什么叫做“冰山理论”
“冰山”风格—特的形式美。
海以精通叙事艺术获得诺贝尔文学奖，的“冰山”理论就通现代叙事艺术集中的体现。
他曾在《午后之死》一书中写道：“如果一位散文作家对于他想写的东西心里有数，那么他可以省略他所知道的东西，读者呢，只要作者写的真实，会强烈地感觉到他所省略的地方，好像作者已经写出来似的。
冰山在海里移动很庄严宏伟，这是因为它只有八分之一露在水面上。
”海明威就是根据“冰山”原理来创作他的作品，形成他别具一格的艺术特色。
具体表现在他的作品的文体与结构上。
海明威的文体风格是最受人称道的。
他那清澈流畅、朴实无华的散文体奠定了他作为那个时代最富有才华和艺术感染力的散文体作家的地位。
海明威的文体风格具有简洁性、含蓄性等特点。
首先，他以简约、清新的文体净化了文风。
英国评论家赫·欧·贝茨称海明威的文体“引起了一场文学革命”。
他说：“海明威是一个拿着板斧的人”，“砍伐了整座森林的冗言赘词，还原了基本枝干的清爽面目”，“通过疏疏落落，经受过锤炼的文字，眼前豁然开朗，能有所见”。
在他的作品中出现的往往是很卓绝的语句，很简单的句子结构、常用词或日常用语，他厌恶“大字眼”，摒弃空洞、浮泛的夸饰性文字，习惯于选用具体的感性的表达方式，从而使作者、对象与读者三者之间的距离缩短到最低限度，取得清晰自然、真切疏朗的艺术效果。
其次，他采用了多种简约、含蓄却内涵丰富的表达形式。
在他的作品中，经常包含着丰富的潜台词，他的感情，不论是失望、恐惧还是悲愤、轻蔑，从来不作过分的描写，它们总是凝结在艺术形象里，包含在简洁的景色描写、人物动作中。
他常用电报式的对话、内心独白、象征手法、意识流手法等来表达复杂的思想感情。
这些含而不露的写法为读者留下联想的空间，从而达到厚积薄发，意到笔不到的艺术神韵。
海明威的“冰山”风格还体现在他的作品结构上。
海明威反对传统的史诗式的小说结构，他也从不写恢宏的长篇巨著，他的小说往往只是截取故事的一个时间段或一个时间点，以集中反映重大的主题或历史事件，至于故事的经过和历史背景，则当作“冰山”的八分之七隐匿在洋面之下，但他又要让读者强烈地感到它的存在。
他在谈到《老人与海》的创作时指出：“《老人与海》本来可以写一千多页那么长，小说里有村庄中的每个人物，以及他们怎样谋生、怎样受教育、生孩子等等的一切过程。
”但结果小说却被浓缩到只有五万多字，小说仅集中描写了老人在海上捕鱼的惊心动魄的三天。
《丧钟为谁而鸣》堪称海明威最长的长篇，但事件发生的时间极其有限，只限于三天之内的几十个小时里，但小说却生动地展现了西班牙内战及世界人民反法西斯斗争这一宏伟的历史画卷，其作品内容的丰富性和人物的复杂性达到了空前的高度。
其它一些短篇小说如《乞力马扎罗山上的雪》、《杀人者》等都是采取这种非常集中的时间模式来写的，而这种海明威式的时间模式又与他的电报式文体风格交相辉映，互为补充，共同构成了海明威作品中的“冰山风格”。
《百年孤独》主要讲了什么
《百年孤独哥伦比亚小说家加希里尔·加西亚·克斯（1928~）的代表作，也幻现实主义文学最重要的作品。
自60年代问世后，已被译成36种以上的文字，在世界各地受到一致称赞，赢得了巨大的声誉。
小说以马贡多村镇为背景，描写布恩地亚家族七代人的命运，从而折射出哥伦比亚乃至整个拉丁美洲一个多世纪的历史进程。
从政治、经济、文化等诸方面探讨了拉美地区贫困落后的原因。
作家以生动、富于幻想的笔触，勾画出这片神奇大陆上丰富的自然与人文景观，反映了复杂、多变的社会生活，深入揭示了该地区人民的精神特征，小说因而成为一部气势恢弘的史诗性作品。
布恩地亚家族的第一代霍塞·阿卡迪奥·布恩地亚与妻子乌苏拉是马贡多的开创者。
他们本是表兄妹。
很久以前，霍·阿·布恩地亚的叔叔与乌苏拉的姑姑结婚，生下一个长猪尾巴的儿子。
乌苏拉怕近亲结合重蹈前辈的覆辙，婚后坚决不与丈夫同房，村里人因此讥讽布恩地亚没有性功能。
一次，布恩地亚与邻居斗鸡获胜，邻人又以此事相嘲，他一怒之下用矛刺死后者，夫妇俩远走高飞。
经过两年多的艰苦跋涉，他们和跟随的几户村民最后定居在一片荒凉、多石的河畔。
地名“马贡多”，是布恩地亚从梦中得来的。
起初这地方完全与世隔绝，后来随着发现了与外界联系的通道，马贡多逐渐繁盛起来，变成一个热闹的村镇。
吉普赛人来后，他们的首领梅尔加德斯成为布恩地亚的朋友，他用科学幻想将布恩地亚引入文明的大门，后来却又神秘地淹死了自己。
布恩地亚的科学实验没有结果，又失去了朋友，于是在孤独中发了疯，被家人捆在院中的大栗树下，半个多世纪后才死去。
乌苏拉是这个家族中最长寿的女人，活了100多岁，目睹全家及马贡多的历史沧桑。
在她以下6代人中，布恩地亚家族出过军人、浪荡子、修女、老姑娘、不成材的教士、夭亡的婴儿，最后终于彻底败落。
第6代奥雷良诺·布恩地亚与自己的姨母阿玛兰塔·乌苏拉生下第7代传人，一个长尾巴的婴儿，这孩子次日就被蚁群拖往巢穴吃掉了。
阿玛兰塔·乌苏拉血崩而死，奥雷良诺·布恩地亚走在马贡多的街道上，镇上的人们已经忘记了他那一度显赫的家族。
一阵飓风袭来，马贡多从地球上永远消逝了。
小说中人物称为极富地域特色的，计有4个阿卡迪奥、4个奥雷良诺、3个雷梅苔丝、2个阿玛兰塔，等等，极易混淆。
《百年孤独》里布恩地亚家族7代人总的发展趋势是一代不如一代，走着一条逐渐没落直至灭亡的道路。
他们的精神历程都是由狂热的欲望追求，转为最终的孤寂和冷漠，因此孤独是这一家族每一代人共同的特征。
小说中写道：“布恩地亚家族中的每个人脸上，都带着一种一望可知的特有的孤独神情。
”对他们来说，孤独仿佛一种神秘的命运难以抗拒。
不论是富有开拓进取精神的第一代老布恩地亚，还是在枪林弹雨中出生入死，有过远大抱负的第二代奥雷良诺上校，以及那些因爱情失意、私欲受挫的子孙们，都逃不脱最终陷入孤独的归宿。
作家曾经指出，这部作品的主题就是“孤独”。
但我们不应只把它看作是一个家族的不幸，而是民族的悲剧。
马贡多是哥伦比亚和整个拉美地区的缩影，因此，这“孤独”中积淀着深刻的悲剧性内涵。
布恩地亚家族的道路，是拉美人民苦难经历的曲折反映，“孤独”的产生既有内在的原因，也是外部势力影响的结果。
小说曾追忆昔日的马贡多，那俨然是一个和谐、欢乐的世外桃源。
老布恩地亚亲自安排每户人家房屋的位置，让大家走同样的距离去河边汲水，让每一间屋子都能享有同样多的阳光。
人人平等，互敬互爱，生气勃勃。
然而随着外界文明的侵入，马贡从失去了往日的生活方式，逐渐蜕变为一个充满喧嚣争斗、情欲横流的堕落城镇。
专制独裁、血腥内战、党派争斗，外国资本的经济掠夺都出现了。
这实际上是西班牙殖民主义者侵入南美后，当地社会变迁的结果。
作家虽然态度鲜明地反对殖民主义，但并未肤浅地否定现代文明。
昔日的马贡多尽管宁静、质朴，但却保守、闭塞，其原始、停滞的自然形态，与发展变化着的外部世界构成了鲜明的对照。
小说在此痛切地昭示了一个真理：一个落后、保守的民族，在与文明世界的撞击中，不可避免地要沦为悲剧角色，成为政治、经济、文化各方面被奴役的对象。
因此，作家在抨击殖民主义者、帝国主义者贪婪掠夺的丑恶嘴脸的同时，更以“哀其不幸，怒其不争”的态度，侧重于暴露人们普遍具有的落后、不健康的心理。
他曾说：“与其说马贡多是世界上的某个地方，还不如说是某种精神状态。
”面对外来文明的冲击，这里的人们不仅失去了自己的“根”，抛弃了传统的价值观念、宗教信仰和文化习俗，而且痴狂地执著于贪欲、情欲、权欲的追求和满足。
布恩地亚家族里充满了血腥的暴死、怪异的疯狂、畸形的乱伦，它的灭亡是必然的，其根源就在家族的内部。
在对马贡多的历史沧桑进行严峻审视的过程中，马尔克斯保持着清醒的头脑，这一点我们从他对笔下人物的不同倾向上可以看出。
老布恩地亚、奥雷良诺上校和老祖母乌苏拉三个人物，是小说中着墨较多、也是作家给予不同程度肯定的形象。
第一代布恩地亚始终保持了进取精神，探索世界的奥秘。
尽管他最后失败了，但依然不失英雄的气概。
他的葬礼在小说中写得肃穆、庄严、沉痛，表达了作家的敬意。
奥雷良诺上校是家族中最富有行动性的人。
他一生发动过32次失败的起义，躲过了14次暗杀、73次埋伏和1次行刑队的枪决，最后成了革命军的总司令。
但作家同时一针见血地指出，如果他的队伍取胜，他必然会成为一个新的军事独裁者，而不可能变成造福于人民的领袖。
乌苏拉则是作家心目中的理想女性，她善良、宽厚、嫉恶如仇，是家族的守护神，也是拉美人民勤劳、朴实、爱憎分明的精神的象征。
尽管布恩地亚家族的人身上具有某些值得肯定的品质，但却无人能阻挡家族衰败的进程，因为他们毫无例外地走向了孤独。
在作家看来，孤独的实质是一种毫无意义的生存哲学，它意味着以冷漠、消极的态度，去对待生活，而不是去做主宰命运的强者。
一个陷入孤独的民族是没有前途的，只能与贫穷、愚昧和落后为伍。
马尔克斯深刻揭示了拉美社会的现实和精神痼疾，但他并不是一个悲观的宿命论者。
在《拉丁美洲的孤独》一文中，他明确指出：“面对压迫、掠夺和歧视，我们的回答是生活下去。
……我们作为寓言的创造者，相信这一切是可能的；……到那时，任何人无权决定他人的生活方式或死亡方式；到那时爱情将成为千真万确的现实，幸福将成为可能；到那时，那些命运注定成为百年孤独的家族，将最终得到在地球上永远生存的第二次机会。
”破败的马贡多在小说结尾时消失了，但它预示了一个新的马贡多将建立起来。
只要人们走出个人的孤独，挣脱愚昧、保守的精神枷锁，真正地团结起来，去反抗殖民主义、帝国主义的侵略和专制独裁的黑暗统治，一个自由、民主的新世界就一定会诞生。
这才是《百年孤独》的深层主题。
《百年孤独》在艺术上取得了极高的成就。
这首先体现在弥漫于全书的魔幻氛围上。
魔幻性的形成，来源于小说中大量的奇迹描绘、鬼魂形象和荒诞不经的情节。
老布恩地亚死后，与早年被自己杀死的邻居的魂灵喃喃相诉，他去世时天上下了一夜黄花雨，铺满了整个马贡多的地面和各家的屋顶。
俏姑娘雷梅苔丝正在晾晒衣物，脸色突然白得透明，她手握床单，冉冉升空而去。
小孩的摇篮莫名其妙地自动在屋里兜圈绕行。
霍·阿卡迪奥遭暗枪后，他的鲜血拐弯抹角、穿堂入室，直流入厨房，向老祖母乌苏拉报告凶讯……这类描写可谓匪夷所思，但它们并非只是作家异想天开的结果，而是有着深厚的拉美传统文化的基础。
拉丁美洲是一个多元文化的汇聚地，西方文明、东方文化、非洲黑人的原始宗教观念与当地印第安人的文化交融在一起，形成了独特而神奇的人文背景，具有浓郁的神秘主义特点。
小说中人鬼相交、虚实相间、现实生活与超自然现象并存的魔幻世界，实际上正反映了拉美各民族的文化精神。
其次，小说的叙事角度颇具特色。
从叙事角度看，小说总体上保持了一种倒叙的风格，即作家以俯视整个布恩地亚家族命运的姿态，向读者讲述一个已然逝去的故事；但小说情节铺展的逻辑起点却是“现在”。
小说的开头：“许多年后，面对行刑队，奥雷良诺·布恩地亚上校将会回忆起他父亲带他去识冰块的那个遥远的下午。
”在这里，作家是从“将来”向“过去”回溯，但他的立足点显然又是处于“现在”。
类似的句子和段落在小说中多次出现，如：“若干年后，面对行刑队，阿卡迪奥准会回忆起，墨尔基阿德斯给他念了几页那本深奥著作时，他惊奇得震颤的情景……。
”在全书处于倒叙框架的大前提下，这种手法的运用在宏观上使作家始终位于一个“超然”的高视点上，成为洞悉马贡多秘密的智者；而在情节演进时以“现在”为逻辑起点的时序的相互交织，在强化小说的历史意识的同时，则突出了作品的“现实”意义。
这其实隐含了作家的态度：从“现在”回顾布恩地亚家族的“过去”，展望它的“未来”，它都无法走出孤独，拉美人民的苦难命运至今仍在继续。
再次，与叙事手法相应，小说采用了环形的结构。
从大的方面说，马贡多从无到有，再从有到无，百年之中，它从起点回到起点；布恩地亚家族的先人曾因近亲结合生下一个带尾巴的孩子，这才导致了老布恩地亚的出走和马贡多的建立，但家族的第六代奥·布恩地亚与姨母阿玛兰塔·乌苏拉私通，又生出了家族最后上代——一个长尾巴的孩子。
社会的发展，家族的变迁，都在画着一个个圆形的轨迹。
从小的方面看，布恩地亚家族中的每个人的精神历程都是一个圆。
他们都是从小就孤独、冷漠，长大后都试图以各自的方式，突破孤独的怪圈，但激烈的行动总是回归于挫败后的沮丧，他们又以不同的方式，一个个地陷入更深沉的孤独之中。
几代人的命运竟是如此的相似。
这种环形结构传达出巨大的沧桑和悲凉，去引发读者对拉丁美洲百年孤独的历史和现实原因的思考。
最后，小说具有明显的象征性，从书中的许多场景、情节乃至细节上都可以看出。
俏姑娘雷梅苔丝美丽、纯洁、不食人间烟火，在污浊、淫乱的现实中无法存身，她升天的情景象征着爱与美的消失。
奥雷良诺上校晚年不断炼制小金鱼，制好后就融掉重做；阿玛兰塔不停地编织自己的裹尸布，织好拆掉，拆完再织。
他们这重复不已的行为，象征了家族生活的停滞不前和毫无意义。
老布恩地亚是老族长，他死时天空沸沸扬扬下起黄花雨；老祖母乌苏拉是家族的精神支柱，她死后家中破败不堪，庭院水泥地的裂缝中钻出了朵朵小黄花，小黄花成了这个家族衰亡的象征。
最精彩的是小说中关于健忘症场面的描写：有一次马贡多人患了集体健忘症，忘记了一切，连桌子、床、奶牛等最常见和熟悉的东西都叫不出名来。
这是对马贡多人忘记了自己的根和传统的暗示，也是对那些忘记了民族历史和先辈牺牲精神的现代人的讽刺。
马尔克斯在艺术上是位兼收并蓄的小说大家。
拉美现代文坛深受西方现代主义文学的影响，从《百年孤独》中也不难看出它的痕迹。
但在借鉴西方小说技巧的同时，作家始终将自己的艺术之根扎在拉美地区的文化沃土之中。
高屋建瓴的气魄，强烈的忧患意识，鲜明的时代感，以及细腻的景物描绘和深入的心理刻画相结合，从而使小说真正成为一部反映拉美人民生活与斗争的巨著。
百年孤独的主要内容是什么呢
嗯，刚好这几本书我都看就简单表一下本人的拙见：先说《林的葬礼》是少数民族女作家霍达杰出的代表作品，以一个女性的角度看待爱情、婚姻、亲情，友情的故事，以中国解放前与解放后为历史主线，层层解析，细腻的感情、清新的语言、神秘而庄重的民族宗教信仰和传统风俗。
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这是我很喜欢的一部民族气息很浓的小说，没读完一次都禁不住哭一次，如果要全面地做评价，可以写上万字呢，所以我暂时就说那么多吧《平凡的世界》，第一次看到这本书，我马上可以感觉到这看似平凡的书内容肯定不平凡。
平实作家路遥，在路遥的笔下，我们看到在这里“平凡的世界”里有一群不平凡的人，是这群不平凡的人组成了这平凡的世界。
孙少平，孙少安，田晓霞。
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一个个活生生地出现在眼前，坚韧，勤劳，倔强，自尊、自强与自信，人生的奋斗与拼搏、挫折与追求、痛苦与欢乐，纷繁地交织，这是一本自立、自强的励志小说。
《围城》 作者钱钟书，语言风格暗沉含讽刺，更多的是基于对人性的解剖。
书中男主人公方鸿渐集中体现了人性中的欺诈、虚荣、软弱、对环境的无奈；《围城》塑造的人物性格现实、典型，心理描写的逼真、传神以至于读者们心灵感应；批判人性与文化，手法上幽默，精神内涵深刻。
更主要的是写“围城”困境，其艺术概括和思想意蕴超出了狭隘的个人经验、民族的界限和时代的分野，体现了作者对整个现代文明、现代人生的深入思考，也凝结着作者对整个人类存在的基本状况和人类的基本根性的历史反思。
《白鹿原》作者陈忠实，其实在本人看完这部书时，心情是莫名的复杂；农民与权力，矛盾与斗争，女人与男人，就是一张网，网里面的人在挣扎，是不屈，是命运，结局好像是都设好了，同归于尽，展现在读者眼前是清末民初到建国之初时期中国底层人们心中的各种欲望，要么拼命去争取，要么毁灭，所以，每个人都努力地往上爬，踩着众多头顶，即使是尸体也要前进，男人要的权利，女人要的是独立自我，和安稳。
好像并不复杂，但一切想要在那个时期实现，她们付出太大的代价。
这是一部极富纵深感的关于我们民族灵魂的现实主义的杰作，很深沉，很苦涩。
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《尘埃落定》藏族作家阿来，同样是少数名族杰出的作家，不同的历史，不同地域，不同名族，他展现给我们的是一个与《穆斯林的葬礼》不一样世界，让我们进入一个“傻子”的思想世界，这个世界真奇妙，英雄，美女，权利，金钱，尘埃落定后，什么都没有了。
是的，什么都没有了。
那伴随着的一切野蛮，生活在土司阴霾下的尘俗人物，也像那漫天的尘埃一样徐徐落定，大地重归于安静、平和。
这是一部独特风格的小说，故事给我们带来刺激，愤恨、无奈，喜欢的读者从中获取太多无法消化的东西，例如思想，态度，人生哲学，处世之道理等等；有些读者则是无法融入故事，不理解，太神经质的故事情节，颠颠傻傻的活着的人，你能了解么
我想说，无妨，理不理解，都尘埃落定了。
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最后，本人表明，这只是一些粗浅的见解，不全面、不深入，只是个人的简单的感受，如果是评价的话，实在太深沉，怎么去评价呢
好与不好，都是中国当代杰出的文学作品，在时代的背景下才会出现这样优秀的文学，太沉重了，所以不好意思，只是表达自己的一些看法，希望你看了也许要你想要的效果。
世间的事情往往是一分为二的。
失败虽然是人人不愿得到的结果，但有时却能激发人们坚韧的毅力。
一. 内容上的独特性： （一）浓郁的民族气息 创作的音乐被称为中国式R&B⑵，与之相匹配的便是充满汉民族风情的方文山的词。
一个民族有着共同的地域和经济生活，有着大体相同的心理状态，和统一的语言，这种为自己民族所特有而区别于他民族的特点，反映在文学上就能形成民族风格。
从某种程度上讲，方文山是个聪明的人，他能紧紧抓住中国人的民族情结，在创作中结合了汉民族特色，创造了方文山式的民族风格，使作品洋溢着浓郁的民族气息。
他自己也说：“我很喜欢传统的文化的成份，都会从那边去截取一些创作的素材。
” 首先在反映民族历史感表现出来。
中国古代社会的战乱与更替，近代被凌辱的沉重，现代的重振雄风，这些都成了方文山创作的素材。
在里用又皮又拽的语气讲述着三国那个混乱之极的年代；里受伤的尊严不堪的家庭被雨淋湿的唐装很东方的叹息；里以武林绝技击毁东亚病夫的招牌；里弥漫着吴侬软语和淡淡的忧伤；里终于不可一世地大声宣告：“我就是那条龙
”从混乱的中原至睡狮的复苏，中华民族的历史一一重现。
正如的歌词讲的，方文山正“透过镜头重新剪接历史给人想像。
” 其次是在环境和风俗的描写上表现出来。
以为例，“娘子却依旧每日折一枝杨柳，在小村外的溪边河口，默默地在等我”，杨柳依依，小村外的溪边河口，寥寥几笔，塑造了一幅典型的清新秀丽的江南风景画。
与此同时，“景色入秋漫天黄沙掠过，塞北的客栈人多牧草有没有我马儿有些瘦”，又描画出了西疆塞外的荒凉与悲切。
这种鲜明的南北对应，只有在中国广袤的土地上才会出现，完全不同于外国的哥特式教堂、阴森的古堡、拥挤的广场，散发着独特的属于中华民族的生活气息和风光色泽。
在风俗方面，以为例，写着“岁岁平安”的泛黄春联，用楷书写着一个“满”字的老家米缸，这也是中国特有的一些民间风俗，质朴却满含深情，表现出中国老百姓对安定富裕生活的向往和祈望。
果戈理说：“真正的民族性不在于描写农妇的无袖长衣，而在于具有民族的精神。
诗人甚至在描写异邦的世界时，也可能有民族性，只要他是以自己民族气质的眼睛、以全民族的眼睛去观察它，只要他的感觉和他所说的话使他的同胞们觉得，仿佛正是他们自己这么感觉和这么说的。
”②民族精神、民族气息的有无，关键在于是否用“民族的眼睛”去写。
方文山的歌词中洋溢着浓郁的民族气息，这得益于他有一双“民族的眼睛”，他爱旅行，喜爱北京的胡同，他用自由的心态仔细地观察大中华的每一方每一寸土地，再将获得的灵感运用到创作中去，自然产生了与众不同的独特效果。
（二）个性的嚣张呐喊 这是一个强调个性解放的年代，一个个都在大声呐喊着：“我有我个性”。
面对多为青少年年龄阶段的歌迷，迎合他们年轻的心态是至关重要的。
于是，在方文山的作品中，我们看到了个性意识、个性主义的存在。
所谓的“个性”，就是把个人只看作是人类和社会的一个独特分子，强调个人对社会的自我独特性、独立自主性和主体创造能力，主张以个人能力的发展为目的的独立自主、自由自觉和积极进取的创造精神，表现对个人成功、自我实现、个人尊严和权利的追求。
方文山作品中个性主义的表现也是与众不同的。
他表达的并不是尖锐的个性化和叛逆性的内容，并不是那种艰难而苦楚的反抗处境，在他词中，自我与外部世界并没有构筑对立的关系，呐喊的并不是袒露、无助和唯我主义的个体心灵，抒发的并不是受挫和焦灼的感受。
方文山的聪明在于他充分探究了当今年轻一代的心态，充分领悟了他们究竟需要些什么。
渴望被肯定，讨厌被束缚，想大展拳脚地做自己，这是年轻一代的共同心态。
他呐喊：“我要做我自己”，不是一般的歇斯底里，但却有着嚣张的、不可一世的坚定。
在一歌中，方文山通过“乒乓”这一独特意象，表达的是渴望被肯定、实现自我价值的少年情怀。
“这第一名到底要多强(不用物问一定有人向你挑战)\\\\到底还要过多少关(不用怕告诉他们谁是男子汉)\\\\可不可以不要这个奖(不想问我只想要留一点汗)\\\\我当我自己的裁判(不想说选择对手跟要打的仗)”。
歌曲所要告诉我们的是：不是学习成绩好的学生才能成为优秀的学生，有特长并坚持发挥自己特长的，也可以成为一个优秀的学生。
他所提倡的生活理念，就是“走自己的路”，不要盲目跟从世俗的标准，只要有属于自己的明确的生活目标，“就这样一直走”，“这种生活安详”。
在和中，个性意识的表达强烈极至嚣张。
“我们同一种调调\\\\不关心天气预报\\\\因为那无关紧要\\\\想打球下大雨照跳\\\\只收看音乐频道\\\\渴望在天空一角做记号\\\\那里蓝色最好\\\\我很了\\\\默契无法伪造\\\\我们同一种调调\\\\凡事都自己主导\\\\决定穿什么外套\\\\有专属的铃声讯号\\\\从不跟别人比较\\\\只喝过冰过的饮料\\\\很少笑\\\\吃全麦的面包”、“开始在雕刻\\\\我个人的特色\\\\未来难预测\\\\坚持当下的选择”、“我灌溉原则\\\\培养一种独特 \\\\观念不及格\\\\其他全部是垃圾”、“生活不该有公式\\\\我可以随性跳芭蕾舞\\\\ 照节拍\\\\手放开\\\\静下来 \\\\ 像一只天鹅把脚尖踮起来 \\\\讲究快餐的这年代\\\\也可以很天真的说爱”。
是的，在讲究速食的年代里，我们要轻松地做自己，穿什么、喝什么、吃什么、干什么，自己做主，生活不该有束缚，生活不该有公式。
当然，方文山所提倡的个性主义并不是任意随行，随意胡作非为。
正如在《我们在成长》里说的，“我们在成长从来不曾要知道\\\\有话就去讲只会让我更强壮\\\\我们在成长从来不曾要知道\\\\一起来鼓掌活得比别人漂亮”，他倡导的是一种积极的、健康的个性主义。
坚持自己、茁壮成长，他道出了广大青少年歌迷的心声，同时也是他对广大青少年歌迷的期望。
二．形式上的独特性： （一）运用了蒙太奇手法 蒙太奇是电影艺术中的一种基本表现手段。
蒙太奇(montage)来自 法语，来自建筑学的构成、装配，借用到电影艺术中有组接、构成之意⑶。
蒙太奇思维方式不仅有着久远的历史，而且随着电影艺术在人类社会生活影响的日渐扩大，蒙太奇作为艺术思维方式和表现技巧已不仅仅是电影的专利，而开始被有意识地运用于小说、戏剧等文艺样式中，于是出现了不少借鉴蒙太奇思维实现时空交错和大幅度跳跃的作品。
如果我们把作为电影艺术表现手法的蒙太奇称之为狭义蒙太奇的话，那么作为一种文学创作尤其是诗歌创作艺术特征的意象组接方式则可以称之为广义蒙太奇。
方文山深谙此道，大胆地在他的歌词创作中借鉴了蒙太奇手法，他的歌词就如一部电影，充满了跳跃的词句，乍一看哪跟哪都不搭界，但却极富创造力和想象力，画面跳跃，节奏紧凑，构建了一个立体化的思维空间，让人有一种立体的震撼，让人惊讶文字原来也可以这样剪接。
方文山自己也表示这完全得益于电影：“电影是剪接的艺术，比如说今天有个人被杀了，一般人会直接写出来，而我就会运用电影的分镜头来写，月黑风高，一张不怀好意的脸，一把刀，一个黑影跳过墙，一摊血，我的歌词不那么平铺直叙，一句句地连结不是那么理所当然，我可以跳接，就像‘印第安老斑鸠，学会开人口，仙人掌怕羞，蜥蜴横着走’，没有必然性的联系，却有一种气氛在里面。
”蒙太奇在歌词创作中的使用，不仅使歌词利用画面进行叙事成为可能，而且可以通过剪辑和重组画面打破时空界限，在时空的大幅度跳跃中扩大表现生活的容量，产生强烈的艺术感染力。
蒙太奇有多种类型，有由于叙事节奏的加快和中间过程的省略而造成的跳跃的顺序式蒙太奇，有由于自然时序的倒错而产生跳跃的颠倒式蒙太奇，也有由于空间的交错而产生的跳跃性的交^-^式蒙太奇。
如方文山为康康所作的《电灯泡-I》： 今天是大晴天\\\\你却带你弟弟出现\\\\看到他的脸\\\\心情马上变雨天\\\\像伤口被洒盐\\\\我的痛无处伸冤\\\\约会变成梦魇\\\\带他去电影院\\\\想要将你的小手牵\\\\他却坐中间\\\\正演精彩的画面\\\\他吵着要小便\\\\来到了厕所里面\\\\居然笑我被骗\\\\一起去逛公园\\\\拍下甜蜜画面\\\\回到家才发现\\\\没有装底片 在这段歌词里，描写了几组画面：第一组，与女友约会，却见女友带弟弟出现，心灰意冷；第二组，在电影院，弟弟坐在两人之间，破坏气氛；第三组，被弟弟骗至厕所；第四组，逛公园拍相片回家发现没底片。
这几组镜头叠加在一起就完整地表现了女友弟弟这个超级大灯泡的破坏性。
这是由于情节发展进程的大幅度省略所造成的跳跃，歌词的叙事节奏得到加快，而且叙事容量也被大大增加了。
又如他为周杰伦所作的《对不起》，前面讲述铜币与戒指的失意与悲伤，后面讲述自己的情感，而中间插入了一段回忆：“我怀念起国小的课桌椅，怀念着用铅笔写日记，纪录那最原始的美丽，纪录第一次遇见的你。
”这里打破了事件发展的自然顺序，对情节的展开进行重新结构安排而使歌词具有跳跃性。
由于时空交错，画面跳跃，不仅避免了平铺直叙的单调呆板，而且往往能够在现实、过去、未来的巧妙掺和中营造出独特魅力。
再如《止战之殇》，就是在一首歌词里把同一时间、不同空间下发生的三条动作线进行交^-^组接：一条是“她”在台上进行最后一场演出，一条是全村的人们在座位上静静地看，有人在吵着吃糖，一条是战车已经朝村庄开来，家乡即将被包围，于画面的来回跳跃中营造悬念和紧张气氛。
这三条动作线扭结在一起交^-^推进，使气氛渐趋紧张，直至令人产生有窒息之感。
作为一种阅读文本，歌词的跳跃性特征加快了叙事节奏，有效地避免了情节的拖沓和静止的景物、缓慢的抒情，从而使听腻了情歌的听众能够获得一种新的听觉感受。
而且，由于跳跃性的存在，听众需要把许多个别的镜头组合在一起，这就迫使他们必须充分发挥自己的想象力，才能赋予那些断续的画面以逻辑性和连贯性。
在这样一种聆听过程中，听者的参与意识和创造意识被全方位调动起来，以往的听觉记忆甚至是视觉记忆、触觉记忆等都必须以一种新的模式进行整合而形成内心视象。
在此意义上说，跳跃性不仅是方文山歌词创作的重要特征，也是他独特艺术魅力得以产生的重要原因之一。
（二）贯穿始终的押韵 2004年7月，周杰伦的《七里香》专辑一推出，作为动感地带广告歌《我的地盘》在祖国大江南北广泛传唱。
周杰伦用调皮的翘舌音与儿化音创造了一种听觉新感受，这有一半功劳归属于方文山的创作。
在这首词里，“e ”、“ī”两个韵有规律地间隔地在每一句末尾出现，再配合儿化音，调皮、可爱的腔调就出来了。
这也是方文山创作的另一个特色：善长用押韵创造歌词的音乐美。
任何一种文学作品的语言都应当具有节奏性，歌词这类文艺形式更应具有节奏性。
歌词是语言艺术，它以有声语言与音乐曲调相结合构成了歌曲。
因此，我们要求歌词明快、响亮、琅琅上口，这才具备丰富的音乐性。
歌词要求音乐性强，就韵律和谐来说，押韵是其中一个重要方面。
押韵适当，就能更完美地表达出作品的思想和感情，使它和谐好听，容易记忆和传诵。
正如鲁迅说的：“新诗先要有节调，押大致相近的韵，给大家容易记，又顺口，唱得出来”，又说，“没有节调，没有韵，它唱不出来，唱不来，就记不住。
”③正是这个道理。
用相同或相近的“韵”经过有规律的间隔，押到句子的最后一个字音上，从而产生了声音回旋反复的韵律感就叫“押韵”，也叫“合辙”。
“辙“就是车轮压过去的印儿，意思是前一句的最后一个字是什么“辙”，后面的字也要按前面的“辙”印压上去，这样就是合辙了。
方文山善于用押韵增添歌词的音乐美，几乎他创作的每首词都能押韵，更难得的是，他做到了通篇每句都押韵。
其遣词用字的灵活，玩转字音不费丝毫力气，一韵到底，令人惊叹其运用文字的功力。
曾有资深音乐人这样评论说：“在这个年代，如果没有周杰伦会更寂寞。
”而没有方文山，周杰伦必定也会更寂寞。
”也有人说：“林夕是属于70年代的，方文山是属于80年代的。
”因为读他的歌词就好像看80年代的人最熟悉的漫画一样。
他的创作风格就是突显“新”与“奇”，这也正是他所追求的。
这个世界这个年代因为有了一个叫方文山的作词人，我们的耳朵才不会寂寞。
