《荒原》中描写人精神死亡又寻找精神度过的诗句是哪几句
起首几句便出诗人深深的痛苦和无尽的和悲哀。
春本该万物复苏，生然，而在诗人的笔下，现代文明的象征——伦敦却是一片枯萎的荒原。
在这没有生气的栖息之所，人不生不死，虽生犹死，心中唯有幻灭和绝望，眼前的世界只泛滥着海一样的情欲。
在这令人窒息的现实中充斥着庸俗卑下的人欲，死亡的阴云浓浓地罩在了西方世界的上空，人们在浑浑噩噩之中走向死亡。
诗人把现实社会比作地狱，现代人视为没有灵魂的幽灵。
短文开篇描写“连绵不断的大山，浩瀚无边的荒原”与野牛有什么联系
原》主要反映了第一次世界大战后西方失望的情绪和精神的贫困以及宗 教信仰薄而导致西方文明的衰微。
诗人笔下的“荒原”满目荒凉：土地龟裂，石块发 红，树木枯萎，而荒原人精神恍惚，气沉沉。
上帝上人、人与人之间失去了爱的联系。
他们相互隔膜，难以交流思想感情，虽然不乏动物式的性爱。
他们处于外部世界荒芜、内 心世界空虚的荒废境地。
“荒原”的荒是水荒，然而只听雷声响，不见雨下来，更增添了 人们内心的焦急。
雨水成了荒原的第一需求，诗人通过雷声暗示了只有精神甘露（皈依宗 教，信仰上帝）才能使荒原人得救。
诗人利用神话传说，作为对现实生活观照，在《荒原》里没有完整的叙述，而是通过 迂回曲折的隐喻，影射西方现代文明的堕落和精神生活的枯竭，这就增加了对这些典故不 太熟悉的读者的解读困难，也是诗人自己承认的晦涩。
当然利用神话建立人类不分时间空 间的宇宙意识，随意地对现代荒原上的人物和情景作各种比较的对照，这种手法并非T.S. 艾略特独具，詹姆斯·乔伊斯和叶芝等现代派作家也是这样创作的。
利用神话激发创作想 像是现代作家常有的事。
追逐亡的荒原人 ——论《荒原》的亡情结 我想没有人比荒原人更热烈地期待着亡吧，这是我们从《荒原》一诗的前言中便可 看出的。
“古米的西比儿说‘我要’”，痛恨着没有青春与健康的永生，如同追逐亡 的荒原人。
在这首后象征主义代表作家T.S.艾略特的代表作中，处处弥漫着阴郁与沉的 灰色调，似乎对亡有着异乎寻常的情结。
正如费尔巴哈所说的，亡是与生俱来，深入骨髓的。
与生从来就是相互依存的二 元对立体，人们向来贪生恶，对于存在着深深的恐惧。
荒原人却超乎寻常的恶生恋 ，亦背弃了基督教“为主而活，为主而”，主将使为他舍命的人“复活并且永生”的信 仰。
也如德谟克利特所认为的，那些愚蠢怕的人只是由于怀着“对地域的恐惧而愿意活 着”，因而他们“虽然活着”却从来“感觉不到生活的愉快”，“享受不到生活的快乐” ，他们过的实际上是一种非人的生活，至少不是一种真正的人的生活 。
事实上，“惧怕 亡、企图逃避亡的荒原人之所以是在追逐亡，首先就在于这他们过着一种虽生犹的 生活” ，这也是荒原人有着强烈亡愿望的原因。
一、《荒原》亡情结的成因 纵观全诗，荒原人生活在百无聊赖的精神荒漠中，过着荒唐无聊的日子，溺于情欲之 海、历经战争伤害、丧失宗教信仰，内心一片荒芜，生存陷入无边困境。
这样的生活没有 目标与希望，没有光亮与明天，没有温情与依靠，仅有的过程也只剩麻木与萧条，空洞与 寒冷，人们像活人一样。
当生活不能带给人们热情与快乐，也就失去了活着的意义和价 值。
却又由于本能对于的畏惧，逃避亡的方式因此无可避免的是对亡充满着渴望的 追逐。
对于亡情结的成因,基于文本,有三个方面的表述: （一）爱情失落，情欲吞没了纯洁 看到荒原人放纵的情欲时，我总是把他们不自觉的和弗拉基米尔纳博科夫的《 洛丽塔》中那个把对过去岁月的狂恋转化成恋童癖的男人联系在一起。
欲念之火，又是一 切的罪恶之源。
他们都是因为太留恋过记忆中太过于美好的爱情，因而无法接受改变之后 的现在及未知的未来，走上了两条看似不同的道路：《洛丽塔》中的男主人公变得只能爱 上未成年少女，而荒原人则过上了有欲无爱的麻木生活。
当情欲吞没了纯洁，欲望变成一 场无名烈火，焚烧的不仅是爱情，而且是生活。
殊途同归，无论是《洛丽塔》还是《荒原 》，丧失了原本就看得比生命还重的爱情之后，唯有，才是最好的结局。
所以我们看到《荒原》里的“ 风信子女郎”说着“我说不出话，眼睛看不见，我既不 是活的，也未曾，我什么都不知道。
”亦或是在卧室里的贵妇人自言自语着“你是活的 还是的
你的脑子里竟没有什么
.……我现在该做什么
”似乎除了放纵情欲便是无所 事事。
女打字员在与人幽会后想的却是“总算完了事：完了就好。
”又或者是“春天里， 把薛维尼送到博尔特太太那里。
”有了妓女与顾客之间的描写。
更甚至于小酒馆里的交谈 ，“丽儿的丈夫退伍的时候……小乔治差点送了她的命……不要孩子你干吗结婚
”这样 丈夫入伍，妻子偷情的事情。
以及总是打胎不繁衍下一代的过度情欲，这一点也正切合了 《从祭仪道神话》中的“圣杯传说”：渔王失去了性能力，因而在他的国土上，子民不能 生育，牲畜不能繁殖，大地久旱荒芜，只有等待武士寻回圣杯才能挽救这一切。
在宗教中 ，性爱总是与繁衍下一代联系在一起。
但荒原人的性行为只是单纯的不计后果的纵欲，因 此脱离了性最重要，也是最根本的目的。
爱情丧失之后，性欲是男女之间的疏离对弈：貌合神离的性伴侣、与繁衍后代无关的 情欲泛滥、混乱的性关系。
空虚而又荒淫无度的荒原人，欲念之火即是罪恶之源。
那些过 度放纵的情欲，混乱的性关系，便是社会腐败、道德伦理崩溃的表现。
庸俗而无趣的人生 ——从上流社会到底层人民无一幸免。
人们成了头颅里塞满稻草的空心人，世界似乎要宣 告终结。
此外，我们在阅读中不难发现，艾略特几乎把女性和淫荡划上了等号，诗中所出现的 情欲对象和主体基本上都是女性。
对于在《荒原》一诗中出现的从古至今的文学作品和神 话传说中的女性形象，援用现在性爱描写中流行的“攻”与“受” 的说法，那么克莉奥佩 特拉、维纳斯、狄多等则属于主动而蛮横霸道的“强攻”；而楚楚可怜的柔弱者奥菲利亚 、翡绿眉拉则属于让人想要侵犯的“小受”。
女人不论是主动还是被强迫，在荒原中似乎 都成了女人本身的错。
也许正应了维纳斯的诅咒，《荒原》中的爱情失落不外乎有四种结 局：麻木、背叛、疯癫、亡。
（二）战争，对人性的毁灭与摧残 在这场不光彩的战局中，荒原人是自己最大的敌人。
在“并无实体的城”里，“亡 毁坏了这许多人”，留下残缺不全的躯体，血腥而沉闷。
可是“去年你种在花园里的尸首 它发芽了吗
今年会开花吗
”让“狗熊星走远”免得它用“爪子”把尸首挖出来。
种在 花园里等待发芽的尸体，吃尸体的狗熊星，这些话语构建了一个以尸体和亡为中心的世 界。
我们阅读起来感受到人们的内心历经战争之后满是阴影，所见荒原满目荒凉：土地龟 裂，石块发红，树木枯萎，而荒原人精神恍惚，气沉沉。
软弱无能的荒原人在亡情结 的反照下，亡已经渗透在生命的全过程。
比起单纯的亡恐惧，人们内心更出现了一种 饱经战争摧残，生不如的焦虑。
对于同样可以看作描写历经一战灾难后人们的生活，不得不提到杜拉斯的《广岛之恋 》里所描写的“暂时的幸存者以耐心、无辜和明显的温顺，顺从了如此不公正的命运” 。
唯一不同的是《广岛之恋》让人们看到了战争结束后爱情复苏，人们生活重建的希望，而 《荒原》中却一再的描绘战争和亡给人们带来的绝望和阴霾，满是没有出路的迷惘。
残 酷的现实湮灭了荒原人的爱情与信仰，战争带来了无法弥补的伤害与痛苦，或许还有恐惧 和仇恨，直至在痛苦中麻木的绝望。
树木枯，人们成群结队的送葬。
象征生命之源的泰晤士河上抛满了垃圾，荒原人破 碎的灵魂，像一堆破碎的石灰，散落在荒原的枯草里。
白天看起来像黑夜，处处是冷风、 白骨、老鼠、在水中垂钓的麻木人儿，就连他所想到的也不过是关于兄弟和父亲的亡 。
这个世界不符合荒原人的梦想，但它从来没以任何人梦想的符合形式出现过。
历经繁华 与腐朽、温情与背叛、流血与杀戮，背负了太多苦难的人们变得什么也说不出，平和隐忍 麻木的生活。
（三）丧失宗教信仰，灵魂得不到救赎 在大多数人的心中认为信教是让天主负担我们的亡，用他充沛的生命销毁亡，用 雷霆般的声音呼喊我们回到他身边。
人们历经社会动荡、道德败落，却没有得到现世的福 报，像“是在老鼠窝里，在那里人连自己的骨头都丢得精光”，因此荒原人在绝望的生 活中不再信仰宗教。
丰子恺在《佛无灵》里说得对，一般信佛的人“吃一天素，是希望获 得比吃十天鱼肉更大的报酬。
他们放一条蛇，希望活一百岁。
他们念佛诵经，希望个个字 成金钱。
这些人从佛堂里散出来，说的统是果报：某人长年吃素，邻家都烧光了，他家毫 无损失。
某人念《金刚经》，强盗洗劫时独不抢他的。
某人无子，信佛后一索得男。
某人 痔疮发，念了‘大慈大悲观世音菩萨 ’，痔疮立刻断根。
……此外没有一句真正关于佛法 的话。
这完全是同佛做买卖，靠佛图利，吃佛饭。
” 《荒原》一诗中第三节“烧啊烧啊烧 啊烧啊\\\/主啊你把我救拔出来\\\/主啊你就救拔\\\/烧啊”出自佛陀的“火诫”。
欲望之火让人利 欲熏心，而圣火则能让人灵魂得到净化，有希望“浴火重生”之意，然而佛主并未降下让 人们得以重生的圣火。
就此看来，无论是基督教还是佛教，或是其他的宗教在人们眼中都 是无灵的。
灵魂失去了归附的依属，后上天堂，或是轮回的下辈子有好日子过都是虚无缥缈的。
去便是万事空，荒原人活在“枯的树没有遮荫。
焦石间 没有流水的声音。
”的荒原中又如何还愿意信仰宗教
生不如，毫无信仰和希望的生活 中，便是荒原人最好的解脱。
二、《荒原》亡情结的深层表现 “‘没找到那被绞的人（即耶稣）。
’怕水里的亡。
”于是我们在马丹梭梭屈里 士患着重感冒，只会用太洛纸牌卜卦的女相士那里预知了荒原人的结局：在水中。
“腓 尼基人弗莱巴斯了已两个星期”，因为对于情欲、权利、财富的无尽欲望，而进入大海 的漩涡，溺在水中。
于是诗人告诫人们“啊，你转着舵轮朝风的方向看”，不要再重蹈 荒原人的覆辙。
“四月是最残忍的一个月”，“夏天来得出人意外”，“冬天使我们温暖”。
荒原人 的感官似乎出现了错乱，只因一切景语皆情语。
原本万物复苏、春意盎然的春天，是记忆 中耶稣被犹大背叛被钉在十字架上的季节，“记忆和欲望掺和在一起”滋长发芽的只能是 痛苦的往事。
原本寒冷的冬天，大雪覆盖和冰封了荒原的破败，雪若溶化成水又给缺水的 荒原带来了生机，于是是让人内心温暖的象征。
《火诫》中，帖瑞西士说道：“我，那曾 在底比斯的墙下坐过的\\\/又曾在最卑微的人中走过的。
”在希腊故事中，底比斯是因为俄 狄浦斯王在不明真相的情况下弑父娶母犯下滔天大罪而变成荒原的。
这个故事向来被看作 命运悲剧，无法更改、亦无法避免的劫难。
这里也暗示了荒原人在水中的结局将可能是 命运悲剧。
没有人会心甘情愿的主动迈向亡的坟墓。
诗中亡情结的深层表现便在于：提出了 重生的可能性。
我们可以重点关注诗歌的第五节《雷霆的话》。
“他当时是活着的现在是 了，我们曾经是活着的现在也快要了。
”点明荒原之荒的根本原因在于人们不再信仰 宗教。
“水”作为全诗中的关键意象有多重象征：一方面在“水里的亡”，“小心在 水里”，它是情欲之海，苦难的象征；另一方面它也是过往美好的象征，“可爱的泰晤士 ，轻轻地流，等我唱完了歌”，“若没有水我们就会停下来喝了”中，它是生命甘露的象 征。
耶稣后的荒原没有“水”，于是成了人间地狱，雨水成了荒原的第一需求。
所以我 们可以说，荒原”之荒的根本是水荒。
然而天空中乌云密布，六道众生“在静默中拱着背 蹲伏着”，等待着降雨——然而甘露始终未降，更增添了人们内心的焦急，惧怕和逃避 亡的情绪无限放大。
诗中作者用了三个对应物：耶稣后的荒原、十月革命使整个世界都成为“并无实体 的城”以及寻找圣杯的英雄所经历的磨难来描绘荒原的景象。
残酷的现实似乎和希望并存 。
因为雷霆的声音说着“舍己为人。
同情。
克制。
”是荒原人得以拯救的唯一方法。
这也 是作者所宣扬的宗教救世的理念。
可是“舍己为人。
同情。
克制。
”对于早已认为上帝了，内心充满欲望而又焦躁不 安的荒原人几乎是不可能做到的。
就连上帝都不相信了的人，又如何会相信上帝的言论
长期以来溺于性欲、历经战争、丧失宗教信仰的荒原人听到所谓的拯救方法就如同只闻雷 声不见下雨，只会变得越来越烦躁而绝望，因而更加不会相信宗教可以救世。
此外，作者 艾略特本人思想就有很大的矛盾和局限性，他所提出的拯救方法也被事实证明是不可行的 。
因此，因信教而重生基本上是一条绝路。
三、作者的“亡情结”及其对《荒原》的影响 艾略特在大学期间（1906年——1909年）对印度宗教兴趣浓厚，1927年又加入英国国 籍，成为天主教徒。
自身受到不同宗教的影响，因此有矛盾的一面。
如同在《荒原》一诗 中既出现了佛教中“凤凰涅磐，浴火重生”的寓意，又有对于耶稣救世的期待。
1926年， 他说自己“在宗教上是英国国教式的天主教徒，在政治上是保皇派，在文学上是古典主义 者”。
他还倾向于纯粹的“反犹太主义”，轻蔑民主，不喜欢不学无术的普通人。
他认为 要以宗教和教会为政治和文化中心，通过教会来管理国家，传播文化，统治人民，力图用 宗教复兴来挽救西方文明，其社会理想就是宗教救世。
革命和民主在他看来是多余的“第 三人 ”，唯有宗教才能救世。
此外，还有人认为《荒原》汇集了他从1914年到1921年的七 年间所经历的许多噩梦中的感受。
“他与妻子的种种不和所引起的痛苦、烦躁和一时的精 神崩溃都在荒原里有所反映。
” 这也解释了为什么艾略特在本诗中对女人有明显的厌恶和 欠缺公正的描写。
从这两点而言，艾略特本人思想有他的局限性。
因此虽然《荒原》写出 了人们集体的生存困境，引起了大家的共鸣，但它最终未给人们带来得以解救的良方。
“生不如——渴望解脱——亡预言——重生可能——命运悲剧”便构成了荒原人 看似追逐亡实则逃避的过程与结局。
从作品的主体——创作者的角度来看，作品中处处 流露的亡情结归根结底是出自于作者自身思维倾向的影响。
就我理解而言，艾略特本人 的荒原意识、亡情结出自以下三个方面： 从文学创作生涯来看，艾略特本来是美国人，在1927年的时候加入了英国国籍。
他在 创作生涯的初期奔赴伦敦的缘故和庞德是一样的，他们认为二十世纪初美国文化氛围“稀 薄”，而且很土。
那时的美国文坛在艾略特的眼中低沉阴暗，如同文化的荒原,个人的文学 才能得不到认同与欣赏，这也就意味着他感觉不到自己存在的价值感和社会认同感。
在这 样的荒原生活必然会苦闷而看不到出路，自然滋长了亡愿望。
从婚姻角度来看，艾略特与第一任妻子薇薇安的婚后生活并不幸福，七年间相互折磨 和伤害，薇薇安后来甚至被送进了精神病院。
此外，艾略特曾被证实有同性恋倾向。
这一 段婚姻经历，让他对女性有了噩梦般的印象，更让他看到爱情的消散和痛苦婚姻中生不如 的自己。
那时从柏拉图、黑格尔、弗洛伊德到列维伊斯特劳斯的整个西方哲学，都是一 种理性主义传统。
在这种传统中，女性被定义为非理性，一种需要和应当被超越的否定性 ，一个被阉割得不完整的男人。
艾略特更是将这种思想发扬了。
从艾略特的生活时代和背景来看，经历一战摧残的一代人，亡印象像梦魇一样纠缠 着他们。
生存意义迷失，人们陷入空虚无聊的状态。
随着工业化的进程，人与人之间的关 系开始像机器一样变得冷漠而疏离。
越来越多的人关注的是物质和自我，而忽略了群体和 沟通。
暗地里的病孩子是垮掉的一代，麻木、虚妄、焦虑，生不如的思想蔓延。
当艾略特对整个世界的感受是一种毁灭感，那么他的作品中大量出现亡意识又有什 么好奇怪的呢
混乱的艾略特写了混乱的荒原，矛盾与纠结是无法避免的。
他既让荒原人 看清了荒原的末路，说有拯救的希望，却又告诉人们这是命运悲剧，无法避免亡，这是 一件何其残忍的事情。
过往昌盛场面与今日荒原颓败景象的对比，更显绝望。
诗人作为作 品的创作者，自己所提出的宗教救世的观点亦是漏洞百出，荒原人又如何找得到出路
于 是火的救赎改变不了荒原人在水中的结局：浩瀚的欲望之海终将浇灭了圣火所带来的浴 火重生的希望。
于是宗教救世只是一种幻想，并不可能真的实现。
诗人在作品中旁征博引了35个作家的56部作品和流行谣谚，让男女同身的帖瑞西士将 互不相干的复杂情节和意象连接起来，并在注释中解释道：“帖瑞西士虽然只是个旁观者 ，而并非一个真正的‘人物’，却是诗中最重要的一个角色，联络全篇。
”亡情结弥漫 全篇，诗人把所有的男人归结为一个男人，把所有的女人看成是“只有一个女人”，人们 变成“非个性化”的社会共同体，因此亡情结也是社会通病。
我们从只言片语的破碎情 节中，结合注释想要来理解艾略特，甚至是理解任何一代人都有可能产生并且滋长的亡 情结。
四、《荒原》亡情结对读者的启示 荒原人病了，寄居在腐烂而狂乱的城市里，孤独而寂寞。
欲望是原罪。
总觉得别人是 威胁，把自己锁在老鼠洞里，一个个地失去了器官。
无法忘记那些去的人，因为他们一 直围聚在周围。
荒原人痛哭起来，因为上帝了。
在暗夜里看不到光。
恐吓、流血、阴影 ，第一千零一个信仰破灭。
被梦想遗弃的荒原人爱上了亡：唱一曲挽歌，躺下来，盖上 白色床单，看心脏便成石头。
阅读《荒原》不是一件愉快的事情。
诗的开篇，西比儿说“我要”便暗示了荒原人 走向亡的开始。
丽尔等人在小酒馆里错乱而疯癫的道别，反复说着“请快些吧，时间到 了”，就像在说着荒原人亡期限的靠近。
“明儿见。
再见。
”让人感觉到沮丧，如果还 有明天，一切又有什么不同呢
生活困境并没有得以改善。
再见，再也不见便是最好。
“ 腓尼基人弗莱巴斯了已两个星期”，个体的命运便意味着集体的未来。
就如同女相士所 预言的荒原人的结局：在水中。
曾经无比繁华而美好的泰晤士河变得肮脏而丑陋，到处 是垃圾，就连人也不例外。
林林总总，世间百态，生不如的感觉是如此真实。
却找不到 解脱的出路，于是挣扎也显得毫无用处。
绝望蔓延其中。
面对亡，我们总是以为挣扎过就不会有遗憾。
时光的广漠天地里，人类命运渺小如 沧海一粟。
空虚、寂寞、无聊是任何时代的人们都轻易感受得到。
所谓生存困境，不只是 物质方面，精神方面更甚。
当我们看到荒原人生不如的痛苦，以为对于亡热衷追逐就 会有新生，却终究改变不了亡和灭亡的宿命时，我们终于知道了：没有灵魂避难所。
荒原人所走的这一条拯救无方的毁灭路，更激起了我们生的愿望和对出路的追寻。
反 思如何避免任何时代任何国家的人民都有可能走上的这么一条毁灭路，变得尤为重要和有 意义。
所以，请更努力的生活，请告诉自己生命每一秒钟都有意义，请对每一个人微笑， 请照顾和爱护你身边的人，请明白存在真正的幸福。
请不要做荒原人。
我想这才是《荒原 》想让我们懂得的。
参考文献： [1]T.S.艾略特.荒原——T.S.艾略特诗选[M].北京:北京燕山出版社,2006. [2]段德智.西方亡哲学[M].北京:北京大学出版社,2006. [3]北京大学哲学系外国哲学教研室编译.古希腊罗马哲学[M].北京:北京商务印书馆， 1982. [4]A.W.利兹.艾略特在他的时代[M].普林斯顿大学出版社,1973. [5]玛格丽特杜拉斯.广岛之恋[M].上海:上海译文出版社,2005. [6]丰子恺.佛无灵[M].北京:京华出版社,2005. [7]赵晓丽,屈长江.之花——略论艾略特的亡意识[J].外国文学评论,1988-01. [8]曾艳兵.“我既不是活的，也未曾” ——论艾略特的《荒原》[J].东方论坛,20 03-03. [9]杨亦军.亡与拯救——《荒原》的解读之一[N].达县师范高等专科学校学报,200 2-03.
《荒原》每章写了些什么内容
艾略特和《荒原》 艾略特（1888－1965）原籍美国后加入英国国籍，是后期象征主义文学最大的代表，也是西方现代主义文学最有影响的诗人和评论家。
1949年因“对当代诗歌作出的贡献和所起的先锋作用”获诺贝尔文学奖，“英王劳绩勋章”。
1955年获歌德奖。
艾略特1909年起发表诗歌，先后出版的诗集有《诗歌》（1909－1925）、《诗集》（1909－1935）、《四个四重奏》（1944）、《诗集》（1909－1962）。
写于1915年的《普鲁弗洛克的情歌》是艾略特最著名的诗作之一，这首诗以象征主义的手法，写资产阶级上流社会的一个中年人在求爱途中错综复杂的矛盾心理，以此来表达世纪初一部分人对现代文明的幻灭感，借普鲁弗洛克这一带象征意义的人物形象揭示当时普遍存在的精神上的病态。
《四个四重奏》是艾略特晚期的代表作，充满了宗教和哲学的冥想，抒发对时间的空幻感和幻灭感，宣扬基督教的宗教原罪说，鼓吹只有禁欲赎罪才能求得灵魂的解放。
这首诗被认为是艾略特在艺术上登峰造极之作。
长诗《荒原》（1922）是艾略特的代表作。
除诗歌外，艾略特还有一些诗剧传世，最著名的是《大教堂的凶杀案》。
艾略特是英美新批评派的奠基人之一，被称为“现代文学批评大师”。
他早年提出的创作和批评的“非个人化”理论，对现代文学产生了很大的影响。
它的基本内容是：生活与艺术不能等同，它们之间有不可逾越的界限，因此作家的个人感情经验必须经过非个人化的过程，将个人的情绪转变为宇宙性、艺术性情绪，才能进入文学作品。
艾略特的主要批评论蓍有《传统与个人才能》（1921）,《玄学派诗人》（1921），《批评的功能》（1923）。
艾略特的政治观、宗教观和文化主张是违背历史潮流的，他主张以宗教为政治文化的中心，通过教会来管理国家、传播文化，从而拯救西方的现代文明。
艾略特世界观的偏颇造成了他诗歌内容的谬误。
《荒原》是现代英美诗歌的里程碑，是象征主义文学中最有代表性的作品，是艾略特的成名作和影响最深远的作品。
第一章《死者的葬仪》，将西方社会描绘为万物萧瑟，生机寂灭的荒原。
起首几句便流露出诗人深深的痛苦和无尽的失望和悲哀。
春天原本该万物复苏，生意盎然，而在诗人的笔下，现代文明的象征―――伦敦却是一片枯萎的荒原。
在这没有生气的栖息之所，人不生不死，虽生犹死，心中唯有幻灭和绝望，眼前的世界只泛滥着海一样的情欲。
在这令人窒息的现实中充斥着庸俗卑下的人欲，死亡的阴云浓浓地罩在了西方世界的上空，人们在浑浑噩噩之中走向死亡。
诗人把现实社会比作地狱，现代人视为没有灵魂的幽灵。
第二章《对弈》。
用维吉尔的《伊尼特》、奥维德的《变形记》和莎士比亚的《安东尼与克里奥佩特拉》这些作品中描写的上流社会男女的淫欲和罪恶与现实低层社会卑鄙龌龊的肉体交易叠映，突出表现精神枯萎，道德堕落的现代生活。
物别是《变形记》中翡绿眉拉被国王铁卢欧斯强奸杀死后变为莺夜＝典故的引用，自然有力地表达了诗歌深刻的主题。
对弈即争斗，象征现代人的勾心斗角，用古代的暴行和现代的罪恶相比较。
艾略特认为，现代人重复着古代的人罪恶，世界放纵兽欲，人们成了丧失人性的行尸走肉，说他们“是在老鼠窝里，在那里死人连自己的骨头都丢得精光。
” 第三章《火诫》。
表现伦敦这现代荒原上庸俗、肮脏、罪恶的生活：圣洁的教堂赞歌中，世界重复着铁卢的兽行；明亮的月光下，母女登俩干着卖淫行径；昏黄的浓雾中，商人为金钱而奔走；精神空虚的青年男女在苟合中打发光阴；人们寻欢作乐后留下的浊物漂浮在昔日诗意盎然的泰晤土河。
在诗人看来，情欲之火毁灭了人性也毁灭了大自然，造成了这个“乌有和乌有联结在一起的现实”。
他向佛陀吁请，要让焚烧物的火来扫尽情欲，拯救人类：“烧啊烧啊烧啊烧啊\\\/主啊你把我拯拔出来\\\/主啊你拯拔\\\/烧啊”。
第四章《水里的死亡》。
通共只有10行，行行都是含义深刻的象征，有人说它象征的内容抵得过但丁的一部《炼狱》。
人在欲海中死去，死去后忘掉生前的一切，让他静静地在死亡的欲海中反思。
艾略特笔下的海既是情欲的象征，它夺去了人的生命，又是炼狱，它让人认清自己生前的罪恶。
实际上艾略特是要现代人正视自己的罪恶，洗涮自己的灵魂。
第五章《雷霆的话》。
重新回到欧洲是一片干旱的荒原这一主题。
诗的起首用耶稣被钉死在十字架上来象征信仰、理想、崇高的精神追求在欧洲大地上消失，诗人认为，从此欧洲便成了一片可怖的荒原。
人们渴望着活命的水，盼望着救世主的出现，盼望着世界的复苏，灵魂的再造。
他用《圣经》的典故写了耶稣复活后的身影。
然而基督并未重临，却听见了惊天动地的声巨响―――革命的象征。
艾略特把社会主义革命视为人类的一场灾难。
最后，诗人借雷霆的话告诫人们：要施舍、同情、克制、皈依宗教，这样大地才会复苏，人们才分摆脱不死不活的处境获得永久的宁静。
枯萎的荒原―――庸俗丑恶、虽生犹死的人们―――复活的希望，作为一条主线贯穿了全诗阴冷朦胧的画面，深刻地表现了人欲横渡、精神堕落、道德沦丧、生活卑劣猥琐、丑恶黑暗的西方社会的本来面貌，传达出第一次世界大战后西方人对世界、对现实的厌恶、普遍的失望情绪和幻灭感，表现了一代人的精神病态和精神危机，从而否定了现代西方文明。
同时，诗歌把西方社会的堕落归之于人的“原罪”，把恢复宗教精神当作拯救西方世界，拯救现代人的灵丹妙药，反映出艾略特思想上的保守和反动。
《荒原》在艺术上的成就超过现代派的其他诗作，是一首具有借鉴价值，值得认得认真研究的杰作。
这首抒情长诗风格多样，表现手法不拘一格，柔和了象征主义、意象主义和玄学派的一些特点。
诗中陈述与咏叹，抒情与讽刺，描绘与警句，庄严典雅的诗句、滑稽可哂的市井俗语，交织穿插为五彩缤纷的景象。
大量的典故（作者引用36个作家、56部作品和6种外文）、比喻、暗示、联想、对应等象征主义手法及意象叠加，时空交错等现代诗歌表现手段，诗人用来得心应手。
他甚至大胆采用了象征里套象征、神话里面套神话、神话和现实交错、古与今杂柔、虚与实融汇的手法，使得诗歌高度的抽象化、哲理化有机地统一起来，极大地丰富了诗歌的表现手段，拓展了诗歌的思想内容。
《荒原》在艺术表现上的不足是用典故太多，且想象、联想和暗示都带有很大的随意性，造成诗歌涩难解，使一般读者望而却步。
若无艾略特自己加上的50多条注解，许多地方都无法懂得。
作为西方现代主义的第一个流派，后期象征主义对文学的发展是有独特贡献的。
它在艺术上的创造、开拓所到得的成功经验，丰富了诗歌的表现手段，增强了诗歌的艺术感染力，影响了现代主义的各个流派；象征主义作家着力表现内心世界，也是对文学领域的拓展。
但是，象征主义在艺术上过分追求表现形式而造成的神秘晦涩与内容上表现出来的悲观主义、宗教神秘主义和反动倒退的社会主张则是应当否定的。
艾略特的《荒原》到底表达了什么思想内容
《荒原》是现代英美诗歌的里程碑，是象征主义文学中最有代表性的作品，是艾略特的成名作和影响最深远的作品。
枯萎的荒原―――庸俗丑恶、虽生犹死的人们―――复活的希望，作为一条主线贯穿了全诗阴冷朦胧的画面，深刻地表现了人欲横渡、精神堕落、道德沦丧、生活卑劣猥琐、丑恶黑暗的西方社会的本来面貌，传达出第一次世界大战后西方人对世界、对现实的厌恶、普遍的失望情绪和幻灭感，表现了一代人的精神病态和精神危机，从而否定了现代西方文明。
艾略特《荒原》“荒原”的象征意义
《荒原》是现代英美诗歌的里程碑，是象征主义文学中最有代表性的作品，是艾略特的成名作和影响最深远的作品。
第一章《死者的葬仪》，将西方社会描绘为万物萧瑟，生机寂灭的荒原。
起首几句便流露出诗人深深的痛苦和无尽的失望和悲哀。
春天原本该万物复苏，生意盎然，而在诗人的笔下，现代文明的象征―――伦敦却是一片枯萎的荒原。
在这没有生气的栖息之所，人不生不死，虽生犹死，心中唯有幻灭和绝望，眼前的世界只泛滥着海一样的情欲。
在这令人窒息的现实中充斥着庸俗卑下的人欲，死亡的阴云浓浓地罩在了西方世界的上空，人们在浑浑噩噩之中走向死亡。
诗人把现实社会比作地狱，现代人视为没有灵魂的幽灵。
第二章《对弈》。
用维吉尔的《伊尼特》、奥维德的《变形记》和莎士比亚的《安东尼与克里奥佩特拉》这些作品中描写的上流社会男女的淫欲和罪恶与现实低层社会卑鄙龌龊的肉体交易叠映，突出表现精神枯萎，道德堕落的现代生活。
物别是《变形记》中翡绿眉拉被国王铁卢欧斯强奸杀死后变为莺夜＝典故的引用，自然有力地表达了诗歌深刻的主题。
对弈即争斗，象征现代人的勾心斗角，用古代的暴行和现代的罪恶相比较。
艾略特认为，现代人重复着古代的人罪恶，世界放纵兽欲，人们成了丧失人性的行尸走肉，说他们“是在老鼠窝里，在那里死人连自己的骨头都丢得精光。
” 第三章《火诫》。
表现伦敦这现代荒原上庸俗、肮脏、罪恶的生活：圣洁的教堂赞歌中，世界重复着铁卢的兽行；明亮的月光下，母女登俩干着卖淫行径；昏黄的浓雾中，商人为金钱而奔走；精神空虚的青年男女在苟合中打发光阴；人们寻欢作乐后留下的浊物漂浮在昔日诗意盎然的泰晤土河。
在诗人看来，情欲之火毁灭了人性也毁灭了大自然，造成了这个“乌有和乌有联结在一起的现实”。
他向佛陀吁请，要让焚烧物的火来扫尽情欲，拯救人类：“烧啊烧啊烧啊烧啊\\\/主啊你把我拯拔出来\\\/主啊你拯拔\\\/烧啊”。
第四章《水里的死亡》。
通共只有10行，行行都是含义深刻的象征，有人说它象征的内容抵得过但丁的一部《炼狱》。
人在欲海中死去，死去后忘掉生前的一切，让他静静地在死亡的欲海中反思。
艾略特笔下的海既是情欲的象征，它夺去了人的生命，又是炼狱，它让人认清自己生前的罪恶。
实际上艾略特是要现代人正视自己的罪恶，洗涮自己的灵魂。
第五章《雷霆的话》。
重新回到欧洲是一片干旱的荒原这一主题。
诗的起首用耶稣被钉死在十字架上来象征信仰、理想、崇高的精神追求在欧洲大地上消失，诗人认为，从此欧洲便成了一片可怖的荒原。
人们渴望着活命的水，盼望着救世主的出现，盼望着世界的复苏，灵魂的再造。
他用《圣经》的典故写了耶稣复活后的身影。
然而基督并未重临，却听见了惊天动地的声巨响―――革命的象征。
艾略特把社会主义革命视为人类的一场灾难。
最后，诗人借雷霆的话告诫人们：要施舍、同情、克制、皈依宗教，这样大地才会复苏，人们才分摆脱不死不活的处境获得永久的宁静。
枯萎的荒原―――庸俗丑恶、虽生犹死的人们―――复活的希望，作为一条主线贯穿了全诗阴冷朦胧的画面，深刻地表现了人欲横渡、精神堕落、道德沦丧、生活卑劣猥琐、丑恶黑暗的西方社会的本来面貌，传达出第一次世界大战后西方人对世界、对现实的厌恶、普遍的失望情绪和幻灭感，表现了一代人的精神病态和精神危机，从而否定了现代西方文明。
同时，诗歌把西方社会的堕落归之于人的“原罪”，把恢复宗教精神当作拯救西方世界，拯救现代人的灵丹妙药，反映出艾略特思想上的保守和反动。
《荒原》在艺术上的成就超过现代派的其他诗作，是一首具有借鉴价值，值得认得认真研究的杰作。
这首抒情长诗风格多样，表现手法不拘一格，柔和了象征主义、意象主义和玄学派的一些特点。
诗中陈述与咏叹，抒情与讽刺，描绘与警句，庄严典雅的诗句、滑稽可哂的市井俗语，交织穿插为五彩缤纷的景象。
大量的典故（作者引用36个作家、56部作品和6种外文）、比喻、暗示、联想、对应等象征主义手法及意象叠加，时空交错等现代诗歌表现手段，诗人用来得心应手。
他甚至大胆采用了象征里套象征、神话里面套神话、神话和现实交错、古与今杂柔、虚与实融汇的手法，使得诗歌高度的抽象化、哲理化有机地统一起来，极大地丰富了诗歌的表现手段，拓展了诗歌的思想内容。
《荒原》在艺术表现上的不足是用典故太多，且想象、联想和暗示都带有很大的随意性，造成诗歌涩难解，使一般读者望而却步。
若无艾略特自己加上的50多条注解，许多地方都无法懂得。
作为西方现代主义的第一个流派，后期象征主义对文学的发展是有独特贡献的。
它在艺术上的创造、开拓所到得的成功经验，丰富了诗歌的表现手段，增强了诗歌的艺术感染力，影响了现代主义的各个流派；象征主义作家着力表现内心世界，也是对文学领域的拓展。
但是，象征主义在艺术上过分追求表现形式而造成的神秘晦涩与内容上表现出来的悲观主义、宗教神秘主义和反动倒退的社会主张则是应当否定的。
在荒原尽头,手指可以触天出自那首诗?
回答如下：出自：艾略特的荒原原文：（献给埃兹拉·庞德 最卓越的匠人） 一、死者葬礼 四月是最残忍的一个月，荒地上 长着丁香，把回忆和欲望 参合在一起，又让春雨 催促那些迟钝的根芽。
冬天使我们温暖，大地 给助人遗忘的雪覆盖着，又叫 枯干的球根提供少许生命。
夏天来得出人意外，在下阵雨的时候 来到了斯丹卜基西；我们在柱廊下躲避， 等太阳出来又进了霍夫加登， 喝咖啡，闲谈了一个小时。
我不是俄国人，我是立陶宛来的，是地道的德国人。
而且我们小时候住在大公那里 我表兄家，他带着我出去滑雪橇， 我很害怕。
他说，玛丽， 玛丽，牢牢揪住。
我们就往下冲。
在山上，那里你觉得自由。
大半个晚上我看书，冬天我到南方。
什么树根在抓紧，什么树根在从 这堆乱石块里长出
人子啊， 你说不出，也猜不到，因为你只知道 一堆破烂的偶像，承受着太阳的鞭打 枯死的树没有遮荫。
蟋蟀的声音也不使人放心， 焦石间没有流水的声音。
只有 这块红石下有影子， （请走进这块红石下的影子） 我要指点你一件事，它既不像 你早起的影子，在你后面迈步； 也不像傍晚的，站起身来迎着你； 我要给你看恐惧在一把尘土里。
风吹得很轻快， 吹送我回家去， 爱尔兰的小孩， 你在哪里逗留
“一年前你先给我的是风信子； 他们叫我做风信子的女郎”， ——可是等我们回来，晚了，从风信子的园里来， 你的臂膊抱满，你的头发湿漉，我说不出 话，眼睛看不见，我既不是 活的，也未曾死，我什么都不知道， 望着光亮的中心看时，是一片寂静。
荒凉而空虚是那大海。
马丹梭梭屈里士，著名的女相士， 患了重感冒，可仍然是 欧罗巴知名的最有智慧的女人， 带着一副恶毒的纸牌，这里，她说， 是你的一张，那淹死了的腓尼基水手， （这些珍珠就是他的眼睛，看
） 这是贝洛多纳，岩石的女主人 一个善于应变的女人。
这人带着三根杖，这是“转轮”， 这是那独眼商人，这张牌上面 一无所有，是他背在背上的一种东西。
是不准我看见的。
我没有找到 “那被绞死的人”。
怕水里的死亡。
我看见成群的人，在绕着圈子走。
谢谢你。
你看见亲爱的爱奎尔太太的时候 就说我自己把天宫图给她带去， 这年头人得小心啊。
并无实体的城， 在冬日破晓的黄雾下， 一群人鱼贯地流过伦敦桥，人数是那么多， 我没想到死亡毁坏了这许多人。
叹息，短促而稀少，吐了出来， 人人的眼睛都盯住在自己的脚前。
流上山，流下威廉王大街， 直到圣马利吴尔诺斯教堂，那里报时的钟声 敲着最后的第九下，阴沉的一声。
在那里我看见一个熟人，拦住他叫道：“斯代真
” 你从前在迈里的船上是和我在一起的
去年你种在你花园里的尸首， 它发芽了吗
今年会开花吗
还是忽来严霜捣坏了它的花床
叫这狗熊星走远吧，它是人们的朋友， 不然它会用它的爪子再把它挖掘出来
你
虚伪的读者
——我的同类——我的兄弟
二、对弈 她所坐的椅子，像发亮的宝座 在大理石上放光，有一面镜子， 座上满刻着结足了果子的藤， 还有个黄金的小爱神探出头来 （另外一个把眼睛藏在翅膀背后） 使七枝光烛台的火焰加高一倍， 桌子上还有反射的光彩 缎盒里倾注出的炫目辉煌， 是她珠宝的闪光也升起来迎着； 在开着口的象牙和彩色玻璃制的 小瓶里，暗藏着她那些奇异的合成香料——膏状，粉状或液体的——使感觉 局促不安，迷惘，被淹没在香味里；受到 窗外新鲜空气的微微吹动，这些香气 在上升时，使点燃了很久的烛焰变得肥满， 又把烟缕掷上镶板的房顶， 使天花板的图案也模糊不清。
大片海水浸过的木料洒上铜粉 青青黄黄地亮着，四周镶着的五彩石上， 又雕刻着的海豚在愁惨的光中游泳。
那古旧的壁炉架上展现着一幅 犹如开窗所见的田野景物， 那是翡绿眉拉变了形，遭到了野蛮国王的 强暴：但是在那里那头夜莺 她那不容玷辱的声音充满了整个沙漠， 她还在叫唤着，世界也还在追逐着， “唧唧”唱给脏耳朵听。
其它那些时间的枯树根 在墙上留下了记认；凝视的人像 探出身来，斜倚着，使紧闭的房间一片静寂。
楼梯上有人在拖着脚步走。
在火光下，刷子下，她的头发 散成了火星似的小点子 亮成词句，然后又转而为野蛮的沉寂。
“今晚上我精神很坏。
是的，坏。
陪着我。
跟我说话。
为什么总不说话。
说啊。
你在想什么
想什么
什么
我从来不知道你在想什么。
想。
” 我想我们是在老鼠窝里， 在那里死人连自己的尸骨都丢得精光。
“这是什么声音
” 风在门下面。
“这又是什么声音
风在干什么
” 没有，没有什么。
“你 “你什么都不知道
什么都没看见
什么都 不记得
” 我记得 那些珍珠是他的眼睛。
“你是活的还是死的
你的脑子里竟没有什么
” 可是 噢噢噢噢这莎士比希亚式的爵士音乐—— 它是这样文静 这样聪明 “我现在该做些什么
我该做些什么
我就照现在这样跑出去，走在街上 披散着头发，就这样。
我们明天该作些什么
我们究竟该作些什么
” 十点钟供开水。
如果下雨，四点钟来挂不进雨的汽车。
我们也要下一盘棋， 按住不知安息的眼睛，等着那一下敲门的声音。
丽儿的丈夫退伍的时候，我说—— 我毫不含糊，我自己就对她说， 请快些，时间到了 埃尔伯特不久就要回来，你就打扮打扮吧。
他也要知道给你镶牙的钱 是怎么花的。
他给的时候我也在。
把牙都拔了吧，丽儿，配一副好的， 他说，实在的，你那样子我真看不得。
我也看不得，我说，替可怜的埃尔伯特想一想， 他在军队里耽了四年，他想痛快痛快， 你不让他痛快，有的是别人，我说。
啊，是吗，她说。
就是这么回事。
我说。
那我就知道该感谢谁了，她说，向我瞪了一眼。
请快些，时间到了 你不愿意，那就听便吧，我说。
你没有可挑的，人家还能挑挑拣拣呢。
要是埃尔伯特跑掉了，可别怪我没说。
你真不害臊，我说，看上去这么老相。
（她还只三十一。
） 没办法，她说，把脸拉得长长的， 是我吃的那药片，为打胎，她说。
（她已经有了五个。
小乔治差点送了她的命。
） 药店老板说不要紧，可我再也不比从前了。
你真是个傻瓜，我说。
得了，埃尔伯特总是缠着你，结果就是如此，我说， 不要孩子你干吗结婚
请快些，时间到了 说起来了，那天星期天埃尔伯特在家，他们吃滚烫的烧火腿， 他们叫我去吃饭，叫我乘热吃—— 请快些，时间到了 请快些，时间到了 明儿见，毕尔。
明儿见，璐。
明儿见，梅。
明儿见。
再见。
明儿见，明儿见。
明天见，太太们，明天见，可爱的太太们，明天见，明天见。
三、火诫 河上树木搭成的蓬帐已破坏：树叶留下的最后手指 想抓住什么，又沉落到潮湿的岸边去了。
那风 吹过棕黄色的大地，没人听见。
仙女们已经走了。
可爱的泰晤士，轻轻地流，等我唱完了歌。
河上不再有空瓶子，加肉面包的薄纸， 绸手帕，硬的纸皮匣子，香烟头 或其他夏夜的证据。
仙女们已经走了。
还有她们的朋友，最后几个城里老板们的后代； 走了，也没有留下地址。
在莱芒湖畔我坐下来饮泣…… 可爱的泰晤士，轻轻地流，等我唱完了歌。
可爱的泰晤士，轻轻地流，我说话的声音不会大，也不会多。
可是在我身后的冷风里我听见 白骨碰白骨的声音，慝笑从耳旁传开去。
一头老鼠轻轻穿过草地 在岸上拖着它那粘湿的肚皮 而我却在某个冬夜，在一家煤气厂背后 在死水里垂钓 想到国王我那兄弟的沉舟 又想到在他之前的国王，我父亲的死亡。
白身躯赤裸裸地在低湿的地上， 白骨被抛在一个矮小而干燥的阁楼上， 只有老鼠脚在那里踢来踢去，年复一年。
但是在我背后我时常听见 喇叭和汽车的声音，将在 春天里，把薛维尼送到博尔特太太那里。
啊月亮照在博尔特太太 和她女儿身上是亮的 她们在苏打水里洗脚 啊这些孩子们的声音，在教堂里歌唱
吱吱吱 唧唧唧唧唧唧 受到这样的强暴。
铁卢 并无实体的城 在冬日正午的黄雾下 尤吉尼地先生，哪个士麦那商人 还没光脸，袋里装满了葡萄干 到岸价格，伦敦：见票即付， 用粗俗的法语请我 在凯能街饭店吃午饭 然后在大都会度周末。
在那暮色苍茫的时刻，眼与背脊 从桌边向上抬时，这血肉制成的引擎在等侯 像一辆出租汽车颤抖而等候时， 我，帖瑞西士，虽然瞎了眼，在两次生命中颤动， 年老的男子却有布满皱纹的女性乳房，能在 暮色苍茫的时刻看见晚上一到都朝着 家的方向走去，水手从海上回到家， 打字员到喝茶的时候也回了家，打扫早点的残余，点燃了她的炉子，拿出罐头食品。
窗外危险地晾着 她快要晒干的内衣，给太阳的残光抚摸着， 沙发上堆着（晚上是她的床） 袜子，拖鞋，小背心和用以束紧身的内衣。
我，帖瑞西士，年老的男子长着皱褶的乳房 看到了这段情节，预言了后来的一切—— 我也在等待那盼望着的客人。
他，那长疙瘩的青年到了， 一个小公司的职员，一双色胆包天的眼， 一个下流家伙，蛮有把握， 正像一顶绸帽扣在一个布雷德福的百万富翁头上。
时机现在倒是合式，他猜对了， 饭已经吃完，她厌倦又疲乏， 试着抚摸抚摸她 虽说不受欢迎，也没受到责骂。
脸也红了，决心也下了，他立即进攻； 探险的双手没遇到阻碍； 他的虚荣心并不需要报答， 还欢迎这种漠然的神情。
（我，帖瑞西士，都早就忍受过了， 就在这张沙发或床上扮演过的； 我，那曾在底比斯的墙下坐过的 又曾在最卑微的死人中走过的。
） 最后又送上形同施舍似的一吻， 他摸着去路，发现楼梯上没有灯…… 她回头在镜子里照了一下， 没大意识到她那已经走了的情人； 她的头脑让一个半成形的思想经过： “总算玩了事：完了就好。
” 美丽的女人堕落的时候，又 在她的房里来回走，独自 她机械地用手抚平了头发，又随手 在留声机上放上一张片子。
“这音乐在水上悄悄从我身旁经过” 经过斯特兰德，直到女王维多利亚街。
啊，城啊城，我有时能听见 在泰晤士下街的一家酒店旁 那悦耳的曼陀铃的哀鸣 还有里面的碗盏声，人语声 是渔贩子到了中午在休息：那里 殉道堂的墙上还有 难以言传的伊沃宁的荣华，白的与金黄色的。
长河流汗 流油与焦油 船只漂泊 顺着来浪 红帆 大张 顺风而下，在沉重的桅杆上摇摆。
船只冲洗 漂流的巨木 流到格林威治河区 经过群犬岛。
Weialala leia Wallala leialala 伊丽莎白和莱斯特 打着桨 船尾形成 一枚镶金的贝壳 红而金亮 活泼的波涛 使两岸起了细浪 西南风 带到下游 连续的钟声 白色的危塔 Weialala leia Wallala leialala “电车和堆满灰尘的树。
海勃里生了我。
里其蒙和邱 毁了我。
在里其蒙我举起双膝 仰卧在独木舟的船底。
“我的脚在摩尔该，我的心 在我的脚下。
那件事后 他哭了。
他答应‘重新做人’。
我不作声。
我该怨恨什么呢
” “在马该沙滩 我能够把 乌有和乌有联结在一起 脏手上的破碎指甲。
我们是伙下等人，从不指望 什么。
” 啊呀看哪 于是我到迦太基来了 烧啊烧啊烧啊烧啊 主啊你把我救拔出来 主啊你救拔 烧啊 四、水里的死亡 腓尼基人弗莱巴斯，死了已两星期， 忘记了水鸥的鸣叫，深海的浪涛 利润与亏损。
海下一潮流 在悄声剔净他的骨。
在他浮上又沉下时 他经历了他老年和青年的阶段 进入漩涡。
外邦人还是犹太人 啊你转着舵轮朝着风的方向看的， 回顾一下弗莱巴斯，他曾经是和你一样漂亮、高大的。
同是荒原沦落人的读书笔记怎么写
在课堂上经常听李老师提到艾略特的《荒原》，趁着周末的时间，去书店翻看了此书。
初读此书，不求甚解，却为其中奇幻瑰丽的意向所折服，遂到图书馆借了一本，细品慢酌。
就其中的性欲、性的审美进行初探，本能欲望的冲动是不是审美? 《荒原》是英国诗人艾略特的代表作，是象征主义的顶峰之作，也是20世纪西方现代诗歌的里程碑式的作品。
《荒原》一诗的发表，在西方文坛引起了巨大的震动，该诗以其深刻的内涵和独特的艺术手法领导整个20世纪诗歌创作的新潮流，对现代主义诗歌的繁荣和发展产生了巨大的影响。
全诗434行，由五个部分组成：第一部分死者的葬礼；第二部分对奕；第三部分火诫；第四部分水里的死亡；第五部分雷霆的话。
诗人笔下的荒原满目荒凉：土地龟裂，石块发红，树木枯萎；荒原人精神恍惚，死气沉沉，暗示了现代世界的精神危机，现代人类精神文化的死亡及拯救。
就我读此诗的感觉，实在是晦涩难懂，读第一遍，除了觉得注释太多，诗太长以外，没有太多感觉。
在我参考的论文中，艾略特认为：诗歌，特别是20世纪的诗歌，不可能简单明了。
因此，晦涩难懂的标准是艾略特美学观的一部分。
《荒原》又具有很深的象征意义，它象征了现代西方文明世界是一个没有信仰、精神空虚、情欲泛滥、世态炎凉的荒芜原野，同时也象征要以宗教作为救世良方。
艾略特的《荒原》讲了什么
《荒原》是现代英美诗歌的里程碑，是象征主义文学中最有代表性的作品，是艾略特的成名作和影响最深远的作品。
第一章《死者的葬仪》，将西方社会描绘为万物萧瑟，生机寂灭的荒原。
起首几句便流露出诗人深深的痛苦和无尽的失望和悲哀。
春天原本该万物复苏，生意盎然，而在诗人的笔下，现代文明的象征―――伦敦却是一片枯萎的荒原。
在这没有生气的栖息之所，人不生不死，虽生犹死，心中唯有幻灭和绝望，眼前的世界只泛滥着海一样的情欲。
在这令人窒息的现实中充斥着庸俗卑下的人欲，死亡的阴云浓浓地罩在了西方世界的上空，人们在浑浑噩噩之中走向死亡。
诗人把现实社会比作地狱，现代人视为没有灵魂的幽灵。
第二章《对弈》。
用维吉尔的《伊尼特》、奥维德的《变形记》和莎士比亚的《安东尼与克里奥佩特拉》这些作品中描写的上流社会男女的淫欲和罪恶与现实低层社会卑鄙龌龊的肉体交易叠映，突出表现精神枯萎，道德堕落的现代生活。
物别是《变形记》中翡绿眉拉被国王铁卢欧斯强奸杀死后变为莺夜＝典故的引用，自然有力地表达了诗歌深刻的主题。
对弈即争斗，象征现代人的勾心斗角，用古代的暴行和现代的罪恶相比较。
艾略特认为，现代人重复着古代的人罪恶，世界放纵兽欲，人们成了丧失人性的行尸走肉，说他们“是在老鼠窝里，在那里死人连自己的骨头都丢得精光。
” 第三章《火诫》。
表现伦敦这现代荒原上庸俗、肮脏、罪恶的生活：圣洁的教堂赞歌中，世界重复着铁卢的兽行；明亮的月光下，母女登俩干着卖淫行径；昏黄的浓雾中，商人为金钱而奔走；精神空虚的青年男女在苟合中打发光阴；人们寻欢作乐后留下的浊物漂浮在昔日诗意盎然的泰晤土河。
在诗人看来，情欲之火毁灭了人性也毁灭了大自然，造成了这个“乌有和乌有联结在一起的现实”。
他向佛陀吁请，要让焚烧物的火来扫尽情欲，拯救人类：“烧啊烧啊烧啊烧啊\\\/主啊你把我拯拔出来\\\/主啊你拯拔\\\/烧啊”。
第四章《水里的死亡》。
通共只有10行，行行都是含义深刻的象征，有人说它象征的内容抵得过但丁的一部《炼狱》。
人在欲海中死去，死去后忘掉生前的一切，让他静静地在死亡的欲海中反思。
艾略特笔下的海既是情欲的象征，它夺去了人的生命，又是炼狱，它让人认清自己生前的罪恶。
实际上艾略特是要现代人正视自己的罪恶，洗涮自己的灵魂。
第五章《雷霆的话》。
重新回到欧洲是一片干旱的荒原这一主题。
诗的起首用耶稣被钉死在十字架上来象征信仰、理想、崇高的精神追求在欧洲大地上消失，诗人认为，从此欧洲便成了一片可怖的荒原。
人们渴望着活命的水，盼望着救世主的出现，盼望着世界的复苏，灵魂的再造。
他用《圣经》的典故写了耶稣复活后的身影。
然而基督并未重临，却听见了惊天动地的声巨响―――革命的象征。
艾略特把社会主义革命视为人类的一场灾难。
最后，诗人借雷霆的话告诫人们：要施舍、同情、克制、皈依宗教，这样大地才会复苏，人们才分摆脱不死不活的处境获得永久的宁静。
枯萎的荒原―――庸俗丑恶、虽生犹死的人们―――复活的希望，作为一条主线贯穿了全诗阴冷朦胧的画面，深刻地表现了人欲横渡、精神堕落、道德沦丧、生活卑劣猥琐、丑恶黑暗的西方社会的本来面貌，传达出第一次世界大战后西方人对世界、对现实的厌恶、普遍的失望情绪和幻灭感，表现了一代人的精神病态和精神危机，从而否定了现代西方文明。
同时，诗歌把西方社会的堕落归之于人的“原罪”，把恢复宗教精神当作拯救西方世界，拯救现代人的灵丹妙药，反映出艾略特思想上的保守和反动。
《荒原》在艺术上的成就超过现代派的其他诗作，是一首具有借鉴价值，值得认得认真研究的杰作。
这首抒情长诗风格多样，表现手法不拘一格，柔和了象征主义、意象主义和玄学派的一些特点。
诗中陈述与咏叹，抒情与讽刺，描绘与警句，庄严典雅的诗句、滑稽可哂的市井俗语，交织穿插为五彩缤纷的景象。
大量的典故（作者引用36个作家、56部作品和6种外文）、比喻、暗示、联想、对应等象征主义手法及意象叠加，时空交错等现代诗歌表现手段，诗人用来得心应手。
他甚至大胆采用了象征里套象征、神话里面套神话、神话和现实交错、古与今杂柔、虚与实融汇的手法，使得诗歌高度的抽象化、哲理化有机地统一起来，极大地丰富了诗歌的表现手段，拓展了诗歌的思想内容。
《荒原》在艺术表现上的不足是用典故太多，且想象、联想和暗示都带有很大的随意性，造成诗歌涩难解，使一般读者望而却步。
若无艾略特自己加上的50多条注解，许多地方都无法懂得。
作为西方现代主义的第一个流派，后期象征主义对文学的发展是有独特贡献的。
它在艺术上的创造、开拓所到得的成功经验，丰富了诗歌的表现手段，增强了诗歌的艺术感染力，影响了现代主义的各个流派；象征主义作家着力表现内心世界，也是对文学领域的拓展。
但是，象征主义在艺术上过分追求表现形式而造成的神秘晦涩与内容上表现出来的悲观主义、宗教神秘主义和反动倒退的社会主张则是应当否定的。
武侠小说中描写雪景的句子
听雪江湖 成就有些人的梦，却同时破灭另一些人的梦—— 然而，却让所有人的心变成了荒原。
那茫茫的冰雪厚重地落下、掩盖住了曾经生机勃勃的原野。
在这个江湖上，涌现过多少这样的少年啊
年少轻狂、快意江湖，但只是江湖滔滔洪流中的一浪而已。
去的尽管去了，来着尽管来着……生死悲欢，就是如此。
—— 《荒原雪》
