描写春夏秋冬的简短的句子
1、《春日》宋代：朱熹等闲识得东风面，万紫千红总是春。
翻译：谁都可以看出春天的面貌，春风吹得百花开放、万紫千红，到处都是春天的景致。
2、《春江花月夜》唐代：张若虚春江潮水连海平，海上明月共潮生。
翻译：春天的江潮水势浩荡，与大海连成一片，一轮明月从海上升起，好像与潮水一起涌出来。
3、《咏柳 \\\/ 柳枝词》唐代：贺知章不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
翻译：这细细的嫩叶是谁的巧手裁剪出来的呢
原来是那二月里温暖的春风，它就像一把灵巧的剪刀。
4、《小池》宋代：杨万里小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。
翻译：娇嫩的小荷叶刚从水面露出尖尖的角，早有一只调皮的小蜻蜓立在它的上头。
5、《晓出净慈寺送林子方》宋代：杨万里接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
翻译：那密密层层的荷叶铺展开去，与蓝天相连接，一片无边无际的青翠碧绿；那亭亭玉立的荷花绽蕾盛开，在阳光辉映下，显得格外的鲜艳娇红。
6、《山亭夏日》唐代：高骈水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。
翻译：水晶帘在抖动微风拂起，满架蔷薇惹得一院芳香。
7、《山中》唐代：王维荆溪白石出，天寒红叶稀。
翻译：荆溪潺湲流过白石粼粼显露，天气变得寒冷红叶落落稀稀。
8、《野望》唐代：王绩树树皆秋色，山山唯落晖。
翻译：层层树林都染上秋天的色彩，重重山岭披覆着落日的余光。
9、《白雪歌送武判官归京》唐代：岑参北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
翻译：北风席卷大地把白草吹折，胡地天气八月就纷扬落雪。
10、《江雪》唐代：柳宗元千山鸟飞绝，万径人踪灭。
翻译：所有的山，飞鸟全都断绝；所有的路，不见人影踪迹。
山居秋暝。
1.用简洁的语句概括这首诗所描写的内容。
2.＂明月松间照，清泉石上流＂描绘了怎样
《山居秋暝》是唐代诗人王维的作品。
此诗描绘了秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚，表现了诗人寄情山水田园并对隐居生活怡然自得的满足心情，以自然美来表现人格美和社会美。
全诗将空山雨后的秋凉，松间明月的光照，石上清泉的声音以及浣女归来竹林中的喧笑声，渔船穿过荷花的动态，和谐完美地融合在一起，给人一种丰富新鲜的感受。
它像一幅清新秀丽的山水画，又像一支恬静优美的抒情乐曲，体现了王维诗中有画的创作特点。
这首诗为山水名篇，于诗情画意之中寄托着诗人高洁的情怀和对理想境界的追求。
“空山新雨后，天气晚来秋。
”诗中明确写有浣女渔舟，诗人却下笔说是“空山”。
这是因为山中树木繁茂，掩盖了人们活动的痕迹，正所谓“空山不见人，但闻人语响”（《鹿柴》）。
由于这里人迹罕至，“峡里谁知有人来，世中遥望空云山”（《桃源行》），自然不知山中有人来了。
“空山”两字点出此外有如世外桃源，山雨初霁，万物为之一新，又是初秋的傍晚，空气之清新，景色之美妙，可以想见。
“明月松间照，清泉石上流。
”天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。
山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，有如一条洁白无瑕的素练，在月光下闪闪发光，生动表现了幽清明净的自然美。
王维的《济上四贤咏》曾经赞叹两位贤士的高尚情操，谓其“息阴无恶木，饮水必清源”。
诗人自己也是这种心志高洁的人，他曾说：“宁息野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎岖见王侯。
”（《献始兴公》）这月下青松和石上清泉，正是他所追求的理想境界。
这两句写景如画，随意洒脱，毫不着力。
像这样又动人又自然的写景，达到了艺术上炉火纯青的地步，的确非一般人所能学到。
“竹喧归浣女，莲动下渔舟。
”竹林里传来了一阵阵歌声笑语，那是一些天真无邪的姑娘洗罢衣服笑逐着归来了；亭亭玉立的荷叶纷纷向两旁披分，掀翻了无数珍珠般晶莹的水珠，那是顺流而下的渔舟划破了荷塘月色的宁静。
在这青松明月之下，在这翠竹青莲之中，生活着这样无忧无虑、勤劳善良的人们。
这纯洁美好的生活图景，反映了诗人过安静纯朴生活的理想，同时也从反面衬托出他对污浊官场的厌恶。
这两句写的很有技巧，而用笔不露痕迹，使人不觉其巧。
诗人先写“竹喧”“莲动”，因为浣女隐在竹林之中，渔舟被莲叶遮蔽，起初未见，等到听到竹林喧声，看到莲叶纷披，才发现浣女、莲舟。
这样写更富有真情实感，更富有诗意。
诗的中间两联同是写景，而各有侧重。
颔联侧重写物，以物芳而明志洁；颈联侧重写人，以人和而望政通。
同时，二者又互为补充，泉水、青松、翠竹、青莲，可以说都是诗人高尚情操的写照，都是诗人理想境界的环境烘托。
既然诗人是那样地高洁，而他在那貌似“空山”之中又找到了一个称心的世外桃源，所以就情不自禁地说：“随意春芳歇，王孙自可留
”本来，《楚辞·招隐士》说：“王孙兮归来，山中兮不可久留
”诗人的体会恰好相反，他觉得“山中”比“朝中”好，洁净纯朴，可以远离官场而洁身自好，所以就决然归隐了。
这首诗一个重要的艺术手法，是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。
表面看来，这首诗只是用“赋”的方法模山范水，对景物作细致感人的刻画，实际上通篇都是比兴。
诗人通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。
诗经中清清泉水,可以涤足
诗经没有这句吧，倒是有写泉水的《诗经.风.邶风.泉水》毖彼泉水，亦流于淇。
有怀于卫，靡日不思。
娈(luán)彼诸姬，聊与之谋。
【译文】清清的泉水汩汩地流淌，一直流入奔腾的淇水中。
怀念我的故乡卫国啊，没有一天停止过相思。
与那些美貌善良的女伴在一起，姑且思谋出个回乡的法子。
还有网上出的简洁版诗经【清清泉水,汇集于江。
日日思念,远方故乡】
作者在泉水边嬉戏时的情景请把它描写出来
影视艺术包括影视表演、影视化妆、影视制作、影视导演、影视评论、影视文学等影视涉及到的所有方面的艺术。
影视文学是影视艺术的一部分，单是指通过广播电视声画媒介，以听觉和视觉传达设计为着眼点，运用文学创作的一般规律结构情节、塑造形象、营造氛围、抒发感情，给受众以文学审美情趣的文学类型。
通俗点讲可以理解为影视剧本吧。
文学以语言符号描写世界，作用于人的想象，是语言的艺术。
绘画以线条、色彩等符号描绘世界，作用于人的视觉，是视觉艺术。
由此构成二者的区别。
文学与绘画作为两种不同的艺术样式，彼此之间存在着形态方面的差异。
这种差异最清楚地表现在二者塑造艺术形象使用的媒介符号的不同。
德国学者莱辛(Gotthold Ephraim Lessing，1729-1781)对诗（文学）与画的界限做过专门的论述：“既然绘画用来摹仿的媒介符号和诗所用的确实完全不同，这就是说，绘画用空间中的形体和颜色而诗却用时间中发出的声音；既然符号无可争辩地应该和符号所代表的事物互相协调；那么，在空间中并列的符号就只宜于表现那些全体或部分本来也是在空间中并列的事物，而在时间中先后承续的符号也就只宜于表现那些全体或部分本来也是在时间中先后承续的事物。
” [①] 绘画用的是“自然符号”即形体和颜色，文学用的是“思想符号”即语言。
莱辛认为，因为绘画用的是自然符号，所以它适合表现在空间中并列的事物，即静态的事物；而文学用的是语言符号，因此适合于表现前后持续的事物，即动态的事物。
莱辛的观点揭示了文学与绘画之间的区别。
文学通过语词这种抽象的“思想符号”来充当艺术媒介，而“任何词（语言）都已经在概括” [②] ，所以，一般来说，文学缺乏绘画所具有的色彩、线条、形体等自然符号的具体性而带有一定的抽象性。
文学与绘画之间既有差异性，同时又有共同性，是可以相通的。
例如古希腊西蒙尼底斯(Simonides，556～496 B.C.)就说过：“画是无声诗，诗是有声画”。
宋代苏轼也说过：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”他们的意思都在强调文学与绘画是可以相通的。
首先，诗与画的相通集中体现在它们可以相互转化和配合。
绘画的特点是善于描绘空间形象，作用于诗可以使其增强形象性；文学善于传达人的情意，影响到绘画可以使其获得画意的深刻表现。
诗可以转化为画，画也可以转化为诗。
中国艺术历来讲究“诗情画意”，诗情可以转化为画意，画意也可以转化为诗情。
诗情和画意之间的互动、转化和配合，可以塑造出更生动立体的艺术形象。
如宋代画院考试时就曾以“踏花归去马蹄香”的诗句为题，要求考生在绘画的二维空间画出时间，画出诗意。
一考生以夕阳和野花为背景，画一书生骑马缓缓走来，几只蝴蝶围着马蹄飞舞。
这就把“归来”的动态，和富于诗意的“香”都通过画面体现了出来。
老舍也曾以“蛙声十里出山泉”为题请齐白石作画，白石老人在画中以奔流的泉水中嬉戏的蝌蚪生动地传达出了诗意。
其次，小说与绘画都属于“再现艺术”，它们的相通体现在小说可以表现绘画性。
波斯彼洛夫认为：“在各个时代的文学里都能看到作家与画家在风景画、室内装饰、静物写生、肖像画等方面的特殊竞争。
” [③] 小说具有绘画性，在于小说自身的特点。
小说可以把心理世界转化为物理世界，如鲁迅在《纪念刘和珍君》里说：“我将深味这非人间的浓黑的悲凉。
”这样的描写使“悲凉”这种内心情绪体验以一种物理对象的画意方式被读者所把握。
小说还可以将想象的世界转化为现实世界。
在对人的内心幻想的展示上，小说比绘画更胜一筹，因为小说描写的“画”具有一种间接性，它是通过欣赏主体的审美想象而实现的。
小说之画的独特性，决定了小说的描绘有其自身的规律。
第一，小说对物象的描绘要简练。
小说中的画面必须通过读者的想象才能呈现，而一旦冗长的描绘打破了印象的完整性，想象便会失去作用。
所以，小说中描绘性的词汇应单一、简洁。
如鲁迅在《祝福》中对老年祥林嫂外貌的描写，没有面面俱到的刻画，没有重复的形容，寥寥数语就使读者对这个饱受封建势力摧残的女人有了一个深刻的印象。
第二，小说对物象的描绘要与人的感知相结合。
如夏绿蒂·勃朗特在《简·爱》中的一段描写：“……寒冷的冬风就带来了一片片阴沉沉的乌云，接着，无孔不入的雨点就噼噼拍拍地落下来。
再到户外去活动是绝对不可能了。
”小说中的“物”如“寒冷的冬风”、“乌云”、“雨点”都是通过人物的感知而显现出来。
同时它诉诸读者的整体感觉而不仅是单纯的视觉，这样就调动了读者的审美感受，在想象的世界里去体验它，而物质的画面也就进入了读者的审美视野。
第三，小说对物象的描绘要带有情感因素。
正如老舍所说：“小说是些画面，都用感情串连起来。
画面的鲜明或暗淡，或一明一暗，都凭所要激起的情感而决定。
” [④] 感情既能激发读者的共鸣和兴趣，也决定着被描写客体的“清晰度”。
由于感情的沟通，便使小说的画面亲切感人而且清晰可见。
二、文学与戏剧的区别与相通 戏剧是综合多种艺术因素的舞台表演艺术，文学作为语言艺术，没有戏剧的直观性和剧场性。
但同作为再现艺术，戏剧对文学主要是小说的渗透又是必然的，二者之间既有差异又可相通。
小说与戏剧这两种艺术之间存在的差异，主要体现在二者的表现手段和审美效果的不同。
正像美国戏剧家乔治·贝克在《戏剧技巧》一书中所指出的：一方面，从审美表现上来看，“大多数小说里，读者好比是被人带领而行的，作者就是我们的向导”。
而在戏剧里，“就剧作者而言，我们必须独自旅行”。
这就是说，在小说中，作者可以通过叙述故事情节、刻画人物性格、建构时空情境等表现手段来确定文本的情感基调，以此来引领读者的情感取向和价值判断。
而在戏剧里，作者是隐形的，观众要通过直观舞台上人物的对话、行动和冲突，由自己对人物和剧情做出判断。
另一方面，从审美效果上看，“小说通过视觉诉诸读者的智力和各种情感。
戏剧则同时诉诸视觉和听觉，布景、灯光和服装，这使得在小说中许多绝对必要的描绘成为不必要。
” [⑤] 小说的形象要通过具体描绘，调动读者的智力和情感靠想象来完成；而戏剧的形象，只要观众坐在剧场里观看演员在舞台上的表演就可以尽收眼底。
但文学与戏剧的联系却非常密切。
塞米利安指出：“小说是在同戏剧相同的总的原则上建立起来的。
” [⑥] 别林斯基也指出，在小说中既有抒情诗的成分，也有戏剧因素。
首先，小说与戏剧的共同要素是人物和情节。
无论在小说里还是在戏剧中，都要塑造人物形象，都要有一个由人物关系构成的故事情节来支撑整个作品。
小说与戏剧同为艺术领地中的再现艺术，按照因果逻辑所构成的故事情节，能够展示出生活的内在必然性和社会风貌。
因此小说与戏剧都会借助于故事情节的构架，来反映纷纭复杂的现实生活和人物的独特社会境遇。
小说与戏剧中情节的区别是：小说的故事情节是由一个叙述者讲述出来，而戏剧的故事情节是由演员扮演的人物在舞台上演绎出来。
其次，小说主要从“对话”汲取了戏剧的长处。
对话可以说是戏剧的灵魂。
戏剧家凭借巧妙的对话，不仅可以营造出戏剧的特质——矛盾冲突，而且能够鲜明地表现出人物的性格和关系的变化。
因而，小说向戏剧的靠拢，主要是向对话技巧的借鉴。
那么，小说家怎样才能通过对话来获得戏剧性呢
一般认为对话要准确，但仅有准确是不够的。
关键是小说中的对话要能够泄露出对话双方的复杂心理。
再次，小说通过借鉴戏剧的“场面”来增强自身的具体性和真实感。
戏剧是一种“直观”艺术，因而可以最大限度地保留现实生活的丰富内涵。
戏剧的表现形式使得欣赏主体直接面对某个场面，从而能直接体验到这一场景中人物的感情和具体处境。
当现代小说家摆脱了全知全能的叙述模式，借鉴了戏剧这种场面直呈的技巧，现代小说的客观性和真实感就超出了以往的现实主义小说，并有效地与戏剧相相通。
如海明威的小说《桥边的老人》，通篇由一位青年军人“我”和一个过路逃难的老人的对话构成，开头一段是青年军人视野中的一个场面：“一个戴钢丝边眼镜的老人坐在路旁，衣服上尽是尘土。
河上搭着一座浮桥，大车、卡车、男人、女人和孩子们在涌过桥去。
骡车从桥边蹒跚地爬上陡坡，一些士兵扳着轮辐在帮着推车。
卡车嘎嘎地驶上斜坡就开远了，把一切抛在后面，而农夫们还在齐到脚踝的尘土中踯躅着。
但那个老人却坐在那里，一动也不动。
他太累，走不动了。
”看这段描写，读者仿佛在欣赏戏剧中的一个场面，有一种身临其境的真实感。
这个场面不仅象实际生活一样自然，同时，其中包含的意味无限深远，战争带来的灾难，老人的困境和命运尽在场面之中，给读者无限的遐想，也可有多重解释。
由此可见，对于表现难以捉摸的情绪，人物内心的紧张，人物之间的关系和处境，戏剧场面是最经济的表现手段，小说因此而获益。
三、文学与影视的区别与相通 影视艺术是声画兼备、时空复合的综合艺术，文学作为语言艺术，和影视艺术的区别是显而易见的。
但文学与影视艺术也有着千丝万缕的联系，又是可以相相通的。
首先，文学用语言塑造的艺术形象具有间接性，而影视由声音和画面构成的艺术形象则具有直观性。
文学的语词形象需要读者进行再创造，文学文本中并无实际的声音和直观的画面，而是必须依靠读者的想象和联想，将文字表达或描述的声音和画面在头脑再转化复现为逼真可感的艺术形象。
因而文学形象具有模糊性和间接性。
影视艺术通过蒙太奇把一个个镜头组合起来，把声音与画面直接呈现出来，诉诸观众的视听感官，因而其艺术形象具有强烈的直观性。
其次，文学是以时间艺术为基础的线型叙述艺术，而影视艺术是以空间造型为主导的时空综合艺术。
文学作为一种时间艺术，要靠读者在逐字逐行阅读过程中，才能逐步显现出文本全貌。
同时，文学的议论、说明、叙述、修辞等，都是艺术感觉和欣赏的对象。
影视作为时空艺术，必须将空间造型当作一个不断变化的过程来考虑，要把空间的造型和时间的流动有机地融合为一体，给观众呈现出时空复合的具体形象。
另外，影视艺术中编者的议论、叙述等，要通过旁白、独白等有限地使用。
文学与影视艺术尽管有很大差异，但同时也有密切联系并可相互相通。
首先，文学与影视得以相通的根源在于二者都属于叙事艺术。
就文学对影视艺术的影响来看，电影的叙事和叙事技巧最早是从文学那里学来的，至于文学中的故事、情节、人物等因素，在影视艺术成熟之后仍被其广为借鉴。
在中外影视作品中，有将近半数是由文学作品（主要是小说）改编而成的，特别是那些伟大的文学巨著，多次被搬上银幕荧屏。
可见影视艺术与文学有着血脉相通的亲缘关系，对小说的借鉴使影视艺术创作者们获得了灵感。
文学与影视作为叙事艺术，都是在流动的时间中连续地描绘事物。
正如法国影评家玛格尼所说：“电影和小说二者均为叙述作品，叙事有它自身的规律，与展示的规律有很大的不同。
它的基本要求之一是连续性，小说的各种程式和电影的各种常规技巧大抵是为了保持连续性才产生的。
” [⑦] 小说是在一个个语词组合的场景的连续中叙述故事、塑造人物，影视是在一个个画面连接的场景中构成银幕形象，在时间的延续中叙事是它们的共同性。
这使文学和影视艺术都具有丰富的表现力，可以多层次多角度地展示人物的性格和命运，叙述复杂而连续的社会生活。
其次，小说这种艺术样式本来就蕴含着某些电影因素。
蒙太奇作为一个专用术语，它是属于影视艺术的。
但作为一种叙事的方法，早就见于狄更斯的小说。
雷班曾对狄更斯的《大卫·科波菲尔》中的一段描写作过分析，这是在小说中写到大卫童年时的伙伴斯提福兹的船遇险后，大卫在海滩上见到他的尸体时的一个情景： 但是他把我领到海边。
就在她和我——两个孩子——寻找贝壳的地方——昨夜来的那条旧船的一些比较轻的碎片被风吹散的地方——就在他所伤害的家庭的残迹中间——我看见他头枕胳膊躺在那里，正如我时常看见他躺在学校里的样子。
这段文字所产生的视觉效果，超过了一般的想象，它建立在连续几个不同场景的巧妙而自然的联系上，而这本是电影的基本手段蒙太奇所擅长的。
所以，这部小说的上述写法意味着“狄更斯早在电影艺术发明之前就掌握了这一技巧。
” [⑧] 小说这段文字的叙述充满视觉感，稍作修改就能成为一种标准的电影展示。
可见文学的叙述文字在手法上存在一种电影方式，可以称之为文学中的“电影性”。
再次，文学中的“电影性”体现在现代小说文本中主要是叙述场景的自觉运用。
场景是在同一地点和一个没有间断的时间跨度里，通过人物的具体活动而展现出来的一个具体事件。
影视屏幕上的场景是直观的。
小说中的叙述场景，是要通过描绘一种如影视般的视觉形象的画面，来体现出生活本身的丰富多彩，让读者仿佛亲身所见所闻一般。
这也正是文学要利用不具直接感性功能的语言符号，而要去塑造具体形象所追求的重要技巧之一。
正像塞米利安所说：“技巧成熟的作家，总是力求在作品中创造出行动正在持续进行中的客观印象，有如银幕上的情景。
” [⑨] 银幕上的视觉情景是镜头的切分和组合，小说中的场景是对一个具体视觉对象的语言叙述。
语言符号叙述的场景虽不直接作用于人的视听审美感官，但语言的所指意义，可以使符号同与之相应的某个事物联系起来，让读者在阅读时把抽象的语言符号转化为具体的视觉意象。
正因如此，以叙述场景为单元的小说文本内在地具有一种电影中的情景要素。
当这种要素在现代小说的叙述语言中通过具体描述手段得到强化和凝聚，并与某种情绪色调相融合而构成场景的“氛围”时，小说特具的那种电影因素便得以凸现和放大。
文学与影视艺术基于叙事之上的相通，在二者之间形成一种互动和转化，使影视在成为独立艺术之后，仍然需要从文学中汲取营养，而文学也因借成熟影视艺术的推动，自觉地凸显其“电影性”而日益丰富着自己的叙述手段。
[⑩] 综上所述，文学在与绘画、戏剧、影视的相通中，通过相互配合、阐发、影响和补充，促成了文学自身的发展。
文学从绘画中汲取“画意”而塑造出生动立体的艺术形象，从戏剧中借鉴“对话”和“场面”来增强自身的具体性和真实感，从影视中吸收叙述场景的“电影性”而使自身的叙述充满视觉感。
总之，在与其他艺术的相通中，文学不断丰富着自身的艺术表现手段而更具魅力。
记金华的双龙洞课文中多次写到泉水，在文中起到了什么作用
1、克莱谛气得脸都红了。
2、克莱谛不时用眼睛瞟我，从他的眼里表示出来的不是愤怒而是悲哀。
3、克莱谛微笑着用手拨开戒尺，温和地拍了拍我的肩膀。
