描写闰土的句子
★深蓝的天空中挂着一轮金黄的圆月,下面是海边的沙地,都种着一望无际的碧绿的西瓜,其间有一个十一二岁的少年,项带银圈,手捏一柄钢叉,向一匹猹尽力的刺去,那猹却将身一扭,反从他的胯下逃走了.★紫色的圆脸,头戴一顶小毡帽,颈上套一个明晃晃的银项圈.★他身材增加了一倍；先前的紫色的圆脸,已经变作灰黄,而且加上了很深的皱纹；眼睛也像他父亲一样,周围都肿得通红,这我知道,在海边种地的人,终日吹着海风,大抵是这样的.他头上是一顶破毡帽,身上只一件极薄的棉衣,浑身瑟索着；手里提着一个纸包和一支长烟管,那手也不是我所记得的红活圆实的手,却又粗又笨而且开裂,像是松树皮了.
故乡中描写闰土外貌的段落
一、对话精彩，展露生活气息 文章中，精彩的人物对话是语言描写的重头戏，最能显露文章的生活气息。
写好对话的关键是巧借丰富多彩的“说”写出说话人的神情举止。
具体方法有很多种：一是用表情点示，如“她竭力抑制内心的慌乱，低头望着自己的脚尖，支支吾吾说：‘我——我没偷，真的……’”；二是与动作为伴，如“我惊慌地扑到她跟前说：‘妈，你怎么啦
’”；三是借评说表述，如“‘没有
’女售货员把这两字说得很重，生硬得像扔过来两块石头”。
除此之外，描写对话时还要适时运用叹词和语气词等，使用“表态式说”或“目睹式说”描绘说话的腔调，给人以身临其境之感，如“‘唉，好人哪
’他裂帛般叫了一声，浑浊的眼睛很快被泪水蒙住了……他哽噎着，一边哭一边上气不接下气地说：‘学生娃——你——真是俺——的救命恩人哪
俺——给你——磕头啦——
’”。
这段话就透过语气词和叹词的精彩描摹，以及对老人的神情与动作的精细刻画，让我们仿佛亲临了生活中真切感人的一幕，顿生“人间自有真情在”的生活情味。
学生学过的课文中，《变色龙》一文就运用大量语气词和叹词，成功地描绘了警官奥楚蔑洛夫在特定场景里说话时的内心活动，栩栩如生地折射了他欺凌弱小、巴结权贵的“变色龙”性格。
二、口语鲜活，凸显人物个性 语言描写的本质是摹写人物在具体的交际环境里说的话，因此理应描绘出生活化、口语化的语言原貌，以便凸显人物的个性。
为此，描写人物的语言时绝对不能以书面语言代替活生生的人物口语。
人物的惯用语和口头禅是个性化口语的宝贵资源，是人物的职业、地位、年龄、身份、教养、情趣、阅历、性格等个体因素的话语凝结，有着鲜明的个性色彩。
比如，《卖蟹》中“过滤嘴”与小姑娘砍价时多次出现的“杀人”一词，显然就是他砍价的惯用语，展现的是一个贪便宜成性的蟹市老客形象；《孔乙己》中，孔乙己常说的“多乎哉
不多也”，既反映了他读书人的身份，又表现了他放不下读书人架子的穷酸迂腐的个性；《装在套子里的人》中的别里科夫的口头禅“千万别闹出什么乱子来”，则是别里科夫这个沙皇专制制度的忠实奴才的保守、僵化性格的自然流露。
不仅如此，写文章时，有时为了让语言更富生活化、口语化，还可以恰当地穿插一些不完全的句子。
比如，“哦
大记者，干嘛
采访我
”就是由符合生活实际的口语组成，如换成书面腔的表达——“大记者，你想采访我
”，句子倒是完整了，可人物当时惊异的心情就没有先前那么强烈了，留给我们想象的空间也明显变窄了很多，传达出来的个性化意味也减弱了许多。
三、修辞增色，打造幽默情趣 描写人物语言时，在对人物语言进行生活化、口语化描写的基础上，还应该有意识地做一些修辞润色或者移植加工的工作，让语言显得更俏皮、含蓄、机智，从而收获一分诙谐之趣。
比如，《范进中举》中胡屠户对前去借盘缠参加乡试的范进的奚落与挖苦——“你自己只觉得中了一个相公，就‘瘌虾蟆想吃起天鹅肉’来
”“这些中老爷的都是天上的‘文曲星’
”“像你这种尖嘴猴腮，也该撒泡尿自己照照
不三不四，就想天鹅屁吃
”，鲜活的俗语的巧妙引用与生动形象的比喻相映成趣，读之令人忍俊不禁，的确收到了幽默生动的艺术表达效果。
描写人物语言时，反复是最常用的表现手法之一，可以加强语势，突出个性。
比如，“她眼睛发直，瞳孔散了光，喃喃地自己对自己说：‘我早就知道我考不上，我——早——就……’我不忍心再折磨她，掏出录取通知书。
哪知，‘我不看
我不看
’她吓得直往沙发的一角里缩……”。
这段文字中，两处反复的成功运用与范进得知中举后两次“噫
好了
我中了
”无论是心情还是语气语调都很相似。
描写人物语言时，对比也是最常用的表现手法之一。
比如，《故乡》就是运用对比手法，通过闰土少年时说话伶俐活泼与中年时说话吞吞吐吐的对照，显示了人物性格的变化。
此外，巧妙地将绰号等借用于对话之中，也会使文章平添几分趣味。
总而言之，要想成功地驾驭语言描写，就必须深入生活，掌握丰富的生活化语言，并对其加以提炼，这样才能设身处地地写出个性化的人物语言，塑造出鲜活丰满的人物形象。
鲁迅 写作形式
鲁迅一生虽然从来不相信什么《创作法程》、《小说作法》之类教人死背条条、脱离生活、不切实际的“秘诀”，但始终主张青年学生要在正确方向的指引下，重视写作技巧的训练，并特别指出要从名家名作的初稿与定稿对照中，悟出为什么这样写，为什么不那样写的道理，认为这是教人作文“极有益处”的好方法。
鲁迅作品在新课标中的教学任务，就是要求完成以上的教学目标，引导学生在学习、领会鲁迅写作技巧中提高写作能力。
从选入新课文的鲁迅作品中，写作方法可归纳为如下几点： 一、画眼法。
不要以为是鲁迅所倡导及实践的专门描绘人的眼睛的方法。
鲁迅作品中固然有十分精彩、极为得体的眼睛刻画，如新课标中必修③里的《祝福》，就有好几次写祥林嫂眼睛的变化，这很能反映她一生的际遇。
但从更深广的意义去理解，所谓“画眼睛”就是写本质，抓要害。
以人物刻划来说，就是重于揭示出这个人物的精神世界和性格特征，从举动、表情、语言看出这个人物的内心世界，即性格特征、思想本质能在三言两语的勾勒中看出他(她)的基本轮廓。
这就是所谓“诗眼”、“文心”所在。
鲁迅在这方面手艺高超，不愧为大师巨匠。
八年级下册中《故乡》，闰土只叫一声：“老爷!”就看出与“我”的隔膜，比给读者画出人与人之间关系的一堵高墙还要形象，还要清楚；杨二嫂的“圆规”姿态以及不见其面先扬其声的一句怪叫，给人留下永不磨灭的印象；孔乙己的“读书人窃书不算偷”；阿Q的“小子打老子”，赵太爷的“不许阿Q姓赵”等等。
这些都极省笔墨，极为传神，极能生动地描绘出人物的特征。
在《社戏》中的“偷”，《故乡》中的“笑”，《孔乙己》中的“笑”，这些都写得惟妙惟肖，在作品中作用极大。
二、对照法。
不怕不识货，只怕货比货。
凡事物都是在强烈的对比中容易看得清楚，看出端倪，甚至一眼识破。
鲁迅作品中的对比是非常出色的。
《故乡》通篇对比：闰土今昔判若二人；闰土与“我”的前亲后疏；杨二嫂的从“西施”变成“圆规”；故乡的过去与现状相差甚远，难以辨认。
这一切都在对比中揭示本质，而整个故事情节也在这对比中步步展开。
《社戏》中看戏、吃豆的前后不同风味；《从百草园到三味书屋》中“乐土”与“幽禁”的两种感触等等都是在强烈、鲜明的对照中塑造人物，推进情节、深化主题的。
必修③中《祝福》对眼睛的描写先前的“顺着眼”与后来的“眼光没有先前那样精神了”、“眼睛窈陷下去”、“只有那眼珠间或一轮”相对比。
这里通过对照让人们清楚地看到祥林嫂的命运走向，她是怎样一步步地让封建思想和势力逼上绝路的。
由于对比成功，能产生很好的艺术效果，也省去了许多支支节节的笔墨。
又如必修④中杂文《拿来主义》也是将“拿来”与“送去”、“送来”相对比，在对待文化遗产(大宅子)时，将“拿来”与“徘徊不敢走进门”、“放一把火烧光”、“蹩进卧室吸剩下的邪片”的三种对待文化遗产(大宅子)的错误态度相对比，从而更突出“拿来”的意义、原则与方法。
三、白描法。
鲁迅写景状物、记人叙事、抒情言志，爱用我国传统的白描手法，就像年画一样，没有多余的背景，也少见人物脸上光线阴影，显得异常质朴。
他渲染气氛、交代背景、介绍人物，总不和外国作家那样浓墨重彩。
一开笔就是几页甚至是几十页(如必修②中享利·大卫.梭罗的作品《瓦尔登湖》)。
白描往往是在形似轻描淡写的几笔勾勒却能把景写动、把人写活，令人过目不忘，给人以如临其境，犹见其人的艺术效果，虽然相隔几十年，但这些人物还活现在人们的记忆中，并且走遍全球。
已经成为世界文库中的典型形象的阿Q不必说，就是双喜阿发的划船看戏与“偷豆”，少年闰土的月下看瓜、刺猹和教“我”雪中捕鸟，百草园中的嬉戏，三味书屋的偷折腊梅，孔乙己的站着喝酒与教小孩写字，《藤野先生》中的师生惜别等也别有趣味。
这些作品无不惜墨如金，写得十分简约、精粹，没有铺张、渲染，一人一事，一景一物，或成为漫画或为素描，无不历历在目，跃然纸上。
这就是“有真意，去粉饰、少造作、勿卖弄”的白描。
四、剥笋法。
这是鲁迅杂文常用的写作方法。
不管是正论或驳论，他都以犀利的笔触一层深一层地步步逼进，写得虎虎有生气，铮铮铁骨。
例如，必修④《拿来主义》中，他要阐发“拿来主义”，却劈头先谈排外的“闭关主义”，再批媚外的“送去主义”和“送来主义”，又如在阐述对待文化遗产怎样“拿来主义”时，先否定“不敢走进门”的“逃避主义”、“放一把烧光”的“虚无主义”、“蹩进卧室吸鸦片”的“投降主义”的三种错误态度，最后，提出了正确的“拿来”方法，就是先“占有”后“挑选”。
这样以破开路，而后立正面的主张“拿来主义”，真是水到渠成，一泻而下，很有气势。
总之，鲁迅的许多杂文都是伺隙乘虚，穷追猛打，直捣敌人的老巢，使之再没有还手之力。
例如，旧教材《“友邦惊诧”论》、《“丧家的”“资本家的乏走狗”》等等。
鲁迅作品的各种文体的写作方法和技巧有很多，不能一一列举，但只要我们根据新课标的要求，结合学生的实际，择其要者精讲、善导，让学生由浅入深、由易到难、由近及远地施之于作文实践，定能完成新课标的三维目标。
而一切贪多求快或好高骛远，都会适得其反。
