关于猫咪的名句
1、我相信，每只猫都有魔法，我始终弄不明白的是：到底是我收养了猫，还是猫她恩准了我进入她的生活。
据说，要是你喜欢猫，是因为你想爱一个人；你更喜欢狗，是因为你渴望被人爱。
2、他对某人的信赖，他那真挚的爱，曾经遭受过严重的背叛，让他再也不敢放胆去爱了。
在我与猫相知，一辈子跟猫共处的岁月中，最终沉淀在我心中的，却是一种幽幽的哀伤，那跟人类所引起的伤感并不一样：我不仅为猫族无助的处境感到悲痛，同时也对我们人类全体的行为而感到内疚不已。
《特别的猫》读后感
《我是猫》，够得上日本的才子书之一，也是世界文学名著之一。
夏目漱石，一生才华横溢，只搞十年创作，却留下了一系列珍品。
他的全部作品，大体反映了明治时期知识分子的一颗痛苦而不安的灵魂，反映了他在东方思维和西方文明、在虚幻理想与残酷现实、在迂腐守旧与拜金大潮之间的艰辛求探与惨痛折磨。
作者早期曾提倡写生文，将自然与人生当成一幅写生画来描绘。
要求超脱莽莽红尘的污风俗雨，写“无我之境”的真实与美，反对自然主义在阴暗的现实中爬行。
因此，他的前期作品固然以现实主义为基调，但浪漫气氛浓烈，绚丽、激情，长于雄辩，妙趣横生。
到了中期，尽管曾提倡写超俗空灵的写生文，但写来写去，仍是摆脱不掉人世浓愁，心灵的悲苦凝于笔端，因此，文风趋实，有了新的深度。
晚期，对物欲横流、私心膨胀的现实社会厌恶已极，幻想“则天去私”成为人心准则。
但那个乌托邦，连他自己也想象不出将是个什么样子。
他晚期作品的文字风格，苍凉、凝重，状物喻事精微得出神入化。
《我是猫》，不知可否说是大和民族在明治时期精神反馈的“冥思录”之一。
《猫》所处的时代恰是明治维新以后。
一方面，资本主义思潮兴起，人们学习西方，寻找个性，呼唤自由，自我意识和市场观念形成大潮；另一方面，东方固有的价值观、文化观与风尚习俗，包容着陈腐与优异，在抗议中沉没，在沉没中挣扎。
一群穷酸潦倒的知识分子面临新思潮，既顺应，又嘲笑；既贬斥，又无奈，惶惶焉不知所措，只*插科打诨、玩世不恭来消磨难捱的时光。
他们时刻在嘲笑和捉弄别人，却又时刻遭受命运与时代的捉弄与嘲笑。
主人公是猫。
以猫的眼睛看世界，这在当时，在创作手法上有一定的突破。
今天常有作品以外星人的视觉看地球人，同样反映了人间积习，没一副超越现实的视角就看不透彻。
猫公很富于哲理，精干辞辩，对人类的弱点讽喻得十分透骨。
例如：“世人褒贬，因时因地而不同，像我的眼珠一样变化多端。
我的眼珠不过忽大忽小，而人间的评说却在颠倒黑白，颠倒黑白也无妨，因为事物本来就有两面和两头。
只要抓住两头，对同一事物翻手为云，覆手为雨，这是人类通权达变的拿手好戏。
”他抨击社会，也见地非凡：“……说不定整个社会便是疯人的群体。
疯人们聚在一起，互相残杀，互相争吵，互相叫骂，互相角逐。
莫非所谓社会，便是全体疯子的集合体，像细胞之于生物一样沉沉浮浮、浮浮沉沉地过活下去
说不定其中有些人略辨是非，通情达理，反而成为障碍，才创造了疯人院，把那些人送了进去，不叫他们再见天日。
如此说来，被幽禁在疯人院里的才是正常人，而留在疯人院墙外的倒是些疯子了。
说不定当疯人孤立时，到处都把他们看成疯子；但是，当他们成为一个群体，有了力量之后，便成为健全的人了。
大疯子滥用金钱与权势，役使众多的小疯子，逞其淫威，还要被夸为杰出的人物，这种事是不鲜其例的，真是把人搞糊涂了。
”猫公博学多识，通晓天地古今，他引证或褒贬了荷马、毕达哥拉斯、笛卡儿、克莱尔、尼采、贝多芬、巴尔扎克、莎士比亚、孔子、老子、宋玉、韩愈、鲍照、晏殊、陶渊明，以及《诗经》、《论语》、《淮南子》、《左传》、《史记》等等数不清的中外名人名言。
他还很有点自由平等观念。
他说：“既不能零售空气，又不能割据苍天，那么，土地私有，岂不也是不合理吗
”猫公针砭时弊，道出了一串串永远耐人寻味的警句名言，诸如：“咱家不清楚使地球旋转的究竟是什么力量，但是知道使社会动转的确实是金钱……连太阳能够平安地从东方升起，又平安地落在西方，也完全托了实业家福。
”“官吏本是人民的公仆、代理人，为了办事方便，人民才给了他们一定的权力。
但是，他们却摇身一变，认为那权力是自身固有而不容人民置喙。
”猫公批评大和魂说：“因为是魂，才常常恍恍惚惚。
东乡大将有大和魂，鱼贩子阿银有大和魂、骗子、拐子、杀人犯也都有大和魂。
‘大和魂
’日本人喊罢，像肺病患者似的咳嗽起来，百米之外，吭的一”猫公还敢于蔑视权贵，鼓励创新。
他描画乌鸦在东乡元帅的铜像上便溺，把伊藤博文的照片倒贴在墙上。
他说：“不从胯下倒看莎士比亚，文学就会灭亡……”猫公喜怒笑骂，皆成文章。
悲痛幻化的笑声，最令人难耐。
猫公如此神通广大，才高识卓，又公正锐敏，当然是神猫、奇猫、圣猫了。
以它的眼睛看世界，悲痛化为笑声，怎能不尖酸苛薄
当然，它同时又是个俗猫，蠢猫。
他自作聪明，假冒圣贤君子，误了不少事，吃了不少苦头，甚至不知酒桶会淹死猫，终于丢了性命。
小说尽管以“猫眼看世界”，但写来写去，创作主体还是人类中的一个“我”，或是人类的邻居、地球上的另一个他（猫）。
假如以全宇宙中的“我”或永恒中的“他”来观察人类；更不知将写出什么样的奇书了。
小说在结构上也有突破。
它以猫的视觉为座轴，可长可短，忽东忽西，并没有一个有头有尾的故事，也谈不上情节进展的逻辑，读来却也津津有味。
日本小说曾有散文化的趋势，某些小说的散文化，是有欠充实的反映。
而在《猫》，在当时，却是一种具有魅力的创新。
当然，老实说，作者最初并没有想写这么长。
由于首章轰动，编者要他续写，他才铺陈连载，这说明他并没有通篇的完整构思，同时也说明如不是大家手笔，怎么会写得这么左右逢源，随心所欲。
在语言上，《猫》的格调既不全像《旅宿》那么豪放空灵，也不尽是《明暗》那么简练凝重，更有别于《心》和《从此以后》那么柔润细腻。
在这里，刚柔兼用，雅俗并举，变化多端，声色俱艳。
而且，将江户文学的幽默与风趣、汉学的典实与铿锵，西方文学的酣畅与机智熔为一炉，以致在语言的海洋中任情游弋，出神入化。
笔墨忽而精烁隽永，针针见血，富于哲理；忽而九曲十回，浩浩大波，长于思辨。
暂且摘引两句景色和人物描写的妙句。
例如挖苦苦沙弥平庸的脸说：“假如春风总是吹拂这么一张平滑的脸，料想那春风也太清闲了吧
”写景：“给红松林装点过二三朱红的枫叶已经凋零，宛如逝去的梦。
”“这声音毫不留情地震撼着初春恬静的空气，把个风软树静的太平盛世彻底庸俗化了。
”有的像讽刺诗，有的像写意画，各得其妙。
总之，假如以一颗艺术的心灵去触摸或感受他的作品，自然会体味到语言的色彩、声韵，甚至字字都是个生命体。
我国目前也正处观念转换时期，说不定猫公的观察，对我们也有一定的现实意义。
不过，仁者见仁，智者见智，只得任人评说了。
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《猫》是音乐剧史上最成功的作品。
1981年5月11日首演于伦敦西区新伦敦剧院，每周8场，星期一休息，连续演出至2002年5月11日在它21岁生日时，在同一个剧场落幕。
音乐剧是一门十分年轻的表演艺术，经过近百年的发展，产生了众多风格炯异的作品。
《猫》属于更靠近歌舞类的音乐剧。
由作曲家安德鲁劳伊德伟铂根据诺贝尔文学奖得主T S 艾略特的长诗《擅长装扮的老猫精》改编谱曲。
《猫》的故事：杰里科猫族每年都要举行一次舞会，众猫们会在着一年一度的盛大聚会上挑选一只猫升天。
于是，形形色色的猫纷纷登场，尽情表现。
最后，当年曾经光彩照人今日却无比邋遢的猫格里泽倍拉以一曲《回忆》打动了所有在场的猫，成为可以升上天堂的猫。
《猫》的歌词由特拉维·拿恩（Trevor Nunn）改编。
它的故事来自T·S·艾略特（T.S. Eliot）在1939年出版的诗集《老负鼠讲讲世上的猫》（Old Pussom's Book of Practical Cats）。
这一部诗集，事实上是艾略特写给他的教子的。
大部份的歌词是从诗集里原封不动拿出来的。
只不过，因为要和谱出的曲子相和，拿恩在诗词上作了微小的改动，比如杰里科之歌（The Song of the Jellicles）里就多了八行歌词的重复。
此外，楔子、The Marching Song of the Pollicle Dogs和 Grizabella 的故事，是从艾略特未出版的故事里找到的。
而最有名的一首《记忆》（Memory），是拿恩根据艾略特的另一首《风夜狂想曲》Rhapsody on a Windy Night）改编的。
全剧近三个小时，共由二十首乐曲组成。
除了配合不同舞蹈场面的舞曲外，前后四次出现的主题曲〈回忆〉更是一首百听不厌的金曲。
《猫》的诞生：《猫》的剧本取材于英国诗人托马斯.斯特尔斯.艾略特(Thomas Sterns Eliot)的诗集《擅长装扮的老猫经》，这首诗作是艾略特为儿童创作的，所以诗句比他的其他诗作都要简单易懂得多。
诗作完成于1939年10月，而音乐剧《猫》的创作却开始于1977年，两者相差了38年。
著名音乐剧作曲大师安德鲁.劳伊德.韦伯(Andrew Lloyd Webber)于1977年开始着手为《擅长打扮的老猫经》编配音乐，他完全是源于对小时候读过的这首诗的浓厚兴趣。
一开始韦伯只打算写一些在舞台上演出的散曲，完全没有创作音乐剧的念头。
因为这首诗没有戏剧情节，更没有戏剧张力，不具备创作为音乐剧的条件。
而后来，韦伯和导演特雷沃尔.努恩(Trevor Nunn)，在剧中解决了许多人们认为无法解决的戏剧问题。
还有舞蹈设计是吉莉安.莱尼(Gillian Lynne)，她在观察了《猫》之后，发现猫具有孤癖，冷淡，多情，充满柔韧性与神秘感等特征，于是他将这些特征融进《猫》中，创作出了富有新概念和充满能量的舞蹈。
还有著名服装设计师约翰.纳皮尔(John Napier)，他于1980年11月开始了他的设计并设法创作了一个猫儿们聚集一堂的场景。
他根据T.S.艾略特的诗集，结合了猫和人类的因素，为每一只猫设计了服装。
绝大多数的服装都是柔韧而易于移动的，而且带有强烈的舞蹈特质。
《猫》剧情梗概 第一幕 子夜的舞会使猫疯狂 在一个特殊的夜晚，每年一次的杰里科族的猫的家族庆贺会上，每个猫依次向来访的人类解释他们是谁，并且指出猫有三个名字：家庭里日常使用的名字、较高雅文气的名字和秘密的名字。
年轻天真的白猫维克多利亚跳起了独舞请到杰里科舞会来作为开场，他们正在等待他们的领袖--英明的老杜特罗内米，今晚由他挑选一只杰里科猫，这只猫将被派到九重天上获得新的生命。
每一只猫都用歌曲和舞蹈来讲述自己的故事，希望能够被选中成为获得重生的杰里科猫。
珍尼安尼朵茨是一只老刚比猫，她整天不是睡觉就是闲逛；兰塔塔格，是一只爱搞恶作剧、对异性魅力十足的猫；被遗弃的富有魅力的格里泽贝拉是一只杰里科猫，她已离群多年，到外面的世界去闯荡，这次她发誓要回到家族里；强壮的布斯托夫·琼是只25磅重的猫，他把时间都花在吃上；突然一阵雷鸣般的碰撞声，警笛声大作，邪恶的猫麦克维第大摇大摆地来了；蒙哥杰瑞和兰普利第泽是一个爱开开玩笑、爱搞作剧的捣蛋鬼小组，老是给他们家惹麻烦； 当仁慈而英明的领袖老杜特罗内米到场时，整个家族一片欢腾。
它们准备了一些节目：群猫表演了一出名叫波里科狗进行曲下的佩克族与波里科族的可怕的战斗的戏。
猫们穿着敌对派的狗的衣服向对方狂吠。
表演被邪恶的麦克维第打断，猫们四散奔逃
老杜特罗内米平息了骚动，杰里科舞会如期开始，全体猫们跳舞欢庆。
第二幕 夏天为何迟到，时光怎样流逝 剧院猫格斯是一位老演员，曾经与他那个时代的最伟大的演员共事过，他正受着痛风之苦。
铁路猫斯金伯·申克斯是所有猫的友善大叔。
邪恶的麦克维第绑架了老杜特罗内米，麦克维第装成老杜特罗内米，有两只猫认出他来：一只是蒂米特(吓坏了的小猫)，一只是最性感的大个子猫鲍巴露瑞娜(无忧无虑的女孩)。
麦克维第的恶行使他得到了一个浑名--犯罪的拿破仑;麦克维第被揭穿后与曼库斯特拉普及其他的雄猫打了起来，他把电线弄短路使得所有的灯都熄灭了，杰里科猫陷入黑暗之中。
兰塔塔格叫来米斯特腓力先生，要他施魔法找回领袖。
米斯特腓力成功了，灯又亮了。
老杜特罗内米决定哪一只杰里科猫将获得重生的时刻到了。
此时，格里泽贝拉以回忆一曲唱起过去的事情。
家族接受了她的回归。
她被选为去九重天而获新生的猫
《猫》的正式上映：经过这些人的协同努力，在1981年5月11日《猫》正式登场了，首演于新伦敦剧院。
1982年《猫》开始在全世界的舞台剧圣地，美国纽约的百老汇大街上公演，到2000年夏天停演，早已打破了百老汇连续公演最久而且也次数最多的记录。
而直到现在.《猫》仍在伦敦西头公演。
除此之外，《猫》也是美国最长的巡回演出剧目(目前为止至少已经有四次全美巡回演出)。
《猫》的高潮：而比起其他著名的音乐剧，中国听众最熟悉的一定是《猫》。
原因不在其他，而在于剧中一首歌的力量，那就是<回忆>。
自《猫》诞生以来，<回忆>这首歌就开始传播四海，那如泣如诉的旋律，一下就能抓住人们的心。
对于中国听众而言，这首歌的知名度要远远高于《猫》。
大多数人也是听了<回忆>之后才知道了音乐剧的《猫》。
<回忆>这首歌是由剧中的魅力猫“格里泽贝拉”演唱的，这是一只年轻时魅力十足而年老后邋遢肮脏的猫，她孤独衰弱，遭人唾弃，流浪在最下等的街区，受到猫族的排挤。
她也渴望能升入天堂，但这对她显然是一种奢望。
在这个情景下，她演唱了这首<回忆>。
在她唱完之后，猫儿们都被感动了，一致推选她升上天堂，全剧落下帷幕。
从中我们就可以看出，这首歌在剧中所占的份量，可以说，它是全剧的转折点，也是高潮点，因为所有的猫对“格里泽贝拉”的看法都将在这首歌后发生改变，如果这首歌不感人，无疑就是全剧的失败。
据说在首演已经临近的时候，导演努恩依然对剧中这个高潮点的音乐不够满意。
他总觉得这个音乐还撑不起整部剧目，应该是一首更感人，更能让观众投入的歌曲。
韦伯起先并不愿意重写，但最后还是不得不听从了导演的要求。
他当时告诉努恩，不要对下一首抱太大的希望。
第二天早上，韦伯在钢琴上给努恩弹奏了他整晚熬夜写作的音乐。
努恩听完后，对旁边的人说：“请你们记住这一刻，因为你们听到的，就是一首能被称为传奇的乐曲。
”这首曲子，就是后来在音乐剧中流传最广的《回忆》。
在当时，《回忆》还没有歌词，只是一个旋律。
同其他《猫》中的歌曲不同，《回忆》并不是根据艾略特的诗作编写的，也没有其他可以套用的诗。
为此，努恩找了三位词作者写作《回忆》的歌词，但都没有得到满意的结果。
努恩看时间已经不多，于是决定自己来写作《回忆》的歌词。
他来到自己在乡下的别墅，花了整整一个星期的时间重读艾略特的诗集，借用了艾略特的另一首诗作《风夜狂想曲》为参照，写出了这首动人心魄的《回忆》，也更明确了整部《猫》的主题。
格里泽贝拉猫成为了《猫》剧的感情出口。
她在《回忆》里表达了她遭受的痛苦，她曾经的快乐和美丽，以及最后对温暖的渴望。
简单的歌词中传达了太多的情感。
格里泽贝拉猫(Grizabella)的最初扮演者是著名英国女演员朱迪.登切(Judi Dench)，后来她在排练期间患上了严重的跟腱炎，所以才不得不在首演前五天替换了著名的伊莲.佩吉(Elaine Page)来担任这个角色。
伊莲.佩吉在扮演了“格里泽贝拉猫”后大红特红，之后就在音乐剧舞台上一帆风顺20年，如今她已被认为是音乐剧舞台上的第一夫人。
赏析剧中角色：剧中“领袖猫”。
猫族中的首领，充满智慧和经验，他必须出席一年一度的猫会，并最后决定哪一只猫能够升天获得重生；“迷人猫”，剧中成熟女性的代表，全剧舞会高潮时她是领舞者，在青蓝色调的光线下，惟有她的红色皮毛洋溢着温暖；“魅力猫”。
年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已丑陋无比——她的样子最像人类，长发披肩，身穿黑色晚礼服，脚蹬一双高跟鞋。
一曲《回忆》平息了所有猫儿对她的敌意，唤起了对她的深深同情和怜悯。
还有“富贵猫”、“保姆猫”、“剧院猫”、“摇滚猫”、“犯罪猫”、“迷人猫”、“英雄猫”、“超人猫”、“魔术猫”等。
这群五花八门、各不相同并被拟人化了的猫儿组成了猫的大千世界。
在舞会上，它们各显身手；或歌或舞或嬉戏，上演了一出荡气回肠的“人间悲喜剧”，诉说着爱与宽容的主题。
《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。
为了传情达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。
这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。
怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。
尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。
《猫》的舞台也极精彩。
它的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”。
《猫》的服装全按各个猫儿的形象特征来设计，共有250多套，上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，每个演员都被画成了一个与其身份相符的猫脸，再配上30多个不同色泽和质感的假发，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。
而且《猫》有它精神升华的东西在里面，它是拟猫而不是拟人，但是又是按人类社会来描写猫族的，从音乐一开始就是族群仪式的场面，而到最后格雷兹·贝拉升入九重天，每一只猫都接纳了它，这也是人类社会惯用的，很像早期的宗教仪式，很神圣，可能感觉比人类社会的宗教感还强烈，甚至会让人类觉得惭愧，但同时又带着一种欢愉的东西，一种神秘的东西，它也来自于几千年来人们对猫的揣测、认识，神秘、信仰的东西都在里面了，看的时候会觉得很真切，但又不会太直白。
所以，一场戏就是一个社会的缩影，一个猫群就是一个人类的缩影。
不管白猫黑猫,会捉老鼠就是好猫的历史背景
的“白猫黑猫”论，最早出现要回溯至上世纪60年代。
四川农村有一句俗语：“黄猫黑猫，只要捉住老鼠就是好猫。
天府之国，田多粮多，鼠多猫亦多。
农人养猫，为的是灭鼠护粮。
所以，黄猫也罢，黑猫也罢，只要能捉住老鼠，就是好猫。
的同乡和战友刘伯承，每逢大战在即，经常脱口而出的就是这句话。
作为刘伯承的老战友兼同乡，对于刘帅常说的这句家乡话，自然十分理解，他将其从军事领域引入到整个社会领域。
1962年，一些农村地区为了应对饥荒和自然灾害，自发产生了包产到户、责任田等各种各样的生产形式。
这些变化，在党内引起较大争论。
1962年7月2日，中共中央书记处开会讨论“包产到户”问题。
1962年7月7日，接见出席共青团三届七中全会全体同志时，谈到了农业生产管理政策的调整问题，他引用刘伯承经常说起的四川谚语：“不管黄猫黑猫，只要捉住老鼠就是好猫”来表述他对恢复农业生产和包产到户的看法。
他说：“生产关系究竟以什么形式为最好，恐怕要采取这样一种态度，就是哪种形式在哪个地方能够比较容易比较快地恢复和发展农业生产，就采取哪种形式；群众愿意采取哪种形式，就应该采取哪种形式，不合法的使它合法起来……‘黄猫、黑猫，只要捉住老鼠就是好猫’。
” (见《怎样恢复农业生产》，《选集》第1卷)这是最早在正式场合阐述“白猫黑猫”论这一重要观点，并第一次公之于众。
后来讹传为：“不管黑猫白猫，捉到老鼠就是好猫”。
在“文化大革命”期间，“黑猫黑猫”这个比喻却被指责为“唯生产力论”，遭到批判。
“白猫黑猫”论登上美国《时代》周刊认为，搞理论争论，就会贻误时机，错过发展机遇。
空洞的争论无济于事，真理只有在实践中才能得到检验，应该大胆地实践，大胆地试，先不要下结论，干了再说。
这句“不管黑猫白猫，捉到老鼠就是好猫”，风趣幽默、释理简明的话语把改革面临诸多复杂问题化繁为简，不啻给了社会思维的一副清醒剂。
1978年，十一届三中全会后，随着政治思想路线的改变，“白猫黑猫”论成为了中国将社会工作重心转移到经济发展上的一个理论标志。
从此，“白猫黑猫”论贯穿了中国整个改革开放，激发了全民的整体的潜能，在乡镇企业、特区、私营经济、证券等诸多方面都带来了翻天覆地的变化。
看看这一组数据就是最好的证明：1980年末的有关统计显示，坚守在人民公社阵营里边的产量不增不减，包产到组的地方增产10%到20%；包产到户的地方增产30%到50%。
1986年1月6日，再次成为美国《时代》周刊年度风云人物。
“不管黑猫白猫，捉到老鼠就是好猫”这句话被摘登在《时代》周刊上，“白猫黑猫”论也随之扩大到世界，成为世界人民知晓的名言。
1992年春天，88岁的南巡武昌、深圳和珠海。
也就在那一年，“不管黑猫白猫，捉到老鼠就是好猫”成为坊间最流行的话语。
2001年，APEC首脑峰会上，这句话成为马来西亚总理马哈蒂尔的开场白，寓意亚洲现在最需要的是发展。
歌剧猫的读后感
《我是猫》，够得上日本的才子书之一，也是世界文学名著之一。
夏目漱石，一生才华横溢，只搞十年创作，却留下了一系列珍品。
他的全部作品，大体反映了明治时期知识分子的一颗痛苦而不安的灵魂，反映了他在东方思维和西方文明、在虚幻理想与残酷现实、在迂腐守旧与拜金大潮之间的艰辛求探与惨痛折磨。
作者早期曾提倡写生文，将自然与人生当成一幅写生画来描绘。
要求超脱莽莽红尘的污风俗雨，写“无我之境”的真实与美，反对自然主义在阴暗的现实中爬行。
因此，他的前期作品固然以现实主义为基调，但浪漫气氛浓烈，绚丽、激情，长于雄辩，妙趣横生。
到了中期，尽管曾提倡写超俗空灵的写生文，但写来写去，仍是摆脱不掉人世浓愁，心灵的悲苦凝于笔端，因此，文风趋实，有了新的深度。
晚期，对物欲横流、私心膨胀的现实社会厌恶已极，幻想“则天去私”成为人心准则。
但那个乌托邦，连他自己也想象不出将是个什么样子。
他晚期作品的文字风格，苍凉、凝重，状物喻事精微得出神入化。
《我是猫》，不知可否说是大和民族在明治时期精神反馈的“冥思录”之一。
《猫》所处的时代恰是明治维新以后。
一方面，资本主义思潮兴起，人们学习西方，寻找个性，呼唤自由，自我意识和市场观念形成大潮；另一方面，东方固有的价值观、文化观与风尚习俗，包容着陈腐与优异，在抗议中沉没，在沉没中挣扎。
一群穷酸潦倒的知识分子面临新思潮，既顺应，又嘲笑；既贬斥，又无奈，惶惶焉不知所措，只*插科打诨、玩世不恭来消磨难捱的时光。
他们时刻在嘲笑和捉弄别人，却又时刻遭受命运与时代的捉弄与嘲笑。
主人公是猫。
以猫的眼睛看世界，这在当时，在创作手法上有一定的突破。
今天常有作品以外星人的视觉看地球人，同样反映了人间积习，没一副超越现实的视角就看不透彻。
猫公很富于哲理，精干辞辩，对人类的弱点讽喻得十分透骨。
例如：“世人褒贬，因时因地而不同，像我的眼珠一样变化多端。
我的眼珠不过忽大忽小，而人间的评说却在颠倒黑白，颠倒黑白也无妨，因为事物本来就有两面和两头。
只要抓住两头，对同一事物翻手为云，覆手为雨，这是人类通权达变的拿手好戏。
”他抨击社会，也见地非凡：“……说不定整个社会便是疯人的群体。
疯人们聚在一起，互相残杀，互相争吵，互相叫骂，互相角逐。
莫非所谓社会，便是全体疯子的集合体，像细胞之于生物一样沉沉浮浮、浮浮沉沉地过活下去
说不定其中有些人略辨是非，通情达理，反而成为障碍，才创造了疯人院，把那些人送了进去，不叫他们再见天日。
如此说来，被幽禁在疯人院里的才是正常人，而留在疯人院墙外的倒是些疯子了。
说不定当疯人孤立时，到处都把他们看成疯子；但是，当他们成为一个群体，有了力量之后，便成为健全的人了。
大疯子滥用金钱与权势，役使众多的小疯子，逞其淫威，还要被夸为杰出的人物，这种事是不鲜其例的，真是把人搞糊涂了。
”猫公博学多识，通晓天地古今，他引证或褒贬了荷马、毕达哥拉斯、笛卡儿、克莱尔、尼采、贝多芬、巴尔扎克、莎士比亚、孔子、老子、宋玉、韩愈、鲍照、晏殊、陶渊明，以及《诗经》、《论语》、《淮南子》、《左传》、《史记》等等数不清的中外名人名言。
他还很有点自由平等观念。
他说：“既不能零售空气，又不能割据苍天，那么，土地私有，岂不也是不合理吗
”猫公针砭时弊，道出了一串串永远耐人寻味的警句名言，诸如：“咱家不清楚使地球旋转的究竟是什么力量，但是知道使社会动转的确实是金钱……连太阳能够平安地从东方升起，又平安地落在西方，也完全托了实业家福。
”“官吏本是人民的公仆、代理人，为了办事方便，人民才给了他们一定的权力。
但是，他们却摇身一变，认为那权力是自身固有而不容人民置喙。
”猫公批评大和魂说：“因为是魂，才常常恍恍惚惚。
东乡大将有大和魂，鱼贩子阿银有大和魂、骗子、拐子、杀人犯也都有大和魂。
‘大和魂
’日本人喊罢，像肺病患者似的咳嗽起来，百米之外，吭的一声。
”猫公还敢于蔑视权贵，鼓励创新。
他描画乌鸦在东乡元帅的铜像上便溺，把伊藤博文的照片倒贴在墙上。
他说：“不从胯下倒看莎士比亚，文学就会灭亡……”猫公喜怒笑骂，皆成文章。
悲痛幻化的笑声，最令人难耐。
猫公如此神通广大，才高识卓，又公正锐敏，当然是神猫、奇猫、圣猫了。
以它的眼睛看世界，悲痛化为笑声，怎能不尖酸苛薄
当然，它同时又是个俗猫，蠢猫。
他自作聪明，假冒圣贤君子，误了不少事，吃了不少苦头，甚至不知酒桶会淹死猫，终于丢了性命。
小说尽管以“猫眼看世界”，但写来写去，创作主体还是人类中的一个“我”，或是人类的邻居、地球上的另一个他（猫）。
假如以全宇宙中的“我”或永恒中的“他”来观察人类；更不知将写出什么样的奇书了。
小说在结构上也有突破。
它以猫的视觉为座轴，可长可短，忽东忽西，并没有一个有头有尾的故事，也谈不上情节进展的逻辑，读来却也津津有味。
日本小说曾有散文化的趋势，某些小说的散文化，是有欠充实的反映。
而在《猫》，在当时，却是一种具有魅力的创新。
当然，老实说，作者最初并没有想写这么长。
由于首章轰动，编者要他续写，他才铺陈连载，这说明他并没有通篇的完整构思，同时也说明如不是大家手笔，怎么会写得这么左右逢源，随心所欲。
在语言上，《猫》的格调既不全像《旅宿》那么豪放空灵，也不尽是《明暗》那么简练凝重，更有别于《心》和《从此以后》那么柔润细腻。
在这里，刚柔兼用，雅俗并举，变化多端，声色俱艳。
而且，将江户文学的幽默与风趣、汉学的典实与铿锵，西方文学的酣畅与机智熔为一炉，以致在语言的海洋中任情游弋，出神入化。
笔墨忽而精烁隽永，针针见血，富于哲理；忽而九曲十回，浩浩大波，长于思辨。
暂且摘引两句景色和人物描写的妙句。
例如挖苦苦沙弥平庸的脸说：“假如春风总是吹拂这么一张平滑的脸，料想那春风也太清闲了吧
”写景：“给红松林装点过二三朱红的枫叶已经凋零，宛如逝去的梦。
”“这声音毫不留情地震撼着初春恬静的空气，把个风软树静的太平盛世彻底庸俗化了。
”有的像讽刺诗，有的像写意画，各得其妙。
总之，假如以一颗艺术的心灵去触摸或感受他的作品，自然会体味到语言的色彩、声韵，甚至字字都是个生命体。
我国目前也正处观念转换时期，说不定猫公的观察，对我们也有一定的现实意义。
不过，仁者见仁，智者见智，只得任人评说了。
歌剧《猫》
《猫》是音乐剧中的经典之作，一度成为音乐剧的代名词。
这是我平生第一次完整地欣赏一部西方歌剧，之前仅停留在无比膜拜甚而生畏的阶段。
舞台音乐之于剧情的推动、演员情绪的起伏、气氛的渲染、主题的升华等等都具有举足轻重的作用，另外借助具体作品，乐理知识大量的补充进来，对各种乐器和音乐形式的基本特点心里也有了大概轮廓。
没有亲临现场的视听体验，看影象资料，也有好处，这张碟片制作精良，片头片尾都独具匠心，黑背景下层出不穷的涌出无数黄色猫眼，其中还有姿态扭曲的人影，越聚越多，最后叠化出光影浓郁的舞台，场景是垃圾处理场，杰里科族猫每年聚集的地方，每只猫都有自己独有的身份和鲜明的性格，每一只猫都在用歌曲和舞蹈讲述着自己的故事，希望被选中以获得新的生命。
韦伯以多元化的运用音乐元素著称，在他的作品里，同一种音乐形式不会使用超过五分钟，古典、摇滚、爵士、流行，每一次转场的要么戛然而止，要么运用两、三小节过渡，曲式十分跳跃，风格却统一和谐，并形成戏剧外在的张力、突显结构的紧凑。
韦伯的作品兼容并包，因此受众群很宽泛，古典音乐爱好者、摇滚迷、流行音乐追随者、爵士发烧友都能从其中找到对自己胃口的段落部分，这大概也是《猫》可以长盛不衰的原因之一吧。
《memory》一曲，出自魅力猫“格里泽贝拉”之口，这是一只年轻时魅力十足，而年老后邋遢肮脏的母猫，她孤独衰弱，遭人唾弃，流浪在最下等的街区，受到猫族的排挤，她回忆起自己年轻离家前的美貌非凡和幸福，凄楚地缓缓唱起这首歌，曲调忧郁、深沉，似从天幕中倾泻下来的星辉，当她再次唱起回忆歌，第三次请求族群让她回归家族，她的请求被答应了，而且最终被选定上九重天的猫也正巧是她.....这首歌在全剧所占的分量，是转折点，也是高潮点，因为所有的猫对她的看法都在这首歌后发生改变，如果这首歌不感人，无疑就是全剧的失败。
不过票好像都卖光了,不过你可以到这里看看:
