苏轼写过多少首豪迈的诗句
《江城子-密州出猎》：老夫聊发少年狂.左牵黄.右擎苍.锦帽貂裘,千骑卷平冈.为报倾城随太守,亲射虎,看孙郎.酒酣胸胆尚开张.鬓微霜.又何妨.持节云中,何日遣冯唐.会挽雕弓如满月,西北望,射天狼
描写苏轼的优美段落
描写苏轼的优美段落【篇一：描写苏轼的优美段落】1、是那个拣尽寒枝不肯栖的寒鸦么?是那个一蓑烟雨任平生，何妨行啸且徐行的行者么?是那个高唱大江东去的诗人么?苏轼，一个被宋神宗称赞为才与李白同，识比李白厚的千古大家，在遭受小人泼来的污水，遭受贬谪后，忘却了所有的失意。
他在黄州种地酿酒，夜饮东坡醒复醉，在黄州倚杖听江声，在黄州写下大江东去。
他总是那样的淡泊从容。
他总是将所有的痛苦失意抛之脑后，铭记着世间之美丽。
不然，何来亲煮东坡肉,何来日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人的旷达与豪迈?2、一枝一叶一世界但愿人长久，千里共婵娟，一轮明月，放射出悲天悯人的光辉;料得年年肠断处，明月夜，短松岗，一排短松，守候着生死离别的深情。
人生如梦，一尊还酹江月，一杯浊酒，凝结着壮志难酬的感慨;拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷，一片沙洲，见证了孤苦无依的飘零;小舟从此逝，江海寄余生，一只小舟，带走了蝇营狗苟的烦懑;竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生，一袭蓑衣，织就了风吹雨打后的宁静一枝一叶一世界，一词一句总关情。
3、人有意气，才能有豁达的胸襟。
惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，苏子有意气，虽遭官场与文场一齐泼来的污水，但他仍意气风发，侣鱼虾而友麋鹿，心胸豁达可见一斑。
4、东坡披发仰天大呼大江东去，他面临的那些烦心琐事顷刻之间沉入滚滚波涛之中，消失得无影无踪。
壮阔的滔滔江水让
描写苏东坡的诗句有哪些
苏轼在我国上占有特殊的地位。
他将北文革新运动的精神，扩大到词的领域，扫晚唐五代以来的传统词风，扩大了词的题材，丰富了词的意境，冲破了“诗庄词媚”的界限，对词的革新和发展做出了重大贡献。
正因如此，宋后历代以来，人们论词，必提苏轼 ;若提苏词，亦必提其“豪放”之风。
这几乎是一个规律了。
苏轼是豪放派的开山鼻祖，他的一系列豪放词是北宋豪放词派形成的重要标志，这一点是毋庸置疑的。
刘辰翁就曾说过：“词至东坡，倾荡磊落，如诗，如文，如天地奇观。
”苏轼词作是比较丰富的，据统计现存三百四十多首。
苏词风格多样，既有代表性的豪放风格，是苏轼刻意追求的理想风格,他以充沛激昂甚至悲凉的感情融入词中,写人状物以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜，也最能代表苏轼思想和性格特点。
还有数量在其词的总数中占有绝对多的比例的“婉约词”,这些词感情纯正深婉,格调健康高远,也是对传统婉约词的一种继承和发展。
本文想根据自己的理解，再结合几首苏轼有代表性的“豪放词”，简单论述一下苏词中被历代论家所忽略的豪放中透露出来的悲壮、凄凉、哀婉甚至一丝浅浅的“消极避世”的审美特征。
苏轼词由“纯粹的豪放”到“豪中见悲”有一个渐变的过程。
词中“悲”的成分明显加深有两个较为显著的标志。
一是在他45岁因“乌台诗案”被贬黄州时，一是在他59岁被贬往惠州时。
其中后一次给素食的影响更为强烈。
苏轼在其自题画像中说道：“问汝平生功业，黄州惠州儋州。
”这话一般被认为是苏轼的“自嘲”，实是苏轼对自己人生、创作道路回顾后做出的一个深刻认识和总结，这起码说明，在苏轼自己看来，他在这三个地方的经历与创与其以前时是有很大不同的。
他在此时的诗词创作中融入了一些前所未有的东西，只是这种变化显得很微弱，较难被读者体察而已。
朱弁在《风月堂诗话》中有云：“东坡文章，至黄州以后人莫能及，为黄鲁直诗时可以抗衡。
晚年过海，则虽鲁直亦瞠若乎其后矣。
或谓东坡过海虽为不幸，乃鲁直之大不幸也。
”这又从一个侧面说明，苏轼的文学创作再贬至黄州尤其过海之后，发生了一定变化，其成就更为突出了。
这是从人生经历对创作的影响角度而言的。
我的想法是，素此在经历了两次重大挫折之后，词作更倾向于表达自己内心伸出的那种悲哀和痛楚，更倾向于表达一些个人性的感情了。
而表达着种人生悲壮的东西更能打动人心，更能切近读者，这也许是苏轼被后来历代文人尤其是那些郁郁不得志的失意文人所推崇的一个原因吧。
这些凝聚了了苏轼太多无奈的叹息制作，故不失其豪放达观之人生态度，然实是和着他血和泪写成的，是将人生的痛感转化成了审美的快感。
只是作者高超娴熟的技艺及其中更多的乐观成分几乎掩盖了那份悲凉，让我们难以体察而已。
我以为，苏轼的纯豪放词的代表作是《江城子·密州出猎》，而非那首公认的《念奴娇·赤壁怀古》。
且看他早期的这首江城子词： 江城子·密州出猎 老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。
锦帽貂裘，千骑卷平冈。
欲报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨
持节云中，何日遣冯唐
会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
宋神宗熙宁八年，苏轼任密州知州，曾因旱去常山祈雨，归途中与同官梅户曹会猎于铁沟，写了这首出猎词。
作者词中抒发了为国效力疆场、抗击侵略的雄心壮志和豪迈气概。
开篇“老夫聊发少年狂”，出手不凡。
这首词通篇纵情放笔，气概豪迈，一个“狂”字贯穿全篇。
接下去的四句写出猎的雄壮场面，表现了猎者威武豪迈的气概：词人左手牵着黄犬，右臂擎着苍鹰，好一副出猎的雄姿
随从武士个个也是“锦帽貂裘”，打猎装束。
千骑奔驰，腾空越野，好一幅壮观的出猎场面
作者以孙权自比，更是显出东坡“狂”劲和豪兴来。
“酒酣胸胆尚开张”，东坡为人本来就豪放不羁，再加上“酒酣”，就更加豪情洋溢了。
读来自有一种豪迈之感。
作者在这里塑造的是一个充满斗志的形象。
此中并未透露出对自己被贬的哀伤。
可见此时的苏轼满腔是驰骋疆场、以身许国的豪情壮志而对个人受到的不公正遭遇去丝毫不在意，即便是“鬓微霜”，却“又何妨”呢
在稍早的《沁园春·密州早行马上寄子由》中，作者还表达了自己“致君尧舜”的人生理想和少年时代意气风发、豪迈自信的精神风貌。
在此将此词录出，读者诸君可与后面的几首词作一比较，会发现与他被贬黄州后是有较大区别的。
沁园春·密州早行马上寄子由 孤馆灯青，野店鸡号，旅枕梦残。
渐月华收练，晨霜耿耿，云山摛锦，朝露漙漙。
世路无穷，劳生有限。
似此区区长鲜欢。
微吟罢，凭征鞍无语，往事千端。
当时共客长安，似二陆初来俱少年。
有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难
用舍由时，行藏在我，袖手何妨闲处看
身长健，但优游卒岁，且斗樽前。
“乌台诗案”后,苏轼开始更加真切而深刻的体会到人生的艰难和命运的变幻不定。
个人不幸命运开始更多地融入词作，其悲剧性也因此明显加深（需要仔细体会方能感觉出来）。
在当时那种社会背景下，苏轼有些想法是不敢直接言说的，只好非常含蓄隐曲地表达（不知大家还记得否，柳三变因一首《鹤冲天》：“才子词人，自是白衣卿相。
”“风流事、平生畅。
青春都一饷。
忍把浮名，换了浅斟低唱。
”惹怒宋仁宗，称其“此人花前月下，好去浅斟低唱，何要浮名，且去填词”，而“奉旨填词”了几十年。
这件事就发生在苏轼之前一段时间，一苏轼之博闻，应当很是清楚。
）；再者，尽管苏轼一次次的感受到“人生如梦”这个命题（具体论述参见袁行霈主编《中国文学史》第三卷第五章），但他并未因此而否定人生，而是力求自我超越，始终保持着乐观顽强的信念和超然自适的人生态度，所以词中“悲性”的表达既隐曲又微弱，不易发觉。
这种现象在他被贬黄州以后尤为明显，故我在此选了他被贬黄州及此后的作品自认最具代表性的三首：定风波（莫听穿林打叶声），临江仙（夜饮东坡醒复醉）和卜算子（缺月挂疏桐）来做一分析。
下面结合前人对这几首词的分析及自己的理解，简述苏词中“悲”的气息。
定风波 三月七日沙湖道中遇雨。
雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。
已而遂晴，故作此词。
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。
竹杖芒鞋轻胜马，谁怕
一蓑烟雨任平生。
料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。
回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
这应是苏轼词向内心世界转向的一个重要标志（个人观点，有待商榷，欢迎质疑）。
读这首词的时候，我们可以想像到一个孤苦的老人，在雨中蹒跚而行，竹杖芒鞋真能胜过骑马吗
那只是无奈的自我安慰罢了。
闭上眼睛设想一下，那位老人突然转过身来，坚定的眼眸中怎能不流露出一丝凄凉或者悲哀呢
眼角流出的，谁知道是雨水，还是酸涩的泪水
斜照相迎，更多的知识老人的一厢情愿吧。
下面的这首临江仙将这种感情升级了： 临江仙 夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。
家童鼻息已雷鸣。
敲门都不应，倚杖听江声。
长恨此身非我有，何时忘却营营
夜阑风静縠纹平。
小舟从此逝，江海寄余生。
这首词作于神宗元丰五年，即东坡黄州之贬的第三年。
历来论家称赞全词风格为“清旷而飘逸”，却独不见其悲。
下面重点介绍一下这首词：写的是作者深秋之夜在东坡雪堂开怀畅饮，醉后返归临皋住所的情景，表现了词人退避社会、厌弃世间的人生理想、生活态度和要求彻底解脱的出世意念。
上阙首句“夜饮东坡醒复醉”，一开始就点明了夜饮的地点和醉酒的程度。
醉而复醒，醒而复醉，当他回临皋寓所时，自然很晚了。
“归来仿佛三更”，“仿佛”二字，传神地画出了词人醉眼朦胧的情态。
这开头两句，先一个“醒复醉”，再一个“仿佛”，就把他纵饮的豪兴淋漓尽致地表现出来了。
接着，下面三句，写词人已到寓所、家门口停留下来的情景：“家童鼻息已雷鸣。
敲门都不应，倚杖听江声。
”走笔至此，一个风神潇洒的人物形象，一位襟怀旷达、遗世独立的“幽人”跃然纸上，呼之欲出。
其间浸润的，是一种达观的人生态度，一种超旷的精神世界，一种独特的个性和真情。
上阙以动衬静，以有声衬无声，通过写家僮鼻息如雷和作者谛听江声，衬托出夜静人寂的境界，从而烘托出历尽宦海浮沉的词人心事之浩茫和心情之孤寂，使人遐思联翩，从而为下阙当中作者的人生反思作好了铺垫。
下阙一开始，词人便慨然长叹道：“长恨此身非我有，何时忘却营营
”这奇峰突起的深沉喟叹，既直抒胸臆又充满哲理意味，是全词重中之重，枢纽所在。
以上两句精粹议论，是化用了庄子的“汝身非汝有也”、“全汝形，抱汝生，无使汝思虑营营”之言，以一种透彻了悟的哲理思辨，发出了对整个存、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹。
这两句，既饱含哲理又一任情性，表达出一种无法解脱而又要求解脱的人生困惑与感伤，具有震撼人心的力量。
词人静夜沉思，豁然有悟，既然自己无法掌握命运，就当全身免祸。
顾盼眼前江上景致，是“夜阑风静縠纹平”，心与景会，神与物游，为如此静谧美好的大自然深深陶醉了。
于是，他情不自禁地产生脱离现实社会的浪漫主义的遐想，唱道：“小舟从此逝，江海寄馀生。
”他要趁此良辰美景，驾一叶扁舟，随波流逝，任意东西，他要将自己的有限生命融化无限的大自然之中。
“夜阑风静彀纹平”，表面上看来只是一般写景的句子，其实不是纯粹写景，而是词人主观世界和客观世界相契合的产物。
它引发出作者心灵痛苦的解脱和心灵矛盾的超越，象征着词人追求的宁静安谧的理想境界，接以“小舟”两句，自是顺理成章。
苏东坡政治上受到沉重打击之后，思想几度变化，由入世转向出世，追求一种精神自由、合乎自然的人生理想。
他复杂的人生观中，由于杂有某些老庄思想，因而痛苦的逆境中形成了旷达不羁的性格。
“小舟从此逝，江海寄馀生”，这余韵深长的歇拍，表达出词人潇洒如仙的旷达襟怀，是他不满世俗、向往自由的心声。
宋人笔记中传说，苏轼作了上词之后，“挂冠服江边，拏舟长啸去矣。
郡守徐君猷闻之惊且惧，以为州失罪人，急命驾往谒，则子瞻鼻鼾如雷，犹未兴也”，根本未去“江海寄余生”。
这则传说，生动地反映了苏轼求超脱而未能的人生遭际。
其词作之悲蕴含的人生不遇之辈正在于此。
还有这首卜算子： 卜算子·黄州定惠院寓居作 缺月挂疏桐，漏断人初静。
时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
这首词是元丰五年（1082）十二月苏轼初贬黄州寓居定慧院时所作。
一般认为，词中借月夜孤鸿这一形象托物寓怀，表达了词人孤高自许、蔑视流俗的心境。
我表示赞同。
上阕前两句营造了一个夜深人静、月挂疏桐的孤寂氛围，为幽人、孤鸿的出场作铺垫。
这两名出笔不凡，渲染出一种孤高出生的境界。
接下来的两句，先是点出一位独来独往、心事浩茫的“幽人”形象，随即轻灵飞动地由“幽人”而孤鸿，使这两个意象产生对应和契合，让人联想到：“幽人”那孤高的心境，不正象缥缈若仙的孤鸿之影吗
这两句，既是实写，又通过人、鸟形象的对应、嫁接，极富象征意味和诗意之美地强化了“幽人”的超凡脱俗。
下阕专写孤鸿遭遇不幸，心怀幽恨，惊恐不已，拣尽寒枝不肯栖息，只好落宿于寂寞荒冷的沙洲。
这里，词人以象征手法，匠心独运地通过鸿的孤独缥缈，惊起回头、怀抱幽恨和选求宿处，表达了作者贬谪黄州时期的孤寂处境和高洁自许、不愿随波逐流的心境。
作者与孤鸿惺惺相惜，以拟人化的手法表现孤鸿的心理活动，把自己的主观感情加以对象化，显示了高超的艺术技巧。
我想到了他的门生黄庭坚所对此词的评价：“语意高妙，似非吃烟火食人语，非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此
”，一个叫黄苏的人也曾评论道：“格奇而语隽”。
这种高旷洒脱、绝去尘俗的境界，固然得益于高妙的艺术技巧，苏轼“以性灵咏物语”，取神题外，意中设境，托物寓人；选景叙事简约凝练，空灵飞动，含蓄蕴藉，生动传神（此句来自百度贴吧苏轼吧，我以为说得很好，故而录于此）是一般词人所不能的。
但苏轼心中不会有一层难以言说的悲凉
“有恨无人省”难道不是一种莫大的悲哀吗
“人不知而不愠”是非常难做到的，苏轼虽然做到了，但内心还是存在着一种困苦，只能“拣尽寒枝不肯栖”了，但寂寞沙洲上的寒冷，确是挥之不去
不妨再简单提一下那首还是作于黄州的《念奴娇·赤壁怀古》。
在这首词中，素食已经流露出较多对自己部位朝廷所用的郁郁了。
他对年纪尚轻就已功成名就的周瑜特特别钦慕，由此而慨叹自己年岁老大而遭遇坎坷，空有济世之才、报国之志却不得施展，积极地人生态度之外显现了一丝不易觉察的悲哀，与前面提到的《江城子·密州出猎》一不一样了。
所以，我选择用“苍凉悲壮”四个字来形容这首词。
如果还不能让大家信服我以上的论述，大家还可以参考苏轼其他大量的诗、古文、辞赋等，那里有很多作品都可以说明苏轼在经历众多生活磨砺之后，人生态度、创作风格所出现的细微变化，即悲叹人生成分的增加。
在几首词作分析之后，我想在这引用苏轼《谢量移汝州表》中的一段话，让我们体味一下这位大师的悲哀：“只影自怜，命寄江湖之上；惊魂未定，梦游缧绁之中。
憔悴非人，张狂失志。
妻孥之所窃笑，亲友至于绝交。
疾病连年，人皆相传为已死；饥寒并日，臣亦自厌其余生。
”不知道这份人生的悲凉您体味到了没有。
有这种感情，必然会在诗词创作上有所体现的。
综上可见，苏轼后期所作多是为“寄身于翰墨，见意于篇籍”了。
“不假良史之词，不托飞驰之势”的苏轼，似乎也只能如此了。
总的说来，“豪中见悲”是苏轼众多豪放词的一个总体审美特征，但历来为人所不注意。
一种比较接近的说法是“在（苏轼）词的背后有一种宏观的视角，再观照人生的悲哀不幸时常能加已超越，从而不同于晚唐五代词的一位陈免于感伤。
”再申明一点，大关的人生态度和豪迈的创作风格是苏轼一生的主流，“悲”只是其此做种含蓄流露出来的一小部分内容而已，这根本掩盖不了苏词昂扬乐观的主题。
这里的“悲”乃发自生命最深处的悲叹，亦绝非一个“悲哀”所能形容的，更不等同于“悲观”。
豪中见悲，悲而不厌世，这是我对苏轼豪放词的一个整体理解。
苏轼即便再达观，再超然，他还是一个有血有肉、有着普通人的情感的人，是一个虽受佛理、道家思想广泛影响，但他毕竟还是有大才气、一腔济世之志的儒士、文人。
因此，苏词尽管颇多豪放之作，但时而流露出一份悲凉则是不可避免的。
这不仅不会影响苏轼的人品及文学成就，反而能够加强他在我们普通人心目中的地位，更加拉近它与我们的距离。
中国古代文人中，我最敬佩的还是苏轼。
求一篇写苏轼的作文，要写苏轼的一生，带上当时苏轼写的诗500-600字
我眼中的 “，不思量、自难忘、千里孤坟，无处话凄凉。
”沉沦了几百年的，拖着疲乏的身躯，从书中缓缓地向我走来。
我的眼前出现了这样孤独的身影：他一袭布衣，头戴斗笠，脚踏木屐，手持竹节，躬耕于东边的山坡上，难怪号。
可这么一位叱咤文坛的风云人物，命运却是如此的坎坷凄凉，不由让读着苏轼诗词长大的我内心涌出阵阵心酸。
我眼中苏轼是仕途失意之人。
这一组数据足以说明一切：36岁他上书神宗，论朝政得失，忏怒，被贬杭州。
39岁被贬密州。
42岁被贬徐州。
44岁受奸人谗言所害，罪名作诗讽刺朝廷，差点惨遭杀害，被贬黄州，黄洲那可是个令人自生自灭的地方------我真为苏轼的遭遇感到愤愤不平，难道他无与伦比的才气，也成为了被祸害的理由
我想苏轼也是不明白的：为什么自己一心为国为民，仍免不了被流放黄州的命运，于是他才会用登山临水、凭吊古迹来逃避现实，表达不满。
其实他内心多么渴望能和一样，“谈笑间墙橹灰飞烟灭”扭转这人生不得志的现状，然而在当时，纵有多少豪情壮志，又能与谁诉说呢
只能寄情于诗表达情怀，“乱石穿空，惊涛怕岸，卷起千堆雪，，一时多少豪杰。
”今天读来我感受到一种别样的伤感豪迈。
我眼中的苏轼是伤心寂寞之人。
在他34岁那年，他一生中最信任的人——妻子离他而去，妻子的病逝，对他是多么大的打击。
在他被贬密州，孤独苦闷的日子里，他只能在梦中见到久别的妻子，梦中相见，也只能是：“相顾无言，惟有泪千行”。
十年风雨，历尽艰辛，独自飘零，无人读懂他受伤的心灵，我可以想象出当时苏轼是何等的哀痛。
“但愿人长久，千里共婵娟。
”对于苏轼只能是奢侈的梦想而已。
我眼中的苏轼是浪沙淘不尽的词人。
也许他坎坷的经历，成就了他文学的伟大。
他的散文与并称“欧苏”，他的诗和并称“苏黄”，他的词和并称“苏辛”。
我无法想象中国文学史少了会是怎样一番情景，一定会黯然失色的。
我们将读不到“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的千古美句；我们也欣赏不到“春江水暖鸭先知”，“不知庐山真面目，只缘身在此山中”的哲言名句……那将是怎样的遗憾哪
读着读着，苏东坡在我的眼里成了一个孩子，一个饱经沧桑依然不改赤子之心的孩子。
我想也许正是这份纯真，造就了他的成就，让我们今天依然深深记着并永远怀念着。
在我隐隐的泪水中，我看到了他身影渐渐地远去，远去……
