁称为“俄国革命的镜子”
“奥斯维辛之后，写诗是……” 此句完整的是什么，出处是哪里
在奥斯维辛之后,写诗是野蛮的我不知道，诗歌遭遇奥斯威辛是否属于历史的必然，但这种诗与奥斯威辛的狭路相对，确实产生了“如一架缝纫机和一把雨伞在解剖台上偶然相遇”一般惊心动魄的语言效果。
“自奥斯维辛之后，写诗是野蛮的，这就是为什么在今天写诗已成为不可能的事情。
” 自从阿多诺公然挑明了诗与奥斯威辛这种令人不安的紧张对峙以来，诗人们陷入了一种普遍的尴尬，写诗成为一件越来越难之事。
我不知道，诗歌遭遇奥斯威辛是否属于历史的必然，但这种诗与奥斯威辛的狭路相对，确实产生了“如一架缝纫机和一把雨伞在解剖台上偶然相遇”一般惊心动魄的语言效果。
自奥斯威辛之后，诗歌当然不会因一句话抹杀自己的存在。
倘若阿多诺此言本身意味着对诗的最后宣判，我们为什么还常常会从中闻到一股痛彻肺腑的味道——是从奥斯威辛传来那股挥之不去的煤气味吗——因为最起码我们可以发出一声叫，或者只写一首诗，一首最后尖叫之诗。
甚至阿多诺自己也并不否认：“日复一日的痛苦有权利表达出来，就像一个遭受酷刑的人有权利尖叫一样。
因此，说在奥斯威辛集中营之后你不再写诗了，这也许是错误的。
” 应当承认，历来存在着各种不同自命诗人，他们能够在各种环境下制作出形形色色被为“诗”的东西。
就此而言，集中营里确实可能存在某种“艺术”。
奥斯威辛的另一位辛存者、精神病科医生弗兰克博士曾著文谈及这种《营中艺术活动》，“这要看你所谓艺术究竟是指什么而定。
” 对一个真正的诗人而言，写诗无须任何理由，它就像呼吸的本身一样自然。
但当我们说到奥斯威辛，痛苦的回忆令舌头打结，要么选择沉默，从此三缄其口，任世界陷入混乱与无名，像一个完全转身离去的上；要么装作充耳不闻，好像什么都未曾发生。
或者干脆将阿多诺式的断言视为一种阿多诺式的德语、阿多诺式的危言耸听，继续制作一种我们称之为诗的、分行或不分行的玩意儿。
老实说，就在写这篇文章时我还在想，倘若一个人经常被诸如此类的问题困扰是否算得上明智。
写作本身无疑就是参与讨论的最佳方式。
这的确不为面对此类问题的最美妙的方式之一：以一首诗来作出回应。
德国著名作家，诺贝尔文学奖获得者格拉斯甚至认为，“在奥斯维辛之后写作——无论写诗还是写散文，唯一可以进行的方式，是为了纪念，为了防止历史重演，为了终结这一段历史。
” 诗与文字本身将显示见证的力量，写作终于不得不成为这样一种见证的方式。
大屠杀由此侵入到文学艺术的所有领域，成为诗歌、小说、戏剧、电影、绘画等取之不竭的写作资源。
Holocaust（大屠杀文学）已经成为一个文学术语。
依阿多诺之见，在现代化的大工业生条件下，“通过管理手段对数百万人的谋杀使得死亡成了一件样子上并不可怕的事情，” 也使为满足下意识受虐欲望的仿真式复制与再现，成为轻而易举之事。
因而，通过尖叫和从尖叫中获取的快感，不过是施虐与受虐的快感，是属于资本主义文化工业的副产品。
好莱坞电影就是将这种快感推向高潮的标志，斯皮尔伯格更将对这种题材的提炼和加工提升到一个临界点，从而备美国电影学院犹太裔评委们的青睐。
最近的例子，就是在罗曼·波兰斯基导演的《钢琴师》中扮演男主角的演员获奥斯卡最佳男演员奖。
虽然，人类从荷马史诗、从《圣经》时代开始起，就不断地描写谋杀和屠杀的故事，这几乎已经构成文学艺术的一种惯例，“争斗，尤其是腥的争斗，总是故事的好材料。
种族灭绝很早就随着洪水和旱、丰年和荒年的轮替而进入故事画面。
”（格拉斯语）即便一向如此，其合法性也并不是没有受到过任何质疑，尤其是针对像奥斯威辛这样空前的大屠杀。
威塞尔曾不无忧虑地警告：“……小说家在他们的作品中随意地把‘大屠杀’取作题材……不仅削弱了它的意义，也使它的价值大打折扣。
‘大屠杀’现在成为风靡一时的流行话题，容易引人注意，并很快获得成功……”这一切令不禁像他那样担忧：难道特雷布林卡和贝尔森都将结束于……词语或银幕
而发生在奥斯威辛的一切，也只不过是个用词与剪接问题
一个有良心的艺术家很难回避在使用大屠杀作为题材达到文学目的时愧疚之心。
这或许有助于我们解，为什么这一代的许多优作家，包括像莫里亚克、福克纳、托马斯·曼和加缪等等，都选择了置身其外。
大屠杀文学的开创者，自奥斯威辛生还的作家莱维正是在获知自己极有可能得诺贝尔奖的那一年自杀的。
莱维甚至认为“幸存的不是真正的见证——被淹没的、没有归来的才是完的见证”。
大杀文学的另一位开创者布洛夫斯基没有死于毒气室，却死于煤气自杀。
幸存者保罗·策兰差点成为一个例外，他的名作《死亡赋格曲》，被公认为成功地以诗化的语言再现了集中营中犹太人的悲惨命运。
“只有少数几个人能够这么做，” 策兰的诗人同行兼好友，与阿格农分享 1966年诺贝尔文学奖的奈丽·萨克斯也是其中之一。
她在给友人的信中曾引用年轻的德国诗人恩岑贝尔格的话，“哲学家阿多诺说过这么一句话：‘在奥斯威之后写诗不再可能’，这是对我的时代的最强硬的判断。
如果我们要活下去，就必须驳斥这句话。
” 策兰无疑以自己的诗作出了驳斥，最终自沉于塞纳河。
奥斯威辛牢牢地攫住了每一个人，包括那些看来从它伸出的魔爪中已经成功地脱了的人。
美国作家威廉·斯塔隆笆下的索菲也正是因为不堪记忆之重，不得不自杀以尽。
对于某些幸存者而言，他们好像只是代替那些死去的人而活，重述或写下那些濒临遗忘或将被别有用心者歪曲的事，为死难者作证，而后追随死难者，回到他们自以为早就该去的地方。
因为在他们看来，那些死去的人在某种程度上也是为活下来的人死去的。
活着，仅仅为了记并不想以此去博取诗人的声名。
但这记忆沉重到让幸存者如此不堪其重，让受苦的人在回忆中再受第二次苦，最终被压垮。
那些置身于奥斯威辛以外的作者，除了必须面对使用大屠杀作为题材的合法性问题之外，又陷入了另外一种困惑。
斯塔隆曾描述过这种心情：“我已被一种猜想所缠绕，常常觉得自己像入侵者一样，残忍地侵入了一个说不清道不明、令幸存者一直无法摆脱的苦痛与死亡的领域。
”在《索菲的选择》的结尾斯塔隆不得不承认，即使通过他的作品，人也无法理解奥斯威辛。
“如果写得更准确，我以为可能是这样：‘迟早我要写索菲的死与生，写出来的东肯定有助于明宣示，恶绝对地没有从这个世界上断种绝根’。
奥斯威辛本身作为一个无法说明的东西留在世界上。
曾经有过的关于奥斯威辛最深刻的解说，根本不是解说而是回答。
问：‘告诉我，在奥斯威辛，神曾经在哪里
’／于是回答说：‘人曾经在哪里
’” 在奥斯威，缺席的不仅是上帝，还有人。
在较深刻的层面上，奥斯威辛呈现的正是一幕幕人性的悲剧，集中营集中地暴露出如纪德所谓的魔鬼的一面。
纳粹恶魔并非是人类的新品种，而正是人性恶的产物。
就此而言，正是人性的弱点与黑暗面造成了奥斯威辛集中营。
自奥斯维辛之后，写诗之所以不可能，是因为失去了诗得以存在的人性基础。
奥斯威辛不仅毁掉了诗，也毁掉了人——也就是说毁掉的不仅仅是犹太人。
如阿多诺所言，“在魔法支配下，生存者要在不自觉的无动于衷——一种出于软弱的审美生活——和被卷入的兽性之间进行选择。
二者都是错误的生活方式。
”幸存者常常不免自问：我因什么而幸存
幸本身好像也成了一种罪孽，成为苟活的代名词，它牵连出有罪的记忆。
幸存者出于自我保护完全有选择遗忘或反记忆的权力。
因此，也有人认为，记忆本身不应该成为奥斯威辛之后写作主要题材。
至少就心理疗救这一层面，“好了疮疤忘了疼”自有其一定的合理。
在一项针对集中营幸存者的调查中，大约有接近三分之一的人表示“我想把所有这一切忘掉”。
而当作家凯尔泰斯被问到“是否强迫自己面对这些记忆
”时，他的回答是：“不, 对我来说并不难。
我觉得不解的是, 为什么有人难以面对这些记忆。
是这样, 集中营内的一些行为是伤害人的。
”凯尔泰斯曾经谈到另一位自集中营生还的作家Roman Frister，在集中营里丢了帽子。
不戴帽子参加第二天的演出就会被处决。
于是他半夜里偷了一顶帽子, 而那个丢掉帽子的人将因此掉脑袋。
我们也应该记得电影《逃离索比堡》中纳粹军官玩弄的一场恶作剧:未能逃脱的十四位囚徒面临着选择，他们被勒令在被处死之前，选择陪死的同伴；拒绝选择的话，就会殃及更多的无辜者，不是十四——而是五十
那种生命面临死亡绝境的求生欲望、那种挣扎与搏斗，让人想到凯尔泰斯小说中曾揭示的那“与奥斯维辛达成默契的被囚者的承受力”，同样也是合乎人性的。
奥斯威辛叩开的正是记忆最野蛮的一面，没有谁百分之百是无辜的，大屠杀把每一个人都卷了进去。
那些看上去无辜的词变得可疑了，“词语都必须重新定义，净化，重新发明。
一个词如‘夜——一个美丽、诗意、浪漫的词--对我们不再意味着它曾经意味的东西了。
’”（威塞尔语）所有一味赞美人性、赞颂人的精神、人生的美好、人道主义的诗歌都应该受到质疑与重审。
因此，可以肯定地说，奥斯威辛之后，单纯歌唱人性美好的一面，是不可能。
诗歌从此不再允诺幸福，而只展露批判的省悟与清醒的痛苦。
诗与奥斯威辛的冲突也并非绝然等同于善与恶、梦与现实、道德与正义的冲突。
在这种对决中，诗歌并不代表至高的善，它甚至必须为自的讴歌而羞愧。
因为被它讴歌人犯下了谋杀同类的罪行。
而这些罪行往往正是在追求纯粹与至善的名义下实施的。
种族清洗连接着所谓种族纯洁的梦想，同样可能连接着一首纯诗的理想。
虽然，很难断言，奥斯威辛在何种程度上，正是一首伪诗、一种伪抒情的必然结局。
阿多诺的警告因此并非毫无来由，“奥斯威辛集中营之后，任何漂亮的空话、甚神学的空话都失去了权利，除非它经历一场变化。
”对那些保留了有关奥斯威辛的野蛮记忆的人，写诗是野蛮的了。
而要让写诗重新成为能之事，看来只有选择遗忘与反记忆，而这正是为富于良知的诗人们所拒绝的。
写作即意味承担人性及其所有后果，奥斯威辛是绕不过去的。
诗歌不能帮助我们躲过一颗子弹，更用说是去制止一场大屠杀，却仍然可以展示某种面对生活的姿态。
这种姿态让一个人即使身处奥斯威辛，仍然会为一只飞鸟、一片绿草而流泪，并从中体会到某种活着的幸福感，寻找到某种自我拯救的形式。
诗神青睐的始终是这种个体的经验，哪怕它只是生活在集中营里的残缺个体的脆弱体验。
弗兰克谈到过这种“死囚的美感经验”，罗伯特·贝尼尼戏谑地把它称之为“美丽人生”。
因为你尽可以把周遭的一切当作一场戏，以尝试从这种间离中享受到片时的快感。
这一切让我想起幅画：一个囚犯正在做自由的梦。
他梦见自己被长出翅膀的小天使引领着飞越监狱的铁栅栏，但这却不能帮他越过现实的冰冷围墙—诗意却可能正由此而生。
某种意义上，诗歌的功效等于零——从来没有一首诗阻止过一辆坦克。
但在另一种意义上，它是无限的。
希尼曾引用弗洛斯特的一句话，用来作为对一首诗作出的奇妙界定：“有么一刻止住了混乱。
” 我想阿多诺原意应该是清楚的，甚至可以从他的否定中感受到一种肯定：对诗以及源于诗本身力量的肯定。
他警醒诗人重新省自奥斯威辛之后，诗歌从中失去的、和它必须面对与应当重建的究竟是什么。
如果说奥斯威辛之后，你不能写诗了，是指不该再写那种软绵绵的抒情诗，那种空洞的、虚伪的、怯懦的、粉饰的诗。
所谓写诗之野蛮，可能意味着必须重新唤醒一种野性的力量、批判性的力量。
用阿多诺的话来说，是以丑的外观抛弃丑自身、以内在的异化形式，来控诉外在的异化状态。
卡夫卡小说，贝克特的戏剧，连同勋伯格的音乐因而受到阿多诺的垂青。
一种受难的、令人战栗的语言，贫乏和破碎化的形象，断裂与碎片，能更充分地体现出他所谓的否定的真理。
诗也并不例外，在阿多诺看来，不同的艺术门类只是体现出不同质料的差别。
阿多诺强调的是以一种不完整性和零散性，来对抗那种对一体性和完美性的渴望。
它们与营造奥斯威辛的渴望有着相同的根源。
秉从阿多诺的否定辩证法，奥斯威辛之后的艺术，将成为一种“反艺术的艺术”，即“否定的艺术”。
尽管，阿多诺一向拒绝萨特式的“介入”，而将革命性语言本身视同社会实践，从而将现代艺术成功地纳入了他的批判理论。
阿多诺驱逐了美学中的形而上学，代之以社会学。
多诺式的美学理论，往往正是在其最深刻处陷入某种意识形态的牢笼。
一种理论的彻底性恰好反映出其自身实践的盲点，这同样也是辩证的。
霍克海默在给阿多诺的信中嘲笑说：哈贝马斯把哲学看得和社会学一样有力量。
其实完全可以把霍克海默的话，照单归还给阿多诺。
学习解剖学基本观点有哪些
学习人体解剖学在必须遵循下列观点，并运用科学的逻辑思维，在分析的基础上进行归纳综合，以期达到全面正确地认识人体的形态结构特征的目标。
(一)形态与功能统一的观点人体每个器官都有其特定的功能，器官的形态结构是功能的物质基础，功能的变化影响器官形态结构的改变，形态结构的变化也将导致功能的改变，这就是形态和功能相互制约的观点。
如四足动物的前肢和后肢，功能相似，形态结构也相仿。
在古代, 人类的手在劳动过程中从支持体重中解放出来，逐渐成为灵活地把握工具等适于劳动的器官；而人的下肢在维持直立行走中逐渐发育得比较粗壮。
加强锻炼可使肌肉发达，长期卧床可使肌肉萎缩、骨质疏松。
(二)局部与整体统一的观点人体是由许多器官系统或众多局部组成的一个有机的统一整体。
任何一个器官或局部都是整体不可分割的一部分。
器官或局部与整体之间、局部之间或器官之间，在结构和功能上是互相联系又互相影响的。
例如,肌肉的附着可使骨面形成突起，肌肉经常活动可促进心、肺等器官的发育，局部的损伤不仅可影响邻近的局部，而且可影响到整体。
(三)进化发展的观点人类是由动物经过长期进化发展而来的，是种系发生的结果，而人体的个体发生反映了种系发生的过程。
现代人类仍在不断发展变化中。
人体器官的位置、形态和结构常出现变异或畸形。
变异是指出现率较低，但对外观或功能影响不大的个体差异；畸形则指出现率极低，对外观或功能影响严重的形态结构异常。
变异和畸形有些是胚胎发育过程中的返祖(如多乳、有尾、毛人等)或进化(如手部出现额外肌)的表现，有些则是胚胎发育不全(如缺肾、无肢等)、发育停滞(如兔唇、隐睾、先天性心脏畸形等)、发育过度(如多指、多趾等)、异常分裂或融合(如双输尿管、马蹄肾等)或异位发育(如内脏反位)的结果。
人出生以后仍在不断发展，不同年龄、不同社会生活、劳动条件等，均可影响人体形态结构的发展；不同性别、不同地区、不同种族的人，以至于每一个体均可有差异，这些是正常的普遍的现象。
以进化发展的观点研究人体的形态结构，可以更好地认识人体。
(四)理论密切联系实际的观点“读万卷书，行万里路”。
学习的目的是为了应用，学习人体解剖学就是为了更好地认识人体，为学习医学理论与实践奠定基础，即理论与实践相结合的观点。
因此，学习时必须重视人体形态结构的基本特征，必须注意与生命活动密切相关的形态结构特点，必须掌握与诊治疾病有关的器官形态结构特征，以便为学习其他基础医学和临床医学课打好必要的基础。
为了学好解剖学，必须采用适合这门学科的实际特点的学习方法。
人体解剖学是一门形态学，形态描述多、名词多、偏重于记忆是其特点。
因此，必须重视实验，把书本知识与解剖标本和模型等观察结合起来，注重活体的触摸和观察，学会运用图谱等形象教材，正确、全面地认识人体的形态结构。
重视实践，以及与临床的知识结合点。
大家学习要做到观察标本—亲自解剖—活体摸认相结合。
大家要认识到学习本门课程时，尸体标本材料的珍贵，同学们要珍惜这难得的机会，利用一切时间去解剖、观察标本，不能因有点药物的刺激性难闻等就畏缩不全。
俗话说：“百闻不如一见”，意思是希望学生在学习人体解剖学过程中，不能忽视实验室标本的辨认和尸体解剖的实际操作。
要重视实验，学会运用图谱，联系活体实际；必须结合临床工作需要和实际应用，把课堂讲授知识与实验室标本、活体触摸以及必要的临床应用联系起来，如怎样计数肋骨和椎骨数
昏迷病人怎样穿插胃管
有的小儿为何熟睡时张口呼吸
法医学上怎样断定婴儿是产前抑或是出生后死亡
足球运动员容易损伤哪侧半月板
等等。
这样同学们对本门课程的学习兴趣也就提高了，同时通过实践掌握和巩固理论知识，也避免他们成为脱离实际和死记硬背的知识。
(五)静止与动态统一的观点随着生长和发育，人体各器官结构都在发生一系列的变化，我们学习用的标本都是经固定处理过的标本，器官结构只是某一阶段或瞬间的静态图像，必须把静态结构与活体动态结合起来才能准确掌握其结构和功能。
如四肢血管和神经的体表投影，在关节处于不同位置时，其投影线有很大变化；再如胸、腹腔器官的生理位置随呼吸运动的不同时相，也存在较大差异。
学习本门课程时除了上述的原则和逻辑思维与形象思维相结合的观点以及理解与记忆并重的方法外，还应该着重用下面的学习方法去认识和理解人体的形态结构，从而正确地、全面地理解和掌握形态知识。
1．运用正确的学习方法 人体解剖学是医学生最早接触学习的医学基础课程，让医学生一开始就接受并掌握正确的学习方法，培养学生发现、分析和解决问题及自学能力，取得较佳的教学效果，养成正确的学习观是非常必要的。
这包括： (1)主动学习 同学们要把自己作为学习的主体，充分发挥主动性，积极探索，自觉实践，带着求知的心态，积极主动地去学习。
只要志存高远，有奋进向上的志向，就会不断克服困难，主动学习。
(2)超前学习 医学生的发展分两个阶段：一是现有发展水平，即巳达到的水平；二是潜在发展水平。
后者略高于前者。
大家在学习中要最大可能地把自身潜力发挥出来，使潜在发展水平不断转变为现有发展水平。
要时时向自己提出较高的学习要求，以适当快速过渡与跳跃方式完成学习任务。
(3)愉快学习 在学习本门课程中要有信心，充满热情，以愉悦欢快的心情投入学习。
心理学研究表明，积极的情感是一切活动强有力的内驱力，可使整个神经系统兴奋水平提高，有利于优势兴奋中心的形戒和暂时神经联系的建立，使人思维敏捷,学习效率提高；而消极情感则压抑大脑皮质的兴奋性。
2．认识大学教学方法与中学的不同,转变学习思想在中学的课堂教学中一直是采用教师讲学生听这种单向直线传授知识的方法，而且认为学生获取知识的多少与教师讲的多少有关。
教师的作用应是加速学生获得知识的催化剂，即促进学生的学习，而不仅仅是灌输知识。
大学与中学教学上一个最明显的改变是老师减少了讲课时间，强调学生自学，特别是以问题为基础(或中心)的自学。
因此，要求医学生要适应教师由教授法向指导法转化，学生由接受式向探求式转化。
即反映在教学过程中“教”的因素减少，而“学”的因素增多，逐步转化为能独立研究过程。
反映在教学方法上,“讲授”的职能由传授、灌输知识变成自学和研究上的指导，而“学”的含义也由接受变成理解和探求。
由于大学阶段是大学生智力和能力形成和发展的重要时期，培养和造就的大学生应是具有创造思想和有独立工作能力的专门人才。
因此，学习上必须转变现有的传统的学习模式和方法，把现在广为采用的被动的学习方法改变为更加主动的学习，包括同学们自我指导的独立学习以及老师的辅导等方法，学生既接受了教师传授的知识，又掌握了“学会”的本领，教学的目的不是“授人一鱼，仅供一饭之需”而是“教人以渔，则终身受用无穷”，培养学生终身继续学习的能力，这是医学教育改革的方向。
3．抓住学习重点 本门课程的要求见学习大纲，概括地讲，学习中主要掌握方面，即人体结构的基本特征、与生命活动密切相关的形态结构特点和与诊治疾病有关的器官形态结构特点，大家在学习时要做到有所侧重。
4．重视理解与机械记忆的有机结合 针对本门课程的特点，在学习中特别强调直观性，要充分利用书上插图，多观察实物标本、模型，达到文字、图谱与标本的相结合，使枯燥的知识生动形象化。
同时,对许多固定结构、名称还需要机械记忆, 并需要掌握一定的记忆技巧。
如对某些内容反复刺激、建立起逼真的立体形态、联系记忆以及编记忆歌诀和顺口溜等，每位同学都有自己的记忆方法。
也可把一些内容综合在一起集中记忆，如胸骨角平面有哪些重要结构
上、下肢由于功能上的差异，也必然反映在骨、关节的结构特点上有哪些
整个消化道能防止食物反流的结构有哪些
全身的“三角”结构有哪些
全身的“管”结构有哪些
神奇精密的人体结构中有许多是以“3”来分段的，如成人骨中有机质占1\\\/3，无机质占2\\\/3；股骨颈被髋关节囊的包绕特点；外耳道外1\\\/3为软骨部，内2\\\/3为骨性部等；还有解剖学上的“人体之最”，如最长的骨、最长的韧带、最长的肌等。
这些都有助于提高学习乐趣和学习效果。
5．选择自己合适的学习参考书 学习人体解剖学首先要选择一本适合的教材。
目前由中山大学中山医学院姚志彬教授主编供同学们使用的系统解剖学和局部解剖学相结合的教材—，是国内比较好的教材之一，该书以层次叙述和以尸体解剖操作方法为主。
人民卫生出版社和高等教育出版社出版的和等教材也可参考。
此外,根据需要还应选择一定的参考书，如张朝佑主编的、钟世镇院士主编的和、于频主编的、初国良、汪华侨主编的，以及一些复习题集和学习指南等。
外文参考书主要有《Gray’s Anatomy》，这是一本有近百年历史，已连续出版39版，在世界范围内影响极大的、经典的大型参考书，书的内容丰富，包括解剖学、组织学、细胞学和胚胎学等较新的内容，国内已翻译的出版有第 38版的中文译本。
《Method of Anatomy》图文并茂，书中简图和文字叙述有独特的风格和见解。
《Cunnigham‘s Textbook of Anatomy》曾11次出版，是一本局部解剖学教材。
主要杂志有、、《中国临床解剖学杂志》、《神经解剖学杂志》、《解剖学研究》、《American Journal Anatomy》、《Anatomical Record》等。
6．充分利用各种教学资源现在是Internet时代，要特别注意网络学习，广泛利用网络提供的各种教学资源，如网络课程、课件和素材库等；准确把握解剖学姿势、人体轴和面、方位术语和英文解剖学名词；注重课堂教学的作用，集中注意力听老师讲课，从中汲取科学的观点和方法；学会高效使用教材、提纲、图谱、挂图、标本和模型；多接触标本，不应惧怕尸体和福尔马林刺激，尽早进入角色适应解剖学特殊的学习环境。
7．终身学习的观点随着新的医学诊断技术和治疗技术层出不穷，给解剖学带来许多新问题，终身学习将具有压倒一切的重要性，人们在医学工作中用于学习的时间将超过实际工作时间, 终身学习在解剖学中的学习地位和比重也越来越高。
如fMRI、PET等先进影像技术的出现，使学习者要从人体断面层次来研究和认识器官结构。
所以，学习者要具备高级学习能力，懂得学习策略，充分自主学习、科学学习。
学习掌握解剖学知识是艰苦的劳动，要树立正确的科学精神和学习目的，与时俱进，激发学习和求知激情，营造创新性学习氛围，不断进取，学好人体解剖学。
