赞美花鼓戏的句子
赞美花鼓戏的句子解答可以写句子：天门花鼓戏的唱腔,按行当的不同和年龄、性别、性格特征及音色、习惯使用音区、音域的不同,同一声腔形成各自不同的演唱风格。
写一段描写看花鼓戏的情景
据说邻村的一老汉满八十，摆了几十桌酒席，还请来了戏班子的唱花鼓。
村民们早早的就收拾了田地里的活计，吃过晚饭，洗过澡，各人拿着手电在村口聚集人马，浩浩荡荡的出发了。
夜里的路走起来总比平常要快些，老人说那是“鬼扯脚”，读过点书的人却能说出个所以然来，道是什么热胀冷缩，夜晚气温偏低点，路程就缩了。
我分不出个是非，只知道间在大人中间一路有说有笑，一下工夫毫不费劲的便赶到了戏场。
屁大的观众坪里早坐满了人，熙熙攘攘的，紧密得很。
我们没得坐，自然只能往后面站着。
到了晚上能赶四五里夜路去看戏的人，大多是单身汉，因为穷，娶不到老婆，看见个娘们便浑身痒痒，几十年来未碰过女人，便是不小心挨到了一下胸部和屁股什么的也惊喜之极，回味无穷，还免不了要向同伙眩耀一番，加油添酱的说来，仿若是那么些婆姨抵挡不了他的魅力，自愿一般。
这也算是他们热衷看戏的又一个原因，一到戏场眼睛便四处瞟游，看有什么可人儿没有，乘机向她们挤去，拣点便宜。
此事也是闹过笑话的，说是某人紧贴于一个女人背后站着，人山人海，大约是感觉了什么，心猿意马起来，身体的血液就向一个部位涌去，害得那婆娘回手一拍骂道；“你这骚家伙，拿着个电筒吵什么
”至今流传甚广，常作笑柄。
所谓花鼓戏，明初于陕北一带颇为盛行，历经久远，分了派系。
一支入湘，雅称“湘剧”，所用乐器很简便，无非鼓、锁呐、二胡、锣，等等三五件。
所唱内容也就是古典评书、章回小说、神仙故事。
腔法与粤剧想反，不走低沉悲凄之道，抑扬顿挫，高亢昂扬，依锣鼓之花而唱，也别来味道。
唱的内容是要有考究的，须三思而定，不可乱点剧名。
前些年吧，一李姓村旗鼓声张的唱了一曲《狸猫换太子》，讲的是宋仁宗年间一刘、李二妃之间的事。
刘氏奸诈，产下一女，便设计将李妃之子换了过来，再以狸猫代之。
褒贬自明，惹恼了刘姓村，结果大打出手，重伤了数十人。
幼时，我于评书兴趣斐然，诸如《薛仁贵征东》、《薛丁山征西》、《罗通扫北》、《五虎将》、《粉妆楼》等等百看不厌，于花鼓内容也总能说出个典故来。
这便是大学问，村民们看到不懂处，自要寻来问我，有了满足感，这也是我乐此不疲的原因。
对于唱功，我是不懂的。
朦胧之间也侧重于女戏子，隐约记得有一个饰樊梨花的戏子长得好看，便上了心，并大言说过等我长大了要娶她做老婆。
后来遇遇，我玩笑着说了出来、其时她为人母已久，相对莞尔。
至今回忆，也颇有感想。
近年来，村民们富裕了，我也常回家看看，家家户户有了彩电，影碟机，想看就看，戏班子也早就没了生计。
我每到一户串门儿，往日的单身汉也大都娶了老婆，放上一段花鼓调子，劝几杯烧酒，回忆旧时看戏的情景，往往满堂豪笑。
花鼓戏是我最初接触古典通俗文学的窗口，便是今日见识比那时要广些，新鲜物事也看到过，仍然只有这种最为乡土，最为亲切的民间艺术萦怀不忘。
形容湖南花鼓戏唱得好的句子
庆春泽·与善歌者·般涉调（北宋）张先 艳色不须妆样。
风韵好天真，画毫难上。
花影滟金尊，酒泉生浪。
镇欲留春，傍花为春唱。
银塘玉字空旷。
冰齿映轻唇，蕊红新放。
声宛转，疑随烟香悠扬。
对暮林静，寥寥振清响。
描写花鼓戏的文章有?
家乡的花鼓戏没有黄梅戏的动听，没有越剧的婉转，没有秦腔的高吭，更没有京剧的大气，他以他最朴素的形式向人们讲述世上的大喜大悲，大善大恶。
我怀念看草台花鼓戏戏的气氛，我喜欢家乡花鼓戏的唱腔，家乡的花鼓戏愿你永恒.
摘抄：求关于花鼓戏文化知识的文章，600字以上。
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盛行于商县、丹凤、商南、山阳、镇安、柞水、洛南，流行于安康、汉中和关中东部地区。
据花鼓艺人刘全兴、赵老二等人口述，清光绪三年(1877)湖北郧阳遭水灾，大批灾民从丹凤竹林关和山阳漫川关进入商洛地区，遂将郧阳地区流行的花鼓戏带入商洛。
最初由移民演唱，后来当地人也学唱起来，并采用了当地的方言和语音，吸收了许多商洛的民歌小调，形成了商洛花鼓戏。
其班社演出活动，最早可追溯到丹凤竹林关冯善亮的职业花鼓班，先后传了六辈艺人，祖传师傅为刘三女。
演出剧目多为小生、小旦、小丑为主的三小戏，主要剧目有《送香茶》、《回河南》、《接干妹》、《劝姑》、《白扇记》、《回妹》、《王小拜年》、《媳妇娃看家》、《山里娃》、《挑女婿》、《老两口赶庙会》等。
清代末年至中华民国二十年左右，花鼓戏出现了昌盛局面，班社四处涌现，艺人成批增加，其班社有：丹凤县的竹林关班，商县的东乡班、西乡班、板桥班、三十里铺班，镇安的太白庙三圣班、云盖寺安乐班、云镇峰岩艾老四班，柞水县的沙沟班、大石沟班，山阳县的杨老四班等。
艺人有：冯善亮、刘兴全、毕占成、雷玉琴、杨三来、冀三娃、能喜娃、王飞厚、朱朝安、谭云铎、胡京武、李吉庆等。
剧目亦不断丰富，创造出了“吃面”等表演绝技。
因其流行地域和语音不同，还逐渐形成了商丹(商县、丹凤)路和镇柞(镇安、柞水)路的差别。
商丹路花鼓，以关中语系为主，杂以当地土语，曲调流畅、优美、柔和、婉转，又被称为北路花鼓；镇柞路花鼓，以鄂西北语系(称下河语)为主，掺用本地土语，曲调高亢、宏亮、欢快，被称为南路花鼓。
商洛花鼓由三种曲调，三种剧目构成：(一)花鼓子，用民歌小调演出，也叫“小调戏”，多反映当地人民的劳动与爱情生活。
代表剧目有《打铁》、《打草鞋》、《哥接妹》、《瞎子摸妻》、《贾金莲回河南》等，(二)八岔子，用八岔调演出，也叫“八岔戏”，多反映公子、小姐的艳情故事。
其曲调分阳八岔和阴八岔两种，阳八岔又称硬八岔或大八岔；阴八岔又叫软八岔或小八岔。
代表剧目有《坐西楼》、《送香茶》、《小东楼》、《小牙楼》等；(三)大筒子，以筒子胡琴伴奏，也叫“筒子戏”，属于花鼓中的大、中型戏，多反映历史故事、民间故事和神话故事内容。
代表剧目有《蓝桥担水》、《刘海戏金蝉》、《血刀记》、《万寿图》、《山伯访友》、《四姐下凡》、《正德王访贤》等。
商洛花鼓有“小花鼓”与“大花鼓”之分。
小花鼓，多为一男一女对唱对跳，或以说“干嘴”为主，由男角逗引、提问，女角用唱、白答对；或二人边跳边唱，相互问答，表演一段小故事下场，称之为“一堂”。
大花鼓，脚色较多，跳法复杂，唱调多为“筒子调”，以筒子胡琴伴奏，配以马锣、铙钹和鼓板。
所唱曲调，因脚色而异，主要有[老生调]、[小生调]、[板半]、[半板]、[阴调]等。
商洛花鼓演出极为方便、简易，院落、堂屋铺上一张苇席，即可开演，场头、地头亦可以随地跳唱。
无布景、无桌椅，全靠演员虚拟动作表演。
有的化妆演出，也有不化妆演出的，即使化妆也都十分简单，一般男角头戴草圈帽，腰系围带，脸上涂块白豆腐干，手拿长杆烟锅或折扇；女角头上包一花色帕子，插一朵绸或纸花，穿上时兴服装，围上印花裙子，手拿一把花折扇、一条花手帕或一顶小伞，即可登场演出。
表演身段以跳扭为主，其名目有蹦跳、闪跳、弹跳、扭跳、踏跳、麻雀跳、双蹬跳、倒身跳、单腿跳、三角跳、十字跳、之字跳、拐线跳、双八字(“88”)跳等。
跳法虽然很多，但跳扭表演起来却没有固定程式，由演员随剧情和人物情绪自由发挥。
中华人民共和国成立后，专业文艺工作者与艺人合作，在挖掘抢救遗产的基础上，进行了多方面的艺术革新，使商洛花鼓跃入陕西大剧种行列，改变了以往“淫词俗调”、“不登大雅之堂”的局面。
1953年，商洛专区剧团首次改革排演出传统剧目《夫妻观灯》，并于1956年参加了陕西省第一届戏剧观摩大会演出，获剧本改编和演出一等奖。
后又相继整理演出了花鼓传统戏《回河南》、《西楼会》、《桑园会》等。
1958年商洛专区剧团创作演出了《种核桃》、《龙风山》等现代剧。
1964年以来，镇安县剧团亦先后创作排演出新戏《换猪》、《凤凰飞进光棍堂》、《牧童与小姐》等。
商洛地区剧团改编演出了大型剧目《屠夫状元》，创作演出了现代戏《六斤县长》，引起了全国戏剧界的关注。
同时，培养出了一批艺术骨干，演员有王贞、陈清林、费庆民、冀福记、田井制、王帮印、陈叔敏、胡小琴、陶文霞、卢军丹、张肖等；导演有刘福堂、徐小强、傅天民等；音乐设计有辛庆善、刘浩智、刘文华、冯宁等；舞美设计有李志贤、李小兵、全俊文等。
难忘家乡花鼓戏阅读答案。
许世一写的。
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李谷一 - 个人简历及工作成就 生肖：猴 星座：天蝎座 1944年11月10日出生于湖南，1961年毕业于湖南省艺术学院舞蹈专修科。
原来唱花鼓戏的李谷一改学西洋发声法。
1980年以一首《乡恋》红遍大江南北，被公认为中国第一位流行歌手。
她唱过近百首歌曲，尤以《乡恋》、《妹妹找哥泪花流》、《知音》、《难忘今宵》等最具传唱性。
1961年至1974年，逐步成为湖南省花鼓戏剧院主要演员，十四年里成功地塑造了二十多个不同时代，不同性格的年轻姑娘形象，其中主演《补锅》一剧，于1964年和1965年获湖南省和中南五省戏剧汇演优秀奖，拍成电影，从此知名。
曾受到、周恩来等当和国家领导人的亲切接见。
1974年至1984年，调入中央乐团担任独唱演员。
在交响乐《智取威虎山》、钢琴伴唱《红灯记》中承担主要角色。
粉碎“四人帮”后，即参加了《春天》等影片的拍摄工作。
此后，进入演唱艺术的新盛时代，先后在国内各省市和国外完成了近两千场次的演出任务。
参加历年的重大政治和节日演出活动。
参加了中央台和许多省市台的各种电视、广播节目播出。
为一百多部电影、电视片配唱。
共计演唱创作歌曲、电影电视歌曲三百余首。
经演唱的四十多首歌曲，在海内外成名，如《边疆泉水清又纯》、《妹妹找哥泪花流》、《洁白羽毛寄深情》、《心中的玫瑰》《知音》、《乡恋》、《迎宾曲》、《绒花》等等，这些歌曲多次在全国性歌曲评比中获奖，并获第三界电影“百花奖”特设的“最佳演唱奖”。
录制的个人专辑磁带十余版和唱片多张，销量曾居国内榜首。
1981年至1982年，两次与美国纽约交响乐指挥家戴维.吉尔伯合作，演唱交响乐组曲，其中演唱的中国的《三江组曲》获文化部二等奖。
评论界认为，其演唱风格和技巧，对我国民族声乐和通俗音乐和发展，有了新的突破，开创了一代歌风。
1982年，从中央乐团抽调出来，着手创建中国轻音乐团的筹备工作。
1984年至1985年，参加了大型音乐舞蹈史诗《中国革命者之歌》的演出和电影拍摄工作，获表演一等奖。
1986年中国轻音乐团正式成立，担任团长。
在中国轻音乐团十多年中，筹划演出了几套轻音乐曲目，为我国音乐园地增添新的品种，在国内起到了带头和示范作用，并且努力为国家培养了一批优秀的乃至全国著名的歌手和演奏员。
同时，带领全团从北京到全国五十多个省，地区演出千多场，并且参加了许多重大的政治和社会活动，例如，赴云南老山前线慰问演出，为美国总统里根访华演出等。
受到文化部和地方政府、部队的多次表彰。
在此期间，其演唱艺术再创高峰，《难忘今宵》、《故乡是北京》、《前门情思大碗茶》、《我和我的祖国》、《刘海砍樵》等，在国内外颇具影响，为我国声乐艺术拓展了新路。
1989年获广电部中国唱片社颁发的首届“金唱片奖”，1991年获文化部“优秀演员奖”、“新曲目优秀奖”。
曾受到等党和国家领导人的接见和赞扬。
1993年，文化部、中央电视台联合拍摄和播出了艺术专题片《缘分---我说李谷一》，概括了其艰辛探索的艺术生涯。
1996年，调入东方歌舞团，担任党委书记、第一副团长。
除完成繁忙的党务工作和业务领导工作外，还积极完成了中央部委组织的“心连心艺术团”、“京九铁路慰问演出团”、“香港回归晚会”、“澳门回归晚会”、“祖国颂”、“七.一晚会”、“南昆铁路文化列车”以及东方歌舞团演出任务共计二百多场。
几年中，多次受到江泽民等党和国家领导人的接见。
曾以中国艺术家身份，十几次出访美国、法国、荷兰、日本、新西兰、澳大利亚及香港、澳门演出，深受欢迎和好评。
1978年受到美国总统卡特的接见。
1985年在法国巴黎和荷兰阿姆斯特丹、鹿特丹等地举办了独唱音乐会，获得极大成功，是中国大陆第一位歌唱家在这些国家举办的独唱音乐会。
曾多次担任日本、德国、南斯拉夫、哈萨克斯坦、香港等国家和地区的流行乐坛的大赛和国内中央电视台、文化部等政府以及民间举办的各类音乐比赛的评选工作。
1988年，被具有权威性的美国传记协会列入《世界杰出人物人名录》。
1996年，获美国ABI协会颁发的“世界艺术家成就奖”的金奖。
1999年，获CCTV-MTV(中国中央电视台与美国MTV电视台)颁发的“终身成就奖”。
2000年7月毕业中央党校导师制研究生班。
最近调任中央民族乐团艺术指导。
近年来在国内多种报刊上，发表过有关演唱艺术及声乐技艺的论述文章。
聘为沈阳音乐学院客座教授、湖南省师范大学艺术系客座教授、湖南省女子大学名誉校长等。
被选为中国音乐家协会副主席、中国轻音乐学会副主席、中国社会经济文化交流协会副会长。
是中国电视家协会会员、中国妇女基金会理事、中国和平统一促进会理事。
自1982年起至今，为中国人民政治协商会议第六届、第七届、第八届、第九届全国委员。
花鼓戏的表演场面是什么样子的该怎么写作文
“开运动会了，你参加了吗?”这种问题在校园里互相传播，也传到了我的耳朵。
一种兴奋激动的情绪在同学们中间波动着，盼呀盼呀，终于盼到运动会开幕的那一天。
清晨，我们早早穿戴整齐等候在教室里，像一群即将起飞歌唱的百灵。
老师一声令下，我们一窝蜂似地涌出教室，快速排好队伍，手拉手来到操场上…… 开始游行了，我们精神抖擞，大幅度摆动手臂，迈着轻快地步伐，队伍像一条长龙般往广场游去。
到了广场后，我看到有些班级拿着塑料鲜花，有些班级举着五星红旗，有些班级则提着羽毛球拍……场面热闹非凡。
过了几分钟，班级方阵有点骚动，我们的班主任急忙引导我们原地踏步，等到老师喊“走”，我们即摆开架势，开始游行了。
铜管乐队的音乐响彻天空，在乐队走过的路上，跳动着许多音符，哦，它们也在为运动会出一份力呀!我们喊着响亮的口号，感觉非常自豪，声音汇成宏大的音浪，显示我们是多么温馨的集体呀!…… 来到运动场，一条条红色熟悉的跑道又映入我的眼帘，我迈开大步，踩着白线，庄重地走到跑道上，经过主席台前，我们再次喊起了整齐的口号，这口号声掩盖了播音员的介绍…… 运动会开始了，运动员们摩拳擦掌，奋力拼搏。
尽管我没能如愿站到起跑线上，但是我用自己的掌声、微笑为运动员加油鼓劲，也为着班级的荣誉而尽自己的心…… 可以自己想想啊……1939
了解宁乡文化传统花鼓戏以作文形势写文三年级
是哪个戏种的传统剧目有四百多个
又是哪个戏种是源出于民歌
它，就是花鼓戏，一个有着无限魅力的戏种。
要怎么介绍花鼓戏呢
还是从《刘海砍樵》这个家喻户晓的名剧说起吧
古时候，常德城武陵区丝瓜井旁，住着刘海母子俩。
刘母因思念亡夫，哭瞎了眼睛。
刘海非常勤劳孝顺，天天上山砍柴，奉养老母。
在刘海砍柴的大高山、小高山一带，住着一只修炼多年的狐狸精，自取名刘秀英，她把炼成的宝珠含在口中可化身人形。
她非常敬佩刘海，就执意要嫁给刘海，刘海几番推辞后，也答应了。
母亲自然高兴，答应了。
于是打算在鸡鹅巷办婚事。
有一个十罗汉也在暗中修炼，他想得到刘秀英的宝珠，这样他就能即刻成仙升天。
他不禁起了歹心，于是抢走了宝珠。
无奈之下，刘秀英只好把实情告诉了刘海。
刘海听了，马上和刘秀英的姐妹去抢回了宝珠，从此，它们过上了幸福安详的生活。
传说归传说，但事实是，因为这个经典名剧，花鼓戏已随之传遍了湖南的各个角落。
传统花鼓戏有许多经典名剧，主要剧目有《盘夫》、《祭塔》、《捉蝴蝶》、《放风筝》、《梁祝衰史》、《白蛇传》、《菜园会》、《讨学钱》《芦林会》等。
因为有“打锣腔”与“川调”传入，才逐渐出现故事性强的民间传说题材剧目，有《八百里洞庭》、《雪梅教子》等，川调主要剧目有《刘海戏蟾》、《鞭打芦花》等，这样，便形成了艺术上比较完整的地方剧种了。
另外，长沙花鼓戏在“三小”的基础上发展了生、旦、净、丑诸行角色。
但小丑、小旦、小生仍代表着本剧种独特的艺术风格。
小丑分为褶子丑、短身丑、官衣丑、烂布丑、奶生丑等。
花鼓戏流传至今，作为湖南人，几乎每个人都会哼名剧中的一些片段。
当人们哼起这些调时，心里自然会涌上一股暖流，因为它是我们湖南人的骄傲。
在民间，每逢过年或喜庆日，那些民间艺术团的艺人不需要舞台，不需要幕布，只需锣鼓和唢呐为其伴奏，唱个几天几夜也毫不疲倦。
只要能获得观众的掌声，他们就无怨无悔。
在正式的舞台上，那些艺人们往往身着华丽的服装，戴着漂亮的装饰，他们的服装打扮虽与民间艺人有所区别，可是唱腔却是一模一样，都是那么让人陶醉，让人情不自禁地想去记一记，学一学。
花鼓戏就是这样时时刻刻地令人着迷和向往。
