描写京剧的诗词
脸谱生涯 挥毫浸墨，那人 执笔向上，镜中的脸 一半明净，一半靛蓝 有人在前台，或唱或做 几声清啸传来，又几声喝彩 灯光转暗 看不清本来面目 事物有事物的规律 那人说：“愿闻其详。
” 感觉到窸窸窣窣的绸缎衬里 配一朵纸花在鬓角 于是就有潦倒的我 在灯影中勾画脸谱 （真实的为何物
明明暗暗 镜中的我亦即戏中的我 看不清面目，看清了脸谱） 猛然抬头 琴声清越 一口美髯在旋转 舞台和帷幕 都在动 一时三刻 正午时光 几个石块 几粒沙包 男孩和女孩妆扮停当 一时三刻 正午时光 脸谱下埋藏一代君王 他选择了悲剧形象 一时三刻 正午时光 面具抛在一旁 血肉和骨头坐在椅上 那人挥鞭 渐渐变成 一匹马，几个手势 绾成一团缰绳 那人举袖 渐渐变成 一座城，城内无人 退走众多敌兵 那人俯案 渐渐变成 一本书，翻开书页 日子又是阴阳两半 一炉沉香，焚着一台的宁静 脸谱和脸谱疾走不停 潦倒的我唱一出《夜奔》 天生美质 仍是白头之客 我饱蘸浓彩，慢慢地 一字字道出苍凉，孤寂 （偌大的夜晚是我的背景 我是我，不是脸谱中的你 如此工于计谋，心思绵密） 我唱出谁的曲调
后台的阴谋无止无休 戏剧却总是如此凄美 戏中距离不是真实的距离 体内的灵魂是否唯一的灵魂 我泪眼婆娑，看不见你 台上人走步轻盈 像风拂过黑夜的松林 大红绸衣，闪光的翠钿 那人就有了一世的声名 那苍白的 瘦削的人 名字代表了一种声音 那人低头卸下戏装 在阳光中颤抖不安 已不习惯少女洗尽铅华的脸 仿佛古老的献祭还在 古老的魂灵走来走去 那人远离岁月，已走得太远 女人们描眉作态 她们内心的灯火已全部点燃 照亮死亡不真实的场面 于是痴心的古代少女死了 她们毫无性感的肉体存在 丝竹声中 情意绵绵 舞台上红色巨大的沙漏 正缓缓漏出百年的时间 年轻貌美的佳人已走到边缘 但觉此身总站在台前 已分不出繁忙空闲 台下的人惟有点头叫好 六月的雪片似的灵魂落下 照亮舞台歌榭上的一代脸谱 潦倒的我 此时激情如狂 （穿云裂帛的一声长啸 层层叠叠地感受这奇妙 看他咬嚼吞吐，做尽喜怒哀乐） 你，几乎就是一缕精神 与你的角色汇合 脸谱下的你 已不再是你 （面具之下，我已经死去 锣鼓点中，好比死者再生 我的身段古雅，独擅此情） 很久以前，一个脸谱勾勒已成 它钟爱自己，也钟爱灵魂 那人还在灯火中穿行
描写“唱戏”的句子
上天台牧虎关，刀劈三关，罗成叫关，走麦城，珠帘寨未央宫，空城计，群英会，单刀会锁麟囊，荒山泪，状元媒，汾河湾，勘玉钏，挑滑车，将相和，亡蜀鉴，断密涧，玉堂春，女起解，男起解义责王搜孤救孤，击鼓骂曹，问樵闹府，描容上路，扫松下书，举贵妃醉酒，霸王别姬，明末遗恨，辕门射戟，辕门斩子，箭杆河边，失子惊疯奇袭白虎团，乾坤福寿镜
京剧老旦表演身段
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京剧里，净的介绍
京剧：1）舞台和时空方式 京剧舞台过去没有大幕，观众一眼就能看清整个舞台。
舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子，称为“一桌二椅”。
桌围和椅披上都有装饰性的绣花。
有时舞台上什么也没有。
后来在台前增加了大幕，演戏之前用它把舞台遮掩起来。
有时在演出过程中又拉上一道幕，称为“二道幕”，用它把摆设桌椅、演员换装等准备工作挡在幕后，幕前可同时有演员表演，使京剧的演出更加紧凑。
京剧舞台的时间、空间是非常自由的，它不受实际生活的时空限制。
大幕拉开后，在演员没上场之前，舞台并不表示任何时间、地点。
京剧舞的时空是靠演员的活动来确定的。
比如，京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。
但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。
当一个人在自己家里闲坐无事，想到朋友家走走，便在舞台上走一个圆圈（叫做“圆场”），他的家也就转换成他朋友的家了。
又如，当剧中人听到一个意外的消息，感到震惊，这本是个瞬间的心理反应，但是为了刻画人物，可以用很长的时间来歌唱。
相反，像写信、看信、饮酒过程，本来是需要一定时间的，但是为了简炼，只表演一下姿态，同时吹奏一支唢呐曲牌，就完成了。
因此，观众在欣赏京剧时，需要随着演员的念白、歌唱和表演，发挥自己的想象力，这样才能理解戏里的时间、地点和环境。
（2）角色类型 京剧的角色类型俗称“行当”，主要是根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等划分的。
京剧的行当划分，是从昆曲和徽汉等古老剧种衍变而来。
起初分生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手、流行等十门角色。
后来由于表演艺术的发展和剧目的丰富，严格的行当界线被打破了，综合成生、旦、净、丑四大行当。
各行中又包容了几个不同的角色类型。
如生行中有：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。
有些唱打兼有的武将，如花云、岳飞、黄忠等，则属于“靠把老生”，亦归老生行）、武生（勇猛战将或绿林英雄）、小生（主扮演英武气盛、风流倜傥的人物，如周瑜、吕布，以及英俊的青少年人物）、红生（如关羽、赵匡胤一类人物），剧中的儿童一类角色，则称娃娃生。
旦行中有：正旦（或称青衣）（端庄娴静的女子）、花旦（天真活泼的少女或性格泼辣的少妇）、武旦（巾帼女将，绿林侠女及神话中的妖女灵仙等）、老旦（老年妇女）、彩旦（性格爽朗风趣的妇女或刁顽的恶婆等）。
净（又称“花脸”）行中有：正净（庄严凝重的忠臣良将）、副净（绿林草莽英雄或权臣奸相等）、武净（慓悍战将或神话中的灵仙妖怪等）。
丑（又称“小花脸”、“三花脸”）行中有：文丑（伶俐风趣或阴险狡黠一类角色）、武丑（精明干练而风趣幽默的豪杰义士等不同的行当，在唱、念、做、打、服装、化妆等方面都各具特色。
在同一行当中，又分出若干流派。
各派根据自身的条件和对艺术的理解，在传统的基础上进行革新创造，形成与众不同的风格特色。
（3）唱腔伴奏 京剧的唱腔主要是“西皮”和“二黄”，简称“皮黄”。
西皮、二黄是两种腔调的总称，它们都分为若干“板式”。
这些板式都是以一种曲调为基础发展变化出来的。
西皮、二黄都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“摇板”等板式，西皮还有“二六”、“流水”、“快板”。
西皮类、二黄类的同类各种板式之间，既有联系，又有不同。
不同之处在于节拍的强弱、整散，节奏的疏密，速度的快慢，旋律的繁简等。
这些板式既可独立成段，也可连接成套。
不同的板式表达不同的感情。
在唱念做打中，唱居首位。
唱腔是塑造人物形象的重要手段。
京剧除西皮、二黄外，还有“四平调”、“南梆子”、“高拨子”等腔调。
京剧音乐也是程式化的，各种腔调、板式可以重复使用（当然不是完全照搬）。
例如《女起解》中的苏三唱“西皮慢板”，《汾河湾》中的柳迎春也唱“西皮慢板”。
这在歌剧中是绝对不允许的。
因此，欣赏京剧需要仔细分辨唱腔的差异。
为了配合表演、描写环境、渲染气氛，常常演奏一些器乐曲，这就是“曲牌”。
这些曲牌有长有短，有用唢呐、笛子吹的，有用胡琴拉的，各有各的用途。
比如，元帅升帐吹“水龙吟”，迎送宾客吹“工尺上”，灵堂祭奠奏“哭皇天”等。
锣鼓在京剧中占有重要地位，唱念做打都离不开它。
它的特点是音响强烈，节奏鲜明，用来加强节奏，制造气氛。
比如战斗场面，如果没有锣鼓伴奏，那是不可想象的。
京剧锣鼓有许多锣鼓点子，叫做“锣鼓经”。
它有一定的打法，但又有灵活性。
“锣鼓经”主要分为开唱锣鼓和身段锣鼓。
开唱锣鼓是唱腔前打的锣鼓，作为先导引出唱腔。
身段锣鼓是配合表演、武打的锣鼓。
京剧锣鼓还有个特殊作用，就是用来统一各种表现手段。
凡是唱念做打的转换，舞台节奏快慢的调节，都是靠锣鼓来完成的。
因此锣鼓贯穿全剧始终。
京剧的念白也很有特色。
它不同于日常生活语言，而是经过艺术加工的、富有音乐性的舞台语言。
京剧的念白主要分为“京白”和“韵白”。
京白是北京话经过初步加工而成，它的节奏快慢、声调起伏较为夸张。
京剧的花旦、丑角都念京白。
韵白使用的不是北京话，而是“中州韵”，听起来和北京话很不一样。
它是经过进一步加工的舞台语言，节奏、声调更为夸张，更富有节奏感和韵律美。
京剧的老生、青衣、花脸、小生、老旦等都念韵白。
念白能够简洁明确地表达思想内容，具有独特的表现力。
欣赏京剧和欣赏歌剧不同，观众和演员可以直接交流。
比如，一个演员抬起一手，用水袖挡住另一个演员的视线，面向观众说出自己的心里话，而假定另一个演员听不见这些话，叫做“打背躬”。
看京剧不像看歌剧那样拘束，观众对演员的评价，可以随时做出反应。
比如，对演员高超的武功、优美的拖腔，对琴师演奏的精彩“花过门”，可立即报以热烈的掌声，并可大声叫好。
演员受到观众的鼓励，演得更加卖力，这样，台上台下呼应，剧场充满热烈的气氛。
（4）服装脸谱 传统戏曲剧目大多取材于历史故事，反映各个朝代的生活，表现的人物有帝王将相、才子佳人和三教九流各式人物。
不同朝代和不同地位的人，他们的服饰各不相同，扮演不同的角色这就逼得戏曲艺人在戏装的穿戴上制定出一套规矩。
戏装的样式，是表现角色社会地位的重要标志。
以头盔来说，大体可分冠、帽、盔、巾四类。
帝王戴王冠，文官戴纱帽，武将戴盔头，穷书生戴方巾。
同是冠帽，翅子的样式又分向上、平直、向下三种。
向上的叫朝天翅，为帝王和高级臣僚所戴；一般文官的纱帽为平直翅；向下的翅子都为非官员所戴。
同样戴一顶纱帽，插上金花的是状元，加上套翅的便是驸马。
戏衣分蟒（包括官衣）、靠、披、褶等。
一般规律是帝王和文官穿蟒袍，武将穿靠衣，平民百姓多穿褶衣。
戏衣的色彩很有讲究，一是表现等级，帝王穿黄色，一品至四品官穿绯色，五品以下官员穿青、绿色；二是表现风俗，喜庆场面穿华贵的颜色，刑场上犯人穿红色，哀悼之服为白色；三是表现情景，林冲夜奔穿黑色，突出一个“夜”；四是表现精神气质，关羽红脸绿袍，表现出能文能武、亦智亦勇；五是表现舞台整体美，元帅升帐，一群大将分穿红、绿、白、黑色的靠衣。
纹样在戏装中，不仅是美饰，也具有象征意义。
皇家和大臣的服装多用龙纹图案，它是封建权威和尊严的象征；武将的开氅多用虎豹图案，象征勇猛；文生的褶子描绘梅、兰、竹、菊，与他们的性格气质有关；而谋士的戏装用极图、八卦来象征智慧和道术。
戏装的不同着法，也体现了不同的情景。
一件腰裙，系在衣服外面，走路时两手拈着裙角，表现了奔波凄惨的情境；文生的巾后垂的两条飘带，系到巾子边上，在左侧打个结，也可以表现出行色匆匆；元帅出征前，扎靠、披蟒,就给人戎马倥偬的感觉。
脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。
大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。
为适应露天演出，所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廊，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。
这种原始的脸谱是简单粗糙的，随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。
到十八世纪末和十九世纪初，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，京剧脸谱也在吸收各地方剧种脸谱优点的基础上，经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究，加工提高，创新改革，得到充分的发展。
图案和色彩愈来愈丰富多彩，各种不同人物性格的区分也越加鲜明，并创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，形成了一套完整的化妆谱式。
脸谱的作用，是通过脸谱的色彩、图案来表现角色的性格、品质、身份、特长、相貌等。
表现这样丰富的内容大体上是采用两种手法：一是颜色的变化组合，二是图案的构成。
从色彩上说，现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色，这是从人物自然肤色的夸张描写，发展为性格象征的寓意用色。
一般说来，红色描绘人物的赤胆忠心，义勇无俦；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格；水白色暗寓人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目；油白色则表现自负跋扈的性格；蓝色喻意刚强勇猛；绿色勾画出人物的侠骨义肠；黄色意示残暴；老红色多表现德高望重的忠勇老将；瓦灰色寓示老年枭雄；金、银二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。
京剧脸谱的构图多种多样，加上五彩缤纷，装饰性很强的各种图案，容易使人眼花潦乱，产生神秘感。
其实，归纳起来也不过有十几个类型，由于相互借鉴，相互变化，就派生出许许多多的谱式。
这些谱式都是以各种人物的形貌、性格特征为依据的，即使是同一类型的谱式，因人物性格不同，各部位的线条勾画与色彩处理也就各异，使每个人物都富有各自的个性，而绝不雷同。
脸谱的构图大体有这样几种： 整脸，基本上以一种颜色为主体把脸涂满，然后再用一种颜色勾画出五官。
三块瓦脸，用线条勾出眉、眼窝和鼻窝，在额部和两颊呈现出三块明显的主色。
十字门脸，这种画法大都是从鼻梁向上画一条色柱并与左右眼窝相连，在脸部中间形成十字形。
碎花脸，正额有一完整主色，其余部位用辅色添勾花纹，色彩种类丰富，构图形式多样，线条复杂而细碎。
象形脸，这种脸谱大部分是神话中的精灵神怪，它是用额头案勾出装饰性的鸟、兽、鱼、虫等图案，表明它是由什么动物化为人形的。
歪脸，一般表现心术不正的歹徒或面部受过伤的人，所以五官歪曲变形。
京剧剧目中，还有不少以神话、传说为题材的，这些戏中的角色多为神妖，他们脸谱的门类，属于“神仙脸”或“象形脸”。
其中最著名的角色莫过于孙悟空。
他是一只从石头中迸出的猴子，后得道成精，武艺高强，神通广大。
他保护唐僧西天取经，一路上降妖伏魔，历经磨难，终取回真经，修成正果，位列仙班。
他的脸谱属“象形脸”，图案表现出猴子的面部特征；但他后来又成了神，所以又具有“神仙脸”的特征，即眼窝处涂成金色。
额上的珠光表示他乃佛门弟子。
除以上例举的脸谱门类外，还有“太监脸”、“英雄脸”、“小妖脸”等。
关于京剧脸谱，还有一些特例不妨一述。
旦角一般不勾脸谱，但也不尽然，钟离春就是一例。
此女传说为战国时齐国无盐（今山东东平）人，故又称钟无盐，她能征惯战，颇具男子气，且又生得貌丑，所以在剧中采用了勾画脸谱的处理方法。
而无盐毕竟是位女杰，故额上绘有莲花一朵，示其女性身份。
京剧贵妃醉酒 描写的是个怎样的故事
贵妃醉酒又名《百花亭》。
此剧本主要描写杨玉环醉后自赏怀春的心态，表演色情，格调低俗。
20世纪50年代，梅兰芳去芜存精，从人物情感变化入手，从美学角度纠正了它的非艺术倾向。
剧中，杨玉环的饮酒从掩袖而饮到随意而饮，梅兰芳以外形动作的变化来表现这个失宠贵妃从内心苦闷、强自作态到不能自制、沉醉失态的心理变化过程。
繁重的舞蹈举重若轻，像衔杯、卧鱼、醉步、扇舞等身段难度甚高，演来舒展自然，流贯着美的线条和韵律[1]。
