关于动作描写的摘抄150字左右(有作者有书名)
根据巴尔扎克自己在小尾注明的，《欧叶妮·格朗台》完成于三九月。
但是巴尔扎克在一八三三年十一月二十日给韩斯卡夫人的信中诉苦说：他的《欧叶妮·格朗台》还差一百页没有写完。
我们能否作这样的推测：九月完成的是小说的初稿，到十一月巴尔扎克还在修改或重写。
巴尔扎克是惯于在印刷厂的校样上修改原稿或重写的，有时竟多达十五、六次。
他把一篇作品历次修改的校样订在一起，作为厚礼送给知心朋友保存；他说：“这是我繁重劳动和忍性求精的证据。
”《欧叶妮·格朗台》想必也经历了同样的周折。
不过可以肯定：小说在一八三三年十二月已经改毕，因为那年圣诞节巴尔扎克应邀赴日内瓦与韩斯卡夫人一家见面，行前他曾致函韩斯基先生，问他可不可以把近作《乡村医生》和《欧叶妮·格朗台》两书的原稿呈韩斯卡夫人惠存。
一八三三年对于巴尔扎克来说无论在创作上还是在生活上都是关键的一年。
在生活上，那年圣诞他与韩斯卡夫人暗中定情；在创作上他发现了一个秘密。
那年九月，也就是《欧叶妮·格朗台》初稿完成的时候，他向妹妹自信地宣告：“我要统治欧洲文坛了，而且不会受到挫折
我只须再努力奋斗两年，就能超越一切企图束缚我的手脚、阻碍我前进的人
”①他的自信产生于他酝酿已久的一个巨大的设想：他想把已写的和将写的全部作品合成一个“整体建筑”，他称这个建筑为“我的玛德莱娜大教堂。
”一八三四年十月二十六日，他在给韩斯卡夫人的信中把这个设想具体化为宏伟的计划：他的“玛德莱娜”将由三大部分组成：第一部分‘风俗研究’将全面反映社会现状——社会结出的各种果。
……第二部分是‘哲理研究’……解释产生这些感情与形成这种生活的原因，说明社会与人赖以存在的条件。
……继因果之后还要有‘分析研究’……因为列举了“果”，分析过“因”之后，就该着手探讨原则了。
……所谓原则，就是作者本人。
”②正如安德烈·莫洛亚所说，巴尔扎克在一八三二年前一直分别在两个领域探索。
一个领域是写哲理小说，如《驴皮记》、《路易·朗贝尔》，另一个领域是《私人生活场景》。
自一八三二年起，他实现了两者的结合。
斯蒂汶·茨威格认为促成这两者结合的，是他发现了一个秘密，那就是“如果能从确当的视角观察当代的生活，也能写出新鲜活泼、内容丰富的作品。
重要的不是题材和布局，而是内在的动力……动力不存在于文风和结构，而是存在于人物描写本身。
”③换句话说，过去，在讲故事的人和思想家之间，站着一个现实生活的观察家，而现在，这个观察家能够用具体生活来装载自己的思想和讲出动人的故事。
据斯蒂汶·茨威格分析，巴尔扎克在这方面的第一个成功是《夏倍上校》，第二个成功则是《欧叶妮·格朗台》。
--------①参见斯蒂汶·茨威格《巴尔扎克》英译本，纽约维京出版社一九四六年出版。
②引自安德烈·莫洛亚《巴尔扎克传》中译本第二九九页，人民文学出版社一九九三年出版。
③参见斯蒂汶·茨威格《巴尔扎克》英译本第十章《巴尔扎克发现他的秘密》，纽约维京出版社一九四六年出版。
所以说，《欧叶妮·格朗台》完成之时，巴尔扎克正踏进创作的成熟期；他的“玛德莱娜大教堂”式巨著构思就是成熟的标志。
虽然那还不是他后来的“人间喜剧”的恢宏计划，但至少已初具“人间喜剧”的基本构架。
巴尔扎克从那时起找到了自己的真正事业，发现了自己的天职所在：要像一个历史学家那样如实地描绘十九世纪的社会风俗。
沿着这条道路走下去，他终于在十年后能这样雄壮地自鸣得意：“世界上有四个大有作为的人：拿破仑、居维叶、奥康奈尔，我将成为第四位。
第一位曾威震欧洲，他缔造了军队
第二位通晓地球的奥秘
第三位成为一个民族的化身
而我将在头脑里装下整个社会。
”①--------①《人间喜剧》前言。
转引自安德烈·莫洛亚《巴尔扎克传》第三六一页。
或许巴尔扎克自己并没有认识到《欧叶妮·格朗台》在他整个创作中的重要地位，一向以思想家自居的巴尔扎克总认为像《路易·朗贝尔》那样的哲理小说远比《欧叶妮·格朗台》这类“写得不错的畅销的小书”（巴尔扎克语）有价值。
但是事实上巴尔扎克的哲理小说大多像那些书中所描写的苦心探求宇宙真谛的思想家、艺术家们一样，由于野心过大往往遭到惨败。
斯蒂汶·茨威格曾公允地说过，巴尔扎克的哲理小说“并没有达到艺术的最高水平，而只是作为最高喘息的结果。
”①“路易·朗贝尔中途夭折，格朗台老头却能永存不朽”。
②确实，《欧叶妮·格朗台》由于本身的美学价值，堪称巴尔扎克的杰作之一；在巴尔扎克的作品中，像《欧叶妮·格朗台》那样结构简洁、主题完整的作品，确实不多。
如果我们抱着阅读一般小说的态度来读这部小说，我们或许会被小说一开始长达三十来页的描写吓住。
但是心急的读者千万不可跳过去不读，因为这一大段描写对整部小说至关重要。
巴尔扎克在不厌其详的描写中对索缪的街市、房屋、世态人情作了历史的、社会的翔实分析，对老格朗台的身世、家庭、以至于居所格局、社会关余作了深入的介绍，这一切是为了把小说人物置于一个有充分现实依据的社会结构中去，让他们在一个统一的世界中活动。
“居维埃能依据一根骨头恢复某个动物的原形，巴尔扎克则可以从一件物品、一幢房屋出发，再现人物、城市甚至整个民族的面貌。
”③--------①见斯蒂汶·茨威格《巴尔扎克》英译本第十章，纽约维京出版社一九四六年出版。
②安德烈·莫洛亚语。
③参见安德烈·莫洛亚《巴尔扎克传》中译本第二七四页。
小说的故事是以欧叶妮·格朗台的生日集会开始的，巴尔扎克这时让小说中的人物一一登场。
于是夫妻关系、父女关系、母女关系、主仆关系以及围绕着百万富翁独生女儿的婚姻问题而在克吕旭家族和格拉珊家庭之间展开的微妙而尖锐的勾心斗角，全都在格朗台公馆的客厅里逐一铺示，直到不速之客格朗台家的侄少爷敲响门环，就像一块石头忽然掉进水潭，顿时激起新的波澜，于是小说像多幕剧一般从第一幕转入以下几幕，人物的言行、思想感情随着剧情的演进而发展，逐渐推向高潮，继而又走向结尾。
然而纵有千变万化，人们始终活动于索缪回声清脆的狭巷和幽暗寒伧的格朗台公馆。
环境和人，物质与精神在这里是同一事物的两面，相互制约，彼此衬托。
《欧叶妮·格朗台》的故事其实很简单：悭吝精明的百万富翁，有一位天真美丽的独生女儿，她受上了一个破产落魄的亲戚，为了资助他“闯天下”，不惜倾囊赠予全部私蓄，从而激怒爱财如命的父亲，父女间发生激烈的冲突，吓得胆小而贤淑的慈母从此一病不起；可是在期待中丧失父亲、损耗青春的痴情姑娘，最终等到的却是发财归来的负心汉。
这类痴情女子负心汉的故事我们并不少见，但是为什么巴尔扎克的这本小说会成为一部杰作呢
除由于巴尔扎克为情节提供了一个真实的行动背景外，更由于小说作者创造了一群有血有肉的人物形象。
既然在这里“风俗研究”已与“哲理研究”结合，那么这些人物形象就不仅是典型化了的个人，而且还是个性化了的典型。
据安德烈·莫洛亚考证，其实巴尔扎克只去过索缪一次，而且仅仅停留了几个小时；有人还找出小说中的破绽，证明故事更像发生在图尔。
这些都无碍于作品的真实性。
巴尔扎克对索缪的描写，无非是为了提供一个人物活动的典型场所，它可以是索缪，也可以是别处，但必须是法国在那个时代的内地社会的缩影。
同样，到索缪去寻访小说人物的原型也是徒劳的。
他们是巴尔扎克心目中的一群内地人物的典型。
在巴尔扎克的作品中，艺术真实的信服力来自他对观察所得的提炼和加工，来自他以此塑造的人物在读者心目中获得的认同。
老格朗台的性格是显然与守财奴的传统形象大不相同。
莫里哀的阿巴公只知吝啬，虽然也爱财如命，但是仅仅热衷于守财，连放债都舍不得。
而老格朗台却不只是守财，更善于发财。
为了赚钱，他不惜掏空自己积攒的金银。
他精于计算，能审时度势，像老虎、像巨蟒，平时不动声色，看准时机会果断迅速地扑向猎物，万无一失地把大堆金银吞进血盆大口般的钱袋。
有人发革命财，有人发复辟财，而他革命财也发，复辟财也发。
索缪城里没有一个人不曾尝到过他的利爪的滋味，却没有人恨他，索缪的居民反而敬佩他，把他看成索缪的光荣。
他实际上成了人们心目中的上帝，因为他代表了在那个社会具有无边法力的金钱。
对金钱的追逐是一种顽固的意念，而小说想证明的偏偏又是这种意念的破坏力量，它摧毁了个家庭。
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人物描写精彩片段(青年) 1、大门开了，走进来一位年轻的邮递员。
只见他全身衣服湿透了，裤腿卷得高高的，从膝盖到脚全沾满了泥水，好像刚从泥地里爬起来似的。
他手里捧着一包用油布包着落邮件，顾不上抹脸上的雨水，对屋里人说：“《儿童时代》来啦
” 2、姐姐身材苗条，长得很健壮，比我整整高了一个头。
她的脖子略长些，惹我生气时，我就会喊她“长劲鹿”。
她剪着挺有精神的运动头，看起你来，两眼忽闪忽闪的，好像会说话。
3、这个青年看上去不到二十岁，两条弯弯的眉毛下有一双机灵的眼睛，一看就知道是个能干的人。
在一只挺标致的鼻子下面，却是一张大嘴，生得两片厚厚的嘴唇。
人们常说：“厚嘴唇的人笨嘴拙舌。
”可是他却能说会道，是个健谈的人。
4、哥哥的眼睛高度近视，处处离不开眼镜，就像个“睁眼瞎子”一样，只要把他的眼镜摘下来，在我面前他就像绵羊一样服服帖帖。
一天下午，哥哥要洗头了。
他吩咐我给他拿肥皂换水。
我得意地想：哼
我先给你跑跑腿，然后再治你。
一会儿，哥哥伸长了脖子，把肥皂沫打得满头满脸都是。
我一看时机到了，就悄悄地把哥哥的盆拿走了。
哥哥搓完后去洗头，一捧水，捧了个空。
他忙去找，可刚一睁眼，肥皂沫就杀得他直流眼泪。
他像盲人摸路一样，东摸摸，西摸摸，好容易才摸起了毛巾，把眼一擦，可眼睛还是模糊的，就去找他的眼镜。
5、等她走近，我才有机会仔细地打量了她一番：只见她齐耳的短发，一双眼睛大大的，嘴角还带着笑。
上身穿一件红色衣服，别着“苏州十中”的校微。
她温和地对我说：“小妹妹，坐我的车吧
”说着，她把自行车推了过来。
6、二哥是卖海产品的，他一年四季风里来雨里去，起早贪黑，非常辛苦。
他个子不高，长相也不怎么太好，有时让人看了不像好人，但他卖的货下得快，周围的商贩都佩服他。
7、车厢里，一位高挑个儿的姑娘，依窗眺望。
她结实，健美。
微微卷曲的黑发拢在脑后，扎成两绺，轻巧地垂挂着。
深红色的运动衫领子，悄悄地露出深蓝色的外套。
可以感觉到，这个姑娘的身上充满着青春的活力和蓬勃的朝气。
8、我的叔叔二十来岁，是个码头工人，长方脸，脸色黑里透红，个儿挺高，长得很结实，叫人一看就知道是个身强力壮的小伙子。
9、在老妈妈的左边有一位秀丽端庄的姑娘，斜倚在椅子上。
她一头美丽的金发，一条大辫子一直拖到背部。
一身黑裙更衬托了她白净柔美的脸庞。
她低着头朝前面望着什么，眼神中流露出悲愤和关怀。
手中的绷带已经卷好，却忘记丢入筐中。
10、这是个二十岁出头的姑娘，圆脸蛋润润的，眉很赤，细长的双眼闪动着爽直的、热乎乎的目光；老是未言先笑，语言也带着笑，像唱歌似的。
她走路时把身子的重心放在足尖上，总像要蹦跳、要飞。
一眼就可以看出，她是个纯真而欢乐的女孩子，奇怪的是她那过分素净的打扮，与她的性格很不相称，也和那些爱漂亮的缫丝姑娘迥然不同：蓝布棉袄，黑粗呢短大衣，草绿色长裤，脖子上的纱巾是白的，扎小辫的头绳是根黑毛线。
11、我哥哥刚满二十岁，五大三粗的身材，劲鼓鼓的。
头发又黑又硬，一根根向上竖立着，两道浓眉下衬着一双大眼睛，瞪起眼看人就像小老虎。
特别是那双大脚板，穿上42码的球鞋，走起路来蹬蹬响。
12、表姐刚来的时候，身穿一件方格衬衣，补了几块补丁，脚穿一双沾着泥土的白凉鞋，走路说话都不敢大声，我们都说她土里土气。
可是现在，我们不敢说表姐了。
你看她穿一件漂亮的上衣，一条紧身牛仓裤，一双锃亮的高跟鞋，脖子上戴着闪光的金项链，肩上披着长长的黑发，显得神气大方。
回到家里又说又笑，像生活在蜜糖中一样。
13、说她是阿姨倒不如说她是大姐姐，她顶多不过二十岁，穿一件褪色的素花格上衣，短短的小辫齐到肩头。
她总是笑眯眯的，一会儿清晰地报站名，一会儿迅速地点钱、售票，耐心地回答外地乘客提出的种种问题。
她那热情、和蔼的语言，使车厢里充满了春意，这春意温暖着每个乘客的心。
14、星期天，我去排队买米。
在我前面的是一个男青年，他算不上胖，但也够健壮的了。
圆圆的脸庞上，两道细眉，一双大眼睛，配上稍小了点的鼻子，也还算匀称。
就是嘴唇厚了点，像非洲人似的。
09-05-04 | 添加评论 | 打赏0极品飞车131、忽见丫鬟话未报完，已进来了一位年轻的公子：头上戴着束发嵌宝紫金冠，齐眉勒着二龙抢珠金抹额；穿一件二色金百蝶穿花大红箭袖，束着五彩丝攒花结长穗宫绦(tāo)，外罩石青起花八团倭缎排穗褂；登着青缎粉底小朝靴。
面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波。
虽怒时而若笑，即瞋视而有情。
项上金螭璎珞，又有一根五色丝绦，系着一块美玉。
----贾宝玉 2、宝玉早已看见多了一个姊妹，便料定是林姑妈之女，忙来作揖。
厮见毕归坐，细看形容，与众各别：两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。
态生两靥（yè）之愁，娇袭一身之病。
泪光点点，娇喘微微。
闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风。
心较比干多一窍，病如西子胜三分。
----林黛玉 3、这个人打扮与众姑娘不同，彩绣辉煌，恍若神妃仙子：头上戴着金丝八宝攒珠髻，绾着朝阳五凤挂珠钗；项上带着赤金盘螭（chī）璎珞圈；裙边系着豆绿宫绦，双衡比目玫瑰佩；身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄裉（kèn）袄，外罩五彩刻丝石青银鼠褂；下着翡翠撒花洋绉裙。
一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，身量苗条，体格风骚，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻。
-----王熙凤
求西游记中对主要人物的外貌 语言 动作 神态描写 每个人物每样描写三句以上
文学语言是指作家按照艺术世界的诗意逻辑创造的特殊话语。
作家的目的不是告诉人们现实中具体发生了什么事，并不一定寻求与外在客观事实相符，而是要把自己对生活的审美认识创造性地表现出来。
诗人的表达可以不合事理而合情理，它指向了作家的精神世界，它把作家对现实的审美感悟用虚拟化的方式进行创造性的表达。
它具有一般语言的形象生动性、音乐性、流畅性、整体性，还具有一般语言所不具有的内指性、心理蕴涵性和新奇性的特点。
文学语言往往返身指向它自身的内在文学世界，不一定指向外在客观世界。
它不必符合现实生活的逻辑，能够真实传达作家的审美感悟即可。
如“寂寞嫦娥舒广袖”“飞流直下三千尺”这样，尽情地展现出了诗人心中真实的体验。
因此，文学语言总是遵循人的情感和想象的逻辑行事，总是返身指向内在心灵世界的，是内在地自足，具有内指性。
文学语言提升了一般语言的表现功能，蕴涵了作家丰富的知觉、情感、想象等心理体验，将读者具体带入到感受世界中。
“夜正长，路也正长”的“夜、路”更多的是作家对现实社会的黑暗、对革命斗争的长期性的体悟，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”花、鸟、人融为一体，共宣感时伤逝的忧国情怀。
意在言外的文学语言，传达和表现了作家内心情绪，被赋予不同寻常的心理内涵，具有心理蕴涵性。
文学语言力求运用新鲜的或奇异的语言，去破除这种“动作一旦成为习惯性的，就会变成自动的动作。
这样，我们的所有的习惯就退到无意识的自动的环境里”的自动化语言壁垒，破除那种久用成“习惯”或习惯成自然的难以将审美感受细致入微地表达出来的语言，给读者带来新奇的陌生化的感受。
文学语言的新奇或反常特性，就是艺术的手法，就是使事物陌生化的手法，是使形式变得模糊、增加感觉的困难和增加感觉的时间的手法，因为艺术中的感觉行为本身就是目的，应该延长。
语言的陌生化并不只是为着新奇，而是通过新奇使人从对生活的漠然或麻木状态中惊醒起来，感奋起来，“恢复对生活的感觉”。
“仙人掌流淌着绿血”其中的“绿血”，把红与绿、血与汁的植物的、人的生命现象浓缩到一起，使事物变得陌生起来，带给人非同一般的感觉。
文学语言的内指性、心理蕴涵性、新奇性要求读者理解文学语言时要把握它的特点，提高文学语言理解力。
普遍的和基本的内指性特征要求读者清楚作品的虚拟性，明白作品语言包裹下的世界，不过是一个载体而已，真正装载的其实是作家的审美感悟。
理解作品语言时，就不应对现实事件本身过分关注，对《城堡》中叙写的用毕生精力也没有走进城堡的情况，不能认为这怎么可能，对《红楼梦》描述的贾府、大观园、人物关系，也不必耗尽心力去寻找现实中的所指；文学语言的心理蕴涵性要求读者理解文学语言时要偏重于作者传达和表现的内心情绪，注意言外之义，不要指向一般认知世界。
这样，“疑是地上霜”的以霜传示清冷的作者心理，也就自然而然地被理解了。
文学语言的新奇性要求读者理解作品时刷新对事物的感受，理解看似矛盾的语言表象下的合理内核，增强感知能力。
文学语言是具有社会的审美意识形态性质、凝聚着个体体验、沟通人际情感交流的语言艺术。
这种语言不同于语言学家头脑里理想化的普遍的社会语言系统，而是个人实际运用这种社会语言系统的结果，这就要求他在组织这些语句时，竭尽全力地让它们形成一个具有特定意义的完整体。
文学语言最富于表现，孟浩然诗句“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”中的“蒸、撼”因传神地表达了自然涌动的生气和物激我心的豪情，而有王士祯“何等响，何等确，何等警拔”（《然镫记闻》）的评赞。
宋代词人宋祈的“红杏枝头春意闹”的“闹”字，张先“云破月来花弄影”的“弄”字，也都以其富有表现力的用词赢得了后人的赞赏。
宋代欧阳修的《醉翁亭记》里有：“酿泉为酒，泉香而酒冽。
”使泉水和酒两者色香兼而有之，表现了作者对生活的独特感受，显示了驱谴语言文字的功力。
文学语言在运用上用词十分丰富，富有感情。
各种语体的词语，词语的各种生动变化形式，都可运用，不受限制，十分注重词语的感情色彩、形象色彩，以描绘事物，抒发感情，给人以感受。
贫富情况的对比可以写成“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，生动形象，色彩鲜明，感情热烈。
文学语言在运用上句子多样，富于变化。
所用的句子不拘一格，各种句型、句类、句式都广泛使用，并且富有变化。
省略句、倒装句等经常使用，灵活多变，表达生动、形象、丰富。
既可有主谓句，又可有非主谓句；既可有完整句，又可有省略句；既可有单句，又可有复句；既可有长句，又可有短句；有带书面语色彩的句子，有大量的带口语色彩的句子；有陈述句，有疑问句，有祈使句，有感叹句。
文学语言在运用上使用修辞手段的广泛性是无与伦比的。
各种辞格都可在这儿找到它合适的用武之地，特别是那些作用于形象描绘和情感渲染的辞格，更是以其精妙传神、富于表现而得到语言运用者的青睐。
为更好地表情达意，为更好地塑造艺术形象，语言使用者要提高文学语言素养，在表达上尽可能带给人耳目一新的语言感觉，偏重于一些语言技巧的选用，讲究语言修辞。
一、文学语言组织上多注意超常搭配，使表达趋于活泛。
语言的超常搭配，就是根据具体语言环境超出语法和逻辑意义上的词语搭配现象。
洛夫《边界望乡》“望远镜中扩大数十倍的乡愁，乱如风中的散发”，无形的“乡愁”以有形的望远镜来“扩大”，写出了乡愁之广之深，而“乱如风中的散发”则写出了乡愁的乱与不绝如缕，这样的语言超常搭配，造成一种新奇而强烈的刺激，给读者以回味的余地。
语言的超常搭配运用得好，可以强化表现对象的特点，加深感情色彩，引起读者的共鸣。
语言的超常搭配，可由两个意义互相对立或互相排斥的词构成偏正短语，如“远山的呼唤”“善意的谎言”，在表象的矛盾中寻求合理的生存空间，耐人寻味；可把本是比喻的句子浓缩成本体对喻体的修饰短语，如“历史的尘埃”，效果不同凡响。
二、文学语言组织上还应该注意运用俗字俗语，使表达新奇而活泼。
老舍先生曾说：“字的俗雅，全看我们怎么运用：不善运用，雅的会变成俗的，而且比俗的多着点儿别扭；用得得当，极俗的词句也会有珠光宝色。
”老舍精通英语，古典文学的功底也很深，却用北京土语写作品，用俗成趣。
王维的“明月松间照”，杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳”，赵树理的“恩典恩典”等等。
任用俗字俗语，更贴近日常生活现实，生动而亲切，新奇而活泼，比用雅字更具表现力。
三、文学语言组织上恰当使用拈连，使表达丰富多彩。
拈连就是把本来描写甲事物的词语移来描写乙事物，构成一种表面看来不适宜的关系，而实质上用于写景、状物、叙事或抒情能够渲染气氛、规定属性、深化意境，有良好表达效果的修辞格式。
在一定的语用环境中，运用拈连可以增强语言的生动性。
我们说“喝下了美酒，喝下了生活的幸福”，美酒可喝，而生活的幸福不是具象的，无形无质，因了前句的合乎逻辑的支配关系，顺势拈来，构成后句，形容生活感受的甜蜜美好是再恰当不过的。
郭晓凤，女，黑龙江鸡西大学文法系中文副教授。
文学语言的特点及其理解和组织 郭晓凤
一个守财奴 为了确保他的财产，这个语言告诉我们一个道理是
《守财奴》优秀教案教学目标：1.认识资本主义社会金钱对人格的扭曲和人与人之间赤裸裸的金钱关系。
（思想意义）2.理解个性化的语言，生动、准确的动作，传神的细节描写对刻画人物的作用。
（文学审美）教学设想：两课时完成一课时：整体阅读，把握小说的情节结构和人物基本特征。
二课时：人物形象分析（语言、动作、肖像等审美感受）第一课时一.导入1.关于巴尔扎克与《人间喜剧》：巴尔扎克是18世纪到19世纪法国著名的批判现实主义作家，他生活在法国阶级矛盾和阶级斗争十分尖锐复杂的时期，也是资产阶级上升和封建贵族没落的更替时期。
他一生创作了大量的小说。
他的小说集总称为《人间喜剧》，共有90几部长、中、短篇小说，《欧也妮?葛朗台》便是其中著名的一部。
（《高老头》也是其代表作）《人间喜剧》形象地反映了法国封建贵族阶级的没落，深刻地揭露了资本主义社会中人与人之间赤裸裸的金钱关系。
恩格斯指出：巴尔扎克对现实关系具有深刻的理解，给我们提供了一部法国社会特别是巴黎上流社会的卓越历史。
2.选文之前的相关情节（及之后的相关情节）：在欧也妮23岁生日的晚上，葛朗台在巴黎的侄子查理因父亲破产自杀而投奔葛朗台的家，欧也妮与查理一见钟情。
但葛朗台对弟弟的死和侄子的处境毫不同情，更不用说把女儿嫁给一个破落户了，于是他把查理送往印度去经商。
在临别之际，为了帮助查理实现发财还债的计划，欧也妮把自己的全部积蓄（6000法郎）送给查理，查理也将母亲留下的一个贵重精美的梳妆匣寄存在欧子妮这里。
当葛朗台知道女儿把积蓄送给查理后，大发雷霆，把女儿关了起来，妻子吓得一病不起。
公证人克罗旭向他说明了利害关系，如果妻子死了，女儿有权继承母亲的财产。
于是葛朗台跟女儿和好，并讨好妻子，课文就是从这里开始的。
二、整体阅读，并圈点批注情节、人物描写、关键性语句等思考题：1．选文的主要人物是谁2．小说围绕一个什么矛盾冲突展开
3．小说开端部分的关键内容是什么
4．小说用那些事件去表现守财奴葛朗台的
三讨论以上问题，并列出情节结构介绍性格特点：占有狂交待占有金子的执著狂揭示矛盾冲突发现抢夺梳妆匣抢夺惜金如命爱财交回提出诱骗继承权诱骗狡猾欺诈骗财到手守护金子看守密室贪婪执著守财兑换金子临死抓取法器结局至死不变临终嘱咐女儿四讨论：小说的情节安排要做到波澜起伏，张弛有度，缓急结合，试体会以上情节如何体现这一点，情节有哪些波折
三次冲突财产的抢夺与占有四次缓和财产的保护与死守五个转折点第二课时[教学要点]个性化语言，生动的动作及传神的细节描写与审美鉴赏；人物性格与小说主题。
一讨论分析细节性的人物语言、动作、肖像及其它细节描写导入：对文艺作品的欣赏，通常是通过对细节感受的积累，获得可感性、建立可信性，达到可悟性的。
本文对葛朗台老头的语言、动作、肖像的描写，基本上属细节性的，让我们来感受一下这个过程。
[教学中逐步完成板书一、二，见后“附”]1.学生细读课文，找出典型的表现人物性格特点的语言，动作等细节描写（4人学习小组活动）。
2.集体讨论分析，教师略加点拨或点评（不一定按下列顺序；不一定全部讨论到，带△的须讨论；不一定单项，亦可部分综合语、行一起讨论）明确：性格基本特征：看到金子，占有金子，便是葛朗台的执著狂。
举例如下：交待部分：语言①P56\\\/“那简直是抹自己的脖子”（细节性内心独白）点评：语言符合人物性格——爱财如命，财产落到独生女儿手里也要他的命——吝啬鬼的本性。
抢夺部分：动作①[朗读]（老头儿……倒在母亲床上）“老头儿身子一纵，扑上梳妆匣，好似一头老虎扑上了一个熟睡的婴儿。
”点拨：他已“决意向欧也妮屈服，巴结她”，为何还这样
点评：金钱占有欲支配一切，失去理智，早忘了初衷——金子占有狂的本性。
语言②“……这交易划得来……你真是我的女儿”点评：从看见金子先惊喜地狂喊，到“这交易划得来”，充分暴露他投机商人把一切都看作交易的肮脏灵魂——唯财是图，人生即交易（人生观）P58\\\/朗读“箍桶匠看着盒子……永远不提了”语言③“小乖乖”，“妈妈，小妈妈，好妈妈……”点拨：女儿的苦苦哀求，甚至要自杀，妻子的哀求，都不能改变他对梳妆匣的占有欲，为什么太太一晕过去，马上交还
点评：太太一死，几百万遗产便要被女儿继承，利益大小对比，马上清醒——唯利是图本性，厚颜无耻，不择手段。
动作②“拿了一把金路易……把钱拈着玩……他把金路易装到袋里”点评：守财奴的本能，吝啬鬼的本性。
诱骗部分：P59\\\/语言④“要不要花很多钱
要不要吃药呢
”“要是我女人还有救，请你救救她，即便要我一百两百法郎也行。
”点评：吝啬到极点——即使救妻子，也是为了财产——本性所致。
动作③P59-60\\\/“他来搀了她去用饭……仿佛她是金铸的一般”“老箍桶匠变得厉害，常在女儿面前哆嗦”点评：女儿即几百万财产，女儿就是金子；怕女儿不肯放弃继承权。
肖像①P60\\\/[朗读]（葛朗台老头的眼光……自动地抛弃了财产）△葛朗台老头的眼光从文书转到女儿，从女儿转到文书，紧张得脑门子上尽是汗，一刻不停地抹着点评：有命无命的“生死”关头，既有诱骗将要成功的激动，又有担心万一女儿反悔的紧张——性格特征。
语言⑤P61\\\/“别多嘴，克罗旭。
一言为定。
”“欧也妮，你决不翻悔，你是有信用的姑娘，是不是
”点评：怕证人说清，立即制止，又好言哄骗。
为财产不择手段——贪婪无耻。
△语言⑥“得啦，孩子，你给了我生路，我有了命啦……人生就是一件交易”点评：金钱就是生命，与女儿的关系也完全是赤裸裸的金钱交易关系——拜金狂的人生观。
动作④他热烈地、紧紧地拥抱她，使她喘不过气来点评：骗到财产的狂喜，拥抱的是金子，不是女儿——金子占有狂的特征。
守财部分：细节①P62\\\/他连狗在院子里打哈欠都听得见……他会立即清醒。
点评：金钱是他唯一的生命支撑——守财奴的本能。
结局部分：朗读（分角）语言⑦P63\\\/“在那里吗
在那里吗
”“你看住金子
……拿来放在我面前
”“这样好教我心里暖和”△“把一切照顾得好好的
到那边来向我交帐
”点评：贪婪、爱财、守财，至死不放弃占有权——金钱占有狂。
守财奴的典型（语言）性格。
肖像②他几小时地盯着（金子），好像一个才知道观看的孩子呆望着一件东西；也像孩子一样，他露出一点很吃力的笑意。
△脸上的表情仿佛进入了极乐世界点评：眼中除了金子之外，别无他物——贪婪成性的金子的奴隶。
△动作⑤神甫把镀金的十字架……他却作了一个骇人的姿势想把十字架抓在手里……送了他的命。
二比较阅读：《儒林外史》严监生之死（另行打印）严监生喉咙里痰响得一进一出……总不得断气……伸着两个指头……赵氏“……是为那灯盏里点的是两茎灯草，不放心，恐费了油……”忙去挑掉一茎。
众人看严监生时，点一点头，把手放下。
登时就没了气。
点评：两个吝啬鬼，一样守财奴。
一个为攫取财富而送命，一个因放不下财富而不肯咽气，中西文学大师，异曲同工之妙。
附：[板书一]语言细节动作细节肖像细节那简直是抹自己的脖子身子一纵，扑上梳妆匣紧张得脑门子上都是汗这交易划得来想把十字架抓在手里脸上的表情仿佛进入了极乐世界人生就是一场交易把一切照顾得好好的，到那边来向我交帐金子占有狂的人生观、价值观不择手段、厚颜无耻贪婪成性、深入骨髓三归纳审美流程：[板书二]可感性一个视金钱为上帝的吝啬鬼，守财奴。
可信性拜金狂的性格，决定了嗜财如命的语言、行为。
可悟性①资本主义社会金钱对人性的扭曲（时代与性格关系）②资本主义社会人与人之间赤裸裸的金钱关系。
四课后作业①为欧也妮设计一个结局，要符合这个社会与欧也妮的善良软弱性格。
②阅读对葛朗太太死的描写，思考作者为什么这样描写。
被称为喜剧之王的人物是谁
以下八位大师级笑匠，来自东西南北，在他们的，皆为叱咤一时的风云人物，又不乏能编能导的全才。
如今，他们多已上了天堂，但他们的经典喜剧，今天仍让我们发笑。
某种程度上，他比卓别林更伟大 巴斯特-基顿 Buster Keaton 1895-1966 在贝托卢奇的情色片[梦想家]中，两位影痴曾有一番关于基顿和卓别林孰更了不起的争论，但最终谁也未说服对方不了了之。
或许熟悉卓别林而不谙基顿为何人的观众会觉得，还会有谁比卓别林更伟大，或者说，更好玩吗
但只要你看过[将军号]，可能就会信服，某种程度上基顿确实比卓别林更伟大，因为他无须做任何动作，往那儿一呆立，仅凭一副麻木不仁的死样，就能叫你乐不可支，稍一皱眉，又能惹来一阵笑。
就因为[将军号]，基顿征服了我。
而且，基顿虽然面冷，但他的角色绝不是没有感情的，只是他所有的感情，都包含在他那面无表情的一举一动中了。
基顿生于杂耍表演世家，一生拍片无数，能导善演，是默片时代的喜剧巨星，但进入有声电影时代，事业一落千丈，晚年相当凄凉，在他后来客串出演的经典黑色电影[日落大道]和卓别林的[舞台生涯]中，都有对他惨淡晚年的真实写照，不胜心酸。
个人特色：1.因表演时永远脸无表情，人称“冷面笑匠”，但这个特点却又与他所扮演的角色常常陷入麻烦的危急状况形成鲜明对比，笑果非凡； 2.极善于运用时间差制造惊险场面，叫观众为之担忧，但因为计算精细，又让观众为他的安然无恙松一口气。
经典经典代表作：[将军号](The General，1927)、[小私家侦探](Sherlock, Jr.，1924) 说实话，我只看过基顿这一部电影，但即使距今77年，它仍然非常有观赏性，在[将军号]中，基顿的表演和惊险动作场面都绝对经典，能叫人立刻爱上这个家伙。
而片中那个火车掉入峡谷的壮观镜头，至今令人震撼不已。
一颗金子般的心 查理-卓别林 Charles Chaplin 1889-1997 一代笑匠，号称世界的“良心”，也是自电影诞生以来，声名传播的最为久远的编剧、演员和导演。
生于伦敦，父母都是小演员。
5岁便登台献艺，10岁随剧团赴美时，获喜剧明星麦克.谢内特发掘，进入好莱坞。
此时正是默片的，他在15年时间内，创造出流浪汉夏尔洛这一永垂青史的经典形象。
喜剧泰斗的地位也借此奠定。
卓别林早期风格，以制造扔蛋糕式闹剧为主，1921年的[]风向一变，以温柔之心开始悯怀人间疾苦，之后佳作迭出。
1940年，坚持拍摄默片的卓别林改变初衷，开了金口，有了自己第一部有声电影[]，锋芒直指重权在握的狂魔希特勒。
其后虽有[舞台生涯作]和[凡尔杜先生]这类杰作问世，但以不复默片时代的辉煌。
盛行之时，倾向进步的卓别林离开了给他带来巨大声名的美国，远赴瑞士。
即使这样，1972年，美国影艺学院特别颁了一座奥斯卡奖表扬他对影坛的特殊贡献。
1975年，卓别林又被英国女王伊丽莎白二世封为爵士。
个人特色：1.超想像力的身体语言，善于利用物件制造噱头，如水池、毛巾、自动楼梯、皮鞋、轴承等，笑料所及，无所不为其用；2.有声片时期，内景居多，有着明显的舞台剧风格；3.朴素的人文关怀，其影片多描写普通人之间深切的关怀。
这也是卓别林永恒和伟大的重要原因。
代表作品：[] 还是流浪汉夏尔洛，这次他又无私地帮助了一个盲女。
在她复明之后，他又开始了流浪生涯。
这是卓别林默片时期的颠峰之作，其善意的感伤没有因其无声的黑白而有丝毫褪色。
无政府主义四贱客 马克斯兄弟 Marx Brothers 尽管他们只合作了十数部电影，但仍被誉为影史最成功的喜剧团体之一，热衷于塑造或癫狂或装傻充愣的人物和表现荒诞不经的内容，并凭此独步上世纪30年代的喜剧电影界。
四兄弟年幼时受身为杂耍演员的母亲的鼓励，苦学歌舞表演，经过奋斗，1925年他们以歌舞剧征服了百老汇，4年后又闯入好莱坞，取得一定成功后又去了纽约，在30年代初期拍摄了三部被公认为最佳马克斯兄弟喜剧的电影：[骗人把戏](Monkey Business，1931)、[马毛](Horse Feathers，1932)和[鸭子汤](Duck Soup，1933)，它们的共同特点就是对极尽政治讽刺之能事，尤其是对当时崛起的纳粹党。
之后又重返好莱坞，在票房上达到了成功的顶峰，直到40年代初，之后兄弟四人各自单飞，这个传奇组合就此解散。
马克斯兄弟对今后的以多人插科打诨为特色的喜剧团体影响甚巨，甚至在恶搞动画片[]中四个以爆粗为乐的小屁孩儿身上，都能看到他们的影子。
个人特色：1.在银幕上，格罗克-马克思永远在摆弄他的雪茄，唇上还留着黑化妆油涂上去的“胡子”；2.言行极富无政府主义和荒诞主义色彩。
经典经典代表作：[鸭子汤] 马克斯兄弟最出名的电影，讲述一个虚构的美国州府陷入财政危机，于是向一位富婆借款，富婆的代价是让一位脑筋有些不太正常的家伙做州长，结果把情况弄得一团糟，为探清虚实，附近州派去几个愚蠢的侦探，随着他们的到来，混乱达到了顶点。
[鸭子汤]在历届好莱坞百部佳片排行榜中都榜上有名，其中的经典台词“我可以和你一起跳舞直到母牛回家。
如果再想想，我宁愿和母牛一起跳舞直到你回家。
”，在“”评选的“10名最伟大的电影台词”中排名第七。
喜剧实验大师 雅克-塔蒂 Jacques Tati 1909-1982 虽然一生只导演了5部电影，但这位集编、导、演于一身的法国喜剧泰斗被视为现代喜剧的鼻祖，凭低成本喜剧片[节日]一举成名，讲述了一位相貌古怪却又讨人喜欢的邮差弗兰西斯的奇遇，之后不求重复的[胡洛先生的假期]的出现更被视为喜剧电影史及至电影史上的一件大事。
个人特色：1.主人公形神基本雷同，就像卓别林的流浪汉，塔蒂自己扮演的角色则是身着雨衣、不合身宽松长裤，说话时不忘掸烟斗、烟斗不离手，与环境格格不入的可笑人物，加上塔蒂一流的默剧演出，令人捧腹不已；2.不注重情节，喜欢复杂的喜剧结构，擅长拿捏演员的搞笑表演与观众反应之间的互动；3.由于影片对现代社会的复杂隐喻，极少取得巨大商业成功，但充满实验性的现代创作手法，不仅令塔蒂成为之后导演争相效法、影响力深远的大师，更是被电影学者将之与、戈达尔等人相提并论。
经典经典代表作：[节日](Jour de fete，1949)、[胡洛先生的假期](Les Vacances de M. Hulot，1953)[我的舅舅](Mon oncle，1958)、[游戏时间](Playtime，1967) 塔蒂的作品少之又少，但几乎部部是精品，其中又以[我的舅舅]最受欢迎也最为成功。
影片继续讲述胡洛先生的故事，讲述性情单纯的他如何被盲目追求现代化的姐姐及姐夫“改造”失败的种种笑料，塔蒂以他对科技与人性所作的微妙观察，通过新旧生活模式自然\\\/文明、温情\\\/寂凉的强烈对比，诙谐地体现了旧生活的温馨亲切与现代化生活的冰冷无情，既令人莞尔又不失深意，与[]有异曲同工之妙。
一个老活宝 路易-德-费奈斯 Louis de Funes 1914-1983 这位被誉为“法国国宝”的喜剧之王，28岁进入影坛后，混了10年龙套，大大小小就演了60余部电影。
直到1954年与法国巨星让-迦本合作[穿越巴黎]，才使得这个身材矮胖、早早谢顶的中年男人一举成名。
成名后一发不可收拾，先主演了[方托马斯]系列，演一个丝毫不具备办案能力的警官。
费奈斯似乎对警察形象情有独钟，接着又主演了一套关于某宁静小区某警察局一串荒唐事的系列影片，成功了打造了“愚蠢警察”的最佳范例，这部系列也成为法国最成功的系列喜剧。
1980年，费奈斯自导自演了梦寐以求的莫里哀著名讽刺喜剧[吝啬鬼]，同样获得巨大成功。
在世界各地，费奈斯拥有难以计数的影迷，仅我国引进费奈斯的影片就多达10部以上，最著名的便是[虎口脱险]。
在法国，优秀的喜剧演员不乏其人，但若生在费奈斯的时代，就会被他的笑脸所淹没。
个人特色：1.拥有复杂生动的面部表情和灵活多变的身体语言。
喜吹口哨，做鬼脸；2.惯以一种男性少有的歇斯底里表现人物的爱憎，永远夸张，永远过火，却也永远深得人心；3.他的身体里蕴藏着极其可爱的“穷凶极恶”，将阳奉阴违、贪婪自私明白无误地写在脸上。
经典代表作：[虎口脱险] La Grande Vadrouille 1965 “打死我也不说，打死你我也不说”，费奈斯塑造的这位二战时期的指挥家，豪无职业特性。
费奈斯善于“歪曲”人物的身份和特性，带来的只是费奈斯式的天真、偏执和异想天开。
在这个人物身上，费奈斯得到了淋漓尽致的发挥，也是他获得世界声名的，最重要的一部电影。
板着脸让你笑 杰克-莱蒙 Jack Lemmon 1925-2001 在西恩-潘之前，杰克-莱蒙也曾在威尼斯、柏林和戛纳影帝，在奥斯卡影帝、最佳男配都有所斩获，戛纳还得过两次封帝，可以说这是表演界前所未有的殊荣。
1955年，杰克-莱蒙在[罗伯茨先生]中饰演一轻浮军官，获得奥斯卡最佳男配角后，奠定了他以后的轻喜剧路线。
不久，杰克.莱蒙与著名喜剧导演比利-怀德的合作擦出一系列耀眼的火花，也使杰克-莱蒙的喜剧表演进入一个更亲切更逼近人心的崭新世界。
他与雪莉.麦克琳的合作，被誉为最佳喜剧情侣。
而与好莱坞另一位著名喜剧明星沃尔特-马修的搭挡，再加上比利.威尔的执导，被誉为攻无不克的“铁三角”，在整个60年代，杰克-莱蒙曾6次成为10大卖座明星。
同时，他的正剧演出同样出色。
按比利.怀德的话说：有的人是明星，有的是演员，而莱蒙却是艺术家。
个人特色：1.生活化的写实表演，能在面无表情中制造紧张感；2.所饰人物大都为生活失意者，杰克-莱蒙赋予人物在特定情境中最准确无误的尴尬和失落；3.以正剧表演出演喜剧人物，这是杰克-莱蒙异于其他喜剧演员的过人之处。
经典代表作：[单身公寓] Odd Cupple 1968 这是杰克-莱蒙和沃尔特-马修最精彩的一次合作，两个离婚又性格截然不同的男人试图生活在一起，到头来，还是被拧成了一堆乱麻。
杰克-莱蒙在其中的表演张驰得当，游忍有余，将一个事业和爱情落入僵局的中年男人诠释的真实可信，而笑料的铺陈虽连绵不断，却又清新自如。
永远的寅次郎 渥美清 Kiyoshi Atsumi 1928-1995 共48集的[寅次郎的故事]是影史上最长寿的喜剧系列，在日本本土放映时，每每形成节日气氛，因“寅次郎”渥美清的离世，才得以终结。
渥美清生于东京上野，原名田所康雄，早期在浅草剧院当喜剧演员。
1951年进入电影界，其后10年在一些影片中扮演配角，并无特别表现。
至1961年与山田洋次合作[男人辛苦：寅次郎的故事]中的主角寅次郎开始走红，成为日本人心目中的喜神。
渥美清以其夸张而不变形的表演，质朴却朴素的表演，塑造了一个热爱家乡却又四处失恋，四处流浪的日本第一大闲人——寅次郎。
他的善良、热情和豁达，反映了日本平民最朴素最简单也是最健康的欢乐。
渥美清游历了日本的名山大川，在自然景色中求得心灵的平和。
个人特色：1.自然朴实，十足的平民特色；2，一成不变的礼帽、旧西装并内套坎肩，这身行为也为渥美清赢来东方卓别林的美誉；3.在嬉笑之余，仍能流露出一丝淡淡的愁怅。
寅次郎名言： 每当看到海边夕阳的落日，就倍感亲切呀
我这个没有用的人，每天都是在反思中度过。
每当我在日本各地旅行的时候，就会不由自主地思念起远在东京故乡的家人。
妹妹樱花她还好吗
阿博怎样了，满男还在升学的事而烦恼吧，叔叔和婶婶的身体还很健康吧
饭团店的生意还不错吧。
厂长章鱼的工厂是不是每天都在倒闭的危机中度过呀
风吹到哪里，我就走到哪里。
鬼马狂想 许冠文 1942- 香港市民喜剧的开创者，毕业于香港中文大学联合书院社会系。
大学二年时香港组建电视台，大学毕业后曾任中学教师、广告公司经理等职。
1968年与其弟著名歌星许冠杰联合出演电视剧[双星报喜]，创下当年香港电视最高收视率。
1972年被李翰祥选入主演[大军阀]，成为一线明星。
70年代末至80年代初，许冠文和许冠杰、许冠英组建许氏兄弟公司，制作出[鬼马双星]、[半斤八两]等市民喜剧佳作，屡创票房奇迹，一时风光无两，为港式喜剧建立了新的典范。
许冠文身兼编导、表演、制片等数职。
1981年编导并主演了[摩登保镖]获第一届香港金像奖最佳男主角奖，1988年出演[鸡同鸭讲]于1989年获美国拉斯维加斯国际喜剧电影节最佳男主角奖。
还和巩俐、张曼玉联合主演过正剧[中国盒]。
许冠文是香港喜剧电影旗帜性人物，淡出影坛数年后，今年又有[煎炸三包]和[父亲大人]两部新作面世。
个人特色：1.爱戴秀琅眼镜，多出演憨直斯文的好好先生；2.表演富有层次，能在喜怒快速转换之际表达人物清晰的心理轨迹；3.其电影多表现小人物的白日梦，并能善意地展现白日梦的破灭，是宽容大于嘲讽，对社会现实也多讽喻。
经典代表作：[半斤八两] 1976 韦家辉2003年的贺岁片[狂想曲]便是直接反拍许冠文这部自编自导自演的名作。
一个草台班子式的侦探社演绎了一连圈啼笑皆非的闹剧。
许冠文在这部影片里显现出他对挖掘连珠炮式笑料的超凡胆识，全片几乎无一冷场，大包袱套小包袱，接踵而至，又在笑料中反映出了当时港人急功近利，善于自我安慰的性格特征。
《水浒传》人物点评800字
“忍”——林冲分析 浒传》写人物的性格特点，有生依据，而且随着生活矛盾的发展，他的性格要产生变化。
《水浒传》写林冲的性格转变，写得非常出色，有根有据。
他为什么要变化
什么时候变化
都是从生活出发，这是《水浒传》的现实主义。
《水浒传》中，林冲有一个突出的性格特点：能忍，忍辱负重、忍气吞声、不敢反抗。
一般的小说，要充分地理想化的写一个正面人物，往往一开始就要写他的优点。
但是《水浒传》不一样，林冲在《水浒传》里边是个响当当的英雄，了不起，作者是热烈地歌颂他的。
可是一出场就写他的弱点，写他性格里边的弱点，不好的一面，就是能忍，忍辱负重、忍气吞声。
一个八十万禁军教头，在光天化日之下，妻子被人家调戏，奇耻大辱，不能忍受的。
所以他非常气愤地去了。
“当时林冲扳将过来，扳着他的肩胛，却认得是本官高衙内，先自手软了”。
“先自手软了”这五个字非常值得注意，这不是简单的、一般人物的动作神态的描写，而是一下子挖掘到人的内心世界。
所以小说写林冲怒气未消，知道以后，扳过来，先自手软了。
但是“怒气未消，一双眼睁着瞅那高衙内”。
但是敢怒而不敢言，敢怒而不敢打，他忍下了这口气。
小说在这里写得非常好，写出了人物内心的活动。
林冲想苟安，忍。
但想苟安也不能苟安，想忍也忍不下去。
所以小说接着写高衙内又收买了陆谦，让陆谦把林冲的妻子骗到他家里面楼上。
林冲得知后，“拿了一把解腕尖刀”，“径直奔到樊楼，前去找陆虞侯”。
他拿起这个解腕尖刀不是去找高衙内，而是去找陆谦。
也就说，林冲已经开始反抗了，但是他反抗的程度和范围有限。
应该找高衙内，这里大概有两个意思。
第一，还是怕高衙内，不敢惹他。
前面说了，权且饶他这一次。
这是第二次了，他又忍让了；第二，这是写林冲重义。
就是说陆谦是林冲的结义兄弟，背信弃义，不讲义气的人林冲是最痛恨的。
讲义气是林冲性格当中非常美好的东西，很宝贵的东西。
这是他以后能够转变，而且转变以后革命性非常强的一个很重要的因素。
林冲发配沧州以后，还是能忍，还是忍辱负重。
小说这里写得非常精彩，他临走之前写了一封休书。
这纸休书我觉得有两方面的内容，一方面写出林冲的善良，他替妻子考虑得很周到；另一方面也写出他能忍的性格，也天真幼稚。
你以为写了一纸休书以后高衙内就不来了
照样来。
所以这些地方，一方面写出他的善良，引起读者对他的同情，另一方面，引起读者对于罪恶势力的更加憎恨。
刺配沧州，押监他的两个差人董超、薛霸，一路上虐待他，用烫水让他洗脚，连读者都不能忍了，他还是“忍”，后来走到野猪林，就是董超、薛霸受高俅、高衙内之托付要杀害林冲的地方。
到这个时候了，而林冲一点都没想到可能要杀他（武松到飞云浦就已想到差人要杀他），你要捆就捆吧。
换成另外的人，像鲁智深也好、李逵也好，在这种情景下绝不会这样说。
鲁智深救下了他，要杀两个公人，林冲极力阻挡。
这时他还是忍，不想反抗。
到沧州牢营不久，他从李小二口中得知来了几个“尴尬人”，于是买了一把解腕尖刀，街上寻了几日不着，“心下且自慢了”，又“忍”过去了；沧州牢营安排他到草料场，这是个阴谋，林冲浑然不知，还打算“待天晴到城中换个泥水匠修补”，“神明庇佑，改日来烧纸钱”。
还以为给他一个好的差事，到那儿去过得比较安稳。
最后火烧草料场，他在山神庙里面听见陆谦他们三个人说话，要把他的骨头拣回去到高俅那儿去领赏。
这时林冲满腔怒火一下子爆发出来，打开山神庙的门出去把几个人杀了，然后造反上山，由此就实现了彻底地转变。
林冲走的道路是非常艰苦，林冲走了一个很漫长的、很艰苦的道路。
他在统治阶级的压迫之下，满腔不平之气。
这个满腔不平之气，就是林冲能够一步一步向前迈进，最后实现了思想转变，造反上山的基础。
他虽然是一个八十万禁军教头，是个中级军官，但是他一出场就是被压迫的。
所以虽然是统治阶级里边的人物，但是他所处的地位和广大被压迫的人民群众有相通之处，这是他能够转变的一个基础。
林冲能忍，宽容了压迫他、侮辱他的人，但是他的对手可没有放过他。
一计不成，又生一计。
那个社会的黑暗势力、罪恶势力，不断地向他紧逼而来，所以他非常不满的胸中，有一腔不平之气的。
影视评论万能句
第一段从其主题切入。
结合名称、社会背景来分析。
第写影片技巧。
可以是你印象最深的地方——一个拍摄角度、拍摄手法、配乐、光线……只要你觉得有特色的地方，能够自圆其说都可以。
第三段写影片存在的遗憾之处。
这个只是一笔带过，比较主观的看法。
最后还要注意，影评与观后感完全不同，影评更加客观，而观后感是完全主观的东西。
要注意区分。
光线：1体现了导演和摄影师对影片画面视觉形式的追求。
2塑造人物形象，表达影片的视觉风格，创造环境氛围。
色彩：1渲染环境，营造气氛，表现人物心境。
2表达作者的思想感情和作品主题。
3表现作者的诗意和浪漫抒情的色彩。
4形成影片特殊的风格和韵味。
音乐：1渲染画面中所呈现的环境的氛围。
2表现时代感和地方特点。
3抒发作者的情感。
4表现作品的主题和作者的思想。
长镜头：具有不容置疑的真实性。
影调：1体现影片整体明暗关系。
2表达人物情感。
表达人物性格。
3表达影片节奏。
4扩大影片信息量。
运动：1使影片形成一种“动”的美感。
2避免呆板僵化。
3增加了影片真实感。
运动能制造成强烈的“视觉刺激”。
4摄影机的运动是实现“长镜头的效果”的重要手段而长镜头效果又可以使影片具有纪 实主义作品的美学特征和艺术魅力。
场景：1场景决定影片风格。
2场景影响影片的空间感觉。
3场景制约人物形象的塑造。
4场景关系影片的影调构成。
5场景决定一段叙事情节的完整。
影评常用句1、庄重而宁静的影像呈现 2、影片洋溢着唯美的诗意风格，渗透着深沉的人文关怀。
3、作为一部。
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的影片，整部影片叙事流畅，没有拖泥带水之感，镜头与镜头，场景与场景之间衔接的自然灵活。
4、宏观的历史反思和独特的造型叙事 5、那些不完整的构图所展现的肉体和精神的扭曲，那灰白影调所产生的雕塑般的力度美，既展现了中华民族于深重灾难之中不屈的抗争精神，同时也是。
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导演在逆境中为生存而挣扎，为自身价值的实现而苦斗的内心写照。
6、。
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影片倾注了导演一以贯之的人文关怀 7、影片通过。
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的艺术展现，使影片具有了超越时代的意义。
8、追求银幕造型的真实性 9、导演用朴实的镜头着力去描写。
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10、影片在表现风格上深沉隽永，但多数段落却显得明快诙谐，运用喜剧手法来传达悲剧性内容是其突出的美学特点。
11、。
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的叙事风格和影响风格 12、。
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导演以自身的传统美学功底，对电影的写实艺术特性也有精深的理解和把握，他特别擅长以生动的细节描绘人物的内心活动，并调动电影的各种艺术元素为塑造人物服务。
13、影片的镜头凝练，构图优美，节奏舒缓 14、影片在表现。
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与。
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之间寻求微妙的平衡 15、影片利用中近景展示人物细腻的心理，长镜头表现微妙的情绪变化 16、影片的纪实风格，散发出纯净的浓浓的现实诗意 17、。
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的极大反差营造出了影片叙事的张力 18、。
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的艺术风格使博大深邃的精神主题在庄重沉郁的诗性叙事中展开，获得完美的表达 19、展现抑扬顿挫的节奏，抓住观众的情绪 20、。
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的运用为影片增色不少 21、华丽的表现与残酷的嘲讽22、一粒沙中见世界，一部电影中展现人间百态，这就是这部电影的最大魅力。
23、色彩的高反差，不和谐，在观众心理上形成不稳定的，有利于渲染人物动荡急变的情绪，从而加强影片的节奏 万能语句增强影片内涵的力量和透明度。
剧情舒缓空间。
该片融合了中国众多导演的电影气质。
某某导演制作的某某对中国电影传统有着高度的继承和发展，使《某某》在当代电影语境中重新焕发魅力。
影片主人公这种自省式的叙述贯穿全片，语调沉郁而缓慢，确切地反映了主人公某某的情绪。
在某某影片中，镜头语言表现的十分到位。
影片通过对某某气氛的渲染，暗示了主人公的心理状态，营造了一种沉重而无奈的气氛，而在光影中营造出这一种环境和氛围的同时，影片加入了演员某某的无奈，而失落的画外音很好衬托出主人公那深入骨髓的孤独情绪。
影片通过某某这一复杂的三棱镜，折射出现代社会的某种侧面问题。
影片的某某的社会意义是不可否认的，它集中代表了导演某某的艺术成就和艺术理念，成功塑造了现代社会一个某某的形象，为人们反思现实提供了一个很好的艺术摹本。
某某导演将音乐和电影糅合在一起，用音乐表现电影，也用电影表现音乐。
影片保留了原小说荒诞讽刺性以及对政治的批判反思，通过各种音乐与破碎的镜头，这种特殊影像语言讲述着战争爱情，欲望。
某某是一种对社会人生的淡淡哀想和对故事人情深沉的相思。
某某盛满了对人世沧桑的眷恋之情，保存了一份难得的温馨。
某某这段镜头的运用对于表现影片主题起到了很大的渲染和深化作用。
庄重而宁静的影响呈现。
影片中某某音效的地运用，增强了视听感染力，强化了视觉冲击力和心理感染力。
导演用朴素的镜头着力去描写（追求银幕造型的真实性）。
导演充分认识到电影画面的作用，强调用镜头来记录事件。
某某构造的运用，大大深化了主题，暗合了导演的某某思考。
某某导演以自身的传统美誉功底，对电影的写卖艺术特征也有精深的理解和把握，他特别擅长以生动的细节描绘人物的内心活动，并调动电影的各种艺术元素，为塑造人物服务。
某某具有一种引人陶醉于艺术的力量。
某某的艺术的风格是博大深邃的精神主题在庄重沉郁的诗性叙事中展开，获得完美表达。
展现抑扬顿挫的节奏，抓住观众的情绪。
运用朴实的写实主义手法，向观众传达的一个某某的道理。
根据影片情节创作了音乐，节奏鲜明，富有浓厚的民族特色。
华丽的表现和残酷的嘲讽。
导演用精致的风格来提升观众的欣赏水平。
音乐的表现和感染力。
演员的表现出神入化；千变万化的表情；人物形象的塑造，强调了矛盾冲突的激励，妙趣横生的正是因为—成为持续吸引那些狂热观众的巨大吸引力。
剧情起承转折，环环相扣。
强烈的真实感；强调处理效果不服；扩展了银幕空间；提升了段落节奏。
深化主题，观赏快感，新鲜的视觉感受。
复杂的影响结构；丰富的造型语言；强烈的感官刺激。
推动剧情；延展了人物性格；起到了烘托的作用。
银幕呈现与思想深度俱进的效果。
艺术张力，可圈可点，人文关怀，镜头舒张而悠扬。
情节设置，特意构图，典型场景，视觉冲击，艺术感染力。
营造出一种形神合一的巧妙意境（写意风格，声画相得益彰）。
音乐仿古悠远，编造个人传奇的模式化漩涡，影像体系。
赋予人物内在情感的生命空间，樽空基调，史诗般情心修饰。
万能摸板1剧本、故事: 故事是剧情片的重要内容，而剧作法是衡量讲故事水平的体系指标，围绕电影讲了什么，讲得好不好，如何改进，一定能够做到言之有物。
这也是影评重要的组成部分。
2导演风格： 电影是有风格的，尤其是一些个性化的影片，比如我们常说的大师研究或者电影作者，几乎都离不开导演个人手法或风格的内容，要想写这个，你需要多看一些同一导演或者同类型的影片及资料，才能保证自己写的东西不跑偏。
3视听语言： 视听语言同样涵盖了很多的细碎学科，比如摄影、剪辑、场面调度等内容，之所以给他放到一起冠之以视听语言来介绍，主要是因为这些内容彼此之间联系紧密。
简单说，视听语言就是关于你所能看到和听到的电影的一切。
4主题和意义： 人活一口气，任何创作，一定要有其创作的意义，以及围绕电影的重要主题。
因此在写作影评的时候，也需要围绕主题和意义进行论述。
比如我们常说的人文关怀，爱情观念，正义与邪恶，自由与斗争，这些话题可以延伸很多，也与人们的生活息息相关。
5人物与表演： 我们记住一个电影，或者喜欢一个电影，很大程度上是因为我们喜欢电影中鲜活的角色。
因此，分析电影中关于人物的表现，以及这人物为什么对你有所触动，也是影评可以涉及的重点。
我把表演也归在此处，是因为谈论演员的表演，肯定是与他所饰演的人物分不开的。
6影片的特点： 不同的电影，一定会有着其独特之处，正因为它独特，才有着让我们去强调的价值。
比如动画片，我们可以说说他的美术设计，一个动作片，我们可以说说他的独特效果，配乐优秀的影片，我们可以分析下他的声音，一个偶像片，我们可以挖掘一下明星八卦，总而言之，找到一个电影最独特的地方，也是你看懂电影的关键。
帮忙写段写人的片段啊!!
他站了起来，头微微向上仰，脸涨得通红，厚厚的嘴唇在颤动，竟吐不出半个字，真可谓有话难言啊
好不容易从嘴中迸出几个字，却又忽然中断，头一下子胀大了许多，随即带出一个发颤的、走了调的声音，“轰”的一声，教室里笑的声浪压倒了一切，笑声冲出了教室，冲向云层。
他头往下一低，脸紫得怕人，抿着厚厚的嘴唇，带着一丝痛苦在微笑。
他的这一丝苦笑，像影片一样，在我的脑海里一遍又一遍地重演。
在他高高的鼻梁下边，长着一张小巧的嘴巴。
平时总是笑嘻嘻的，要是生起气来，两只嘴唇翘得老高老高，这时大家都打趣地说：“真可以挂上两只油瓶呢
”那张小嘴巴蕴藏着她丰富的表情：高兴时，撇撇嘴；扮个鬼脸；生气时，撅起的小嘴能挂住一把小油壶。
从这张嘴巴说出的话，有时能气得别人火冒三丈，抽泣不止，有时却让人忍俊不禁，大笑不已。
那圆圆的小脸蛋上嵌着一双水灵灵的大眼睛，嘴唇薄薄的，一笑小嘴一咧，眼睛一眯，还生出对小酒窝，着实可爱。
要是谁惹他生气了，他就会瞪大眼睛，小嘴一翘，能挂起一个大油瓶。
不过，他很少生气。
他嘴角微微上翘，沉思时也像在笑；从嘴角爬上两腮的口纹，仿佛展示着他天性的乐观豁达；两片薄嘴唇，特别富于表，似乎随时准备张开，说些抑扬顿挫的话来。
我当姐姐已经十来年了，不怨妈妈先生我，却怨上帝给我安排了这么一个妹妹。
其实，妹妹长得很可爱，一双水灵灵的大眼睛，一张小而乖巧的嘴，说出话来让人甜到心底里。
她一见到大人，就“叔叔”、“阿姨”叫个不停，叫得人家乐滋滋的，都说：“这孩子嘴真甜。
”可对我，却总是用尖兮兮的声音说：“我才不理你。
” 人们都说薄嘴唇的人能说会道，张老师却是一对厚嘴唇，冬天常被风吹得爆出干皮。
从这对厚嘴唇里迸出的话语，总是那么热情、生动、流利，像一架永不生锈的播种机，不断地在学生们的心田上播下理想和知识的种子；又像一把大扫帚，不停息地把学生心田上的灰尘无情地扫去。
在老妈妈的左边有一位秀丽端庄的少女，斜倚在椅子上。
她一头美丽的金发，一条大辫子一直拖到背部。
一条黑裙更衬托出她白净柔美的脸庞，秀美的嘴唇微微张着，嘴角略向下撇，流露出忧虑的神情。
《我的伯父鲁迅先生》中的一段细节描写： “他们把那个拉车的扶上车子，一个蹲着，一个半跪着，爸爸拿镊子给那个拉车的夹出碎玻璃片，伯父拿硼酸水给他洗干净。
”这段描写形象地体现了伯父和爸爸关心、热爱劳动人民的美好品质。
扶、蹲、跪、夹、洗这一系列细小动作的描写充分说明了伯父的细致、热心。
《孔乙己》中的一段肖像描写：“他身材很高大，青白脸色，皱纹间时常夹些伤痕，一部乱蓬蓬的花白胡子。
穿的虽然是长衫，可是又脏又破，似乎十多年没有补，也没有洗。
”这段描写，抓住了“长衫”这一典型细节，穿长衫是科举时代读书人的象征，而孔乙己的长衫却“又脏又破”，一个穷困潦倒的迂腐的封建社会知识分子形象出现在我们眼前，也由此可见封建科举对知识分子的愚弄和迫害。
世界著名文人
巴尔扎克 他是19世纪法国伟大的批判现实主义作家，欧洲批判现实主义文学的奠基人和杰出代表。
一生创作96部 长、中、短篇小说和随笔，总名为《人间喜剧》。
其中代表作为《欧也妮·葛朗台》、《高老头》。
100多 年来，他的作品传遍了全世界，对世界文学的发展和人类进步产生了巨大的影响。
马克思、恩格斯称赞他 “是超群的小说家”、“现实主义大师”。
巴尔扎克出生于一个法国大革命后致富的资产阶级家庭，法科学校毕业后，拒绝家庭为他选择的受人尊 敬的法律职业，而立志当文学家。
为了获得独立生活和从事创作的物质保障，他曾试笔并插足商业，从事出 版印刷业，但都以破产告终。
这一切都为他认识社会、描写社会提供了极为珍贵的第一手材料。
他不断追求 和探索，对哲学、经济学、历史、自然科学、神学等领域进行了深入研究，积累了极为广博的知识。
1829年，巴尔扎克完成长篇小说《朱安党人》，这部取材于现实生活的作品为他带来巨大声誉，也为法 国批判现实主义文学放下第一块基石，巴尔扎克将《朱安党人》和计划要写的一百四五十部小说总命名为 《人间喜剧》，并为之写了《前言》，阐述了他的现实主义创作方法和基本原则，从理论上为法国批判现 实主义文学奠定了基础。
巴尔扎克在艺术上取得巨大成就，他在小说结构方面匠心独运，小说结构多种多样，不拘一格、并善于 将集中概括与精确描摹相结合，以外形反映内心本质等手法来塑造人物，他还善于以精细人微、生动逼真的 环境描写再现时代风貌。
恩格斯称赞巴尔扎克的《人间喜剧》写出了贵族阶级的没落衰败和资产阶级的上升 发展，提供了社会各个领域无比丰富的生动细节和形象化的历史材料，“甚至在经济的细节方面（如革命以 后动产和不动产的重新分配），我学到的东西也要比从当时所有职业历史学家、经济学院和统计学家那里学 到的全部东西还要多”。
（恩格斯：《恩格斯致玛·哈克奈斯》） 巴尔扎克以自己的创作在世界文学史上树立起不朽的丰碑。
大仲马，（Alexandre Dumas l802～1870） 法国19世纪积极浪漫主义作家。
其祖父是候爵德·拉·巴那特里，与黑奴结合生下其父，名亚历山大，受洗时用母姓仲马。
法 国大革命爆发后，亚历山大·仲马屡建奇功，当上共和政府将军。
大仲马终生信守共和政见，一贯反对君主专政，憎恨复辟王朝， 不满七月王朝，反对第二帝国。
他饱尝种族歧视，心中受到创伤。
家庭出身和经历使大仲马形成了反对不平、追求正义的叛逆性 格。
大仲马自学成才，一生写的各种类型作品达300卷之多，主要以小说和剧作著称于世。
大仲马的剧本《享利第三及其宫廷》 （1829）比雨果的《欧那尼》还早问世一年。
这出浪漫主义戏剧，完全破除了古典主义“三一律”。
大仲马小说多达百部，大都以 真实的历史作背景，以主人公的奇遇为内容，情节曲折生动，处处出人意外，堪称历史惊险小说。
异乎寻常的理想英雄，急剧发展 的故事情节，紧张的打斗动作，清晰明朗的完整结构，生动有力的语言，灵活机智的对话等构成了大仲马小说的特色。
最著名的是 《三个火枪手》旧译《三剑客》，（1844）、《基督山伯爵》。
大仲马被别林斯基称为“一名天才的小说家”，他也是马克思 “最喜欢”的作家之一。
歌德：（Johann Wolfgang Von Goethe l749～1832） 德国著名诗人，欧洲启蒙运动后期最伟大的作家。
他生于法兰克福镇的一个富裕市民家庭，曾先后在莱比锡大学和斯特 拉斯堡大学学法律，也曾短时期当过律师，但主要志趣在文学创作方面，是德国“狂飙突进”的中坚，1775～1786他为 改良现实社会，应聘到魏玛公国做官，但一事无成，他不但没战胜德国市民的鄙俗气，“相反，倒是鄙俗气战胜了他”（马 克思）。
于是，1786年6月他化名前往意大利，专心研究自然科学，从事绘画和文学创作。
1788年回到魏玛后只任剧院监督， 政治上倾向保守，艺术上追求和谐、宁静的古典美。
1794年与席勒交往后，随着欧洲民主、民族运动的高涨和空想社会主义 思想的传播，他的思想和创作也随之出现了新的飞跃，完成了《浮士德》等代表作。
歌德不仅善绘画，对自然科学有广泛研究，其创作囊括抒情诗、无韵体自由诗、组诗、长篇叙事诗、牧童诗、历史诗、 历史剧、悲剧、诗剧、长篇小说、短篇小说、教育小说、书信体小说和自传体诗歌、散文等各种体裁的文学作品。
最著名的 是书信体小说《少年维特之烦恼》（1774）、诗体哲理悲剧《浮士德》（1774～1831）和长篇小说《威廉·迈斯特》（1775 ～1828）。
《少年维持之烦恼》写一个反对封建习俗，憎恶官僚贵族，跟鄙俗的社会现实格格不入，在爱情上更遭封建势力 摧残打击的少年维特愤而自杀的浪漫故事。
因反映了一代青年反封建的心声，受到群众热烈的欢迎，使歌德从此亨有世界声 音。
《浮土德》取材于德国16世纪关于浮士德博士的传说，给以加工改造。
把浮士德写成一个不断追求、进取的理想人物； 把他的知识、爱情、政治、艺术、副业等五大发展阶段，都写成以封建政体腐败、感悟古典美追求的幻灭和“理性王国”蓝 图之虚妄为主体内容的悲剧阶段；成为欧洲资产阶级上升时期资产阶级先进人士不断探索、追求的艺术概括。
悲剧不但结 构宏伟，色彩斑斓，融现实主义、浪漫主义和象征手法为一体，且让主要人物浮士德和魔鬼靡菲斯特的整个思想言行都形成 善与恶、行与情、成与败的辩证发展关系。
作品也因而跟荷马史诗、但丁的《神曲》和莎士比亚的《哈姆雷特》并列为欧洲 文学的四大古典名著，《威廉·迈斯特》分《学习时代》和《漫游时代》两部，内容写主人公走出家门寻求人生意义的故事， 肯定实践的重要意义，认定人生的最高理想是以专业技能力社会造福。
歌德的《少年维特之烦恼》早在20世纪20年代初，即由郭沫若译成中文。
他的《浮士德》、《赫尔曼与窦绿苔》等作品 现己有了中文译本。
列夫·托尔斯泰，（1828～1910） 19世俄国最伟大的作家。
出生于贵族家庭，1840年入喀山大学，受到卢梭、孟德斯鸠等启蒙思想家影响。
1847年退学回故乡在自己领地上作改革农奴制的尝试。
1851～1854年在高加索军队中服役并开始写作。
1854～1855年参加克里米亚战争。
几年军旅生活不仅使他看到上流社会的腐化，而且为以后在其巨著《战争与和平》中能够逼真地描绘战争场面打下基础。
1855年11月到彼得堡进入文学界，其成名作：自传体小说童年》（1855）、《少年》（1857），这些作品反映了他对贵族生活的批判态度，“道德自我修养”主张和擅长心理分析的特色。
从中篇小说《一个地主的早晨》（1856）之中可以看到他站在自由主义贵族立场主张自上而下改革而在白己庄园试验失败的过程。
1857年托尔斯泰出国，看到资本主义社会重重矛盾，但找不到消灭社会罪恶的途径，只好呼吁人们按照“永恒的宗教真理”生活。
这些观点反映在其短篇小说《琉森》（1857）之中，后又创作了探讨生与死、痛苦与幸福等问题的《三死》、《家庭幸福》。
1860～1861年，为考察欧洲教育，托尔斯泰再度出国，结识赫尔岑，听狄更斯演讲，会见普鲁东。
他认为俄国应在小农经济基础上建立自己的理想社会；农民是最高道德理想的化身，贵族应走向“平民化”。
这些思想鲜明地体现在其中篇小说《哥萨克》（1852～1862）之中。
1863～1869年托尔斯泰创作了长篇历史小说《战争与和平》，这是其创作历程中的第一个里程碑。
小说以四大家族相互关系为情节线索，展现了当时俄国从城市到乡村的广阔社会生活画面，气势磅礴地反映了1805～1820年之间发生的一系列重大历史事件，特别是1812年库图佐夫领导的反对拿破仑的卫国战争，歌颂了俄国人民的爱国热忱和英勇斗争精神，主要探讨俄国前途和命运，特别是贵族的地位和出路问题。
小说结构宏大，人物众多，典型形象鲜活饱满，是一部具有史诗和编年史特色的鸿篇巨制。
1873～1877年他经12次修改，完成其第二部里程碑式巨著《安娜·卡列尼娜》，小说艺术已达炉火纯青。
70年代未，托尔斯泰的世界观发生巨变，写成《忏悔录》（1879一1882）。
80年代创作：剧本《黑暗的势力》（1886）、《教育的果实》（1891），中篇小说《魔鬼》（1911）、《伊凡·伊里奇之死》1886）、《克莱采奏鸣曲》（1891）、《哈泽·穆拉特》（1886～1904）；短篇小说《舞会之后》（1903），特别是1889～1899年创作的长篇小说《复活》是他长期思想、艺术探索的总结，也是对俄国社会批判最全面深刻、有力的一部著作，成为世界文学不朽名著之一。
托尔斯泰晚年力求过简朴的平民生活，1910年10月从家中出走，11月7日病逝于一个小站，享年82岁，一代文学巨匠走完其人生旅程。
欧·亨利（O. Henry, 1862-1910） 原名威廉·西德尼·波特（William Sydney Porter），是美国最著名的短篇小说家之一，曾被评论界誉 为曼哈顿桂冠散文作家和美国现代短篇小说之父。
他出身于美国北卡罗来纳州格林斯波罗镇一个医师家庭。
他的一生富于传奇性，当过药房学徒、牧牛人、会计员、土地局办事员、新闻记者、银行出纳员。
当银行出 纳员时，因银行短缺了一笔现金，为避免审讯，离家流亡中美的洪都拉斯。
后因回家探视病危的妻子被捕入 狱，并在监狱医务室任药剂师。
他在银行工作时，曾有过写作的经历，担任监狱医务室的药剂师后开始认真 写作。
1901年提前获释后，迁居纽约，专门从事写作。
欧·亨利善于描写美国社会尤其是纽约百姓的生活。
他的作品构思新颖，语言诙谐，结局常常出人意 外；又因描写了众多的人物，富于生活情趣，被誉为“美国生活的幽默百科全书”。
代表作有小说集《白菜 与国王》、《四百万》、《命运之路》等。
其中一些名篇如《爱的牺牲》、《警察与赞美诗》、《带家具出 租的房间》、《麦琪的礼物》、《最后一片藤叶》等使他获得了世界 作者介绍：契河夫，（l860～1904） 19世纪末俄国伟大的批判现实主义作家，情趣隽永、文笔犀利的幽默讽刺大师，短篇小说的巨匠，著名剧作家。
契河夫出生于小市民家庭，父亲的杂货铺破产后，他靠当家庭教师读完中学，1879年入莫斯科大学学医，1884年毕业后从医并开始文学创作。
他早期作品多是短篇小说，如《胖子和瘦子》(1883)、《小公务员之死》(1883)、《苦恼》(1886)、（万卡）（1886）年，再现了“小人物”的不幸和软弱，劳动人民的悲惨生活和小市民的庸俗猥琐。
而在《变色龙》及《普里希别叶夫中士》（1885）中，作者鞭挞了忠实维护专制暴政的奴才及其专横跋扈、暴戾恣睢的丑恶嘴脸，揭示出黑暗时代的反动精神特征。
1890年，他到政治犯人流放地库页岛考察后，创作出表现重大社会课题的作品，如《第六病室》（1892），就是猛烈抨击沙皇专制暴政的作品，该小说使列宁阅读后都受到很大震动。
《带阁楼的房子》（1896），揭露了沙俄社会对人的青春、才能、幸福的毁灭，讽刺了自由派地方自治会改良主义活动的于事无补。
《农民》（1897）极其真实地描述了农民在80、90年代极度贫困的生活现状，表现了他对农民悲惨命运的关心同情，而《在峡谷里》则揭露富农穷凶极恶的剥削，反映了资本主义渗透农村的情况，说明作者把表现俄国社会阶级斗争列入其创作主题，在《新娘》（1903）中，他相信旧制度一定灭亡，新“生活早晚会来
” 契诃夫后期转向戏剧创作，主要作品有《伊凡诺夫》（1887）、《海鸥》（1896）、《万尼亚舅舅》(1896)、《三姊妹》(1901)、樱桃园》（1903），都曲折反映了俄国1905年大革命前夕一部分小资产阶级知识分子的苦闷和追求。
其剧作含有浓郁的抒情味和丰富的潜台词，令人回味无穷，剧本故事虽取材于日常生活，情节朴素，进展平稳，但却富有深刻象征意义。
他的小说短小精悍，简练朴素，结构紧凑，情节生动，笔调幽默，语言明快，富于音乐节奏感，寓意深刻。
他善于从日常生活中发现具有典型意义的人和事，通过幽默可笑的情节进行艺术概括，塑造出完整的典型形象，以此来反映当时的俄国社会。
其代表作《变色龙》、《套中人》堪称俄国文学史上精湛而完美的艺术珍品，前者成为见风使舵、善于变相、投机钻营者的代名词；后者成为因循守旧、畏首畏尾、害怕变革者的符号象征。
契诃夫以卓越的讽刺幽默才华为世界文学人物画廊中增添了两个不朽的艺术形象。
他的名言“简洁是天才的姊妹”也成为后世作家孜孜追求的座右铭。
契柯夫对中国人民怀有美好的感情，曾约高尔基一同访问中国，但因久病不治而未遂心愿。
1904年7月15日因肺病恶化而辞世。
雨果，（l802～1885） 是19世纪前期积极浪漫主义文学运动的领袖，法国文学史上卓越的资产阶级民主作家。
贯穿他一生活动和创作的主导思想是人道 主义、反对暴力、以爱制“恶”，他的创作期长达60年以上，作品包括26卷诗歌、20卷小说、12卷剧本、21卷哲理论著，合计79卷之 多，给法国文学和人类文化宝库增添了一份十分辉煌的文化遗产。
其代表作是：《巴黎圣母院》、《悲惨世界》等长篇小说。
雨果几乎经历了19世纪法国的一切重大事变。
他从小崇拜法国早期浪漫主义作家夏多布里昂。
1827年发表韵文剧本《克伦威尔》 和《<克伦威尔>序言》（1827），“序言”被称为法国浪漫主义戏剧运动的宣言，是雨果极为重要的文艺论著。
1830年他据序言中的 理论写成第一个浪漫主义剧本《爱尔那尼》，它的演出标志着浪漫主义对古典主义的胜利。
《巴黎圣母院》（1831）是雨果第一部大型浪漫主义小说。
它以离奇和对比手法写了一个发生在15世纪法国的故事：巴黎圣母院 副主教克罗德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯梅拉尔达。
面目丑陋、心地善良的敲钟人卡西莫多为救女郎舍身。
小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。
《悲惨世界》最能代表雨果的思想艺术风格，他以卓越的艺术魅力展示了资本主义社会奴役劳动人民、逼良为娼的残酷的现实。
然而，作家深信唯有道德感化是医治社会灾难的良方。
小说虽不乏现实主义因素，但就人物形象的塑造、环境的描写，象征和对比手 法的运用等方面而言，仍然是一部浪漫主义的杰作。
《巴黎圣母院》和《悲惨世界》多次被拍成电影，在世界上广为流传，成为经典之作。
