描写汉字之美的句子有哪些
BL即Boys’ Love 的缩写，翻中文是男孩子爱，也称为少年爱。
与GAY圈不这个群体大多是纯没有相对的复杂性。
一般比较纯情。
在日本漫画界中，有专门的B L漫画派。
在网络游戏《魔兽世界》中，很多游戏玩家会把部落称为BL，即“部落”在汉语拼音里“bù luò”的声母“BL”。
相对的，联盟也就会被称为“LM”。
这些简称只适合于CWOW(中国大陆版魔兽世界) bl也是“辩论”的拼音缩写。
bl队指的就是辩论队。
在地下城与勇士中的“BL”是指地图“冰龙巢穴”中的领主冰龙。
本词条主要介绍Boys’ Love 。
少年爱 最初出现的“少年爱”是创作少女漫画的“24组”所使用之名称，24组简单解释就是一群昭和24年（1949年）前后出身的少女漫画家，有竹宫惠子、萩尾望都、山岸凉子、大岛弓子等。
当时的情节主要在描绘少年间同性感情，表现倾向于精神性，或带着哲学气味。
而在社会性方面，当时不如现下因为众多同志运动或媒体报道等，大众较能接受同性恋的情况下，作品大多笼罩在晦暗不明甚至阴沈忧伤的基调。
70年代－90年代 JUNE“JUNE”是从1978年创刊的《JUN杂志》而来，第三号后改名为《JUNE》，刚开始发刊以竹宫惠子的漫画，小说为作家栗本薰（中岛梓）主打，除此之外作者群还有像是有名的木原敏江与青池保子。
杂志重点主题在于美少年，当然少不了美少年间的爱情描写。
内容围绕着耽美气息（在此耽美单纯代表唯美），譬如栗本薰（中岛梓）曾在JUNE中论述过美少年适合的名字、个性、衣装等，将美少年商标化。
JUNE曾在1979年休刊，1981年时复刊。
1981年后陆续在此杂志出现的还有吉田秋生、波津彬子、高口里纯等。
至2004年二月号总共发行153号的《小说JUNE》休刊，改出季刊《小说JUNE DX》（与之前发行过的同名别册不同），但不久后改为不定期发行。
Yaoi（やおい） 1979年由波津彬子担当责任编辑的同人志中最初出现“やおい”一词，主要是在70年代后半，因为动画《机动战士高达》（台湾翻译：机动战士钢弹）所引起的男性同性爱同人志风潮，这些同人创作者自嘲作品为“山なし、オチなし、意味なし”（やまなし、オチなし、いみなし），简称为やおい。
翻译过来的意思是：没有高潮、没有结果、没有意义，但是却有H（性）的同人创作。
而在80年代中期陆续出现以《足球小将》为题材创作男性同性爱的同人团体，多数作品夹带着性场面，此时やおい一词逐渐成为男性同性间恋爱漫画小说类别代表词。
在这个自由的环境下，爱看少女漫画的读者便抵不住发痒的好奇心，尝试亲自动起笔杆来。
受到少女漫画里人物纤嫩造型、角色间细腻关系的洗礼，这种模式已深入少女们的心中。
实际上，这本身就是不少少女所建构出来的关系模式，这个建构工程正是由女性的少女漫画家主力负责。
眼看另一边，当时的少年漫画中的女性多是放进去充当花瓶、陪跑的位置而已。
早期JUNE与やおい分别代表的是商业志与同人志创作，但后期因やおい扩展范围增广，所以出现所谓狭义与广义やおい称呼。
狭义的やおい单纯指的是男性同性爱漫画小说同人创作，广义やおい则概称为女性所描绘描写的男性同性爱漫画与小说。
Boys' Love（ボーイズラブ） 进入90年代，“Boys' Love（ボーイズラブ，简称BL）”最初出现应该在于BIBLOS出版的b-Boy杂志，因为强调喜剧结局，b-Boy杂志表示他们刊载的风格比较起 JUNE式的话，应该说为Boys' Love式。
所以Boys' Love便跟明亮轻快的喜剧联结起来。
不过如果不是特别要求定义的话，现在Boys' Love此词几乎可以代表整个女性向男性同性爱创作，不分动漫画、游戏、小说、原著衍生、原创、商业与同人志。
BIBLOS出版社于2006年3月31日因社长投资IT业界失败连带破产，之后由ANIMATE买下BIBLOS编辑部，成立新出版社リブレ。
BL风潮 日本的BL之风最为兴盛，漫坛的大势力CLAMP，亦有充满BL气息的作品，如《圣传》、《东京巴比伦》、《迷幻药局》、《百变小樱》（台湾翻译：库洛魔法使，其中的桃矢和雪兔间亦是充满了BL的意识）。
故CLAMP在推动BL亦可算是不遗余力。
香港及台湾的BL发展亦算稳步上升，BL相关的网页更是随处可见，早期最明显如ICLUBS内便有许多关于BL的同人作品，大家熟识的《男儿当入樽》（台湾翻译：灌篮高手）及《封神演义》亦有相关BL同人作品出现。
后ICLUBS因不明因素停机，取而代之是奇摩家族或出版社提供的网站（如鲜文学网、冒险者天堂、台湾论坛、架空之都等），及各种个人网站、部落格，均能见到BL作品，而能作为同人志的作品亦十分丰富多元。
迷恋BL作品的就是同性恋吗
一般说来，BL可以看作男同性恋的另一种说法。
但其相关作品的观看者并不一定是同性恋。
早期BL作品的主要观看对象是女性，而后来也有男同性恋者迷恋，再后来也有正常性向的男性迷恋，但也只是伪同性恋。
也就是心理上已经接受但生理上还无法接受，不过在日后这类别的人可能与男性发生关系的几率上要比直男（异性恋男者）大得多。
在日本，同人志已然成为动漫产业的标志，成为众多动漫爱好者追捧的对象。
在中国，也有这样的潮流。
比如：百度的动漫分类中，动漫同人占据了单独的大类，并且人气极其旺盛。
但“同人志”不仅仅是指BL漫画。
同人志泛指所有普通漫画、小说、动漫的同类衍生品。
所以看同人志的男性不一定就在看BL漫画，我曾听说过有男性买敢达的同人志结果买到了敢达BL同人志，黑线|||。
女性是一种感性生物，受漫画美形男性的影响，易沉迷于缠绵悱恻的故事情中，所以一旦踏入BL路，还真是不容易抽出身。
男性看BL，往往也受人物造形影响很深，有男性说过，看BL漫画完全没有恶心的感觉，但是看GV却无法接受。
也有一些腐女也是这样，有腐女说过，她看过各种各样的BL漫画小说动漫，但就是无法看真人。
因为那样会让她幻灭，所以BL往往脱离于现实存在人们的想像之中。
他们喜欢的都是理想、唯美、现实不存在的恋爱故事。
现在大多数漫画小说网都专门分出一个类别来放BL类。
BL的流行离不开腐女潮的影响。
耽美和BL有什么关系
BL的确是耽美一个很重要很主要的流派，很多时候两者甚至都可以换用。
但耽美还包括武侠，玄幻，悬疑推理，近代历史... 实际上一切可以给读者一种纯粹美享受的东西都是耽美的题材。
因此BL只是属于耽美的一部分。
将文或图用词句或画笔描绘得极为美丽，到达了唯美的境界，就叫耽美。
以下用一段句子来做说明。
普通写法:他喝着冰凉的啤酒,却不小心从大开的嘴里流了些酒出来，他连忙伸出舌头舔了舔 。
耽美写法:他喝着冰凉的澄色液体，却不小心从他半张的薄唇间溢出几丝残汁，他微吐出红舌意犹未尽地舔着。
注:耽美并不只适用于bl，一般向也可，是几世纪前唯美主义的通称。
但到了现在，从JAPAN传到台湾之后大家似乎都将它当成了bl的代称了，其实在JAPANJUNE才是BL的代称，和汉字的耽美完全不同。
什么是耽美
“耽美”一词最早是出现在日本近代文学中，是为反对“自然主义”文学而呈现的另一种文学写作风格。
“耽美派”，它的最初本意是“反对以暴露人性的丑恶面为主的自然主义，并找出官能美，陶醉于其中，追求文学的意义”。
耽美在日文中的发音为 tanbi，意为“唯美、浪漫”之意， 耽，沉溺。
耽于女乐，不顾国政，则亡国之祸也（《韩非子·十过》）； 且耽田家乐（李白《赠闾丘处士》）。
耽美，沉溺于美，这个解释可以使圈外人很快把握住耽美的要义。
总之，没啥两样。
[编辑本段]发展概论 耽美，日文发音为[tanbi]，中文翻译为「唯美」，详细解释则是「包含一切美丽事物，能让人触动的，最无瑕的美」。
作为一种派系而言，早在上世纪3、40年代就在日本文学界盛行，算是浪漫主义的一个分支，包括日本文学巨匠三岛由纪夫在内的大批小说家都曾受过此影响。
但是，60年代以后，这个词逐渐从原意中脱离，变成了漫画中一类派生产物的统称，那就是今天我们所说的「BL」，描写男男爱恋的动漫（小说）作品。
时至今日，耽美、同人、YAOI、BL等称呼逐渐风行，这些对于大部分喜好此道的人而言可能没什么太大区别，但其实每个词都代表一个完整的时代，支持着此类作品的繁衍，又严格的把其与现实生活中的同志文学予以区分。
没错，BL从本质上来 就这样，乘着时代的风，一个宛如梦幻的黄金时代到来，没有不能看的，没有不好看的，有的只是能不能承受激烈程度的区别，把「耽美」这种风格真正发展到了极限。
然而，黄金时代却又如此短促，在1984年两部作品连载结束后嘎然而止，随着另一个风潮的驱动提早进入了下个时代......[编辑本段]另一个起点 从70年代后期，日本就进入了经济高速腾飞的时代。
新的方法、新的观念、新的一切，一个蓬勃充满生机的市场展现在所有人面前。
工资大幅度提升，女性从节省的家庭主体变成了重要的消费主体。
1983年，女性杂志有了史上最高的纪录，250本杂志创刊。
1986年，男女雇用机会均等法颁布，大量女性开始走出家门，成为高薪的OL一族，然后更加刺激了竞争心的消费，再加上由泡沫经济产生的极度膨胀后的空虚，女性开始进入一个「被迎合」的时代。
有了经济能力，有了被迎合被取悦的地位，在大时代的心理趋势下少女漫画杂志完全正常少女化的改变，和少年志中单纯的「友谊」「拼搏」精神，这些都已经无法满足这个时代女性的需求了。
希望见到更加激烈和符合女性心理的情感，期待得到认同，但是又被取得商业许可的困难所阻，因此，同人志成了绝佳的表现手段。
于是，整个80年代就成了同人志大爆发的年代，而对此推波助澜的一部作品就是《CAPTAIN 翼》（《足球小将》）。
从1981年开始连载的少年漫画《CAPTAIN 翼》取得了无与伦比的商业成功，整个日本社会都被卷入其中，而这种热潮慢慢感染了那些本来对少年漫画不闻不问的女性读者，这风潮在1985年达到顶峰，C翼的同人志开始大热。
与上个阶段不同，因为金钱方面的充裕，在几乎所有的同人志里都出现一种「反商业」的趋势，金钱不再是「恶」的代表，而成了可有可无的东西。
社会算什么、金钱算什么，这样的思想在同人志里发挥得淋漓尽致。
抛弃了上个时代被「现实」压迫的痛苦，这时期的同人虽然都变成了「当代本地」的东西，但是却和社会进一步脱节，也许这种做法在作品的整体性上会造成缺失，但是对感情的描写却纯粹到不可思议的地步。
没有现实、金钱、社会的阻挡，如果爱情有曲折就必然是他们自己感情的问题，而不会被任何外界事物干扰。
这样的激烈感情无疑对处于泡沫经济顶峰的女性们是一种极大的诱惑。
从1980年5月的社团数380、参加者人数6,000到1990年8月的社团数13,000、参加者人数230,000，单纯的数量计算就能代表一切了吧。
在这里，高河弓、CLAMP（《东京巴比伦》）、尾崎南（《绝爱》）、水城雪可奈……无数以后成为职业漫画家的人成长起来，为下一个时代打下了坚实的基础…… YAOI——追求平等的爱 1990年，泡沫经济达到了顶峰，最大的标志就是不切实际的产出和需求的差异。
为了追求利益，大量杂志社推出新刊扩大市场，最终，商人们把目光转向了引起无数女性兴趣的「同人」上。
于是在89年和90年初，一些耽美刊物开始启动。
但是在1990年4月，发生了一件改变整个日本经济的事情——泡沫经济崩溃。
堆积起来的夸张数字终于无法承受现实的压迫，彻彻底底散做一团。
大企业倒闭、大量裁员、经济进入低迷期、内销增长缓慢……可怕的境况给了所有人当头一棒，无数新刊昙花一现就石沉大海。
受到重大打击的商人们开始举足为艰。
怎么办
该怎么办
然而在一片低迷中，所有耽美类的刊物却几乎都存活了下来，而且，出乎意料的受到欢迎。
这无疑像一针强心剂，吃到甜头的商人们怎么可能放过契机，于是，耽美走向了商业化时代。
不过……为什么这样的东西能受到欢迎呢
这就应该从同人的风靡说起。
Boy's Love——欢愉，消失的边线 经过90年代初几年的整合，多家杂志沉沉浮浮最后在淘汰和生存中取得了自己的道路。
然后，在1997年到98年间，突然有大量耽美刊开始创刊，包括现在非常出名的《BE BOY GOLD》和《Clear》等。
而产生这种结果最直接的原因就是一部动画——《新世纪福音战士》，也就是我们熟悉的那部EVA。
在95-96年间，这部动画取得了惊人的社会效应，带来了整个社会的反思和抑郁。
为什么而活着，要怎么生存，男女地位的不平等，压力下的危机感，这一切的一切都浮出水面。
要怎么才能对抗这些情绪呢
此时出现的BL漫画就是绝好的治愈剂。
它非常及时的平息了女性对沉重意识的压迫感，把注意力转向了另一个角度。
此类作品也终于有了比较统一的称呼——Boys’Love，男孩子间的爱。
不涉及社会现状或者其他要紧的事情，单纯是爱情的描绘，轻松、愉悦，画风美丽。
一般背景都是普通的生活，恋人间不会受到什么阻力或者遭遇什么悲惨，对等的恋爱关系又满足了从80年代成长起来的被需求的女性们。
于是，更多更多人陷入了这个圈子。
杂志的走向彻底定位为「HAPPY END」，欢乐结局。
什么悲剧、残酷都统统消失，几乎没有任何例外。
因为这就是整个社会的需求。
随着漫画行业的持续低迷，这种风格从专署的杂志中扩展开来，在所有地方出现。
普通的少女漫画里有了更多「服务性镜头」，而在少年漫画里出现了引人尖叫的则称之为「暧昧」的行为……商家获得了利润，女性得到了满足，在彼此的促进下得到了更大范围的认同和许可。
因此—— 女性时代到来
同人统治一切
笑~~也许并不需要想那么多，毕竟日本面对的现实已经压得人喘不过气，在这一片净土下避避风又有何不可呢。
BL，功过
看完这正篇文章，相信答案已经自在心中，那么就不必在意那么多了，只要能从中取得自己所需要的就好，不是么
BL，其实也是有用和无敌的啊……[编辑本段]攻受 攻其实就是双方中充当男方的一方。
而受则是充当女方的。
（主要是指性生活中）相关解释 「攻」（seme） 总攻 不论对象是谁，总是只攻不受的角色。
帝王攻(王様攻) 性格高高在上，像王者一般气场高不易低头的攻，强悍类攻。
鬼畜攻 SM系，多会使用道具，虐待对方的精神和身体，并让人害怕。
(与 受虐受 成对出现) 受虐攻 享受被虐的快感。
(与 鬼畜受 成对出现) 腹黑攻 很有城府心计能把周围人玩弄于股掌之间的攻君，又可称隐性鬼畜攻。
玩具攻 把受君当成玩具的攻，很无情。
诱攻 诱惑他人让自己攻的攻君。
（与诱受意思相近，只是这里变成攻了而已） 女王攻 攻君的个性就像女王一样高傲且充满优势，不得不让人臣服于其魅力之下。
（与女王受是意思相近，只是这里变成攻了而已） 傲娇攻 实际上个性很温柔而且喜好朋友，但经常装作冷酷而不跟人打交道的姿态。
以强硬的口气掩饰害羞或其他内心真实想法。
简单的说就是“外冷内热”。
（与傲娇受意思相近，只是这里变成攻了而已） 忠犬攻 个性像犬一样忠诚，对小受死心塌地，与其对应的是女王受。
健气攻 较阳光、健康、活力型的攻君。
强气攻 个性强悍的攻君。
天然攻 很单纯的攻,绝无sm倾向。
流氓攻 就如字面意思上说的，也可称为痞子攻。
好人攻 如字面上意义，又有善人攻之说。
年下攻 同性恋爱中，由年纪较小的那方担任攻君。
年上攻 在H时年纪较大的担任攻君。
大叔攻 就如字面上的意思，年长且长着一张大叔脸的攻。
乙女（おとめ）攻 指外型弱美，貌似少女，性格温婉的攻君。
伪受 伪装成受的攻方，到了床上便变成攻，而原本的攻则变成受。
贱攻 对受君极差的攻君（常对应渣受）。
「受」（uke） 总受 不论对象是谁，总是当受的角色。
天然受 很单纯、没有表里性格，过度钝感的受君。
玩具受 把攻当成玩具的受，很无情。
健气受 较阳光、健康、活力型的受君。
强受 个性强悍、长相阳刚的受君，让人攻了以后有征服感。
弱受 比较女性化、较有情绪、有点内向或柔弱型的受君。
诱受 诱惑他人攻自己的受君。
（与诱攻意思相近，只是这里变成受了而已） 女王受 受的个性就像女王一样高傲且充满优势，不得不让人臣服於其魅力之下。
H时掌握主动权。
与其对应的是忠犬攻。
帝王受 与女王受不同,帝王受更喜欢指挥攻为他服务,一般不会主动诱惑攻,或者有SM倾向,只是单纯的性格像帝王而已。
乙女受 高度疑似女性的受。
忠犬受 死心塌地的跟着攻君的受，任由攻君使唤。
鬼畜受 sm系，多使用道具,虐待攻君的精神和身体的受。
(与 受虐攻 成对出现) 受虐受 以被攻方虐待为快感的受君。
(与 鬼畜攻 成对出现) 腹黑受 外表温柔善良、体贴攻君，其实内里坏心眼，存心积虑要成为攻君的受君。
娘受 （平胸受） 指行为女性化的受君。
傲娇受 实际上个性很温柔而且喜好朋友，但经常装作冷酷而不跟人打交道的姿态。
以强硬的口气掩饰害羞或其他内心真实想法。
简单的说就是“外冷内热”。
小白受 这个是几乎所有人都雷的小受类型了。
意思就如字面意思一样，很无知，什么都不懂，比天然受更呆。
（此外，还有伯爵受、黑社会受、痞子受等以不同职业而来的受） 渣受 如文，很渣的受 流氓受 很流氓的受，但他的攻不一定比他更流氓，也有可能是好人攻。
好人受 性格很好的受，但一般他的攻有sm倾向。
攻受的模式 1.〖强攻弱受〗 比较常见，也是最容易写的一种。
小攻很强、很厉害、很万能，而小受基本就是小美女，弱到不行就等着小攻把他欺负得死去活来，即使小受不愿意也反抗不到哪儿去。
如果不是温馨的那种就会比较无趣，双方你情我愿的再穿插点波澜起伏还是有点看头的，关键就看你怎么把握了。
赛巴斯蒂安×夏尔（有时候少爷会体力不支所以很弱=V=），白兰X纲吉[家庭教师]更是强攻弱受的典范，好X叶[通灵王]，暗游戏X表游戏[游戏王]等属于这种。
其实某种角度的话御堂X克哉也是这样的。
2.〖弱攻弱受〗 最难发挥的一种类型，要写好很不容易。
借用别人一句通俗易懂的话就是“你爱我，我不敢说，我爱你，我不敢做。
”就这样子= = 属于比较能拖戏的一种，打打暧昧擦边球的较多，两个弱性的想要发展到XXOO程度的难度非常大|||||| 这个例子很难找|||||早期的迪奥X卡特鲁大概算吧（不认识
高达WING啊
） 3.〖弱攻强受〗 所谓弱强，一般指体型上的。
攻的体型弱，白斩鸡类型是也。
而受的体型比较强，有肌肉男人味重。
这种类型的爱好比较小众，但是类似下克上的弱克强实在很萌，所以也聚集了相当的粉丝。
由于攻的类型的限制，很多时候弱强会衍生成美强。
举例的话，最典型的应该算是，埴之冢光邦X铦之冢崇（囧，男公关里的）。
4.〖强攻强受〗 这才是男男啊~~星星眼~~~~好像是目前最受欢迎的一种，小攻和小受都很强，一个强上一个强抗，啊啊啊~~~~SM时最激暴了~~~~~~怎么鞭就是不肯低头啊啊啊~~~~~ （发现自己的失态，调整好表情|||）咳，这种也不用我多解释了吧，比较常见，通常这种配对的同人文最有看头。
当然，小受若过强也有可能出现互攻的情况，比如庵和京（台下又有茫然的眼神，啧啧~~K.O.F.啊
不明白的人多去打打街机
>_<）赛巴斯蒂安×夏尔[黑执事]，贝吉塔X悟空[七龙珠]，斋藤X苍紫[浪客剑心]就是这一种，还有索隆X山治[海贼王] 、佐助X鸣人[火影忍者]、佐伯X御堂
答谢中书书具体描绘的山川之美的句子有哪些作者是从什么角度来描写的
答谢中书书，古来共谈。
高峰入云，清流见底。
两岸石壁，五色交辉。
青林翠竹，四时俱备。
晓雾将 歇，猿鸟乱鸣；夕日欲颓，沉鳞竞跃。
实是欲界之仙都。
自康乐以来，未复有能与其奇者。
是写给朋友谢中书的一封书信。
文章以感慨发端：，古来共谈，有高雅情怀的人才可能品味，将内心的感受与友人交流，是人生一大乐事。
作者正是将谢中书当作能够谈山论水的朋友，同时也期望与古往今来的林泉高士相比肩。
接下来的十句，作者便以清峻的笔触具体描绘了秀美的山川景色。
“高峰入云，清流见底”，极力描写山之高，水之净，用笔洗练，寥寥八字，就写出了仰观俯察两种视角，白云高山流水三重风物，境界清新。
“两岸石壁，五色交辉。
青林翠竹，四时俱备”，又改用平远、高远的视角极目远眺，青翠的竹木与五彩的山石相映衬，呈现出一派绚烂辉煌的气象，在清爽宜人的画卷上平添了万物勃发的生命力。
“晓雾将歇，猿鸟乱鸣；夕日欲颓，沉鳞竞跃”，由静景转入对动景的描写。
猿鸟的鸣叫声穿越了清晨即将消散的薄雾，传入耳际；夕阳的余晖中，鱼儿在水中竞相嬉戏。
这四句通过朝与夕两个特定时间段的生物的活动，又为画面增添了灵动感，传达了生命气息。
这十句作者择取有代表性的景物加以组合，使读者对山川景物产生完整、统一的印象。
最后，文章又以感慨收束，“实是欲界之仙都”，这里实在是人间的仙境啊!云：“一切景语皆情语。
”本文写景，没有仅仅停留在景物本身，而是抓住景物的灵魂，即自然万物的勃勃生机，通过高低、远近、动静的变化，视觉、听觉的立体感受，来传达自己与自然相融合的生命愉悦，体现了作者酷爱自然、归隐林泉的志趣。
文字明朗，毫不雕琢。
情感自然景物的绮丽风光，本身就构成优美的意境，作家以自己独特的艺术感受，以饱和着感情的语言激起读者的兴致，从而形成文学作品的意境。
山水相映之美，色彩配合之美，晨昏变化之美，动静相衬之美相互作用，构成一幅怡神悦性的山水画。
全文只有68个字，就概括了古今，包罗了四时，兼顾了晨昏，山川草木，飞禽走兽，抒情议论，各类皆备。
先以感慨发端，然后以清峻的笔触具体描绘了秀美的山川景色，最后以感慨收束。
全文表达了作者沉醉山水的愉悦之情与古今知音共赏美景的得意之感。
这篇文章中有直抒胸臆的句子，文章开头写道“山川之美，古来共谈”，这个“美”字，是山川风物的客观形态，也是作者对山川风物的审美感受——愉悦，“实是欲界之仙都”，将在山水之中飘飘欲仙的得意之态表露无疑。
“自康乐以来，未复有能与其奇者”，自从以来，没有人能够欣赏它的妙处，而作者却能够从中发现无尽的乐趣，带有自豪之感，期与谢公比肩之意溢于言表。
作者从欣赏景物中发现无穷的乐趣。
同时能与这样的林泉高士有志向道同之处，生发出无比的自豪感，表达了作者对大自然的热爱与喜爱之情。
表达了作者沉醉于山水的愉悦之情和归隐林泉的高洁志趣及作者与知音共赏美景的得意之情。
[2]
比较《赤壁赋》和《念奴娇·赤壁怀古》，试分析作者的思想境界有何不同
《念奴娇·赤壁怀古壁赋》比较赏析 《念奴娇·赤壁怀古》和《赤壁赋》，都是北宋作家苏轼的代表作，均入选中学或中师课本，也是学习中文的学生所要掌握的篇目。
这两篇（首）作品，同是苏轼谪居黄州时所作，同是以赤壁为题，都写赤壁景色，都缅怀和赤壁有关的历史人物，然而细细品味这两篇（首）作品，会发现它们同中存异。
1 都写赤壁景，但景色迥然不同。
《念奴娇·赤壁怀古》上阕集中写景。
开头一句“大江东去”写出了长江水浩浩荡荡，滔滔不绝，东奔大海。
场面宏大，气势奔放。
接着集中写赤壁古战场之景。
先写乱石，突兀参差，陡峭奇拔，气势飞动，高耸入云——仰视所见；次写惊涛，水势激荡，撞击江岸，声若惊雷，势若奔马——俯视所睹；再写浪花，由远而近，层层叠叠，如玉似雪，奔涌而来——极目远眺。
作者大笔似椽，浓墨似泼，关景摹物，气势宏大，境界壮阔，飞动豪迈，雄奇壮丽，尽显豪放派的风格。
为下文英雄人物周瑜的出场作了铺垫，起了极好的渲染衬托作用。
《赤壁赋》写景则迥然不同。
作者在交代了夜游的时间、地点、人物、活动后即写景。
诗人泛舟江上，正是初秋时节，柔柔的秋风徐徐吹来，摆弄着诗人的衣角头发，吹走恼人的暑热，大江江面，水波不兴，风平浪静。
诗人信笔写来，心情闲适潇洒。
在写了诗人和客人饮酒咏诗之后，诗人再写日出后的赤壁江景：白茫茫的薄雾浮起在宽阔的江面上，在皎洁的秋月照射下，江面水天相接，晶莹透明。
诗人所写秋夜月下江景，反衬其澄澈无滓、洒脱无求的内心世界，《赤壁赋》所写的赤壁景写得空明柔美，反衬出了诗人怡情山水，闲适洒脱的心境。
2 都写有关赤壁的历史人物，但人物成败不同。
这词和赋，不但写了赤壁景，并且写了有关赤壁的历史人物。
我们知道，赤壁以赤壁之战而闻名，赤壁之战战场上敌对双方的主帅是周瑜和曹操。
周瑜以少胜多，以弱胜强，打败了不可一世的曹操，遂成三国鼎立之势。
赤壁之战，周瑜功成名就，英名远播；盖世英雄曹操遭到其一生中最大的失败。
词所缅怀的古人，是赤壁之战中取得巨大胜利的周瑜。
诗人写周瑜，可谓是极尽赞美之能事。
先从侧面描写，以“沉鱼落雁，闭月羞花”的美人衬英雄，英雄美人，风韵无限；次写肖像，姿态威武，英俊奋发，风采动人；最后写风度，面对强敌，谈笑自若，胸有雄兵，稳操胜券。
诗人通过从不角度的描写，写出了周瑜运筹帷幄，指挥若定的儒将风范和过人的胆识和才智。
诗人以浓墨重彩渲染在赤壁之战中胜利的英雄周瑜，实是以古人的年轻得志建功立业衬托自己身处逆境有志难伸功业无成的失意，为下文抒情蓄势。
正如古人云“词是赤壁，心实为已发。
周瑜是宾，自己是主，寓主于宾”。
赋缅怀的是被周瑜打败的曹操。
诗人先写其势如破竹的攻势，“破荆州、下江陵”、一“破”一“下”，势不可挡；次写军队之多，气势之大，水军船队首尾相接千里，军旗遮蔽了天空；再写曹操不可一世的骄态，面对长江喝酒，横执长矛吟诗，这实在是一个盖世的英雄，诗人在极力渲染曹操不可战胜的赫赫声势后，最后却来一句“而今安在哉
”来否定虚化。
是啊
拥有百万雄兵，视天下为无物的曹操，一样“困于周郎”，一样被“浪淘尽”，何况是被贬谪放逐的诗人呢
故诗人生发了“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”的哀叹。
诗人写失败英雄曹操，是为了抒发其“宇宙无穷，人生短暂”感慨，由败者引发已悲，用得恰到好处。
诗人同怀赤壁的历史人物，却胜负不同，成败各异但又各得其所，各尽其妙。
3 都抒怀，感情基调又各不相同。
词中，诗人倾笔于周瑜，以浓墨重彩写出了他风流儒雅从容破敌的飒爽英姿，盛赞了他所立的赫赫战功和辉煌业绩。
诗人自比古代英雄，从而引发报国无门壮志难酬的感喟和怅惋。
诗人半生颠簸，命运坎坷；先是不支持变法，不被宋神宗重用；后因写诗讽刺新法，被捕入狱；旋即又遭贬谪。
诚及“报国欲死无战场”。
故诗人“早生华发”，而“人生如梦”，一声长长的喟叹，即可见其深深的痛惋和颓唐。
但是，诗人毕竟性格旷达乐观，“奋历有当世志”，尽管身处逆境，岁月蹉跎，有志难伸，“人生如梦”这种虚无的佛老思想仅仅是一闪念，“一尊还酹江月”。
诗人以酒祭月，表达了对古代英雄的景仰，更表现了自己壮心未泯，夙志犹存，诗人内心虽有苦闷傍徨，但是思想还是乐观旷达、昂扬向上的，所以该词词风气势磅礴，雄壮豪放。
清代文人评苏轼词曰：“自有横槊气概，固是英雄本色。
”该词可算代表作。
赋中，苏轼充分利用赋重铺排的特点，思想感情发展过程一波三折。
诗人月夜泛舟赤壁，欣赏明月秋水，心情恬淡闲适，怡然自得；但因听萧声，怀古人，羡水月而悲；最后诗人通过一番哲学思辩，摆脱“哀吾生之须臾”的烦恼。
思想得到升华，由悲而喜，开怀畅饮。
赋亦写作者被贬谪放逐，壮志难酬的苦闷及旷达乐观的思想，但和词相比，它没有词的雄壮豪放，而是显得深沉蕴藉。
不管是词和赋，诗人都写了他被贬后有志难伸的苦闷，但最终都得以解脱，这也充分体现了苏轼“外儒内道”的思想。
对于两篇（首）具有相同背景，在同一时间同一地点写的作品，若我们在学习过程中合起来学，注意比较其异同，我们将学得更深更透，对我们的学习将大有裨益。
重读苏轼的前后《赤壁赋》 北宋著名的文学家苏轼，在新旧党争中，因为坚持自己的政治操守，以致一生境遇坎坷。
他的思想境界亦随境遇之变、阅历之广而不断深化。
他在元丰五年那个看不到政治希望的秋冬里所写下的《前赤壁赋》和《后赤壁赋》，不仅反映了他思想境界的转化，也反映了他创作风格的新变，成为代表中国古代散文创作的新境界和文赋一体新高度的重要作品。
一、变化的结构和不同的创作心态 文赋作为宋朝出现的一种新文体，事实上是多种文体的“嫁接物”。
它大体以散文语言为主，在体式上部分借鉴汉大赋的主客问答的结构和押韵格式，以及六朝抒情小赋的骈偶句式。
与赋体相比，它更为散化；与散文相比，它又改变了惯常以议论、说理、叙事为体式的特点，而借用了诗歌的“意境”来传情达意。
在其中，整散结合的语言，设为主客的结构，情感浓挚的意境，是文赋三种最主要的文体特点。
这三大文体特点由前辈欧阳修在《秋声赋》中定型，苏轼的《前赤壁赋》与《后赤壁赋》追随其后又出以变化，使“从心所欲”与“不逾矩”完美结合。
这在前赋中表现尤为明显。
因此，向来谈论苏轼文赋者多重视前赋而忽略后赋，或以前赋涵盖后赋，从未把它们当作在思想上相呼应、在境界上相对照、在结构上有区别的“连体双婴”，因而难以识别二赋结构的同中之异对了解苏轼的创作心态有何妙用。
事实上，前赋起伏有致的情意变化与主客之间畅恣的问答，后赋情意的隐曲性与主客之间问答的浅表性，已经暗示了作者写作两赋时不同的思想状况和创作心态。
在解说这一点之前，具体比较一下两赋的主客关系是很有必要的，因为是他们的关系产生两赋有差别的结构，而松紧异趣的创作心态就因结构的差别而显示。
两赋的主客关系如下： 第一，前赋的主客之间，感情的旨趣更和谐。
此赋首言“苏子与客泛舟，游于赤壁之下……于是饮酒乐甚，扣舷而歌之……客有吹洞箫者，倚歌而和之。
”主客同船共游、同饮共乐、同调歌吹，极朋友相和相知之情。
末有“客喜而笑，洗盏更酌……相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”的描写，这里更是渲染出经过一番思想交流之后，朋友之间更深一层的情意和谐。
而后赋虽也设为主客，主客之间也以宴饮游乐始：“二客从余过黄泥之坂……行歌相答……于是携酒与鱼，复游于赤壁之下。
”但二客却不能像前客一样与苏子始终同趣，当苏子游赤壁断岸时，“二客不能从”，显示了主客之间情致之异，和作者的孤寒之情。
至于末尾部分的“须臾客去，余亦就睡”的意兴萧索正和前赋末尾形成鲜明对照。
第二，前赋的主客之间，思想的交流更深入，主客情感上的和谐并未成为思想交流的障碍，反而成了其交流的基础。
主客先后坦言对个人存在的不同感受和思考，在了解沟通之后主人才翻进一层，以带有禅意的哲思开导客人思想的淤塞。
当然，如果我们还记得苏轼作于同一时期的《念奴娇》（大江东去）一词，就会明白，客方的人生如梦、个人渺小思想其实也是苏子心中盘桓不去的阴影。
所以，主客问答的内容又分别代表了苏轼思想中对立互抑的两个侧面。
主之答客，不仅替客破闷，而且自通关节。
而在后赋中，主客的感情交流既停止在一个浅表的层次，思想之间更形不成碰撞或互慰。
一个明显的迹象是主客除了在开头寻找酒菜以消良夜时兴趣相近略有问答外，在文章的其它部分特别是在苏子借景抒情的重要段落，主客之间并没有形成问答交流，以至于作者不得不借一只突兀的孤鹤意象来寄其情怀。
文章的末尾部分虽采用主客问答体，然此客非彼客，他是与“二客”风马牛不相及的梦中道士，也就是曾在前赋中与苏子甚相得的道士之魂。
而且他与主人之间的问答也是引而不发，他只以一句“赤壁之游乐乎”挑动苏子的心弦，使之发出袅袅的余音。
这不仅在文赋的结构上实属变体，即使仅从形象而言，也已不纯，它反映了后赋主客关系的松散性。
这是两赋主客关系的主要区别。
这种主客关系的紧密与松散之别，与情思起伏幅度的大小共同决定了两赋或以动荡见奇、或以平进示幽的不同结构。
而结构的差异则表明了作者在写作两赋时，松弛与紧张两种不同的创作心态。
前赋结构在张弛有度、首尾圆合中表现出的完美性，是苏轼才情没有受到精神压抑的自由松弛心态的体现。
惟有在这样的心态中，创作才会出现不可重复的高潮，技巧才会融化到不见痕迹的境界，使思想与感情表达如那只滑翔在不辨水天、无尽空明之境的小舟，全然感觉不到局限羁绊，全然不见安排与勉强。
前赋的感情与思想表达之所以令人感受到行云流水般的舒畅自然，从而被视为文赋一体不可再现的杰作，关键就在于它是善思的苏轼在松弛自由的创作心态中完成的精神遨游。
“白露横江，水光接天”、“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”是自由飞动的境象，客之悲哀、主之宽解是自由宣发的内情，或歌或忧、或悲或笑，是自由无忌的生活态度。
它们都是从松弛的苏轼心中自由奔赴到他的笔下的。
然而自由的心态不易获得，它受到外境内情的各种制约。
缺乏境界相同而相得的朋友，缺乏令感觉滋润的美景，缺乏内在情怀的畅通无阻——或者说因为前缘、因为思考所必经，内在的情绪节奏刚好处在一个低点，都不能使创作完成于松弛自由的心态之中。
与自由松弛相对应的是紧张，全然的紧张根本不能使人创作出完整的作品，而部分的紧张则无碍。
后赋就完成在部分的紧张这一创作心态之下。
所以它的整体情思是含蓄的、内倾的，在结局处也没有打开，没有表现出前赋那样如波涛般起伏的情思节奏。
对文赋这种文体来说它不免属于异数。
这种紧张的心态不仅在内情上显现，也在它的外境上显现。
“断岸千尺”所喻示的自然的挤压感，“山高月小，水落石出”形成的瘦硬与紧张感，孤鹤横江、掠舟而过形成的意象突兀感，别借一道士以完成主客问答所造成的断裂感，将道士梦影与孤鹤对接所造成的着意感，以及明知是与道士梦中问答、醒后却要“开户视之，不见其处”的勉强感，都说明了作者作此赋时心态不够自然而处于某种紧张状态。
当然，比较紧张的心态虽造成了其情思表达的不够跌宕自如，且露出着意安排的痕迹，但它在审美经验上却别造一境，使散文具有了抒情诗意味深长的效果。
二、水与月——松弛自由的精神象喻 苏轼在《前赤壁赋》中，面对赤壁的山水风月、主客的扁舟渔唱等可入诗境的各种物象，着重描写了水、月两种优美的意象。
水是七月长江之水，月乃八月中秋之月。
其时之水“清风徐来，水波不兴”、“白露横江，水光接天”；其时之月“月出于东山之上，徘徊于斗牛之间”。
水状茫茫无际而雍容舒展，月色浓华可人而与水相照。
水若无际，月若无际。
不辨何处是水，何处是月，只觉得置身于一片无挂无碍的“空明”之中。
万千毛孔，俱为舒展；百端俗虑，一齐抛撇。
于是才引发了“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙”的极度自由之感。
这是散文自《庄子》以后久违了的精神逍遥游的再现。
冯“虚”即游于“空明”也，它将水月的色性融为一体，比谢庄的《月赋》、张若虚的《春江花月夜》更能得水月相交之神髓。
因为谢庄借月写相思之情，月在天外；张若虚见水月兴人生之感，月在心外。
而苏轼则将水月之美用心去感觉去揉合了——这才能找到“空明”一词来形容水月相融之境，和它给予人心的无比熨贴和自由感。
而“浩浩乎”、“飘飘乎”直陈襟怀恣畅之感，已是顺乎水月之美的导引，自然产生的了。
“冯虚御风”、“羽化而登仙”皆是借用道家典籍所记真人、成仙之事表明内心极度自由、不虑世情之境。
它们意味着，如此不见水月、只觉空明之境不仅是作者摆脱俗情的诱因，也是其精神臻于空明后外在的象喻。
由此空明见彼空明。
空明的境界是一种万虑都歇的无欲无机之境，而水月则是一种能滤洗人的烦忧、使人进入自由思考的有意味的物象。
平日兴趣落于人伦的孔子之见流水而感慨时间与存在，性格潇洒无羁的李白之因明月而人静起乡情，最能表明水月的这种精神导向性。
佛教禅宗认为它是一种思想的象喻。
“一月能映千江水，千江水月一月摄。
”释子借一月与千江之月的关系喻言自性（佛性）与他性（一切性）、有和无、变和常的辨证关系，在世界的差别之中更注重无差别的觉悟。
因此，水月之象也是佛徒参禅证道的入门处。
宋代禅思想深入人心，理学济以禅思，诗学济以禅喻，士大夫们大都将禅思作为思想的增容剂，苏轼也不例外。
在此空明静观之夜，苏子见水月而起幽情，在静观中超越得失人我的思想局限，由道入禅，合道与禅，仰观宇宙、俯察自身，反思自身与宇宙的本性，进入哲学本体思考之境。
他和释子一样，也借水月为喻，在仿佛永不消逝——“逝者如斯，而未尝往也”，“盈虚者如彼，而卒莫消长也”——的水月中，感觉到永恒同样潜伏在自己的体内：“自其不变者而观之，则物与我皆无尽也”。
这样，即使明知一切都在微小的时段中发生变化，“天地曾不能以一瞬”，也因为自己具有与天地宇宙一致的“变中寓有不变”的本性而欣喜，为自身融入自然、获得自然性而满足。
思想在自由之境穿行而获得的这种禅思如佛光自照，令他在一瞬间释滤了长期以来囤积的压抑和苦闷，精神与肉体一起放松在这空明的禅境中。
沐浴着无尽的清风明月，主与客一起摆脱了，自由了，安然酣眠在水月奇境之中，仿佛连梦也不来骚扰一下。
三、山与鹤——孤怀苦闷的情感对应 在《后赤壁赋》中，水依然在，月依然在。
月色十分清朗，正可谓“月白风清”，因为这冬夜的月轮竟可照影：“人影在地，仰见明月。
”令人在“顾而乐之，行歌相答”之后，仍觉得不能畅意，而发出“如此良夜何”的叹息；水势犹可放舟：“反而登舟，放乎中流，听其所止而休焉。
”然而此际月色已在作者心外——“山高月小”。
那“断岸千尺”的险峻之山耸立在苏子面前，成为他感觉的中心，而月亮则高高地孤悬在空中，成了疏离的自然物。
水呢
水也失去了七月江水丰满无涯的风采，在“江流有声”中改变了前赋“逝者如斯，而未尝往也”的境界。
它的的确确是“往”了，以至都露出了水下的巨石来——“水落石出”。
如此之水再也不能引发作者的禅思妙想了。
而石头，那坚硬、峭立、永远也不能与人相融的石头瘦棱棱地突现在江边、岸上，与高耸的山体一起压迫着作者的视觉，它们的包围引发了他精神上的紧张。
难怪苏轼当此荒寒之境，要发出“曾日月之几何，而江山不可复识矣”的感慨，意识到了他所曾忽略的变化的伟力。
水月诱发了苏轼的情绪，使他先因月色清美而生再游赤壁的兴致，又因逝水无情而对自然的变化不居产生惆怅之情。
但若是人情和谐，惆怅应可以淡化，情绪将再臻高潮。
无奈其时的客人已非前时，他们虽在消此良夜的兴趣上与苏子浅合，但对自然的情味却不如苏子浓厚。
他们与他之间，既没有同登山崖的兴致，又无思想的真正碰撞。
这样，由自然之变所兴的愁情就愈积愈重了，酿成了无可倾发的孤独苦闷。
而消退之水高远之月，也就不再是对应他当下情怀的中心意象。
壁立万仞的高山（与岸边累累的巨石）和突兀飞来的孤鹤，就成了新情怀的对应之象。
他那“摄衣而上，履巉岩，披蒙茸，踞虎豹，登虬龙”即登山而上直至“攀栖鹊之危巢，俯冯夷之幽宫”，驻顶回望的动作，既反映了其暂离人间的潜意识，又表明了他跃出苦闷包围的心态。
而他那种令“草木震动，山鸣谷应，风起云涌”的恣情长啸，更是以我御物即召唤主体能量以化解苦闷的象征。
然而高岸气寒，无伴寂寞，啸声也不足以舒解心中物不相融、人不相知的忧恐与悲哀。
当其下山之时，已是游兴都消，苦闷未解，处于跟前番游赤壁相对照的心情当中。
山石高峻怪异，既是对立、压迫着他的自然力量，又象征了他积郁难消的苦闷之情。
杜甫就曾以终南山象征其忧愁之重——“忧端齐终南，澒洞不可掇。
”苏子的赤壁高岸也有相似的比喻效果。
鹤呢
鹤则是这一苦闷孤独情感化育出的意象。
歇于松柏、不作稻粮谋的鹤在苏轼的心中，就像在其他隐逸者的意中一样，本是高蹈于世外者的象征。
苏轼曾作《放鹤亭记》，以放鹤招鹤、与鹤共处来宣发内心弃世的幽情，鹤的意象尤其为他所钟爱。
此际在苏子最感孤独时，忽然有一东来孤鹤振翅横江而掠过小舟西去。
这只在暗夜独飞独鸣的鹤是孤独的，弃世而自举的，它可以慰藉同样感受状态中的苏子之心。
因此与客不交一言的苏子对它注意极深。
而且它不仅是苏子此际情怀的象征，也是七月之夜的道士形象所化。
苏轼以“畴昔之夜，飞鸣而过我者，非子也耶”的觉悟问前来入梦的道士，表明作者在这只孤鹤身上寄予了自己的怀念故友之情。
而道士的思想，原是苏子思想中的一个键面，苏子一孤鹤一道士的联结，暗示着苏轼在精神上已归向高踏于世外的逸士隐者。
“开户视之，不见其处。
”结尾处写自己梦醒后开门寻找，夜色茫茫，不见孤鹤，也并无道士。
一笔双绾，余味深长。
将苦闷与希望揉合在诗化境界中。
山（石）形与鹤象，使苏轼因自然的变化和人事的不谐所生的精神不适感，和在孤独中向往自由的念头找到对应了。
《前赤壁赋》和《后赤壁赋》，创作时间相隔不过三个月，写作时的语气还连接着，但作者创造的境界却处于对照中，思想情感也处于两般境地或者不如说处于矛盾之中。
何以会如此呢
关键在于“佛性”不敌“一切性”，前赋中永恒不变的“道”不足以回答现实中时时变化、处处差别的存在所包含的复杂“问题”。
苏轼在观念上的“打通”是抽象的，并不能使他面对千变万化的现象漠然无情。
观念永不能代替实感，抽象总是遗漏丰富的细节，而细节往往与情感相连。
这是每一个富有生活经验的伟大作家都不能回避的矛盾。
苏轼之观水逝而惆怅，知道永恒为虚言；对俗客而生悲，怀想世外之高人。
其理之通塞，其情之悲喜，其境之或明或暗，或空明或幽峭，正表明了其思想中那神秘的感情诱发者，也观坐在哲思与人生的裂缝中
跟我学语文六年级上第三课《山雨》欣赏佳句,掌握句式
一、教材解读1.课文简说。
这是一篇文质兼美的抒情散文，作者以独特的感受、神奇的想象和联想、清新的笔调向读者展示了一幅有声有色的山林雨景图，字里行间洋溢着作者对山雨、对大自然那份浓浓的喜爱之情。
课文是按雨来、雨中、雨后的顺序写的。
全文共10个自然段，第1至4自然段写雨来，主要描写了山雨来得突然，由远而近的雨声如无字的歌谣飘然而起；第5至7自然段写雨中，主要着笔于山雨带来的音韵美和色彩美，突出描绘了如“小曲”“音符”般美妙的雨声，以及雨中山林那令人难以忘怀的绿色；第8至10自然段写雨后，通过对鸟儿啼啭、雨珠滴落的声响描绘，突出了雨后山林的幽静。
课文语言生动形象，作者善于通过视觉和听觉所及，发挥合理而新奇的想象和联想，并运用比喻、拟人等修辞手法，描绘出山雨的特点。
如，将雨来时由远而近、逐渐清晰的声音比作“无字的歌谣”，将雨至时雨丝飘洒在山林的声音比作“优雅的小曲”，将雨过时雨珠滴落的声音比作“一场山雨的余韵”，恰如其分地表现了不同时段的山雨所表现出的不同的特点，突出了山雨所特有音韵美，寄情于景、情景交融，表达了作者对山雨、对大自然的喜爱之情。
本文是略读课文，选编意图一是感受有声有色的山雨的韵味，激发对大自然的热爱之情；二是感受文章语言文字的魅力，丰富积累；三是继续学习通过联想和想象来表达独特感受的方法。
感受山雨的韵味，体会作者对山雨及大自然的喜爱，同时感受语言的优美是本课教学的重点。
2.词句解析。
（1）对句子的理解。
①像一曲无字的歌谣，神奇地从四面八方飘然而起，逐渐清晰起来，响亮起来，由远而近，由远而近……这句话着笔于声音，作者运用比喻的手法描写了雨来时声音由远及近、由轻及重的动态过程，与文章开头相对应，写出山雨来时的特点，即“来得突然”“悄悄地来”。
作者将雨声比作“无字的歌谣”，突出了雨来时一种逐渐清晰、飘飘渺渺的音韵美，表达了作者对山雨的独特情感，并给人以无限遐想。
②雨声里，山中的每一块岩石、每一片树叶、每一丛绿草，都变成了奇妙无比的琴键。
飘飘洒洒的雨丝是无数轻捷柔软的手指，弹奏出一首又一首优雅的小曲，每一个音符都带着幻想的色彩。
这是描写雨至山林时的音响特点，作者发挥了奇特的想象：将“岩石、树叶、绿草”联想成“琴键”，将“飘飘洒洒的雨丝”想象成“轻捷柔软的手指”，将此时的雨声联想成“一首又一首优雅的小曲”，为读者展示了一幅“雨在山中”“山在雨中”“山、雨同奏”的动态美景图，表达了作者对山雨那份浓浓的喜爱之情。
这部分描述作者又一次采用比喻的手法来表达自己的独特感受，使语言显得生动活泼而富有节奏，增强了文章的美感，容易引起读者的共鸣。
“音符”是指手指触摸琴键时发出的不同声音，在这里可理解为是雨丝飘洒在不同的地方所发出的不同声音，有落在岩石上的“丁冬”声，有飘洒在绿草丛的“沙沙”声……，而“带着幻想的色彩”，突出了雨至山林时声音的丰富多变，扩大了读者的想象空间。
③这清新的绿色仿佛在雨雾中流动，流进我的眼睛，流进我的心胸。
这句话描写了雨中山林最富魅力的色彩——“绿”。
句中“流动”一词写出了山林的“ 绿”在雨中所独有的特点：这种“绿”是一种水淋淋的、富有动感、极具生命力的色彩，它可以“融化”“所有的色彩”，表现了山雨带给山林的色彩变化。
连用两个“流进”则体现了两个层次：这“绿”不光是眼睛看到的，更是用心灵感受的，突出雨中的“绿”那种让人难以忘却的美。
通过对山雨色彩美的描述，又一次表达了作者对山雨的喜爱。
（2）对词语的理解。
轻盈：一般是形容女子身材苗条，动作轻快。
啼啭：形容鸟婉转地叫。
二、教学目标1.有感情地朗读课文，背诵自己喜欢的部分。
正确读记“神奇、优雅、辨认、清新、欢悦、清脆、凝聚、奇妙无比”等词语。
2.感受山雨的韵味，体会作者对山雨的喜爱之情。
3.领悟作者是怎样细致观察、用心倾听山雨的，继续学习通过联想和想象来表达独特感受的方法。
三、教学建议1.课前，教师可以准备课文插图的彩色挂图以及优美的轻音乐，以创设情境，辅助朗读。
有条件的还可以剪辑制作类似本课所描绘的山林雨景的录像片或简单的动画片段。
2.这篇课文的教学重点在引导学生有感情地朗读、个性化地感悟上，教师无须做过多的分析和讲解。
重点是引导学生通过自读自悟，感受语言的优美，体会作者对山雨的情感。
可以按以下思路展开教学：（1）初读课文，梳理内容。
通过初读，使学生明确课文是按雨来、雨中、雨后的顺序来描写山雨的，在梳理内容的同时，引导学生把课文读正确、读通顺。
（2）再读课文，品味赏析。
可以带着“作者是怎样细致观察、用心倾听山雨的”这一问题，要求学生再读课文，画一画有关句子，并体会作者蕴含的情感及语言表达的特色。
然后组织交流，重点引导学生体会描写山雨的音韵美和色彩美的句子，通过反复朗读，领悟作者通过观察、倾听，引发了奇特的联想、想象，并运用了比喻等多种手法表达了自己对山雨的独特感受，优美抒情的语言背后所表现的是作者对山雨的喜爱之情。
这部分教学，教师无须进行过多的分析和讲解，重点要保证学生朗读的时间，朗读的形式要多样化，赏析语言、体味情感都要通过学生的读来落实。
（3）背诵积累，拓展延伸。
引导学生选择自己喜欢的部分，熟读成诵，甚至可以摘录优美的句段。
鼓励学生在平时的习作中学习作者细致观察、用心倾听，并通过联想和想象表达独特感受的方法，也可向学生推荐相关的其他美文，丰富积累。
3.本课教学应鼓励学生带着个人的感受、体验，从不同角度进行自读交流。
如，描写雨中山林的部分(第5~7自然段)，从理解内容的角度看，可体会山雨连续不断地洒向山林的岩石、树叶、绿草，声音如“优雅的小曲”般动听，使山林的色彩都融化在“水淋淋”的“绿”之中；从体会表达的角度看，作者是通过细致观察、用心倾听，引发了独特的联想，采用比喻等手法写出了雨声的音韵美和山林的色彩美，把山雨写活了；从领悟情感的角度看，可以悟出因为作者爱山雨，所以普普通通的雨声在他听来才会像“优雅的小曲”“每一个音符都带着幻想的色彩”，所以那绿色才能“流进眼睛”“流进心胸 ”。
此外，要让学生运用不同方法交流，可以用自己的话谈阅读感受，也可以用声情并茂的朗读展示自己的阅读体验。
4.有的学生囿于生活体验和生活环境的限制，对山雨、雨中山林的描写可能会有陌生之感。
对此，教学中可引导他们一边读一边联系自己的生活经历大胆想象，还可利用插图或影视资料为他们提供帮助。
四、教学案例《山雨》这篇课文，我以指导朗读贯穿全文的教学，先由孩子们选择自己喜欢的部分读，然后问：“谁能把优美动听的雨声变成朗读声来告诉大家
”孩子们在同学们的配乐朗读声中，闭上眼睛想象。
当孩子们睁开眼时，纷纷描述着自己的想象：“我幻想自己是一滴一滴的雨，在树叶上丁当丁当地敲着，实在太好听了。
”“我幻想着山雨把每一块岩石，每一片树叶都淋湿了。
”“我幻想着当山雨落在每一片树叶、每一棵绿草的时候，它一定非常开心
”一个又一个学生富有韵味的朗读声，让大家描绘出了一幅幅令人向往的山林雨景图。
来得突然——跟着一阵阵湿润的山风，跟着一缕缕轻盈的云雾，雨，悄悄地来了。
先是听见它的声音，从很远的山林里传来，从很高的山坡上传来—— 沙啦啦，沙啦啦…… 像一曲无字的歌谣，神奇地从四面八方飘然而起，逐渐清晰起来，响亮起来，由远而近，由远而近…… 雨声里，山中的每一块岩石、每一片树叶、每一丛绿草，都变成了奇妙无比的琴键。
飘飘洒洒的雨丝是无数轻捷柔软的手指，弹奏出一首又一首优雅的小曲，每一个音符都带着幻想的色彩。
雨改变了山林的颜色。
阳光下，山林的色彩层次多得几乎难以辨认，有墨绿、翠绿，有淡青、金黄，也有火一般的红色。
在雨中，所有的色彩都融化在水淋淋的嫩绿之中，绿得耀眼，绿得透明。
这清新的绿色仿佛在雨雾中流动，流进我的眼睛，流进我的心胸。
这雨中的绿色，在画家的调色板上是很难调出来的，然而只要见过这水淋淋的绿，便很难忘却。
不知在什么时候，雨，悄悄地停了。
风，也屏住了呼吸，山中一下变得非常幽静。
远处，一只不知名的鸟儿开始啼啭起来，仿佛在倾吐着浴后的欢悦。
近处，凝聚在树叶上的雨珠还往下滴着，滴落在路旁的小水洼中，发出异常清脆的音响—— 丁——冬——丁——冬…… 仿佛是一场山雨的余韵。
[编辑本段]【整体感知】 《山雨》作者：赵丽宏 这是一篇文质兼美的抒情散文，作者以独特的感受、神奇的想象和联想、清新的笔调向读者展示了一幅有声有色的山林雨景图，字里行间洋溢着作者对山雨、对大自然那分浓浓的喜爱之情。
课文是按雨来、雨中、雨后的顺序写的。
语言生动形象，作者善于通过视觉和听觉所及，发挥合理而新奇的想象和联想，并运用比喻、拟人等修辞手法，描绘出山雨的特点。
[编辑本段]【作者简介】 赵丽宏，出生年月： 1951， 汉族 青年散文家，民进成员。
上海市崇明县人。
1968年高中毕业后回故乡插队，当过木匠、乡邮员、教师、县机关工作人员。
1978年考入华东师范大学中文系，并开始创作诗歌和散文。
大学毕业后当过《萌芽》杂志编辑，1987年，赵丽宏应聘担任上海市作家协会专业作家。
中国作家协会会员。
曾任上海市青年联合会副主席，全国政协委员。
现为上海作协副主席。
著有散文集《生命草》、《维纳斯在海边》、《学步》,《爱在人间》、《诗魂》、《赵丽宏散文选》、《岛人笔记》、《人生韵味》，诗集《珊瑚》、《沉默的冬青》、《抒情诗151首》，报告文学集《心画》、《鸟痴》，散文《望月》等。
作品曾数十次获奖，《诗魂》获新时期全国优秀散文集奖。
八十年代初，已成为中国作家协会会员的赵丽宏以《诗魂》为题写了一篇散文，讲述他和《普希金抒情诗选集》的故事，表达他对诗人的怀念和对那个灰暗时代的复杂感情。
前苏联的汉学家、莫斯科出版社总编辑别仁将这篇散文翻译成俄文介绍给俄罗斯的读者。
他的散文集《诗魂》出版后，荣获中国新时期优秀散文集奖。
组诗《中国，我亲爱的祖国》被谱成交响曲合唱，也获得了中宣部“五个一”工程奖。
赵丽宏：书是永远的朋友 按常理说，专业作家是以写作为生的。
然而，先后著有散文、诗歌、报告文学等各种文学专著四十余部，作品曾数十次在国内外获各种文学大奖的第七届全国政协委员、上海市作家协会副主席、当代著名散文家赵丽宏，却一直觉得对自己而言，“写作还是业余的”。
他说：“要说我有什么专业，只有读书”。
在新近出版的《赵丽宏读书随笔》一书的自序中，赵丽宏又一次表白“最大的实惠和快乐就是读书。
” 出生于上海的赵丽宏，从小就是个“书虫”，读书从来不管时间场合，“只要拿起一本有意思的书，就能沉醉其中，忘了一切。
”赵丽宏往往是走路读，吃饭读，睡觉读，上厕所也读。
从连环画、童话、神话，到《西游记》、《封神榜》、《水浒传》、《三国演义》、《东周列国志》，再到《唐诗三百首》、《聊斋志异》、《阅微草堂笔记》和《红楼梦》，赵丽宏总觉得“这些书要比课本上学的历史有趣得多”，常常读得入迷了，大人的一声叫喊才把他从痴梦中惊醒。
从小学高年级到中学，赵丽宏开始接触中国现代文学和外国文学。
无论什么书，他拿到就读，平时除了读鲁迅，读茅盾，读巴金，读冰心，他还把上高中的姐姐从图书馆里借回家的一些外国文学名著，都读了一遍，如《安娜·卡列尼娜》、《唐·吉诃德》和《复活》、《战争与和平》、《悲惨世界》以及《基督山恩仇记》、《约翰·克利斯朵夫》等。
特别是赵丽宏在上海旧书店里淘得的一套平明出版社出版的新诗丛，更令他兴奋不已。
这一套新诗丛都是普希金的诗歌，译者是查良铮，出版于一九五五年。
它们成了赵丽宏中学时代最喜爱的书。
可以说，赵丽宏后来写诗，和当初读这几本诗集有很大的关系。
这几本书，赵丽宏很珍惜，为减少磨损，他就用透明的纸很仔细地将封面包起来，但它们还是被赵丽宏翻得很旧。
赵丽宏后来回忆说，当时的“我读得多而杂，读得囫囵吞枣，读得没有章法，然而就是靠着这样的阅读，使我开阔了眼界，增长了知识，使我深深地爱上了文学。
” 中学毕业后，赵丽宏离开上海市区去崇明岛“插队落户”，简单的行囊里寥寥几本印刷品中，有一本《野草》。
现实中，很多小说往往读第一遍时觉得新鲜，看第二遍便觉无味。
《野草》这样的书却可以让赵丽宏“一遍一遍地读下去”，因为读这样的书“可以让你反复回味，时时能品出新的韵味来。
”当时，赵丽宏就想，“倘若鲁迅先生没有那厚厚的十几本著作，只有一本薄薄的《野草》，他同样是一个了不起的作家。
” 在农村“插队落户”的漫长岁月中，赵丽宏“曾感到过孤苦无援，前途渺茫。
”可就是那些和赵丽宏朝夕相处的书，使他改变了对生活的看法。
在一盏飘忽不定的油灯下，是书伴他“度过了许多温馨而愉快的时光”，使他“逐渐充实起来、丰富起来”，也是书“帮助他选定了人生目标”。
一九七七年恢复高考，赵丽宏以优异的成绩考入华东师范大学中文系。
在大学的图书馆里，可供赵丽宏选择的好书就像‘春天的花草一样，多得叫人眼花缭乱”。
一九八一年赵丽宏毕业后到《萌芽》工作。
那时，赵丽宏住在浦东，每天坐公共汽车经过黄浦江隧道，要花很长的时间到市区上班。
由于“在车上的时间是特别难熬”，赵丽宏每天手握一本好书，便把难熬的时光化为愉快的瞬间。
在公共汽车上，赵丽宏总能聚精会神地读书，任何噪声都不能干扰他的情绪，即使有人挤他，有人推他，他都木然无知，因为他正“躲进书里作一次愉快的旅行”。
著有散文集《生命草》、《爱在人间》、《玛雅之谜》、《岛人笔记》、《赵丽宏散文选》、《艺品》、《人生韵味》、《喧嚣与宁静》、《死之余响》、《在岁月的荒滩上》、《读书是永远的》、《唯美之舞》、《日晷之影》，诗集《珊瑚》、《沉默的冬青》、《抒情诗151首》、《沧桑之城》，报告文学集《心画》等六十余种著作，有四卷本《赵丽宏自选集》行世。
作品曾数十次在海内外获奖，散文集《诗魂》获中国新时期优秀散文集奖，《日晷之影》获首届“冰心散文奖”。
不少散文作品被选入全国各地和香港、新加坡和加拿大的大学、中学和小学语文课本，在读者中有广泛的影响。
其中，《山雨》等文就被选入小学语文课本。
[编辑本段]【山雨 何绍基】 短笠团团避树枝，初凉天气野行宜。
溪云到处自相聚，山雨忽来人不知。
马上衣巾任沾湿，村边瓜豆也离披。
新晴尽放峰峦出，万瀑齐飞又一奇。
雨，作为一种自然现象，有春雨、夏雨、秋雨、冬雨之分，有细雨、暴雨、雷雨、骤雨等之别，又有落在平原的雨、山区的雨与江河湖海的雨等之异。
雨景，既是自然的，又往往是奇异的。
因而，自古以来，诗人们大都喜欢以雨入诗，吟就了不少传世之作。
如：“好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声”（唐代诗人杜甫《春夜喜雨》），“天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来”（宋代诗人苏轼《有美堂暴雨》）等等，都是脍炙人口的咏雨名句。
《山雨》结构上通篇紧扣诗题《山雨》，按雨前之景、雨中之景、雨后之景顺序写来，令人一目了然。
开篇两句，写雨前之景，着重写诗人头戴以竹篾编织而成的圆形雨帽在秋天初凉时节漫行于山野林间，不时地闪避着树枝，字里行间透露出如此信息：秋高气爽，行者也心旷神怡。
中间四句转入写雨中之景。
“溪云到处自相聚”一句承上启下，由上文写未雨转入下文写遇雨。
“山雨”句开始写山雨，“忽来”二字明言山雨骤来之特点，继之以“人不知”三字，则进一步凸现此特点。
“马上”两句续写雨中之景，也完全切合秋日山雨之特征。
最后两句写雨后之景，突出雨过天晴，山峰重现青翠，山野间万瀑齐飞。
其景物描写，场面转换自然，与翁诗各具特色。
《山雨》写山雨，正面描写与侧面描写相结合。
“溪云”两句，写溪上云雾，写山雨，用的是正面描写之法。
“马上”两句，写雨水打湿了诗人的衣巾，淋得村边的瓜豆枝叶散乱纷披，似亦可理解为以正面描写为主。
而“新晴”两句，则主要是侧面描写。
“新晴尽放峰峦出”与“万瀑齐飞”，这些都是山雨所赐。
山雨的洗礼，使得山峰在雨过天晴时更为青翠，而山雨的注入，又使得山野间万瀑齐飞。
可见，写雨过天晴，山峰青翠重现，山野间万瀑齐飞，正是从侧面写山雨。
诗中“放”、“飞”等字下得精妙，使画面动了，活了，尤其是结句“万瀑齐飞又一奇”，语奇景妙，从侧面写活写足了山雨， 《山雨》感情更为丰富，诗人是以一个山行者、山雨的亲身体验者的身份写的。
其感情也随着雨前、雨中、雨后景物描写的变化而变化。
雨前，诗人野行，心旷神怡，这从“宜”字等可感受到。
雨中，他“马上衣巾任沾湿”，委婉地表达了遇雨而喜雨之情。
雨后，目睹山峰青翠重现、万瀑齐飞的奇景，诗人直抒胸臆，以一“奇”字，既明言雨后山景之奇妙，又直抒诗人的惊奇之情。
全诗直抒胸臆与借景抒情相结合，将诗人的感情抒写得淋漓尽致。
《生命草》、《爱在人间》、《玛雅之谜》、《岛人笔记》、《赵丽宏散文选》、《艺品》、《人生韵味》、《喧嚣与宁静》、《死之余响》、《在岁月的荒滩上》、《读书是永远的》、《唯美之舞》、《日晷之影》，诗集《珊瑚》、《沉默的冬青》、《抒情诗151首》、《沧桑之城》 山雨 作者：翁卷 年代：宋 体裁：七绝 一夜满林星月白，且无云气亦无雷。
平明忽见溪流急，知是他山落雨来。
前两句描写雨前之景:整整一夜，星月交辉，青光满林，无云无雷，一派晴和天气。
为后两句作者的惊异之情作铺垫。
描写手法上采用侧面描写，通过雨前、雨后之景的描绘写出了山雨的特点。
抒情手法上寓情于景，抒写了诗人对山雨奇景的惊异之情。
[编辑本段]【山雨抒情】 陈建宽 到乡下度假，正逢高温时期，但乡下的气候却温暖如春，仿佛昨日的春天还停留在人间，来不及赶回家。
每年暑假来临后，我对乡下温和的气候都会感到恋恋不舍，隔三差五地，总会到乡下与那青山绿水见面。
我喜欢穿过白桦林，在山顶的古厝看午后的乡村：轻轻的薄云迤逦前来，为跟前的山头披上薄纱；涧底清越的鸟音，响彻空山；山脚下水田边大小不一的房舍，在阳光的照耀下拉长了身影，与水田相辉映着，闪烁着迷人的光。
此情此景，使人觉得似乎不在人间…… 正当我看得出神，顷刻间，远处的山骤然变暗，云也暗了，雾也暗了，鸟音也隐没了。
渐渐地，整个山村被一围灰色的布包裹。
不知不觉地，空中有翅膀闪动，数不清的蜻蜓，突然占据了整个山头；几百只蜻蜓，或许是几千只蜻蜓，在空中飞舞旋转，穿梭在昏黄的阳光中，它们好似在上演着一场盛大华美的舞会，一片璀璨、壮丽
这是山雨来临前的预兆
须臾，远处的山色转成了墨黑。
脚下的枯枝败叶开始翻飞，五颜六色的落叶，弥漫着整个天空，乡村顿时变成了一个色彩斑斓的世界。
紧接着，雷鸣电闪，犹如古战场上的呐喊声，惊天动地。
我只好躲在屋里，望着窗外的景象，静默地等待着这狂大的山雨到来。
远处黑色的山头渐渐化成白茫茫的一片，那就是山雨
由远及近地来了。
山雨夹杂着低沉的脚步声，从西边遥远的山头，穿过树林，越过山涧，踩过水田，一步步地向我伫立的古厝踏来。
那庞大的雨，犹如万千的银柱，密密麻麻，由空而降，笔直地落在草地上、田野里、山林中……大颗的雨滴砸在坚硬的谷坪上，开了花的雨点如珍珠般地滚动着，闪烁着亮光，耀眼夺目。
雨滴随着风扑进窗棂打在脸上，冰凉的雨珠让人浑身直起疙瘩…… 看到这么大的场面，我默默无声，等待心情平静，我感觉：这是乡村夏季以来最壮观的山雨，可惜只有我一个人看见
山雨的滂沱、巨大，来势之猛，速度之快，是我所生活的平板的城市中所不能见到的。
在乡村的山雨面前，我们竟显得如此渺小、卑微，只能凭窗叹息、惊呼、动容
突如其来的山雨，让我领悟到了大自然的原汁原味。
仅仅一个小时的山雨停歇了。
这是一场充满乡村自然之美的山雨，美得淳朴、美得简单、美得真实。
带着一身的清凉，带着雨后山路上散发的泥土的气息，我轻轻走下山，山风吹拂着脸颊，山风温柔无语，带着一股凉凉的芬芳穿过来、穿过去，木槿花的红，玉兰花的白，白桦林的绿，也随山风迎面飘来。
微微清风中，感觉身心进入了一个澄明之境…… 这醍醐般的山雨呵，让人心清，让人神怡
[编辑本段]【课外链接】 雨声 赵丽宏 雨声，彻夜在我的耳边响着…… 它们是从天上伸下来的无数手指，抚弄着黑暗的大地。
在淅淅沥沥、唧唧喳喳的声响中，我默默地倾听它们和大地的接触。
它们轻轻拍打着我的茅屋的屋顶，这声音是轻柔的：茅草吸吮着雨水，还没等雨珠在屋顶上拍打出清脆的声音，柔软的草已经把它们吸干，只在夜色中留下细微的咝咝声，犹如低声的叹息…… 它们落在窗外的树叶上，发出噼噼啪啪的声响，像是很多人在远处鼓掌，掌声一阵接一阵。
这不是热情的掌声，而是温和的、有节制的，似乎是被一种无形的力量驱使，不停地继续着。
在这寂寞的寒夜，有什么值得如此鼓掌呢
它们落在河里，发出清脆的沙沙声。
这是水和水的接吻，晶莹而清澈，天和地的激情在这千丝万缕的交接中弥漫扩散…… 它们也敲打着我的门窗。
这没有规律的声音仿佛是在不停地对我絮语：哎，你龟缩在屋顶下干什么
到雨里来吧，我们会洗净你身心的疲惫。
你出来吧。
突然，它们走进了我的屋子。
起先是在地上，“嘀嗒”一声，又“嘀嗒”一声，像交响乐中的小号。
是我屋顶漏雨了，雨水浸湿了屋顶的茅草，渗进了屋子。
很快，这清脆的“嘀嗒”声扩展到我床边的桌子上，变成浊重的“笃笃”声，又扩展到我的蚊帐顶上，变成沉闷的“噗噗”声……接下来，就该扩展到我的被褥和身体脸面了。
我不想阻止它们的造访，也无法阻止它们的进入。
由它们去吧，让这屋子里的声音和屋外天地间的千万种声音融为一体，让我也变成雨的一部分，湿润自己的同时，也湿润了世界……
《春》全文
《纸船》是印度诗人泰戈尔的一首名作，由我国著名学者郑振铎先生译成中文。
这首诗语言质朴而优美，细腻地描写了儿童的心理与想像，其中透露出来的童真以及儿童对远方世界的憧憬，具有一种独特的美感与诗意，打动了众多读者的心灵，成为泰戈尔脍炙人口、广为流传的诗篇之一。
整首诗为我们塑造了一个天真的儿童的形象，表达了作者一贯关注的爱与美的主题。
这首诗采取的形式不是格律体，而是散文诗体，这一形式使得这首诗在表达上更加自由，但并不因此缺乏诗意。
其实在每一个句子之中，在句子与句子之间，都有着内在的节奏与韵律，这种节奏与要表达的意象、主题自然地融为一体，成就了这首脍炙人口的诗歌。
