余秋雨的名声为什么那么臭
做了什么事情
人生的追求,情感的冲撞,进取的热情,可以隐匿却不可以贫乏,可以恬然却不可以清淡。
——余秋雨,
首先我承认艺青年都说话水平高 每次看着同学装逼 都不需要花钱 我也好想当文艺青年 求推荐好书
多看些散文之类的，像余秋雨，龙应台，林清玄的散文都可以去看，当受到这些优美文字熏陶时，自然而然自己也会说了也会写了。
撩妹的话多看些情话，之后自己积累到一定程度也就随口说的出来了。
余秋雨所有的书
余秋雨著作简介按时间先后顺行排列：《文化苦旅》 1992年出版 1995年台版文化苦旅是余秋雨先生的代表作，书主要是以余秋雨先生在全国各地的文化之地的游览过程为线索，思想非常深刻，语言也极有震撼力，揭示了中国文化巨大的内涵，其中对人性的拷问也极为深刻。
整本书向读者展示了余秋雨先生渊博的文学和史学功底，以及书中丰厚的文化感悟力和艺术表现力，该书也为当代散文领域提供了崭新的范例。
《山居笔记》 1995年《山居笔记》一书的写作，始于一九九二年，成于一九九四年，历时两年有余。
为了写作此书，作者辞去了学院的行政职务，不再上班，因此这两年多的时间十分纯粹，几乎是全身心地投入。
投入那么多时间才写出十一篇文章，效率未免太低，但作者的写作是与考察联在一起的，很多写到的地方不得不一去再去，快不起来。
记得有一次为了核对海南岛某古迹一副对联上的两个字，几度函询都得不到准确回答，只得再去了一次。
这种做法如果以经济得失来核算简直荒诞不经，但文章的事情另有得失，即所谓“得失寸心知”。
《霜冷长河》 1999年惊人的安静，但这种安静使它成了一条最纯粹的河。
清亮、冷漠、坦荡，岸边没有热闹，没有观望，甚至几乎没有房舍和码头，因此它也没有降格为一脉水源、一条通道。
它保持了大河自身的品性，让一件件岸边的事情全都过去，不管这些事情一时多么重要、多么残酷、多么振奋，都比不上大河本身的存在状态。
它有点荒凉，却拒绝驱使；它万分寂寞，却安然自得。
很快它会结冰，这是它自己的作息时间表，休息时也休息得像模像样《千年一叹》 2000年这是一本日记，记录了余秋雨在千年之交随香港凤凰卫视“千禧之旅”越野车跋涉四万公里的经历。
他们一行人是去寻找人类古代文明的路基，却发现竟然有那么多路段荒草迷离、战壕密布、盗匪出没。
完全不知道下一公里会遇到什么，所知道的只是一串串真实的恐怖故事。
在“千禧之旅”即将结束之时，作者写下这样的一段话：“四个月冒险奔波，天天都思念着终点。
今天我们到了，回头一看，却对数万公里的尺尺寸寸产生了眷恋。
那是人类文明的经络系统，从今以后，那里的全部冷暖疼痛，都会快速地传递到我的心间。
”《行者无疆》 2001年行者独步于遥远的旷野，素昧平生的未知，遭遇处处的难题，只因为一个执着的信任，敢于把世界上任何一片土地都放在脚下，为后来人度步出一往无垠的疆土。
《晨雨初听》 2001年6月也是余秋雨的作品之一 只有书籍，能把辽阔的空间和漫长的时间浇灌给你。
能把一切高贵生命早已飘散的信号传递给你，能把无数的智慧和美好对比着愚蠢和丑陋一起呈现给你。
《借我一生》 2004年是余秋雨对中国文化界的“告别之作”，涉及他和他的家族诸多不为人知的经历，还描绘了记忆中文革时“大揭发”、“大批判”的整人模式……从前辈到自己，作者以平实、真实的记忆组成一部文学作品。
“我历来不赞成处于创造过程中的艺术家太激动，但写这本书，常常泪流不止。
” ——余秋雨《笛声何处》 2004年中国历史充斥着金戈铁马，但细细听去，也回荡着胡笳长笛。
只是，后一种声音太柔太轻，常常被人们遗忘。
遗忘了，历史就变得狞厉、粗糙。
这本书要捕捉的，就是曾经让中国人痴迷了两百年之久的昆曲的笛声。
在《笛声何处》当中，余秋雨依旧以其一贯的文化的视角、散文的风格，关注的则是另一种历史的、音乐的非物质的文化。
余秋雨称，《笛声何处》的创作准备早在12年前就已经开始了。
当时，《文化苦旅》还没有进入台湾，余秋雨赴台所到之处的一系列活动，均是以昆曲学者的身份受到接待的。
余秋雨先生全新版的《文化苦旅全书》共分六册。
首批推出有关中国的两本《寻觅中华》和《摩挲大地》。
《寻觅中华》 2008年纵观《寻觅中华》全书，并没有多少优美的词句和华丽的词藻，其间多的是睿智的语言，以及一则则通俗的故事。
余秋雨也很少对山水名胜作具体的描述，往往是笔锋一转，人为地构造出了一幅幅浓郁而又深沉的人文图景，紧跟着便进入了直抒式的咏叹，继而以纵横四海的气势，挥洒着对中国文化的种种遐想和议论。
它为每一名读者解读了中华文化的壮阔和黄河文明的盛衰，使读者为文章的情绪所感染，在不知不觉中接受作者发自内心的感悟，从而以一种崭新的姿态去思索人生、思索未来。
《摩挲大地》 2008年《摩挲大地》一书，精选了《文化苦旅》、《山居笔记》中的一些著名篇章，但每一篇都由作者本人进行了大幅度的精心修改。
书中的后半部分有关边远地区少数民族生态的文章都是第一次发表。
全书230千字。
从此，余秋雨的全部文化散文著作，均以这套书的文字和标题为准，之前的所有的版本不再印刷，免误读者。
《历史的暗角》 2009年收录的篇什历来被文学史和读者目为历史、文化美文的典范之作而广泛传诵,堪称秋雨散文中的泰山北斗。
读者自会体悟到余秋雨在历史追溯之中体现出来的心灵的震颤、思考的重量。
《问学余秋雨》 2009年近十余年来，余秋雨先生一直在以亲身历险的方式考察着中华文明和世界文明，考察成果通过电视和书籍在全球华文界造成巨大影响。
本书渊源就是余秋雨老师在凤凰卫视主持的文化类座谈节目《秋雨时分》。
但在主持完《秋雨时分》之后，秋雨老师并没有匆忙推出改编版的相关图书，而是历时两年，几乎是逐字逐句精心完善和重新创作后，才郑重推出本书。
余秋雨老师将带领读者深入探讨东方及中国各个时代的文化精髓，同时结合文化和电视传媒的传播威力，将极大地激发读者对中国古代文明的探究的欲望。
新作：我等不到了《我等不到了》2010年余秋雨在《我等不到了》开篇即说明了创作此书的初衷：“七年前，我写了记忆文学《借我一生》。
没想到，这本书出版后在很多长辈、亲友、同事、邻居间引发了一场回忆热潮。
他们不断向我指出需要补充和更正的地方。
连一些以前并不认识的读者，也转弯抹角地为我提供各种参考资料。
一位教授对《借我一生》提出了严厉的批评。
他说‘什么一生，你和妻子近十多年的经历最为惊心动魄，但你显然顾虑太多，写得不清不楚。
’他的批评很对，中国文学不应该违避当下的切身磨难，因为这不仅仅是自己的遭遇。
写下来才发现，真实，比文学还文学。
”余秋雨说：“很多与我有关的人，都死去了。
我很想与他们说话，不管他们能不能听到。
于是就有了眼前这本书——《我等不到了》。
《我等不到了》以平静的语调叙述了家族的历史，曾祖父、曾外祖父从浙江慈溪出发，闯荡上海滩，祖父、祖母、外祖父、外祖母、父亲、母亲、姨妈、叔叔、“我”以及妻子马兰，众多家族人物的一生，在近一个世纪历史的光影中沉浮；文革中表哥益生和叔叔之死，折射了畸形年代里的畸形命运，平静的叙述中蕴涵着悲壮的集体挣扎。
余秋雨介绍说，这是一部具有象征意义的作品，一部深入灵魂的“中国读本”。
它告诉读者，在你们出生之前，父辈们有过什么样的精神历程，这种精神历程又如何渗透到今天，成了你们的生存背景。
《我等不到了》是余秋雨用笔一字一句写出来的，因此他将此书珍惜地称为“纯手工写作之记忆文学”。
余秋雨说：“也许这个奇怪的名称能够引发读者的一种想象：一个上了年纪的男人握笔支颐，想想，写写，涂涂，改改，抄抄，再把一页页手稿撕掉，又把一截截稿纸贴上。
这种非常原始的‘纯手工写作’，与‘记忆’两字连起一起，真是再合适不过的了。
”
你未看此花时，此花与汝同归于寂；你来看此花时，则此花颜色一时明白起来..
你未看时,此花与汝同归于;你来看此花时,则此花颜色一白起来。
——王阳明王阳明守仁，字伯安，浙江余姚人。
因晚年爱越城东南二十里之会稽山阳明洞，筑室以居，自号阳明子，学者乃称阳明先生。
王阳明继承了陆九渊的“心学”思想，并发扬光大，成为中国哲学史上一颗璀璨的明珠。
其代表作是以其语录和论学书信为主要内容的《传习录》 王阳明继承了程颢和陆九渊的心学传统，并在陆九渊的基础上进一步批判了朱熹的理学。
《传习录》中的思想明显地表现了这些立场和观点。
王阳明批评朱熹的修养方法是去心外求理、求外事外物之合天理与至善。
王阳明认为“至善是心之本体”，“心即理也，此心无私欲之蔽，即是天理，不须外面添一分。
”他对《大学》的解释与朱熹迥异。
朱子认为《大学》之“格物致知”是要求学子通过认识外物最终明了人心之“全体大用”。
王阳明认为“格物”之“格”是“去其心之不正，以全其本体之正”。
“意之本体便是知，意之所在便是物”。
“知”是人心本有的，不是认识了外物才有的。
这个知是“良知”。
他说：“所谓致知格物者，致吾心之良知于事事物物也。
吾心之良知即所谓天理也。
致吾心良知之天理于事事物物，则事事物物皆得其理矣。
致吾心之良知者，致知也。
” 上面这句名言出自《传习录》。
据说一次王阳明与朋友同游南镇，友人指着岩中花树问道：“天下无心外之物，如此花树在深山中自开自落，于我心亦何相关
”王阳明回答说：“你未看此花时，此花与汝同归于寂；你既来看此花，则此花颜色一时明白起来，便知此花不在你心外。
”散文家余秋雨在《王阳明法书集》的序言中写道：“倘若把中国历史上集大成式的哲学家缩小到最低限度，也一定少不了王阳明（守仁）的名字。
由于他的哲学思想高超、警策、简明，又由于他的人生经历曲折、奇特、宏富，他在中国文化领域的知名度是其他许多哲学家无法比拟的。
“中国古代哲学，发展到宋明理学，叠起一座高峰，比之汉唐绎学的理论思辩方面，达到了一个更高的境界，而阳明之学则是中国儒家的最后一个高峰，并成为近世启蒙思想的先导。
梁启超称王阳明“是一个豪杰之士”，是因为他在程朱理学笼罩一统天下，以极大的勇气，挺身而出，用“心即理”的学说之与抗衡，以“知行合一”理论戳穿了那些道貌岸然的理学家。
他的新说，对当时社会，“像打一药针一般，令人兴奋”，“吐出很大光芒”。
王阳明的这一观点像极了上面贝克莱的观点——存在即被感知。
看见花时，感觉到了，花就存在；没有看见时，感觉不到，花就不存在。
但是，两个人还是有所区别的：贝克莱是要通过“存在即被感知”这句名言解决认识论问题，到最后，为了保证物的存在，贝克莱还不得不搬出了上帝来保证外物的存在。
王阳明不同，其“心外无物”说的是意义问题，和维特根斯坦的“世界的意义在世界之外”近似。
也就是说，“心外无物”是指心乃生发意义的源泉，不致“良知”，外在世界尽管五彩缤纷，但对我毫无意义可言。
就当你未见到那个美丽的女子时，在你心中那个人便根本不存在，只有你见到她，那美丽才会呈现于你眼前，于你而言才会具有意义。
先生说致良知，良知在于我们的本心，与龙场悟道一样，你未见龙场之时，世界于你只是狭小的周围一圈，当你来到深山自然之中，心会变得与自然一样广阔，便能窥见更多的真理。
150字左右的好段
（1）江南的六月,绵绵。
午后不知什么又飘起毛毛细雨，喜欢在这样漫步，让肌肤感受柔雨的清新和细腻。
细雨的丝丝清新和丝丝缠绵让我感觉到自然，纯真和透明。
喜欢在这样细雨的日子独倚窗前静赏风卷雨绵。
潇潇洒洒如一幅雅致飘逸的画卷。
朦胧依旧，思绪飘飞。
（125） （2）烟雨蒙蒙，弥漫成一种情调。
喜欢在细雨蒙蒙的日子听着抒情的音乐，欣赏美丽的文字。
音乐能带给我一种纯净，文字是我的另一种生命。
倘佯在散文的清新隽永中，倘佯在诗词歌赋的古典里，享受着自己的宁静。
思绪轻轻掠过如水文字。
“青鸟不识云外信，丁香空结雨中愁。
”读到这样的诗句总是有一种幽婉情思，淡淡的忧伤轻掠心湖。
（150） （3）细雨霏霏，朦胧中仿佛看到淡紫色的丁香花在雨中轻轻摇曳，细雨在丁香丛中淅淅吟咏，如烟似雾，凄婉净美。
雨雾在紫色的丁香花上聚凝莹露，清亮如玉。
缄结不开的丁香雨愁，缄结不开的如水情怀。
晶莹的眼泪悄然滑落，思绪如丁香花雨一样纷纷扬扬飘向远方。
些许怅然，一廉幽梦随着绵绵雨丝泻进心里，泛起一串串涟漪。
（145） （4）精神是一座丰碑，是一块基石，是前进道路上的灯塔，是灿烂人生的标尺。
有了谦虚，学富五车、才高八斗的孔子缓缓吟出“三人行，必有我师”，不耻下问，终成一代儒学大师；有了宽容，雄心勃勃、意气风发的齐桓公摈弃私仇，任人唯贤，成就千秋伟业，终成一代霸主；有了坚贞，寂寞忧愁、孤寂郁愤的苏武始终不扔掉手中的汉使族节，心系祖国，终成千秋爱国楷模；有了奉献，善良质朴、平凡无闻的徐虎才能够十年如一日，情洒百姓，温暖万家，终成当今的“活雷锋”。
„„精神，穿越历史隧道，趟过历史长河，将永远撑起人生巍峨壮观的大厦。
（246） （5）心存对阳光雨露的感激，小草一岁一枯荣之后又萌发新绿；心存对蓝天白云的感激，雄鹰在清寒玉宇中展翅高飞；心系对巍峨高山的感激，溪水从山涧低吟下泻；心存对广袤大地的感激，泥土在田野里散发沁人的芳香。
感激是力量之源、爱心之根、勇气之本。
感激父母，你将不再辜负父母的希望；感激社会，你会轻轻扶起跌倒在地的老人；感激人生，你将笑对狂风暴雨，笑迎天边那一道美丽的彩虹。
（177） （6）热爱是风，“贫穷而能听到风声也是好的”。
热爱是雨，“有情芍药含春泪”。
热爱是土，俯身就能抠出一把，哪一把土壤里没有先民的血汗和未来人的绿梦呢
热爱是云，仰首就能望到一片，哪一片云里没落过孩子的向往和老人的忆念呢
因为热爱，我们心存感激，因为热爱，我们满怀忧愤；因为热爱，我们甘于淡泊宁静的日子；也因为热爱，我们敢于金戈铁马去，马革裹尸还。
忍辱负重的生，生是热爱；大义凛然地死，死是热爱；清清爽爽，认认真真地活着，活着又何尝不是热爱
（216） （7）心的本色该是如此。
成，如朗月照花，深潭微澜，不论顺逆，不论成败的超然，是扬鞭策马，登高临远的驿站；败，仍滴水穿石，汇流入海，有穷且益坚，不坠青云的傲岸，有“将相本无主，男儿当自强”的倔强。
荣，江山依旧，风采犹然，恰沧海巫山，熟视岁月如流，浮华万千，不屑过眼烟云；辱，胯下韩信，雪底苍松，宛若羽化之仙，知退一步，海阔天空，不肯因噎废食。
（167） （8）茫茫沙漠，滔滔流水，于世无奇。
惟大漠中如此一湾，风沙中如此一静，荒凉中如此一景，高坡后如此一跌，才深得天地之韵律，造化机巧，让人神醉情驰。
以此推衍，人生， 世界，历史莫不如此。
缎带浮嚣以宁静，给躁急以清冽。
给高蹈以平实，给粗犷以明丽，惟其这样，人生才见灵动，世界才显精致，历史才有风韵。
然而，人们日常见惯了的，都是各色各样的单向夸张，连自然之神也粗粗糙糙，懒得细加调配，让人世间大受其累。
（193） （9）时间可以摧毁世界上的一切，可以把最坚固的城堡化作历史的残迹，可以把人类的偶像和权威化成灰烬，可以把英雄的利剑化作孩子的玩物，可以把布满大森林的山脉变成布满珊瑚丛的无边的海洋。
然而，时间也可以造就一切，可以给猿人居住的洞穴变成金碧辉煌的高楼，可以给曾是残破的荒村变成繁华的城市，也可以使无知的孩子变成百科全书式的学者，在自己的心中展开一个智慧的大星空。
（175） （10）有悲剧就没有悲壮，没有悲壮就没有崇高。
雪峰是伟大的，因为满坡掩埋着登山者的遗体；大海是伟大的，因为处处漂浮着舟楫的残骸；登月是伟大的，因为有挑战者号的殒落，人生是伟大的，因为有白发，有决别，有无可奈何的失落。
古希腊傍海而居，无数向往彼岸的勇士在狂波间前仆后继，于是有了光耀百世的希腊悲剧。
（144）
读书感想
朱自清《背影》读书感想 大凡喜爱和熟悉朱自清散文的读者，都无法忘怀他那洋溢着诚挚而又深沉的父子之情的《背影》，以及他那淡雅清新，诗情画意的《荷塘月色》。
这位浙江才子善于应用质朴，鲜活，细腻的文字，为文或缜密，或含蓄，或绮丽，或洗练。
他曾经写过不少具有强烈社会意义的散文，如《生命的价格——七毛钱》，《白种人——上帝的骄子》，《执政府大屠杀记》。
但他最为读者所熟悉的要数那类绮丽纤裕，美景美意，细腻温婉的佳作了。
《绿》便属于这类
本文着眼于梅雨潭的绿，通过一系列精心雕刻的意象和“人化”的意象，应用对比实描手法，将梅雨潭鲜润活泼的绿呈现于读者眼前
首先，在行文中，作者细描出梅雨瀑的有声有色：“花花花花的声音”，“镶在两条湿湿的黑边儿里的，一带白而发亮的水便呈现于眼前”，还有那“仿佛一只苍鹰展着翼翅浮在天宇中一般”的梅雨亭，以及“晶莹而多芒”，“像一朵朵小小的白梅，微雨似的纷纷落着”的 水花。
作者用这些精美的意象酝酿着，在一个潭清瀑美，亭奇水魁的意境中引出“千呼万唤始出来”的梅雨潭的绿。
那醉人的绿，那奇异的绿，那厚积的绿，在作者细腻的感情里就如“少妇拖着的裙幅”，“跳动的少女的处女的心”，有鸡蛋清那样软，那样嫩，令人想着所曾触过的最嫩的皮肤”，又如“温润的碧玉”，构成了一种鲜活灵动的美质，以一种特殊的感染力使读者享有身临其境的感觉。
其次，作者用北京什刹海拂地的绿扬，杭州虎跑寺近旁高峻而深密的“绿壁”与梅雨潭的绿相比，不是太淡就是太浓；再让西湖的和秦淮河的绿与之相比，则不是太明就是太暗。
四次的对比，四次的升华，将梅雨潭的绿活脱脱的呈现。
然后，作者是这样活化梅雨潭“我想张开两臂抱住她，但这是怎样一个妄想”，“但你却看不透她”，“可爱的，我将用什么来比拟你呢
”。
“我送你个名字，我从此就叫你‘女儿绿’好么
”。
这哪里是和梅雨潭对话，分明是和心仪已久，貌美心慧，娇柔可爱，但又不可及的少女呢喃啊
情话般的言语，轻煽读者之情，让人沉醉在这动人动心的意境中，作者对梅雨潭的绿真挚的喜爱之情一览无遗。
再者，不可忽略的是开篇独成一段的“我第二次到仙岩的时候，我惊诧于梅雨潭的绿了。
”和与其呼应的结尾自成段“我第二次到仙岩的时候，我不禁惊诧于梅雨潭的绿了。
”近乎重复的一句话，本已强调了梅雨潭醉人，奇异，厚积的绿的无以比拟的美感了，一个“不禁”更将此情升华，把梅雨潭的绿的情韵推上最高境界
此番美感与意境，此种写作技巧。
不禁叹之：妙哉
《文化苦旅》读书感想 浅品《文化苦旅》 书写，书写文化之苦旅。
描述，描述历史之盛衰。
――题记 中国灿烂的文明正在被时光磨灭，不知在角落里边回味心酸史边唾骂历史罪人的人们是否真曾闭一闭眼睛，平一平心跳，回归于历史的冷漠，理性的严峻。
我一直以来欣赏懂史且敢于评论批判历史的学者，而也同时认为现任上海戏剧学院教授的余秋雨先生是无数学者中的豪杰，他的《文化苦旅》是万千部文史学散文著作中最为出色的上品。
本书是余秋雨先生第一本文化散文集。
其中有些文章曾在各类文学评奖中夺得首奖。
全书的主调是凭借山水物以寻求文化灵魂和人生秘谛，探索中国文化的历史命运和中国文人的历史构成。
余秋雨先生依仗着渊博的文学和史学功底，丰厚的文化感悟力和艺术表现力所写下的这些文章，不但揭示了中国文化巨大的内涵，而且也为当代散文领域提供了崭新的范例。
余秋雨先生以他独特的写作魅力吸引着读者，那是一种苦涩的回忆，焦灼后的会心，冥思后的放松，苍老后的年轻。
他也曾在本书中像许多知青学者样深情感叹，但同样的感叹，出现在不同的地方，韵味也相差甚远。
正如他所说的一样“我也可以年轻”，他的人生是富有弹性的，他总是秉持着少年的激情，享受着老年的清闲度过他充实的中年时光，所以，余秋雨先生无论何时都是个混合体。
因此，他的文章，也永远夹杂着不同感觉的口气。
如他对中国文化日益沦陷丧失的悲伤感慨，就饱含了年轻人对不满的辱骂，中年人对世事的无奈和老年人沧桑的惋惜。
也许有些的观览完全无心，但撰成此书的灵感源头绝对是有意的。
很明显，他发现了中国历史文化的尘封点。
在如今这个弘扬我国绚烂文明的蓬勃时代提出这样的悖论观点，自然更引人注意深思。
中国古老的文明曾在古代创造过盛世，人们为了保留住曾经繁华便将绚烂的文化代代相传，陆续建造了莫高窟，都江堰等大型建筑，就连普通的牌坊，藏书楼也印有文化的痕迹。
但人们的理想总是好的，而岁月却是逆人而行，变故也是层出不穷的，人们再想保存下来的东西到了一定的极限还是会被时间冲走，虽然也有些是出于人为，但归根结底，还是源于历史的轮盘上的空白。
有些历史尘埃的东西是留不住的，不少学者在哀伤的挽回，总痛心的活在不属于他们的曾经，便永远无法活着走出来。
因此，“正视过往与当下”，便是我从此书中悟出的一个当前重要的课题，我也同时认为这是余秋雨先生的研究与警世主题。
因为，只有能真正认清历史风云的人才能在顺应历史车轮的基础上印出自己的车辙印。
抽一枝柳条，折一只桃枝。
品一杯清茶，看一本好书。
走进余秋雨，走进《文化苦旅》。
这些是资料出处 希望可以帮到你 永恒与变迁的对比，风雨无阻的真情，随时光流逝，从中年送到了暮年。
“有也回，无也回，莫在江边冷风吹”一声叹息，如花凋谢。
《我与地坛》读书感想 黄昏的时候，在地坛漫步，使人联想到史铁生的《我与地坛》（以下简称《地坛》），那时满纸的人世无常。
人世是一个说不尽道不完的话题，其中形形色色，恍恍惚惚，应有尽有。
然而，其中自有真意，《地坛》的无常之味是其中的一种。
一 《地坛》给人一种沉重的压抑感，凄凉和沧桑。
它在无形之中，浓缩了人世种种无常，有一种缩命的味道。
史铁生身处荒芜的古园，即地坛。
思索的是人世和人生。
然而，有许多思索似乎是多余的，因为“一个人，出生了，这就不再是一个可以辩论的问题，而只是上帝交给他的一个事实；上帝在交给我们这件事的时候，已经保证了它的结果，所以死是一件不必急于求成的事。
死是一个必然会降临的节目”。
但人总归要活着，而且是一如既往的活着，无论上天注定了什么样的结果，无论上天给予了什么样的归宿，既然已给予了生存，就必须思索如何生存，这是无可奈何的事。
在尘世中，人世总无常，一部《红楼梦》是一个个红颜女子的无常，一部《三国演义》是一个个帝王将相的无常，一部《世说新语》是一个个风流名士的无常。
有迷惑，有无奈，有清香，有恬然，而更多的是悲怆。
因此，活的问题必像“魔鬼与恋人”陪伴人的一生。
二 人世的情，无论亲情、友情还是爱情总染着无奈的色彩，有人老别世的，有相遇陌生的，有聚散匆匆的等等。
这或许是上帝的安排，也或许人世本如是，不可言说。
母亲最伟大，同时也最痛苦，尤其是作为一个被“命运击昏了头”的儿子的母亲。
她面对一个在“最狂妄的年龄上忽地残废了双腿”的儿子，她总在期待，期待自己的儿子最终的幸福。
甚至，为了自己的儿子能在心灵上有一份宽慰和自由，她不惜自己承受心灵上的“痛苦”与“惊恐”。
其中的味道，也只有天底子的母亲最明白。
伟大是一种无私的爱无私的承受。
可，造化总在弄人，人世的无奈正在此。
当史铁生第一次获奖的日子里，在希望能给母亲一个安慰的日子里，他是多么希望母亲还活着，用自己的成绩给她一个小小的安慰，那怕是让她有一个微笑，但是她却熬不住了，享年四十九岁，人世艰难，事与人违。
三 多少的日子里，四季的风，四季的雨，从没有停过。
无论春夏秋冬，总有些凄凉之意。
春夜有淅淅沥沥的雨，夏日有黄昏入暮的斜阳，秋夜有纷纷凋零的落叶，而冬天则有漫无边际的大雪。
但，无论怎样，只能是独自慢慢地品味，慢慢地感受。
苦也好，酸也好，随它去吧，人生就是人生，还有什么好说的呢
四 眼前，落日的黄昏，永恒与变迁的对比，使爱情更无常了些。
夕阳下携手同行的老人，也不知道曾经有过多少的日日夜夜，度过多少的风风雨雨，人老了，情深了。
那种素朴的，风雨无阻的真情，不会随时光流逝，但时光却把人从中年送到了暮年。
相遇无奈，友谊无常，在人生的路上，有许许多多的人本就陌生，陌生地相遇，又陌生地离去。
而其中总有些味儿，奈人寻觅，或许是甜的，或许是苦的。
行文匆匆，人世也匆匆，在时光的流逝中，有些随意，如老人家喝酒的闲适；有些消散，如鸟儿不知何去何从。
总之，事事匆匆，物是人非。
在光阴如飞的日子里，给自己留些幻想，留些平静的安逸。
或许更好。
五 人生总逃不过无奈，岁月飞逝，孩提时代的无忧无虑一去不复返，面临的是人世的酸甜苦辣，悲欢离合。
有时，确如无言的好，宁可“怒目望着”“一声不吭”。
这是经过了太多的苦楚，而后的无言。
无谓的哀号，永不如无言给人以巨大的震撼，因为无言的背后，有一个人世的无常，默默地忍受一切。
没有人把这个世界想个明白。
在这个世界上，人生好象一出戏，各有各的角色。
然而，扮演何种角色，“只好听凭偶然，是没有道理好讲的。
” 六 人世“有时候是轻松快乐的，有时候是沉郁苦闷的，有时候优哉游哉，有时候惶惶落寞，有时候平静自信，有时候又软弱又迷茫”，他的话不难令人想到叔本华的悲剧哲学，所谓人生是一个悲剧，更何况无常。
然而，人生的悲剧却是美的，因为，人总是面对它，并且给自己生的勇气，给自己思索的空间，所以才有活着是为了什么，为了什么而活着的遐想。
七 人生的事不能一一说尽，有些事“一旦成了语言，不再是它们了”，所以人生的关键还是用心灵品味人生的美，一种人世无常，无奈的美，聊以慰藉，是安慰，也是“坟墓”（无法回避的死亡）。
死亡是崇高的美，降临则是新生的美。
而人生是从降临之时就走向了死亡，或许有一天“跑出来玩得太久了，便想起了它”，或许不必想，自然而然，该来的总会来。
命运的神秘、深奥，时常以无常的形式让人感到困惑迷茫。
然而，命运却也洁白如水，时常感到一切本如是，不必多想，自寻烦恼，远不如漫步夕阳下来的美。
《热爱生命》读书感想可以说，《热爱生命》描述的是一个淘金者的故事。
主人公独行于茫茫旷野上，他的同伴离他远去了，他陷入了困顿中。
他该何去何从
那时，他拥有的东西不多。
一个疲惫不堪的身躯，不知道还能撑多久；一个沉重的包袱，那似乎是他身上最贵重的东西——黄金，此时于他无益，甚至是足以致命的东西，这是个太大的累赘；一支猎枪，这是他防身的武器，却找不出一根子弹；还有那丰富的幻想力，他曾设想比尔会在前方等着他并与他一起南下，结果比尔早死于狼口。
饥饿的他也曾设想美美地吃上一顿鹿肉，却可望不可及。
严峻的事实使他更感饥饿。
丰富的幻想力在严酷的现实面前一次又一次受重创；他唯一可以感爱到的实在的依靠是那67根火柴，它曾温暖那颗失落无助的心，并给他以前行的些许勇气，所以他视如珍宝般地小心包裹。
文中有一个细节，他将 那67根火柴数了4、5次仍“意犹未尽”地想再数数，这有点卑琐的举动也许看起来会很可笑，可是火，对于处在那样未知的、恐怖的自然界里，是多么重要的工具和能源。
他珍惜火柴，因为他珍惜他的生命。
那时，威胁他生命的因素很多。
首先是孤独，孤独意味着无助。
无助地行走在危机四伏的旷野中，孤独一次又一次企图吞噬这个单薄的生命。
其次是饥饿，饥饿是无法用言语形容的，他只能靠桨果之类充饥度日，而这些东西又是稀少的，他只有在饥饿的死亡线上挣扎着，以致在获救后，他歇斯底里地囤积食物的行为也能让人感受到当初的饥饿是怎样胁迫着他的生命。
最后是狼群的威胁；狼群在他周围频频出现，他也曾看到狼群捕食时那撕咬的血腥。
当他面对同伴的尸骨时，那种感觉就更深切了，因为那昭示了他的命运。
他与那头病狼之间存在一种竞争关系，他们为生存权利而战，谁倒下来就意味着对方的胜利。
环境逼迫主人公回到那个茹毛饮血的原始时代，因为适者生存。
文中没有言说的是对生活的渴望，主人公用行动证实了一切。
在生存信念的感召下，他无所不能。
因为有信念，即使过着风餐露宿，食不裹腹的日子，他仍坚持着；因为有信念，取舍就有了原则。
再耀眼的黄金的光辉此时也显得暗淡了。
因为有信念，无惧路途的艰险，无畏敌手的凶猛。
《热爱生命》制造了一个绝境，在这样的绝境中主人公通过自己的行动，在他寻找求生之路的过程中，我们也抽丝剥茧地看到了生命的原意。
不是对财富的迷恋，不是对飞黄腾达的向往，仅仅是为了活着。
是的，就是为了活着，虽然听起来是那么简单，但它却是一直支撑着主人公的支柱，对生命本身的渴求，使他的咆哮能吓退一只熊并在最后咬死了病狼。
读到这里，我突然想到我们常常也会为平庸中的一点升迁或占有而趾高气扬吧，也会为贫穷时的一点不公或失去而气急败坏吧，难道这就是生命的意义或生活的全部
生活中越来越多的欲望只会让人更加头脑发热，更加迷茫。
对一些得失、荣辱，我们之所以有的时候无法看得开，恰恰在于我们把它们放到了放大镜下面，于是它们成了我们眼中的一切。
我们总会因为“为什么别人有而我没有”焦虑过，因为“为什么该我有而我没有”气愤过，也许这些想法本身并没有对错，但在这一切都无法实现或在短时间内无法实现的时候，我们又何妨把它们统统放入生命的本意这个前提下，把它们和活着的幸福比较，把它们和人生的漫漫旅途比较
可能这会让我们更心安理得一些吧。
当然，我更钦佩的是主人公即使在这样无助的关头依然能维持一个人的尊严——他没有为了活下去而去啃食同伴的尸骨。
在他的生命受到如此严重威胁的时候，当饥饿在不断榨干他的生命的时候，他能有这样的举动实在令人感佩，我想假如他在这时去吮了同伴的骨头，那么这个故事便不会如此深刻地打动人心，甚至有些让人厌恶。
正是因为在这样生死存亡的关头，主人公所表现出的人性而不是兽性，让我感动于生命的伟大。
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