描写宣纸的句子
1、斗方 中国书画的一种式样。
呈正方形。
通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。
斗方是竖行书写的正方形的作品。
书写内容一般是四行至六行。
因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。
印章要小于款字，需离开一字以上位置。
2、三开 中国书画的一种式样。
呈长方形，尺寸不等。
如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。
若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。
以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。
五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
3、对幅 中国书画装裱的一种式样。
通常两幅成对悬挂。
如书法对幅，称“字对”或“对联”。
明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。
也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。
4、中堂 中堂是竖行书写的长方形的作品。
尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。
因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。
落款切忌暄宾夺主。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。
印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。
5、条幅 条幅是竖行书写的长条作品。
尺寸一般为一张整宣纸对裁。
安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。
在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。
落款要错落有致，自然生动。
落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。
也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。
印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。
条幅常见的格式有两种： （1）写成两行或三行的。
两行的格式。
左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。
注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。
落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。
款字可写一行或两行。
三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。
落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。
（2）居中写一行（少字数）的。
书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。
字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。
落款可分单款、双款。
单款一般写在左侧中间的位置。
款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。
印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。
落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。
6、对联 对联，又称楹联。
分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。
上下联的尺寸可与条幅等同，也可大于或小于条幅。
对联的书写内容规定极为严格，只能是对仗的句子（上下联字数相等，平仄相对、一般字不重复出现），包括对偶句（俗称对子）、律诗中的中间两联（颔联、颈联）。
对偶句常见的有五言、七言，也有少到三字一联，多到数十字、上百字一联的。
律诗则分为五言、七言两种。
五言、七言的对联，在安排章法时，上下联应单行居中竖写。
十字以上的对偶句，则宜写成双行或多行（注意书写顺序，上联从右向左，下联则从左向右。
落双款，分别于上下联的未尾，款字略高于正文底端）。
上下联字的位置一般要基本平行。
处理好一联内上下字的大小、收放的变化，及上下两联间的呼应，令上下两联成为一个整体。
十字以下对联的落款分为上下款和单款两种。
上下款，上款写在上联右边，下款写在下联左边。
上款一般写诗句的作者、篇名等内容，如“黄庭坚登快阁诗句”下款则写书者的姓名、号，以及书写地点、时间等内容。
如“丙子闲堂书于北京”若是赠送作品，上联需写明被赠者的名或号、称谓及雅正、惠存、清赏等字样。
如“文英女士惠存”若是别人请你写的一幅作品，上联则写请你作书人的名或号，称谓外加上“嘱书”等字样。
单款一般写在下联左侧中间偏上的位置。
款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。
印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。
7、扇面 这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。
由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。
这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出恰当地安排。
扇面常见的形式有三种。
(1)充分利用上端，下端不用。
这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。
落款写在正文的左侧。
款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。
(2)写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。
(3)上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。
这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。
这种格式，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。
落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。
即章宜小于落款的字。
（来源：书画频道） 中国书画宣纸尺寸对照详表 一、三尺宣纸——规格为100×55（长×宽）（单位：CM） 1、三尺全开：100×55（标准三尺） 2、大三尺：100×70（标准三尺长度不变，宽度为二尺） 3、三尺加长：136×50 4、三尺横批：100×55（标准三尺） 5、三尺单条（立轴）：100×27（标准三尺长度不变，宽度1／2） 6、三尺对联：100×27（标准三尺长度不变，宽度1／2） 7、三尺斗方：50×55（标准三尺宣纸长度1／2，宽度不变） 二、四尺宣纸——规格为138×69（长×宽）（单位：CM） 1、四尺全开：138×69（标准四尺） 2、四尺横批：138×69（标准四尺） 3、四尺单条（立轴）：138×34（标准四尺宣纸长度不变，宽度1／2） 4、四尺对联：138×34（标准四尺宣纸长度不变，宽度1／2） 5、四尺斗方：69×68（标准四尺宣纸长度1／2，宽度不变） 6、四尺三开：69×46（标准四尺宣纸长度1／3，宽度不变） 7、四尺六开：46×34（标准四尺宣纸长度1／3，宽度1／2） 8、四尺四开：69×34（标准四尺宣纸长度1／2，宽度1／2） 9、四尺八开：35×34（标准四尺宣纸长度1／4，宽度1／2） 三、五尺宣纸——规格为153×84（长×宽）（单位：CM） 1、五尺全开：153×84（标准五尺） 2、五尺横批：153×84（标准五尺） 3、五尺单条：153×42（标准五尺宣纸长度不变，宽度1／2） 4、五尺对联：153×42（标准五尺宣纸长度不变，宽度1／2） 5、五尺斗方：77×84（标准五尺宣纸长度1／2，宽度不变） 四、六尺宣纸——规格为180×97（长×宽）（单位：CM） 1、六尺全开：180×97（标准六尺） 2、六尺三开：60×97（标准六尺宣纸长度1／3，宽度不变） 3、六尺对联：180×49（标准六尺宣纸长度不变，宽度1／2） 4、六尺斗方：90×97（标准六尺宣纸长度1／2，宽度不变） 五、七尺宣纸——规格为238×129（长×宽）（单位：CM） 七尺全开：238×129（标准七尺） 六、八尺宣纸——规格为248×129（长×宽）（单位：CM） 1、八尺全开：248×129（标准八尺） 2、八尺屏：234×53 3、八尺斗方：124（cm）×124（cm） 七、一丈二尺宣纸——规格为367×144（长×宽）（单位：CM） 1、一丈二尺：367（cm）×144（cm） 2、大一丈二斗方：180（cm）×142（cm） 3、小一丈二：360（cm）×96（cm） 八、一丈六尺宣纸——规格为503×193（长×宽）（单位：CM） 一丈六尺：503×193 九、一丈八尺宣纸——规格为600×248（长×宽）（单位：CM） 一丈八尺：600×248
如何形容宣纸
薄如蝉翼棉如雪 抖似细纱不闻声
描写书法老师的句子
看他左手微撩胡须，右手提笔蘸墨，略作停顿思索，眼睛一闪，就见他如一般，在宣纸上洋洋洒洒，一挥而就。
转瞬之间，气逼山河之作惊现眼前……
形容宣纸的词语
形容宣纸的词语游目骋怀、逸致闲情、烟云供养、悠然雅静、怡然自得、 知足常乐、知足不辱、知人者智、自知者明、知足者富、 竹影清风、笃行致远、珠联璧合、中庸和谐
宣纸的特点
韧而能润、光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、搓折无损、润墨性强
谁知道有关与宣纸的诗歌
七律·宣纸赞 文 \\\/ 碧波 宣纸奇葩誉海瀛，书图妙味仗伊灵①。
棉皮特净单双类，云母矾蝉玉版型。
虎色槟榔珊雪染，裱糊水印仿碑铭②。
均匀润墨分浓淡，纸寿千年熠熠馨。
注：①郭沫若语：“宣纸是中国人民的独特创造，中国的书法和绘画离了它，便无从表达艺术的妙味”。
②以上四句分述宣纸按原料、按加工程度、按染色分类法，以及除书写绘画外的各种用途。
描写白鹤的句子
第1句顶鹤羽色素朴纯洁，体态飘逸雅致，超凡不俗，在《涛经•鹤鸣》中就有“鹤鸣于九皋闻于野”的精彩描述。
在中国古代神话和民间传说中被誉为“仙鹤”，成为高雅、长寿的象征。
第2句：仙鹤头上有一片红色的羽毛，就像戴着一顶红色的帽子；长长的脖子上有一圈黑色的羽毛，像围着黑围巾。
第3句：周末是个好天气，暖洋洋的春日，微醺的和风，浮云远远地趴在天边，淡出的是一抹湛蓝的天空，这时节去上海野生动物园踏青倒也正是时候。
看，这边开满了迎春，那厢缀满了柳芽儿，白玉兰簇簇丛丛，在枝头热闹地招呼着仙鹤，它们，都在呼吸着春的气息。
第4句：当白鹤展开美丽的双翅，翩翩起舞的时候，那修长的双腿，那优雅的舞姿多么像杰出的“芭蕾舞大师”。
第5句：鹤与文士们有着不解之缘，林逋的梅妻鹤子，苏东坡的放鹤亭；鹤与仙人们关系密切，元始天尊的白鹤童子，法驾导引的先遣，连神仙道士衣都唤作了“鹤氅”。
鹤是如此优雅风度，鹤是那样超凡脱俗，在它的身上，白色是一幅如雪的宣纸，黑色则是浓墨的书法，那鹤顶的红，则是朱砂，是红印。
鹤的舞蹈，如水墨交融在宣纸上韵动，红色的印章在画上坐镇，它的飞翔是诗和画的升华，直带着每一个文士的心向着九霄天空翱翔。
第6句：白鹤如一位美人，高挑的身姿，曼妙而轻盈，孔雀的艳丽输它一段风度，凤凰的华美输它一段脱俗。
鹤，在水边徘徊，天鹅也只是捧月的群星，鹤是这样的一位美人，白皙的肤，乌黑的发，鲜红的唇。
她圣洁，如昆仑巅的雪，她美丽，青丝如黑玉可鉴，红，是盛开的莲，是娇嫩欲滴的唇。
第7句：鹤又似一位侠客，深藏不露的杀气，寒光闪闪的青锋。
那瞬间的亮翅，那准确的一啄，仿佛古巷秋风的飘逸，一缕潇洒背后，千片木叶落下。
它是武当的钩，它是大罗的剑，没有虎豹的尖牙利爪，却有着游离世外，不争江湖的绝世武功。
第8句：鹤有着独特的颜色，黑白分明，铁血丹心。
没有多余、没有矫作，清白在清风中呈现，不需要任何引逗的开屏。
鹤有着独特的声音，孤傲尖唳，如玉铮铮。
虎啸的浑厚缺了儒雅，而儒雅又没有那鹤的傲骨。
这叫声，是文天祥在伶仃洋的掷笔，是颜真卿在龙兴寺的怒斥，幽雅的兰衬托的是虚怀的竹，宁折不弯的竹衬托的是傲雪凌霜的梅，而先报春色的梅则牵动着铁骨铮铮，脱俗俊逸的鹤。
第9句：一千只仙鹤折给你，让烦恼远离你；一千朵玫瑰送给你，让你好好爱自己；一千颗幸运星给你，让好运围绕着你；一千枚开心果给你，让好心情时刻找到你。
描写画家的句子
【第1句】在这个富饶州城，住着一位深藏不露的民间艺术家源。
祖籍杭州的吴景源，生于1961年，笔名云仲林，号道宏居士。
少时即迷于书画，遍访名师，，虚心求教，获益匪浅。
后师承古人进、石田、吴伟、等古人，专攻花鸟、山水，长于人物，不拘传统而自立。
笔墨苍厚、严实，自成一体……【第2句】我理想中的画家总是长发飘飘，穿着独特，并随时流露着艺术气息。
但是与唐壮怀老师的见面完全打破了我的理想，他穿着得体，语气温和和那始终挂在嘴角的微笑。
他不只和我聊画画，还说论古今……我是学汉语言文学的，内心确十分崇拜，从谈话中我突然能够领悟他的“唐氏荷花”灵气的所在，以及他的绘画魅力，令我深深折服。
【第3句】徐庶之先生画集中充满着诗情画意，诗中有画，画中有诗。
他在艰苦迁徙途中表现出牧人的豪情，如《塞外鸣驼走天涯》、《驼铃响碎万山秋》、《登得一山又一山悠悠来去有何难》；在高山密林中抒发牧人的幽情，如《凌风直上翠微巅》、《松林深处养鹿闲》、《白杨千障牧牛来》；在劳动中表现人民欢情，如《伊犁河上奶香飘》、《除却冬装为尔忙》；在牧野中表现人们的爱情，如《风景宜人情语长》等等。
徐庶之先生笔墨有情，触景生情，以情动人，一幅幅画面表现了新疆人民热爱生活，热爱劳动，留恋故土，乐观幽默的动人情感。
同时也反映徐庶之先生的审美情操和文化艺术的涵养。
【第4句】南宋画家。
僧，号牧溪，蜀（今四川）人，生卒年不详，其艺术活动主要约在13世纪60－80年代之际。
[薜居下（乾德初兵部侍郎）之后，宣和间在长沙出家，南宋理宗、度宗时为临安（今杭州）长庆寺僧，与日僧圆尔辨圆（1202—1280）同为径山无准禅师（1178—1249）之法嗣。
性英爽，嗜酒。
正义爱国，敢于语伤奸相贾似道，遭追捕后，避祸于绍兴丘氏家。
至元朝，在天台山万年寺圆寂。
法常既是位佛教阐扬者，又是位天才画家。
工山水、佛像、人物、龙虎、猿鹤、禽鸟、树石、芦雁等，皆能随笔写成，极有生决心书，墨法蕴藉，幽淡含蓄，形简神完，回味无穷。
他继承发扬了石恪、梁楷之水墨简笔法，对沈周、徐渭、八大、“扬州八怪”等均有影响。
虽在生时受冷遇，却开后世文士禅僧墨戏之先河，并对日本水墨画之发展产生巨大影响，被誉为“日本画道之大恩人”。
【第5句】列 宾：俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。
他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。
卢 梭 由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。
他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。
【第6句】雪斋先生自幼学习文学艺术，擅长书法绘画。
是著名书画家，辛亥革命后，以书画为生，早在1930年就执教于辅仁大学美术系，任教授兼系主任。
并组织“松风画会”，研究国画艺术，培育了大批人材。
他擅长画山水、马、墨兰等。
书法学米芾、赵孟頫，融米赵于一体，独具一种谨严而又潇洒的神韵。
他同时也是古琴家，新中国解放后不久参与组织北京古琴研究会，联络同好，切磋琴艺，使传统古乐得以流传发展。
【第7句】应野平古稀之后，依旧恪守“笔墨当随时代”，时代需要精品的创作理念，反复锤炼绘画语言，精勤探究表现形式，熔铸古今，强化个性，为丰富、完善现代水墨的笔墨技巧作出了不可磨灭的贡献。
晚年他的笔墨趋于厚重、凝练、旷逸、雄健，善以简约、拙秀的书法笔意刻画山石、树木、流泉、村居，兼用浓淡多变的墨色晕染、皴擦。
增加物象的厚度和层次感，以块面代替点、线，局部留白、虚化，表现光照与色阶，敷色或浓重，或雅澹，色墨相渗，韵致微妙，既得南派山水的秀润、清隽，又具北派山水的厚重、滋实，一画既成，喜题自作诗词，集诗、书、画于一炉，以精、气、神赋新格，终臻人画俱老之纯青之境。
【第8句】贾涤非的作品，不以观念设计和理性思考见长，突出的是艺术家的直觉与生命的自发性，而这两点正是原始艺术的特徵。
所有的原始艺术最显著的共同特徵是强烈的生命力。
正如亨利．摩尔所说：“这种生命力是人们对生活所作出的直率和迅疾的反应而形成的一种东西。
对这些人来说，绘画并不是一种计算或学术活动，而是一个表达强力的信念、愿望和恐惧的手段。
”贾涤非创造了一种直截了当的方式，以其率而强烈的情感。
自由的想象和敏感的形式，为我们打开了一扇纯洁的自然之门，在那爵我们对自己的生存若有所悟，增强了生活勇气与渴望。
【第9句】女性对衣服和鞋子有着天生的热爱和欣赏，彭薇自然也不会例外。
她画这些鞋子衣服，最初是惊叹于它本身的美，而后惊喜于以传统的中国纸、颜料和毛笔将其展现出来的文化蕴涵。
于是，彭薇画了一年时间的鞋子，又画了一年时间的服饰。
有人把彭薇的画喻作她自已的“私房画”，因为这些宣纸上的女鞋与服饰，象是古代某位大家闺秀或富家妇孺所有。
尽管绣印着钟鸣鼎食、恣意耽乐的富贵景象，但是，生命如烟，而今一切复归于黯然，空留一纸繁华。
读彭薇的画，似能体味到一种隐隐的追念。
这种追念，符合中国诗学对“过去的世界”的情感记忆，正如孟郊《秋怀》 “古骨失浊肉，古衣如藓苔”所描绘的意境那般。
【第10句】怀 斯安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。
他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。
雷诺阿雷诺阿是著名的印象派大画家。
他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。
不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。
【第11句】张禹海是北京丹青语堂书画院院长，国家一级美术师。
青年时期拜著名金石书画家大康为师，擅长行、草、楷、隶、篆、甲骨文等诸书体。
书写长卷《金刚经》《道德经》等作品，书体各异、题材古典、内容丰富。
自创“多书体”，融汇真、草、篆、隶、行、楷、甲骨文等古今书体之特点于一幅作品之中，令画面具有统一、变化、和谐之美，是对书法艺术的创新与探索。
【第12句】中国山水画，笔驰太空，潜施造化，青穹无垠，万象森罗，宜其蔚然成为大科也。
徐公子鹤，籍隶姑苏，性恬淡，山水画却宗北派。
北方山水雄峻高厚，得气之正者，出笔便见刚健爽直，盖气禀之偶异所导致也。
子鹤山水画，出自南宋四家，颇多马远、夏圭，但他温婉了马遥父刻削峭厉之笔，洒脱了夏禹玉拖泥带水之墨，而清华淋漓的水法，乃发乎他江南水乡的吴人柔情。
他的山水画“南人北禀”，故其山也，石也，树也，云也，水也……磊落巍崎中有一股潇洒冲和之气，遂见脱颖，得在东南树一帜，子鹤山水为中外所珍重，绝非偶然。
“五岳归来不看山，黄山归来不看岳”。
【第13句】康殷先生学书从六朝楷书入手，一生临过众多各书体的碑帖，曾受到前辈徐悲鸿、王道源、容庚、商承柞、钱瘦铁、邓散木等先生的鼓励，经过终生不息地探索实践和锤炼提高，形成了“笔墨饱满和雄浑高古”的书法艺术风格。
他正、草、隶、篆皆工，但尤以篆书最为精道。
其楷书笃实庄重，行书遒劲纵逸，隶书古朴险绝，鸟兽篆精巧细腻和缠绵婉转，篆大苍古浑厚和豪放洒脱，这是书界所共同称道的。
【第14句】一个人怀念一座城市，多半是怀念那里的人。
就像国画《黎明》所表现的那样：晨曦中的江面上，透过花丛树影，几只错落有致的泊船和高低不同的远山，静静地躺在如镜的水面上。
渔火中，三两个人影在船舱里劳作着，像是在梳洗，亦像是早炊。
微风中，不时飘过来几声细语，夹带着欢笑和悦耳的婴啼。
心像山一样静，情如水一样深。
他的作品是在表现昼夜的交替，还是在借喻生命的轮回
情因人而异，景伴情而生。
天人合一，情景交融，宗其香寄情书画，可谓达到了极至。
他把自己融进了大自然。
【第15句】柯罗：在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。
柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。
