李商隐《无题》诗中以抒情开篇，再用景物烘托，显得摇曳多姿的诗句是什么；用细节描写对方相思之苦的诗句是
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干
李商隐的【无题】中哪两句描写坚贞不屈的爱情，至死不变的思念
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
李商隐《无题》中以象征手法描写至死不渝爱情的两句是
...是 春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干 好不好
在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝是李商隐写杨玉环和唐太宗的那首诗里面的好吗
无题中借景物描写表达有情人离别时痛苦心情的句子是
相见时难别亦难 东风无力百花残
关于《无题》诗句
李商隐《无 文 相见时难别亦东风无力百。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云宾改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去多无路，青鸟殷勤为探看。
情景交融的句子是 东风无力百花残 李商隐的《无题》四首 ——读诗札记 田晖东 中国古典诗歌常常靠想象的并列，迭加，以表现关系，表现情态。
李商隐的抒情诗，将这一点发挥到了极致。
他的一些《无题》诗，往往完全抛开了意象间表面的逻辑关系。
读他的诗如不深入底蕴，确是丈二金刚，随时会碰到拦路虎。
然而，这些谜似的诗，以它典丽的语言，复杂的结构，灼热的感情，放射出谜人的魅力，因而流传千古。
历代诗评家对那些魅力无穷的《无题》诗，争论不休，或认为是“半托香奁，以寓感愤”，或者说什么寓意也没有，纯粹写爱情。
梁启超先生则认为： “义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗，讲的什么，我理解不着。
拆开一句一句叫我解释，我连文义也讲不出来。
但我觉得它美，读起来令我精神上得到一种新鲜的愉快。
”他劝人尊重美的神秘性。
“知之为知之，不知为不知。
”这是一种大家的风度。
评家们见仁见智，愈是争论不休，对于义山诗的流传会有好处。
下面就他的《无题》四首，谈谈感受，以就教于方家。
《无题》四首，似乎与别的单首或双首《无题》没有什么两样，实际上这四首诗是相当严谨的组合体。
它像一首交响乐，在同一主题下分成四个既能各自独立又能相互关联的乐章。
其一 来是空言去绝踪， 月斜楼上五更钟。
梦为远别啼难唤， 书被催成墨未浓。
蜡照半笼金翡翠， 麝薰微度绣芙蓉。
刘郎已恨蓬山远， 更隔蓬山一万重。
这是一首流畅动人，几乎未用典，几乎未用曲笔的抒情诗。
正因为流畅，很容易引人从字面看问题。
不少注家认为这是写一位女子在害相思，她在思念情人。
但思到第七句就讲不通了，于是只好作变性手术自比刘郎。
其实这首诗是在写男主人公的相思，他为女主人公孤寂无望地等待自己而痛苦。
一、二句写梦，说声来的许诺，只是空话；说声去，踪影全无，此时正是月斜了，五更钟敲响的时候。
他设想着情人的心态来责备自己。
三、四句，仍在梦中，情人飘然而至，却被告知要远别。
远别之哀，使情人哽咽不已，挣扎不出一声呼唤；仓促写成的书信，墨也来不及磨浓。
色淡如泪，情深也如泪。
五、六句，梦醒了，看见半笼着金翡翠画屏的烛光，闻到微微透过圆顶芙蓉帐的麝香；这光影和闷人的香味，使人窒息而惆怅。
梦固然是悲伤的，但比这寂寞而窒人的香闺，似有更大的活动空间。
在梦里，说不定他会飘然而至的。
七、八句，男主人公向难以相见的情人传递心声：“刘郎恨蓬山太远，我离你比蓬山更远一万重。
”借用汉武帝刘彻派人去蓬莱求仙的故事来衬托自己的爱情，更显出一种高贵的格调和诗意。
第一首是第一乐章，写梦，象征人生与爱情均像梦一样，空虚，变换而飘忽不定，但爱的痛苦，对梦的装点，反而比现实更有诗意。
梦醒时只是些华贵而重浊的俗物，挤压得人喘不过气来。
男主人公因不能赴约，除了自身的痛苦，还在细细地品味情人的处境和痛苦，想到她含有微词的心酸，更加上一层负疚感。
虽然第一首诗写得流畅自然，但结构仍是曲折的，诗的旋律，梦一样地单纯美妙，也像梦一样变换自如。
闺中人被锁在深宅帷幕之后，被包裹在金玉之中，只好藉梦来体现相思之苦。
男人有相对的自由，离自然较近，却在清醒时凭想象去相思。
这便是第二首《无题》的基调。
其二 飒飒东风细雨来， 芙蓉塘外有轻雷。
男主人公（或者说就是诗人自己）独处时，听到窗外飒飒东风细雨，又听到芙蓉塘外的轻雷。
尽管雨中的车轮声不再像雷鸣，且贵人很少在雨中出门，但诗人可以想象这是远去的车轮声。
坐在这华贵的马车里，也可能是位贵夫人，甚至更可能是那位“车走雷声语未通”的意中人。
听觉连着想象，东风，细雨，芙蓉塘外的轻雷，构成了一幅抒情的忧郁的，美的意境，此时最好相思。
金蟾啮锁烧香入， 玉虎牵丝汲井回。
金蟾玉虎表面上与东风细雨毫无关系，但呈现出一种神秘，聪明的读者能被它们吸引，希望从错乱的搭配中得到一种暗示。
反复吟诵，你会很自然地领会到两个谐音字；烧香中的“香”，牵丝中的“丝”，谐音暗示着 “相思”，诗人的难言之隐，先瞒住他要瞒住的人，又忍不住向聪明的读者吐露。
再往下追去，很自然会联想到这是对私情的相思。
咬锁（鼻纽）的金蟾腹内在焚着晚香，这不是一般人家的香闺。
曾在此时，男主人公去幽会了。
玉虎牵丝是在清晨，正当仆妇或主妇们汲井之时，他安然回来了。
这是一次有金蟾玉虎可作见证的秘密，他和情人曾得到过天堂般的快乐。
如今只留下相思的苦味。
贾氏窥帘韩掾少 泌妃留枕魏王才。
与他的爱情可比肩的，有两个历史故事。
贾女在帘后窥见美男子韩寿，后发展到偷情；泌妃死后给曹植留枕以示爱的忠贞和遗憾，这是第一层意思。
第二层，诗人认为，他的青春年少（人称义山少俊），他的无与伦比的才情，都可以与韩寿和曹植相比。
第三层，从诗的悲凉和惆怅情调看，这是自伤；韩寿与贾女偷情进而成为眷属，他没有韩寿那样的幸运；也没有曹植那样的高贵出身和机遇，使《洛神赋》成为爱的圣经，曹植与泌妃的故事，名标青史，成为千载以来读者心中的偶像。
世人并不看重他李义山的少俊和天才，甚至将他的爱情蒙上尘垢，称他为“狎邪浪子”。
活得窝囊，爱得也窝囊。
相思莫共花争发， 一寸相思一寸灰。
这是警句。
不能让相思同春花开得一样红火。
燃烧得愈烈，一寸相思将是一寸灰。
相思之苦，并未使向往之情泯灭，诗人又燃起新的希望，他再度坠入爱河，于是鼓起勇气去幽会。
“飒飒东风”之句，很自然地过渡到了“含情春畹晚”。
其三 含情春畹晚， 暂见夜阑干。
去见意中人时，已春深日暮。
楼响将登怯， 帘烘欲过难。
听见自己上楼的脚步声，感到胆怯，看见室内的灯火，不敢走过去。
爱得愈真挚愈感胆怯，这是诗人对爱的尊重。
另一方面，诗人的胆怯，也体现在下面两句。
多羞钗上燕， 真愧镜中鸾。
意中人钗上玉燕，比他幸运，能同她亲近，使诗人惶恐中既羡又羞，孤鸾可以对镜长鸣，一鸣而绝，以表示它的壮烈的忠贞。
诗人自惭形秽，认为即使有镜可对，也无一鸣而绝的勇气，因而愧对镜中鸾鸟。
归去横塘晚， 华星送宝鞍。
归家已晚，美丽而孤寂的星光，伴着他孤独的鞍马，乘兴而来，凄然离去。
欲见未见，合遇良难。
希望愈大，失望愈烈，希望与失落的经历，比没有希望更叫人难忘。
这次失落，谁都怪不上，只怪他自己：自卑感使他失去了唾手可得的欢乐。
从环境描绘看，这不是深宫，深宫他是进不去的。
也不是民间，平民无此种气象。
倒有几分象筑观于宫外，带发修行的公主家。
唐代许多公主自请出家，明为修仙实是追求爱恋自由。
史书对此，略有微词。
与义山同时的有八位公主当道士。
“应共三英同夜赏，玉楼同是水精帘。
”这是义山寄女道士的诗，她劝宋氏姐妹同身着素丝羔裘的少俊赏月。
诗人明白女道士也是红尘儿女。
当他回想到意中人对他的降临，也许不会嫌弃，只会感到喜悦时，他是多么懊悔
其四 何处哀筝随急管， 樱花永巷垂杨岸。
东家老女嫁不售， 白日当天三月半， 溧阳公主年十四， 清明暖后同墙看。
归来展转到五更， 梁间燕子闻长叹。
《无题》四首由近体转到乐府，平韵转为仄韵，由浓笔重彩的抒情叙事，突转到白描，由哀怜到凄婉，像交响乐的主题变奏。
有骨有肉，畅如流水行云，哀筝急管，闭塞的长巷，可系乌锥的岸边垂杨，使伤春者激动。
春将去，女将老，老是嫁不出去；而十四岁的溧阳公主，伉丽如花，与夫婿游园观景。
此情此景，使将老而贫穷的美女，哀恸欲绝，无处诉说，辗转不眠，直到五更，只有梁间燕子听到她的长叹。
燕子还能成双成对，却比贫女略胜一筹。
这首诗，毫不掩饰自己的不平，明显地暗示出他的身世。
这是彻底的绝望。
前几首曲曲折折的爱情抒写，也暗示着对幸福和理想的憧憬，隐隐露出身世之叹。
他的一切的相思，他的爱情，他的希望和失望，他的一切的痛苦，总汇到第四首《无题》，认为一切源于他仕途的失意。
与他同窗共学，曾一度手足情深的令狐绹，也许不及诗人少俊而有材，然而年轻轻的绹竟飞黄腾达。
为什么
因为他有个作宰相的父亲。
他是公主，诗人只是一个贫寒的老女，无人怜爱，只能长叹于燕巢之下。
这四首诗，与诗人所有抒情诗一样，语言雅俗相嵌，对比强烈，反差很大。
用传奇，历史故事，将你带入一种美的文化氛围，用奇丽的结构，用真实的生活和心理细节提炼为一串闪光的而厚重的诗行。
表面毫不相干，内蕴联系绵密。
即使你似懂非懂，仍能感到它的美丽，拨动你内心的某根和弦。
形式上，《无题》四首，是有意打破古代组诗的格式。
唐代组诗，多以诗体分组，而这四首,《无题》诗体不一，两首七律，一首五律，一首乐府。
它们相互之间，音韵和手法的变化，既不同又和谐统一。
质朴和华丽，温婉与骨力，滞碍和流畅，都由一条感情的红绳串连一起。
有一位选家，竟将这四首诗按诗体分成三处，这太不尊重原意了。
历代评注家认为义山的诗太苦，有的蔑视，有的诅咒，然而它们并未消亡，仍在人们的责备声中鲜活有力地流传下来。
有人说，这是因为，他给自己的痛苦披上了华丽的衣裳。
这是皮相之说。
实际上华丽衣裳里的痛苦，是从韧性的灵魂中经过发酵而酿成的美酒。
痛苦的诗人，在酿造过程中获得了生活的勇气，他希望凭据自己的诗歌向广大的世界，向未来求索知音，求得理解；凡阅读他的诗歌者，能像他一样求得内心与外界、个人与时代的平衡，诗化自己的感情，从而增长生活的韧性和力量，方能安慰诗人“碧海青天”之孤寂于万一。
无题中表现诗人思亲之切的诗句是
无题中表现诗人思亲之切的诗句是“,东风无力百花残”。
无题，晚唐诗人作品。
全文：，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
赏析：这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。
首联是极度相思而发出的深沉感叹，在聚散两依依中突出别离的苦痛。
“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。
这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在的笔底是常见的。
例如的前两句：“君问归期未有期，涨秋池。
”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。
“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。
前人诗中曾有“别日何易会日难”（曹丕）“别易会难得”（宋武帝）等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。
从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。
“东风”点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。
因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。
两个难字包含了不同的意义，前一个难是写当初两人相聚的不易，有过多少思念追求；后一个难字则写出离别时的难舍难分和离别后双方所经受的情感煎熬，可见这对恋人的爱情生活是多么的艰难和辛酸。
第二句则写伤别之人偏逢暮春。
百花盛开凭借的是春，而春风力竭，则群芳凋逝。
花尚如此，人又能怎样呢
诗人在这里用暮春景象进一步表达了人世遭逢的深深感伤。
颔联接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。
诗人以象征的手法写出自己的痴情苦意以及九死而不悔的爱情追求。
“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。
“”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。
思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。
可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。
所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。
追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。
这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。
诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。
“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。
南朝乐府西曲歌：“春蚕不应老（不应，这里是“不顾”的意思），昼夜常怀丝。
何惜微躯尽，缠绵自有时。
”造意与的“春蚕”句相近。
不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。
“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。
以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。
如“思君如明烛，中宵空自煎”（王融《自君之出矣》），“思君如夜烛，煎泪几千行”（陈叔达，同题）等皆是。
“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。
以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。
颈联从诗人体贴关切的角度推测想象出对方的相思之苦。
上句是写出了年轻女子晓妆对镜，抚鬓自伤的形象，从中暗示出女方的思念和忧愁。
“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴，亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改，红颜啼里灭”（《和萧洗马子显古意六首》）的意思。
但是，《无题》“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。
这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。
自己于夜间因痛苦而憔悴，清晨又为憔悴而痛苦。
夜间的痛苦，是因为爱情的追求不得实现；次日为憔悴而愁，是为了爱情而希望长葆青春，总之，为爱情而憔悴，而痛苦，而郁悒。
这种昼夜廻环、缠绵往复的感情，仍然表现着痛苦而执着的心曲。
下句，“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。
“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。
想象如此生动，体现了她对于情人的思念之切和了解之深。
直接写出年轻女子寒夜相思的悲凉情境，深夜沉吟，孤寂无伴，会感觉月光的刺骨清寒。
细腻地描写对方的愁苦，可见诗人对女方的体贴入微，也就更加表现出诗人感情的深挚。
尾联，想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望，这就是其内容。
既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。
诗词中常以仙侣比喻情侣，青鸟是一位女性仙人西王母的使者，蓬山是神话、传说中的一座仙山，所以这里即以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。
这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。
诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。
这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。
它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。
这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。
诗中一、三、四、五各句，都可以从李商隐以前的诗歌创作中发现相似的描写。
在前人创作的薰陶和启发下，诗人有所继承和借鉴。
但是他并没有简单地模仿前人，而是以很高的创造性，向前跨进了一大步，把原来比较朴素的表现手段改造得更曲折、生动，用以反映更为丰富、深刻的思想感情，实际上已经脱去旧的形迹，成为新的创造了。
从这里可以看出，诗人丰富的文学修养与他对于意境和表现手段的探索，是这首诗取得成就的重要条件。
在晚唐诗坛上，李商隐是一位大家，当时与杜牧齐名。
不过，若就对后世的影响而言，他是超过了杜牧的。
李商隐在诗歌史上的一个重要贡献，是创造性地丰富了诗的抒情艺术。
他的诗歌创作，常以清词丽句构造优美的形象，寄情深微，意蕴幽隐，富有蒙眬婉曲之美。
最能表现这种风格特色的作品，是他的七言律绝，其中又以《无题》诸作（多为七言近体）堪称典型。
诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。
这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。
其中有的可能别有寄寓，也可能有恋爱本事以为依托，虽有不少学者对此进行考索，但是在没有确凿的证据以证明确有寄托或确依何事之前，主要应该以诗歌形象所构成的意境为依据，把它们作为一般爱情诗对待，这并不妨碍认识它们的艺术价值。
古诗《无题》表达怎样的思想
这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。
开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦使她不堪忍受。
首句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。
两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。
前人诗中曾有“别日何易会日难”（曹丕《燕歌行》）“别易会难得”（宋武帝《丁都护歌》）等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。
李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。
诗人在一句之中两次使用“难”字，第二个“难”字的出现，因重复而给人以轻微的突兀感，造成了诗句的绵联纤曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缠绵；这样的缠绵情态，在“别易会难得”等平直叙述中是不易体会的。
这位抒情主人公既已伤怀如此，恰又面对着暮春景物，当然更使她悲怀难遣。
暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何的，而自己的境遇之不幸，和心灵的创痛，也同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样，因为美的事物受到摧残，岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜
“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。
这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。
例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。
三、四句，接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。
“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。
“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。
思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。
可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。
所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。
追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。
这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。
诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。
“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。
南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老（不应，这里是“不顾”的意思），昼夜常怀丝。
何惜微躯尽，缠绵自有时。
”造意与《无题》的“春蚕”句相近。
不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。
《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。
以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。
如“思君如明烛，中宵空自煎”（王融《自君之出矣》），“思君如夜烛，煎泪几千行”（陈叔达，同题）等皆是。
“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。
以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。
五六句转入写外向的意念活动。
上句写自己，次句想象对方。
“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴，亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改，红颜啼里灭”（《和萧洗马子显古意六首》）的意思。
但是，《无题》“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。
这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。
自己于夜间因痛苦而憔悴，清晨又为憔悴而痛苦。
夜间的痛苦，是因为爱情的追求不得实现；次日为憔悴而愁，是为了爱情而希望长葆青春，总之，为爱情而憔悴，而痛苦，而郁悒。
这种昼夜廻环、缠绵往复的感情，仍然表现着痛苦而执着的心曲。
“夜吟”句是推己及人，想象对方和自己一样痛苦。
他揣想对方大概也将夜不成寐，常常吟诗遣怀，但是愁怀深重，无从排遣，所以愈发感到环境凄清，月光寒冷，心情也随之更趋暗淡。
月下的色调是冷色调，“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。
“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。
想象如此生动，体现了她对于情人的思念之切和了解之深。
想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望。
既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。
这就是结尾两句的内容。
诗词中常以仙侣比喻情侣，青鸟是一位女性仙人西王母的使者，蓬山是神话、传说中的一座仙山，所以这里即以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。
这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。
诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。
这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。
它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。
这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。
