描写中国画的优美段落
《富春山居图》为八接的纸本长卷（由八张纸连成的画卷），采用传统的三远并用构图法，以细腻的笔触描绘了富春山，初秋时节的景色，峰峦坡陀沉实，秋水长天辽阔，林木恬然，沙渚悠远，如诗的画面和娴熟的笔法，将富春山美丽的风光勾勒的令人心醉神迷，真可以说是：凡数十峰，一峰一状，数百树一树一态，雄秀苍茫。
景色秀丽，峰峦叠翠，松石挺秀，云山烟树，沙汀村舍，布局疏密有致，变幻无穷，以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，后人誉为“画中之兰亭”。
因其在画史上影响巨大，历代画家把亲睹黄公望的《富春山居图》当作人生一大幸事
帮忙写一句优美的句子，要具有中国风，最好写出中国画的特点，谢了
1、 用我三生烟火，换你一世迷离。
2、 我自是年少，韶华倾负。
3、 长街长，烟花繁，你挑灯回看，短亭短，红尘辗，我把萧再叹。
4、 终是谁使弦断，花落肩头，恍惚迷离
形容国画的句子
今春又路过故苏宜兴县，热情的主匆忙中去看灵谷洞。
天微雨，主到有些遗憾。
车窗外，雨洗过的茶场一片墨绿，像浓酣的水彩画。
细看，密密点点的嫩绿新芽在闪亮；古树老干黑得像铁；柳丝分外妖柔，随雨飘摇；桃花，我立即记起潘天寿老师的题画诗“默看细雨湿桃花”，这个湿字透露了画家敏锐的审美触觉。
湿，渲染了山林、村落，改变了大自然的色调。
山区的红土和绿竹，本来并不很协调，雨后，红土成了棕红色，草绿色的竹林也偏暗绿了，它们都渗进了深暗色的成分，统一于含灰的中间调里，或者说它们都含蕴着墨色了。
衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然景色却格外地有韵味。
中国画家爱画风雨归舟，爱画“斜风细雨不须归”的诗境。
因为雨，有些景物朦胧了，有些形象突出了，似乎那位宇宙大画家在挥写不同的画面，表达着不同的意境。
我自学过水彩画和水墨画后，便特别喜欢画阴天和微雨天的景色，我不喜欢英国古老风格的水彩画。
我已往的水彩画可说是水墨画的变种，从意境和情趣方面看，模仿西洋的手法少，受益于中国画的成分多。
西洋画中也有表现风雨的题材，但西洋画中是将风雨作为一种事故或大自然的变态来描写的，很少将阴雨作为一种欣赏对象的审美趣味来表现。
西方风景画之独立始于印象派，印象派发源于阳光。
画家们投靠阳光，说光就是画面的主人，因之一味分析色彩与阳光的物理关系，甚至说“黑”与“白”都不是色彩，而中西画家大都陶醉于阳光所刺激的强烈的色彩感，追求亮、艳、丽、华、鲜……多半是从“晴”派生出来的。
曾有画油画的人说：江南不宜画油画。
大概就是因为江南阴雨多，或者他那油画技法只宜对付洋式的对象。
数十年来，我感到在生活中每次表现不同对象时，永远需寻找相适应的技法，现成的西方的和我国传统的技法都不很合用。
浓而滞的油画里有时要吸收水分，娇艳的色彩往往须渗进墨韵……人们喜欢晴天，有时也喜欢阴天，如果阴与晴中体现了两种审美趣味，则鱼和熊掌是可以兼得的。
又画油画又画水墨，我的这两个画种都不纯了，只是用了两种不同的工具而已。
头发都灰白了，还拿不定主意该定居到油画布上呢，还是从此落户在水墨之乡了
描写画的诗句有哪些
1、墨梅吾家池头树，朵开淡墨痕。
不要人夸好颜只留清气满乾坤。
2、画 王安远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
3、清 释敬安题《寒江钓雪图》 垂钓板桥东，雪压蓑衣冷。
江寒水不流，鱼嚼梅花影。
4、明 钱宰题《长江霁雪图》 昔年壮游下江汉，霁雪千峰排两岸。
今年看画忆旧游，万里江山如昔玩。
岷峨冈脊来蜿蜒，青城一峰高插天。
东驰衡山走千里，匡庐五老下与十城北固紧相连。
冰峦雪壑互起伏，照见日华破初旭。
神光混茫元气浮，奋如巨鳌簸坤轴。
烂如秋空云，浩如沧海涛。
又如瑶台银阙天上头，皎皎白月空秋毫。
回光下照中流水，风吹河汉银云起。
中流空阔不胜寒，一洗丹碧秋漫漫。
山川历历真伟观，来往十年游未半。
不如云瀛楼上来倚栏，一日看遍江南山。
如何描写画国画的过程
你说的国画是写意呢 还是工笔工笔是要先在另一张纸上打形 再用牛皮纸或宣纸 或绢 描 用淡墨勾 然后铺大底 再慢慢染 写意就直接画了
