中国古代艺术成就
范仲淹《岳阳楼记》四年春，滕子守巴陵郡。
越，政通人百废具兴。
乃重修岳阳楼，增其旧制，刻唐贤今人诗赋于其上。
属予作文以记之。
予观夫巴陵胜状，在洞庭一湖。
衔远山，吞长江，浩浩汤汤，横无际涯；朝晖夕阴，气象万千。
此则岳阳楼之大观也。
前人之述备矣。
然则北通巫峡，南极潇湘，迁客骚人，多会于此，览物之情，得无异乎
若夫霪雨霏霏，连月不开，阴风怒号，浊浪排空；日星隐耀，山岳潜形；商旅不行，樯倾楫摧；薄暮冥冥，虎啸猿啼。
登斯楼也，则有去国怀乡，忧谗畏讥，满目萧然，感极而悲者矣。
至若春和景明，波澜不惊，上下天光，一碧万顷；沙鸥翔集，锦鳞游泳；岸芷汀兰，郁郁青青。
而或长烟一空，皓月千里，浮光跃金，静影沉璧，渔歌互答，此乐何极
登斯楼也，则有心旷神怡，宠辱偕忘，把酒临风，其喜洋洋者矣。
嗟夫
予尝求古仁人之心，或异二者之为，何哉
不以物喜，不以己悲；居庙堂之高则忧其民；处江湖之远则忧其君。
是进亦忧，退亦忧。
然则何时而乐耶
其必曰“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”乎。
噫
微斯人，吾谁与归
中国古代艺术的现代价值，不能只是一方面，请从多方面总结。
大概800字左右就可以了，谢谢
中国古典艺术包括很多种类，比如：古典园林、美术、戏曲、舞蹈、美学、诗歌、等等。
就拿《中国古代艺术教育方式的现代意义》来说吧。
传统的即是永恒的，这句话在今天看来亦具有特别的意义。
随着中国社会在工业化途中的行进，随着商业经济意识的普遍渗透，随着文化全球化迅速展开，中国现代的艺术精神亦发生了根本性的转化，流行文化之潮的涌动，工具理性、技术主义的扩张，功利主义的泛滥，西方文化中心主义的流毒，在艺术的领域中产生了许多负面的效应。
因此，发掘中国古代艺术教育的经验教训对于现代社会的审美文化的改良与矫枉，无疑具有重大的意义。
具体来说，它的意义可以表现在以下几个方面。
1．用生活的艺术改造现代技术化的生活。
毋庸置疑，在现代社会，技术主义、工具理性渗入人心，充斥了社会生活的方方面面，它消解了传统中国文化的迷信与愚昧，极大地改变了中国人的精神，而且推动中国走向了工业化的通途。
但是它也驱散了中国古代文化朦胧的美的，使其艺术化的生活变得技术化和物化，于是充满审美情感的语文课变成了死板的肢解剖析的屠宰场，美丽的花朵变成了植物的生殖器，演奏的人变成了乐器演奏的质地性物质，人们按着《性知识手册》《性知识大全》上的方法去按部就班……整个社会生活失去了美感，没有了激情，而变成了一架没有灵性的机器。
因此开展中国古代普泛的审美生活态度的教育，走出将目光仅仅局限于文学、音乐、舞蹈等经典艺术的狭隘的艺术观念，恢复生活中处处充满生灵活趣之美的普泛审美意识，以美感来点醒生活在被物化、被技术异化之梦中酣睡者，以撕破单面的人性，恢复人性的全面生动性和创造力，具有极其深远的意义。
2．以善统美，以美启善。
道德的教育即是中国传统教育的核心内容，又是各种艺术的立足之点，这是中国古代教育的优秀传统。
实际上现代教育将“德”放在首位也是对优秀文化传统的继承与发扬。
但不幸的是在实际的教育过程中德育课、政治课似乎已成了教育中的功利主义的点缀、附属和累赘，已完全失去了其应有的意义。
因此，在这个充斥坑蒙拐骗、丧信失德、黄毒流荡、欲望泛滥的时期，在没有上帝，上帝管不着的民族中，我们只有自我救恕，道德的说教虽然鲜能激起灵魂的震动，但“自明诚”仍然是有效的途径。
因此，在艺术的教育中，我们一方面要继承以善统美的传统，相反我们还可以通过艺术来打通通向德行的道路，即以美启善，只有在美的陶冶中，美中之善才能转识入情，才能使主体悟觉本体的善性。
这实际上亦是中国古代艺术的题中应有之义，因为在中国古代哲学中，善是一种自我克服以遵守社会规范的自觉意志，而美则是善的本体的自我确证之感，因此，内外结合的双向教育对道德的培养即能达到道德主体自诚而明的目的。
3．实现功利与审美、肉体与精神的统一。
功利与审美在西方美学史上自中世纪托马斯提出审美无关欲念的命题而滥觞以后，一直是一个聚讼不休的焦点问题。
实际上，功利与审美的关系既有对立的一面，又有其相统一的一面。
作为两个有相反倾向的意念活动，它们是对立的，而在艺术作品的创造过程中，它们又统一在了一起。
庖丁解牛即有艺术创作中直接的美感经验，同时又完成一件日常的事务，审美与功利在这里并不矛盾，因为美感即在动态的行为过程之中。
因此，当我们放眼生活，一切都视为充满情趣的艺术时，生活的日常用行中到处都有审美的感受，审美的感受又都在日常的用行当中。
此外，在现代的艺术教育中只重视经典艺术如文学、绘画、音乐等的倾向普遍存在，而这些艺术无不是以锻炼人的敏感的审美触觉、丰富细腻的内在精神为目的，这就导致了对人的精神的偏面培养，而忽视了对身体的艺术化的训练，特别是随着自动化技术的发展，人们对大自然的疏离，人的身体中许多的活力都在丧失，退化，而使人自身直接的生存能力在大幅下降。
因此，吸收古代艺术动身动手的前工业时代的劳动艺术的资养，发展手工劳动与体育事业，对于整合人的精神与肉体在艺术中的裂隙是极其重要的，这亦应该是培养全面的人性的重要内容。
4．实现欣赏与创造在审美中的统一。
在现代的社会中，艺术的欣赏与创作基本上是脱节的，看小说的大都是不写小说的；对绘画评头论足的大多数人都不会绘画；艺术家骂批评家是隔靴搔痒，是对其作品的糟蹋；批评家自我解嘲说是“艺术家未必然，批评家未必不然”，正是冰炭不容，而艺术理论的极端化发展，使批评家们完全地抛开了作家作品，只去研究读者，叫做接受美学。
这实在是艺术欣赏与批评发展的悲境。
笔者认为，要实现创作者与批评家的握手言和，那么批评家必须是艺术家，或者是半个艺术家。
中国古代的艺术欣赏即是以艺术家为核心的，以创作者的直接美感体验为欣赏目的的，它最重视在实践中的生动的感觉体验。
我们问在庖丁解牛的故事中，是谁真正地体验到审美意味了呢
毫无疑问，不是文惠君，而是庖丁，“接受美学”实际上是“文惠君”抛弃“庖丁审美”事实的自我研究。
所以，真正的欣赏就在创造之中。
只有在创造过程之中，理论家与艺术家才能合成一体。
因此，没有创作体验的欣赏是先天不足的，恢复古代的实践工夫是通向审美之途的必由路径。
总之，中国古代艺术教育对教育的启示还有很多，我们只有不断从中汲取营养，才能有效地救时之偏，从而推动现代审美文化的健康发展。
我国古代第一部诗歌总集是什么?分为哪三部份
主要艺术表现手发有哪三种
《》是我国第一部诗歌总集，共自西周初春秋中叶约五间的诗歌三百零五篇（《小雅》中另有六篇“笙诗”，有目无辞，不计在内），所以又称《诗三百》，与《尚书》、《礼记》、《周易》、《春秋》合称为五经。
“古者《诗》三百余篇，及于孔子，去其重……”（《史记·孔子世家》），据传为孔子编定。
最初称《诗》，被汉代儒者奉为经典，乃称《诗经》，也称《诗三百》。
他开创了我国古代诗歌创作的现实主义的优秀传统。
《诗经》里的内容，就其原来性质而言，是歌曲的歌词。
《墨子·公孟》说：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”，意谓《诗》三百余篇，均可诵咏、用乐器演奏、歌唱、伴舞。
《史记·孔子世家》又说：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、颂之音。
”《诗经》是我国第一部诗歌总集,共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌305篇。
《诗经》共有风、雅、颂三个部分。
其中风包括十五“国风”，有诗160篇；雅分“大雅”、“小雅”，有诗105篇；颂分“周颂”、“鲁颂”、“商颂”，有诗40篇。
“国风”是《诗经》中的精华，是我国古代文艺宝库中璀璨的明珠。
“国风”中的周代民歌以绚丽多彩的画面，反映了劳动人民真实的生活，表达了他们对受剥削、受压迫的处境的不平和争取美好生活的信念，是我国现实主义诗歌的源头。
在《七月》中，我们看到了奴隶们血泪斑斑的生活，在《伐檀》中更感悟了被剥削者阶级意识的觉醒，愤懑的奴隶已经向不劳而获的寄生虫、吸血鬼大胆地提出了正义的指问：“不稼不穑，胡取禾三百廛兮
不守不猎，胡瞻尔庭有县獾兮
”有的诗中还描写劳动者对统治阶级直接展开斗争，以便取得生存的权利。
在这方面，《硕鼠》具有震颤人心的力量。
“国风”中有一些反映兵役、徭役给人民造成极大痛苦的思妇的诗，如《殷其雷》、《伯兮》、《君子于役》等就是这一类诗篇的代表作。
“国风”中还有数量不少的爱情诗。
反映不合理的婚姻给妇女造成极大的痛苦，表达青年男女对美满婚姻的向往和追求，是这类爱情诗的重要主题。
《氓》、《谷风》等篇为我们展示的正是这种生活画面。
而《柏舟》还具有鲜明而强烈的反抗意识。
基调健康、乐观的恋歌（如《静女》、《木瓜》等），更给爱情诗增添了一种和谐、喜悦的情愫。
所有这些都是劳动人民思想情感的真实表达。
“国风”中还有不少民歌对统治阶级的荒淫无耻，予以有力的讽刺和鞭笞，如《新台》、《南山》、《株林》等都是这方面的名篇。
以简朴的语言描摹事物，以朴素的生活画现反映社会现实的现实主义创作方法，在“国风”中有很好的体现，并且成为它显著的艺术特点。
在形象塑造上，“国风”也具有 现实主义艺术特色。
作者们能通过抒情主人公的内心倾诉，表现他们的欢乐与悲哀，刻画主人公的行动及其性格特征。
“国风”在形式上多数是四言一句，隔句用韵，但也不是千篇一律。
它常冲破四言的规定，而杂用二言、三言、五言、七言或八言的句子，如《伐檀》就是一首杂言诗。
这些随着情感的波动而富于变化的诗句，读起来节奏分明，极富音乐性，“国风”的语言准确、优美，富于形象性。
精确恰当地使 用双声、叠韵、叠字，更增加了艺术魅力。
赋、比、兴的艺术手法为“国风”大大增强了表现力。
雅诗和颂诗都是统治阶级在特定场合所用的乐歌。
它们在思想内容上无法与具有现实主义精神和人民性的“国风”相比，但由于它们或多或少地反映了社会生活的某些方面，因此，也还具有一定的社会意义和认识价值。
《诗经》是我国文学光辉的起点，是我国文学发达很早的标志，它所表现的“饥者歌其食，劳者歌其事”的现实主义精神对后世文学影响最大。
《诗经》在我国乃至世界文化史上都占有极高的地位。
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以下是这本书的目录：(从这个目录中，你以看到我国的古代艺术) 1 美的萌发 2 原始陶艺 3 彩陶 4 陶器上的图画 5 陶器的造型 6 7 美石与玉 8 治玉工艺 9 八千年前的真玉 10 ：玉龙和玉凤 11 ：神人兽面徽识 12 夏商玉雕：仪仗和宝玩 13 两周礼玉：环佩铿锵 14 汉玉：等级与不朽 15 夏鼎的传说 16 17 青铜器的造型 18 兵器装饰 19 金文铭刻 20 新兴的铸造工艺 21 无声的军阵——秦俑 22 精致的汉俑 23 生活中的俑像 24 25 两晋南北朝俑群 26 纪念碑式的石雕 27 陵墓石刻 28 三彩造型 29 图绘缘起 30 汉代的绘画 31 32 33 拼镶砖画 34 吴晋画艺 35 兰亭之谜 36 北方的画风 37 佛教艺术东传 38 金铜佛造像 39 中国石窟寺的再发现 40 石窟寺艺术之一：壁画和泥塑 41 石窟寺艺术之二：石雕 42 石雕造像和造像碑 43 舍利容器 44 隋唐绘画 45 山水花鸟画的发展 46 唐代墓葬壁画 47 五代绘画 48 两宋画院和文人画 49 宋画艺术 50 宋辽金墓葬壁画 51 52 53 六朝青瓷 54 隋唐瓷艺 55 宋代名瓷 56 辽瓷与西夏瓷 57 元青花 58 明清彩瓷 59 漆器之一：早期的镶嵌装饰 60 漆器之二：图绘 61 丝绸和“丝绸之路” 62 金银工艺 63 中国古代建筑特征 64 唐代木构建筑 65 辽金建筑遗存 66 67 大都会——中国古代城市建筑布局 68 塔和桥 69 长城和宫殿 70 园林艺术 71 家具溯源 72 汉魏以前：席地起居的家具 73 屏风和帐 74 南北朝家具：向高足过渡 75 隋唐家具：高足时尚 76 宋元家具：高足成风 77 明式家具：实用器与艺术品
描写“艺术”的句子
吴昌硕、刘赶三、刘彦冲、赵之谦、李明月
