描写“孤儿感人肺腑”的句子有哪些
1.你是幸运的，因为你可以选择爱我还是不爱我；而我只能选择爱你还是更爱你。
2.我目送沿海的日落、紧抱一个醉生梦死的枕头、游不出回忆却学不会放手、怎么走。
3.用一根火柴烧一座蜃楼、借这场大雨让自己逃走。
4. 躲在万劫不复的街头、微笑参透。
5. 睫毛下的伤城路过了谁的风景谁的心。
6.我在漫天风雪的回忆里披荆斩棘、你却在哪一个的字典里演绎皈依。
7.如果有一天，你说你想我了，我会对你说：晚了…8.闭上眼，我看到了你的无所谓9.习惯了你的冷漠，突然的关心会让我不知所措
10.那些伤太美，使我不肯放下，以至于微笑也那么疼11.你说会一辈子爱我、可我却忘了问是哪辈子
12.你永远也看不到我最寂寞时候的样子、因为只有你不在我身边的时候、我才最寂寞。
13.你驾驶着从莪面前经过，如果没有只能容得下莪一个人的空间，那么，请别说是为了我而路过 14.断我姻缘线，我以鲜血染红天。
关于光与影的诗句以及成语
【暗香疏影】暗香：清幽的香气；疏影：稀疏的枝影。
原形容梅花的香味和姿态，后被用为梅花的代称。
【捕风系影】风和影子是无法捉摸与束缚的。
比喻虚幻无实或无根据地猜疑。
【捕风捉影】风和影子都是抓不着的。
比喻说话做事丝毫没有事实根据。
【杯弓蛇影】将映在酒杯里的弓影误认为蛇。
比喻因疑神疑鬼而引起恐惧。
【壁间蛇影】犹“杯弓蛇影”。
形容疑神疑鬼，徒自惊扰。
【杯蛇幻影】比喻疑神疑鬼，自相惊扰。
同“杯弓蛇影”。
【鞭丝帽影】马鞭和帽子。
借指出游。
【捕影捞风】捞：随便拾取。
比喻说话做事没有确凿可靠的根据。
【捕影拿风】风和影子是无法捉摸与束缚的。
比喻虚幻无实或无根据地猜疑。
【避影敛迹】指隐蔽起来，不露形迹。
【避影匿形】指隐蔽起来，不露形迹。
【杯影蛇弓】比喻因疑神疑鬼而引起恐惧。
同“杯弓蛇影”。
【捕影系风】风和影子都是抓不着的。
比喻说话做事丝毫没有事实根据。
【鬓影衣香】鬓：耳边的头发。
形容女人的美丽和香艳。
【杯中蛇影】比喻因疑神疑鬼而引起恐惧。
同“杯弓蛇影”。
【楚弓遗影】比喻因某事造成的疑惧心理。
【藏头漏影】藏：隐藏。
把头藏起来，却露出影子。
形容遮遮掩掩，不明不白。
【藏形匿影】藏、匿：隐藏。
隐藏形迹，不露真相。
【吹影镂尘】镂：雕刻。
吹影子，刻尘土。
比喻工艺精细到不见形迹。
【刀光剑影】隐约显现出刀剑的闪光和影子。
形容环境充满了凶险的气氛。
【遁迹匿影】指隐藏踪迹和身形。
【吊形吊影】犹言形影相吊。
比喻孤独寂寞。
【独游偶影】偶：伴侣。
以影子为伴，独自游赏。
形容孤单无依。
【睹影知竿】看竹竿的影子，便知道竹竿的曲直长短。
比喻从侧面的现象，便可了解事情的真貌。
【浮光略影】比喻观察不细致，学习不深入，印象不深刻。
同“浮光掠影”。
【浮光掠影】水面的光和掠过的影子，一晃就消逝。
比喻观察不细致，学习不深入，印象不深刻。
【附声吠影】比喻盲目附和。
【附影附声】指盲目附和。
【吠影吠声】比喻跟在别人后面盲目附和。
【风影敷衍】指罗织罪名，捕风捉影，诬赖人。
【风言影语】捕风捉影的话语。
【孤身只影】孤零零的一个人。
形容孤儿无亲。
【孤形吊影】孤形：孤零零一个人；吊：悬着。
形容孤独无依。
【孤形单影】孤：单独；单：独。
形容孤单一人，无亲无友。
【孤形只影】孤：单独。
形容孤单一人，无亲无友。
【弓影杯蛇】见“弓影浮杯”。
犹言杯弓蛇影。
形容疑神疑鬼，自相惊扰。
【顾影惭形】形：形体。
看着自己的身影，对自己的体态不满意，而生出愧疚之感。
表示自己不配享受某种荣誉、称号而感到惭愧。
【弓影浮杯】形容疑神疑鬼，自相惊扰。
【顾影弄姿】顾影：看着自己的身影；弄姿：做出各种姿态。
对着自己的身影，做出各种姿态。
形容卖弄身形，自我欣赏。
1一曲溪边上钓船，幔亭峰影蘸晴川。
2孤帆远影碧山尽，唯见长江天际流。
3云母屏风烛影深，长江渐落晓星沉。
4山光悦鸟性，潭影空人心。
5半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。
6疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏
了解阿炳坎坷的一生
阿炳阿炳，生于清光绪十九年（1893年8月17日）阿炳出生在无锡雷尊殿旁“一和山房”。
后因患眼疾而双目失明。
其父华清和为无锡城中三清殿道观雷尊殿的当家道士，擅长道教音乐。
华彦钧3岁时丧母，由同族婶母抚养。
8岁随父在雷尊殿当小道士。
开始在私塾读了3年书，后从父学习鼓、笛、二胡、琵琶等乐器。
12岁已能演奏多种乐器，并经常参加拜忏、诵经、奏乐等活动。
18岁时被无锡道教音乐界誉为演奏能手。
22岁时父亲去世，他继为雷尊殿的当家道士。
后因交友不慎，沾染上嫖娼、吸毒的恶习，34岁时双目先后失明。
为谋生计，他身背二胡，走上街头，自编自唱，说唱新闻，沦为街头艺人。
40岁时，与寡妇董彩娣同居。
每天下午在崇安寺三万昌茶馆门前围场演唱。
他敢于切中时弊，抨击社会黑暗，用人们喜闻乐见的说唱形式吸引听众。
一二八事变发生后，他又编唱《十九路军在上海英勇抗击敌寇》的新闻，并用二胡演奏《义勇军进行曲》。
在抵制日货的运动中，他用富有激情的语言激发人们的爱国热忱。
他的许多新闻唱出了群众的心声，深得一般市民的喜爱。
每天晚上还走街串巷，手操二胡，边走边拉，声调感人。
蜚声国际乐坛的《二泉映月》，就是这一时期创作的。
日军侵占无锡后，阿炳和董彩娣一同到双方老家避难。
不久赴上海，在昆曲班仙霓社担任琴师，弹奏三弦，并在电影《七重天》中担任表演群众角色盲人。
这时他创作的《听松》，是一首气魄豪迈、情感充沛的二胡独奏曲，倾吐着不愿当亡国奴的爱国主义热情。
民国28年重返锡城，再操旧业。
他每天上午去茶馆搜集各种新闻，回来构思创作，下午在崇安寺茶馆门前演唱；夜间在街上拉着二胡，演奏他创作的《寒春风曲》。
他的琴艺十分高超，可将琵琶放置在头顶上弹奏，还可以用二胡模仿男女老少说话、叹息、欢笑以及鸡鸣狗叫的声音。
抗日战争胜利后，曾禁止他在崇安寺的固定场所说唱新闻。
民国36年，他肺病发作，卧床吐血，从此不再上街卖艺，在家以修理胡琴为业，艰难度日，度日如年。
1949年7月23日无锡解放，阿炳和他的《二泉映月》等乐曲获得新生。
1950年暑期，中央音乐学院师生为了发掘、研究和保存民间音乐，委托杨荫浏教授等专程到无锡为他录制《二泉映月》《听松》《寒春风曲》3首二胡曲和《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》3首琵琶曲。
华雪梅精通各种乐器和道家音乐。
而阿炳幼时便表现了罕见的音乐天赋，在他10岁那年，父亲便教他迎寒击石模拟击鼓，练习各种节奏（后成为当地有名的司鼓手）。
12岁那年，阿炳开始学吹笛子，父亲经常要他迎着风口吹，且在笛尾上挂铁圈以增强腕力，后来索性将铁圈换成了秤砣；阿炳在学二胡的时候，更加刻苦，琴弦上被勒出血痕，手指也拉出了厚厚的茧，阿炳演奏用的二胡的外弦比一般弦粗壮得多，这与他常年练习分不开的。
17岁时，阿炳正式参加道教音乐吹奏，他长得一表人才，还有一副好嗓子，被人们誉称为“小天师”。
1950年12月4日阿炳病逝，终年57岁。
阿炳的一生如戏剧般充满情节的跌宕。
据说他生平唯一留存下来的影像，只有一张日伪统治无锡时期“良民证”上的标准照。
相片里那个带着盲人眼镜，形容枯瘦的中年人，在一顶破毡帽下面的面孔，透着生活的艰难和沧桑。
也许命运给阿炳的磨难，正是成就他那些动人心魄乐曲的缘由。
这个华清和的私生子，生来就被剥夺了家庭慈爱的权利。
当他的生母无奈地以结束自己的生命来抵抗世俗的歧视，这个孩子性格中一些隐秘的部分已经可见端倪。
在外寄养几年的少年回归生父华清和的身边，他的眼光所见之处，也许有更多的是不解的疑惑。
我从资料中知道，他是叫着“师傅”来到当道士的父亲身旁。
华清和自号雪梅，精通各种乐器。
阿炳勤学苦练，不久就熟练地掌握了二胡、三弦、琵琶和笛子等多种乐器的演奏技艺。
此刻阿炳还当自己只是个蒙受好心人照料的孤儿。
然而当他长到21岁时，阿炳突然在华清和因病去世前明白了自己的身世。
往后的日子说来也令人唏嘘。
无锡城中道观洞虚宫里雷尊殿的新任当家道士华彦钧似乎放任自流，吃喝嫖赌甚至吸食鸦片。
荒唐的生活带来荒唐的结果：因为梅毒侵害他瞎了眼睛，丧失对道观的控制。
流落街头后，族人安排江阴的农村寡妇董彩娣来照顾他。
世事就是这样矛盾。
痛苦绝望中的阿炳没有破罐子破摔。
再往后的日子里，一个说唱时事，在街头卖艺，以“瞎子阿炳”闻名的创作型民间艺人新生了。
有一篇当时见证人的回忆文章说，日本人侵占无锡后，阿炳和董彩娣曾外出避难，在上海的昆曲班仙霓社担任弹奏三弦的琴师，其间甚至还在当时拍摄的电影《七重天》里表演了一个群众角色。
阿炳在这个卖艺为生的时期创作了他最为动人的乐曲。
围绕二胡曲《二泉映月》的流传有许多故事，我在偶然中读到其一个，说南京师范大学教授黎松寿孩童时期和阿炳是邻居，少年时喜好二胡，在演奏技法上常常得到阿炳的点拨。
后来他考上了南京艺术学院民乐系。
一天天很冷，他在老师琴房外活动手指，随手拉了支阿炳教他的乐曲。
一曲终了，过来一个人讯问他拉的是什么曲子。
老师告诉他，这位问他的先生是从中央音乐学院来的杨荫浏教授。
黎松寿说这乐曲是家乡一个民间艺人教的，没名字。
杨荫浏说这曲子好，还说他们正在收集民乐，要用刚从国外进口的钢丝录音机录下这样好的民间音乐。
黎松寿和杨教授约好，回到家乡一直等到9月份，杨荫浏和曹安和两位教授才来到无锡。
这次他们带来的任务是录制无锡的道教音乐。
等录完这些道教音乐，黎松寿坚持请他们去录阿炳的乐曲。
等阿炳拉完一曲，杨荫浏教授轻声问这曲子的名字，阿炳说没名字。
杨教授说没名字不行，要想一个。
阿炳接着说那就叫《二泉印月》吧。
杨教授又说，《印月》这名字跟广东音乐重了，要不叫映月，无锡有映山湖么,阿炳说，好，你的学问大，就听你的。
对这件事情，黎松寿先生在他的回忆文章里说：1950年9月20日，我和妻子陪着杨荫浏、曹安和两位先生找阿炳录音，那天一直录到晚上7点半才结束。
录音的时候，阿炳因为身体很不好，手劲也不够，琴也是临时找的，所以录音保存下来的《二泉映月》并不是效果最好的。
阿炳的最后一次演出是1950年9月25日，也就是录音后的第23天，好像是无锡牙医协会成立大会的文艺演出。
阿炳支撑着病体出门，由于他走得慢，到会场时演出都快结束了。
我扶着阿炳走上舞台，坐在话筒前面。
这是阿炳平生第一次面对话筒演出，也是惟一的一次。
阿炳一开始是弹琵琶，后来台下有人叫着要阿炳拉二胡，我和妻子就叫阿炳注意身体，不要拉。
阿炳说了一句：“我给无锡的乡亲拉琴，拉死也甘心。
”接着就拉起了他不知拉了多少遍的《二泉映月》。
我记得满场都是人，连窗户上也站满了人。
演出结束的时候，台下掌声和叫好声不断，阿炳听见就脱下头上的帽子点头示意。
80多年前，无锡街道的上空常常飘扬着阿炳卖艺乞讨所奏响的琴声。
他的即兴演奏，不仅成就了《二泉映月》这支自述式的悲歌，更主要的是它摆脱了那种赏玩式的心态，上升为一种与我同在的共命运感。
对人世的关怀，对自我的思考，以及遭受的磨难，使一些人很容易地把他和贝多芬相提并论。
不是说人活着多么艰难，或者古人挂在嘴边的“天降将大任于斯人”，而是真切的自己的行为。
一部伟大的作品是一部心灵史，它折射了人之所以要站立的原因。
我在阿炳音乐里常常感觉到的，在那一瞬间，就是能分清许多是非。
我记忆里有过一段介绍日本指挥家小泽征尔的文字，说他在第一次听到《二泉映月》这首乐曲时流着眼泪告诉别人：“像这样的乐曲应该跪下来听。
” 阿炳因为1950年那次录音保留了他创作的六首乐曲：即今天已为世人所熟知的二胡曲《二泉映月》.《听松》.《寒春风曲》，琵琶曲《大浪淘沙》,《龙船》,《昭君出塞》。
这是一件万幸的事情。
作为民间艺人，他艰苦的一生也许只是有史以来无数血泪人生其中的一次。
幸好他有了一个机会，不仅能够用自己的双手，用音符来表达，还能借助音乐这种工具来感染其他的心灵。
江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。
以“二泉映月”为乐曲命名，不仅将人引入夜阑人静、泉清月冷的意境，听毕全曲，更犹如见其人——一个刚直顽强的盲艺人在向人们倾吐他坎坷的一生。
继短小的引子之后，旋律由商音上行至角，随后在徵、角音上稍作停留，以宫音作结，呈微波形的旋律线，恰似作者端坐泉边沉思往事（片段1）。
第二乐句只有两个小节，在全曲中共出现六次。
它从第一乐句尾音的高八度音上开始。
围绕宫音上下回旋，打破了前面的沉静，开始昂扬起来，流露出作者无限感慨之情（片段2）。
进入第三句时，旋律在高音区上流动，并出现了新的节奏因素，旋律柔中带刚，情绪更为激动。
主题从开始时的平静深沉逐渐转为激动昂扬，深刻地揭示了作者内心的生活感受和顽强自傲的生活意志。
他在演奏中绰注的经常运用，使音乐略带几分悲恻的情绪，这是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情流露。
全曲将主题变奏五次，随着音乐的陈述、引伸和展开，所表达的情感得到更加充分的抒发。
其变奏手法，主要是通过句幅的扩充和减缩，并结合旋律活动音区的上升和下降，以表现音乐的发展和迂回前进。
它的多次变奏不是表现相对比的不同音乐情绪，而是为了深化主题，所以乐曲塑造的音乐形象是较单一集中的。
全曲速度变化不大，但其力度变化幅度大，从pp至ff。
每逢演奏长于四分音符的乐音时，用弓轻重有变，忽强忽弱，音乐时起时伏，扣人心弦。
华彦钧墓（hua yan jun mu），一名阿炳墓。
位于无锡市锡惠公园内惠山东麓映山湖边。
华彦钧，即“瞎子阿炳”，民间音乐家，1950年12月病殁，葬无锡西郊璨山脚下“一和山房”道士墓。
1979年5月，墓遭破坏，由无锡市博物馆原地拾骨，于1983年迁葬惠山东麓、二泉之南现址。
墓地面积742平方米，主体由墓墙和翼墙组成，状如音乐台；旧墓碑现藏市博物馆，彩墓碑由中国音乐研究所、无锡市文联立，杨荫浏书，墓前瞎子阿炳铜像，由钱绍武雕塑。
1986年由无锡市人民政府公布为市级文物保护单位。
《二泉映月》是著名的民间盲艺人华彦钧(阿炳)创作并于1950年亲自录音传谱的二胡曲。
该曲问世以来，不仅以二胡独奏形式 华彦钧是我国杰出的民间音乐家。
江苏无锡人。
他自幼在音而且还被改编成各种形式的器乐曲，以它那优美抒情的旋律和深切感人的音乐内涵而闻名国内外。
江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”。
作者以“二泉映月”为乐曲命名，联系到阿炳在旧社会的不幸遭遇，从音乐中我们可以感到作者在借景抒情、感叹身世时，还流露着对旧社会进行控诉的愤懑之情。
在《阿炳曲集》中曾这样介绍：“他在双目失明之后……用音乐形象来描绘他想象中旧时曾目睹的美丽风景”，“但当时感到的却是周围漆黑的一片，这就使得他在宛转优美的旋律中，时时流露出感伤凄凉的情调来”。
《二泉映月》的曲体结构是一首传统的变奏曲。
音乐一开始，短短的引子，音阶下行的旋律，犹如一声百感交集的轻轻的叹息，把人们带进了一个深沉的意境中去。
主题音乐使人联想到一个拄着竹棍的盲艺人在坎坷不平的人生道路上徘徊流浪，无限伤感，无尽凄凉。
《二泉映月》就是在上述音调的多次变奏下逐渐展开构成全曲的，它通过变奏使音乐形象得到层层深化，使人感到受到阿炳怀着难以抑制的感情，一遍又一遍地向人们诉说他种种苦难和遭遇。
乐曲的后半部分，音乐获得更进一步的发展，积聚起来的感情迸发了，乐曲推向高潮，强烈而激愤，显示了阿炳特有的气质和魄力。
这是作者对旧社会愤怒控诉的声音，它深刻地反映了阿炳倔强、刚毅的性格，表达了他对黑暗势力不妥协的反抗和斗争。
《二泉映月》层次分明而又浑然一体，旋律动听而又质朴苍劲，音乐感人但更促人激愤。
它是中国一位穷苦盲艺人的传世杰作，深受国内外听众喜爱。
泉凄月冷 曲情感人 ——阿炳《二泉映月》赏析 作者：萧前勇 在中国音乐史占有重要地位的阿炳（1893—1950），其个人遭遇是十分不幸的。
他原名华彦钧，小名阿炳。
他幼年出家做道士，青年时当过吹鼓手，中年时害眼疾无钱医治而失明，从此流落街头，靠卖艺糊口。
他在黑暗和贫困中挣扎了几十年，尝尽了人世间的辛酸。
他在饥寒交迫中度日，但却人穷志不穷，面对恶势力的欺凌和淫威，他从不卑躬屈节，而总是与之抗争，对之声讨。
在音乐艺术上，他总是广取博采，勤学不辍，深深直根于民族民间的音乐土壤，从而使自己的吹拉弹唱无所不精，创作上也有所建树。
由于上述种种情况，使阿炳的乐曲和琴音民族风格浓郁，并且很自然的带有一种忧郁愤懑的情调和拧折不弯的大丈夫气概。
这些，也许就是《二泉映月》所以能广为流传，经久不衰的原因，也正这首乐曲感人的魅力所在。
《二泉映月》自问世以来流传至今。
在中国社会各阶层的男女老少中几乎是无人不知，无人不爱；在国外也有广泛的影响。
著名日本指挥家小泽征尔曾在北京听二胡演奏家姜建华演奏《二泉映月》，聆听中，顿生断肠之感，不禁黯然泪下。
新中国成立后，曾由中央音乐学院音乐研究所派出音乐史家杨荫浏、曹安和等同志去无锡对阿炳的音乐作品进行了录音、记谱、整理，并由有关部门出版、广播。
自此，《二泉映月》更焕发出了他勃勃生机和动人的光彩：他先后被改编成小提琴独奏、民乐合奏、民乐重奏、旋乐四重奏、西洋旋乐合奏、二胡与乐队、高胡与竖琴等演奏形式，无不绚丽多彩，各得其趣。
此曲后来又被搬上银幕，成为电影《二泉映月》的主题音乐。
为什么这位盲艺人的二胡曲会如此引人注目，视之为我国民族乐曲的瑰宝呢
首先，阿炳的坎坷人生和悲惨境遇，正是旧社会劳苦大众的一幅缩影，自然会引起人们对他的关注与同情。
阿炳威武不屈，忠诚爱国的品格和气节，表现了一种民族的气度和精神，令人佩服。
阿炳的《二泉映月》等音乐作品，在一定程度上反映了人民的内心世界和精神风貌，透露出一种来自人民底层的健康而深沉的气息，必然会引起人们心灵深处的极大共鸣。
其次，《二泉映月》音调和中国江南一带的民间音乐及戏曲音乐等有着很深的渊源联系，给人以十分亲切之感。
它的曲式结构为循环变奏体。
通过变奏的手法，即句幅的扩充、缩减，结合旋律音域的上升或下降的手法，让音乐层层推进和迂回发展，从而塑造出单一而集中的音乐形象，给人的印象特别深刻。
它的旋律发展，使用了中国民间的乐句首尾衔接，同音承递的旋法，使音乐呈现出行云流水般的起伏连绵的律动美感，仿佛是道不完的苦情话，流不完的辛酸泪，给人以“叹人世之凄苦”，“独怆然而涕下”之感。
另外，乐曲的艺术美感还表现在于深沉中含质朴，感伤中见苍劲，刚柔并济，动人心魄。
这样富于民族风格、民族气派的二胡曲怎能不使人为之陶醉，百听不厌呢
再则，这首乐曲体现了注重情深、着意传神的法则，发人联想，令人回味。
如果将他比之于歌，则决非王摩诘的“明月松间照，清泉石上流”之类的重要描景之作，而倒有杜甫诗歌中那忧国忧民的叹息，李白诗歌中《蜀道难》之感慨，屈原诗词中那怒不可遏的呼喊声。
比之于绘画，决非清代“四王山水”，而倒有扬州八家之犀利、坚挺的锋芒。
决非《平湖秋月》一类的陶情之作，而倒有贝多芬“月光”奏鸣曲中所蕴涵之愤然心绪。
《二泉映月》这首乐曲的标题，也使学者们常常为之争论。
在江苏无锡市的西郊，有江南名山惠泉山。
山上的一泓清泉，经唐朝“茶神”陆羽品尝，评为“天下第二泉”。
阿炳失明前后常常去这里流连，他对故乡的山水充满着深情。
然而，面对那月光虽明，世道却暗，泉水虽甜，人世却苦，水面虽平，人间不平的现实。
他心中月儿凄冷，泉水怆凉。
于是便借景抒情，融情于景，倾诉辛酸，遂取名为《二泉映月》。
《二泉映月》问世以来，奏家蜂起，各展其长，异彩纷呈。
对乐曲的理解也不尽相同。
但一切演奏家都把握了“形神兼备，寓神于形”这一表现原则，从而给听者留下铭心刻骨的深刻印象。
《二泉映月》的“神”是什么呢
在于其孤独者的心境，夜行者的伤感，不屈服的性格和对光明的希望。
附录：咏阿炳诗句 《忆民间音乐家——华彦钧》 朝霞相伴夕阳斜，胡琴盲杖乞天涯。
一曲二泉映明月，谁人不晓艺术家。
——（上海）张志真 《二泉映月》，阿炳的代表作。
阿炳经常在无锡二泉边拉琴，创作此曲时已双目失明，据阿炳的亲友和邻居们回忆，阿炳卖艺一天仍不得温饱，深夜回归小巷之际，常拉此曲，凄切哀怨，尤为动人。
阿炳的朋友陆墟曾这样描写过阿炳拉奏《二泉映月》时的情景：“大雪像鹅毛似的飘下来，对门的公园，被碎石乱玉，堆得面目全非。
凄凉哀怨的二胡声，从街头传来……只见一个蓬头垢面的老媪用一根小竹竿牵着一个瞎子在公园路上从东向西而来，在惨淡的灯光下，我依稀认得就是阿炳夫妇俩。
阿炳用右胁夹着小竹竿，背上背着一把琵琶，二胡挂在左肩，咿咿呜呜地拉着，在淅淅疯疯的飞雪中，发出凄厉欲绝的袅袅之音。
” 这首曲子开始并无标题，阿炳常在行街穿巷途中信手拉奏,卖艺时并未演奏此曲，阿炳曾把它称做“自来腔”，他的邻居们都叫它《依心曲》 ，后来在杨荫浏、曹安和录音时联想到无锡著名景点“二泉”而命名为《二泉映月》（江苏无锡惠山泉，世称“天下第二泉”）,这时方定下曲谱。
贺绿汀曾说：“《二泉映月》这个风雅的名字，其实与他的音乐是矛盾的。
与其说音乐描写了二泉映月的风景，不如说是深刻地抒发了瞎子阿炳自己的痛苦身世。
” 1950年深秋，在无锡举行的一次音乐会上，阿炳首次也是最后一次演奏此曲，博得观众经久不息的掌声；1951年，天津人民广播电台首次播放此曲；1959年10周年国庆时，中国对外文化协会又将此曲作为我国民族音乐的代表之一送给国际友人。
从此，此曲在国内外广泛流传，并获得很高评价。
1985年，此曲在美国被灌成唱片，并在流行全美的十一首中国乐曲中名列榜首。
后来，彭修文将此曲改编成民族器乐合奏曲；吴祖强改编成弦乐合奏曲；丁芷诺、何占豪改编为小提琴独奏曲；丁善德改编成弦乐四重奏等等。
中国唱片社曾将阿炳于1950年夏演奏此曲的钢丝录音制成唱片，畅销海内外。
这首乐曲自始至终流露的是一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的思绪情感，作品展示了独特的民间演奏技巧与风格，以及无与伦比的深邃意境，显示了中国二胡艺术的独特魅力，它拓宽了二胡艺术的表现力，获“20世纪华人音乐经典作品奖”。
人们称阿炳是三不穷：人穷志不穷（不怕权势）；人穷嘴不穷（不吃白食）；人穷名不穷（正直）。
在无锡城里，有个地主强奸家中的一个13岁丫头，阿炳知道后，马上把此事编词演唱，揭露地主的罪恶之举，激起民愤，吓得那个地主外逃好几个月都不敢回家。
有一次，国民党军阀汤恩伯要阿炳给他的十三姨太唱生日堂会，阿炳断然拒绝，遭到一顿毒打，可阿炳毫不屈服，并编了唱词，拉起二胡痛骂他们。
想象一段话,阿炳街头卖艺的画面.
天灰蒙蒙的，第一缕阳光还未洒到大地。
鸟雀低哀的鸣叫伴着阵阵凉风飘过偏僻、狭小的碎石小道。
影影约约，出现了两个黑黑的人影缓缓地向前移来。
有些看清了，那是阿炳在他妻子的引导下，背着陪伴他多年的二胡，走向他的卖艺场所。
可以吗
形容想念父亲的句子
想念父亲的句子 1、独自走在黄昏的路上，吹着凉凉的风。
在夕阳西下的衬托下，秋的枯黄簌簌落下，翩然起舞与枝干告别，是那样的不舍。
而我对爸爸的思念正像那依恋着大树的叶，想着想着，眼角的泪不禁潸然而下。
2、父亲的爱总在严厉中绽放出；父亲的爱总在你需要的时候才来临。
父亲的爱总是让我们不得理解，但是我们完全理解时才知道父亲的良苦用心。
3、深夜的窗外，回忆是陈旧的忧伤，想念的泪，想念的痛，在午夜梦回，总是忘不了父亲那眼角淌下的泪水„ 4、爸爸的一生是辛酸的，从小的时候就知道爸爸是个孤儿，从来不知道自己的亲生父母是谁，为了回报养母的恩德，付出了好多辛苦，却从没有一句怨言。
5、父亲走了十年了，音容笑貌依然如昔，深深根植于我的脑海之中。
您走了，却把思念和回忆留给了您的小女儿。
父亲，您感觉到了吗，我想您
6、我的父亲是一位配货车司机，他有着一米八多的大个，平凡的脸庞上饱含了每天出车的辛苦与艰辛，他有着一双明亮的眼睛但经过每天的风吹雨打明亮的眼睛上也挂有了一丝灰暗，一张大大的嘴巴整天嘻嘻哈哈的好像没有一丝忧愁。
7、父亲闲暇时总是会和我玩一些小游戏，比如下跳棋，打扑克等。
那时的我总觉得自己是世界上最快乐的。
有时，父亲还会变着花样给我做好吃的。
这些都已成了我的回忆，不会变为现实了。
我再也看不到父亲的身影和慈祥的笑容了。
8、父亲去世这三个多月，我时刻都在想念，在这段日子里只要看到像父亲的身影，我的心里就很痛，我就想起我的父亲，我多么希望有灵魂存在，来拉近我和父亲的距离呀
9、父亲终于带着对事业，对家人，亲友的深深的眷恋无奈而去了。
我再见不到父亲威严的注视，再听不到父亲“女孩怎么可以„„”的严厉口气。
一个没有父亲的家庭，无论如何称不上是一个完美无缺的家庭，一个失去父爱的女儿，永远不会是一个最幸福，最快乐的女孩。
三年了，我每一天都想告诉父亲：“亲爱的爸爸，我想您
” 10、有的时候，很想打电话跟父亲说一声：爸爸，我想你了„„ 可是每当我拿起话筒时，却怎么也没有勇气按下那组数字。
我内心很挣扎，想说的话迟迟开不了口。
古代十大青楼名女子
中国古代十大青楼女子 用“红颜未老恩先断”这句话来形些才情、品行、忠贞不逊任何良家女青楼女子再贴切不过。
即使那些被世人传颂的女子，那些被帝王将相争夺的女子，她们的命运也难逃这句伤感的句子。
第一名 巾帼英雄 须眉比之竟折腰--梁红玉 梁红玉，宋代楚州（今淮安）北辰坊人，生于宋徽宗崇宁元年，父亲行伍出身，后征方腊战败获罪被杀，红玉由此沦为京口营妓。
她精通翰墨，又生有神力，能挽强弓，在京口宴会上认识卓尔不群的名将韩世忠，两人惺惺相惜，随成眷属。
北宋灭亡后，金军继续南下，在京口与韩世忠的部队遭遇。
梁红玉英姿飒爽，红妆披挂，挥动金山战鼓，以少于敌军十倍的兵力大败金兀术，并围困金兵于黄天荡达四十八天之久，由此名震华夏，威扬夷狄。
后来韩世忠、岳飞、刘俊三路北伐，梁红玉随率一女兵队伍，屡败金人、屡立奇功。
而“巾帼不让须眉”这句话也由此而起。
纵观中国历史，真正能让须眉折腰的女子，无非花木兰、武则天、粱红玉而已，昭君、貂禅走的是“曲线”救国的道路，根本与前三者不可比拟，而历史上有无花木兰其人，还待考证。
一位风尘女子，能在历史上取得如此辉煌的地位和成就，以“武妓”迥然不同于其它九位文妓的经历。
这样一位不输须眉、为国为民且有勇有谋胆识过人的“侠之大者”，如若她甘为第二，那谁可堪当第一
第二名 倾城名花 薄命红颜 钱塘名妓--苏小小 苏小小出身于钱塘一户殷实人家，她家先世曾在东晋朝廷为官，晋亡后举家流落到钱塘。
苏家利用随身携带的金银珠宝为本钱，在钱塘作买卖。
到了苏小小父母这一代，已成为当地的富商。
苏小小是父母的独生女儿，所以自小被视为掌上明珠，因长得玲珑娇小，就取名小小。
苏家虽是商贾之家，但沿袭了祖上香书遗风，聪明灵慧的苏小小深受薰染，自小能书善诗，文才横溢。
可惜好景不长，她十几岁时家道中落，苏小小，最终沦为南齐钱塘名妓。
她能歌善舞，公艺倾绝当时，然而造化弄人，在西泠与阮朗相遇，一见钟情，结为伴侣。
不幸被阮郁始乱终弃，后小小又累遭官府中人欺辱。
她年方十八，偶遇风寒，贾姨娘劝她自重，她却自觉无可留恋，不再进药，芳年逝世，独留春香芳影于人间。
一代薄命红颜，终于含恨夭折风流，用生命唱出了一曲凄美的哀歌。
难怪后世文人咏之不绝。
清初诗人袁牧更以与苏小小同为乡亲为荣，刻一印“钱塘苏小是乡亲”。
苏小小的生可谓古典唯美主义的绝唱，她结交的既不是帝王将相，也不是什么英雄名士，死后却为历代文人墨客，或以诗词凭吊，或以文章作传，有着浓烈的苏小小情结。
在中国的艳史上留下了千古不摧的芳名，所以把她排在第二位，应不为过。
第三名 空谷幽兰 艳冠群芳 传奇才女--董小宛 自古江南多才俊，秀水青山育红颜。
晚明之际，这里诞生了一位名扬江南、技压群芳的才女——董小宛。
明末清初秦淮八艳之一，金陵人(今江苏南京)。
名白，号青莲，别号青莲女史，名与字均因仰慕李白而起。
生于南曲青楼之中，天资巧慧，容貌娟妍，能歌善舞，琴棋书画莫不知晓，诗词文赋样样精通，喜欢旅游，醉心于山水之乐。
董小宛出生烟花，阅尽人间的悲欢冷暖，但却有着超然脱俗的清秀与灵气，她聪慧绝伦，才艺超群，引得无数才子佳人惊奇赞叹。
董小宛善刺绣，工曲艺，被称为“针神曲圣”，还位列中国古代十大名厨之一，著名的如皋“董糖”即由她亲手创制，精美菜肴“董肉”也属于她的发明专利。
董小宛有“古往今来第一妾”的美誉，著有《奁艳》一书传世。
她重情有义，度尽劫波，终得与如意郎君，长相厮守；她气节凛然，助夫胥奔走民族大业。
虽然年仅二十八岁即花名凋零，然“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，传奇一生。
董氏如此多才多艺，屈居第三，犹为可惜。
不过也有版本说，此董小婉就是被洪承畴献给顺治为妃的董鄂妃。
她是被皇太后赐死，导致顺治转而消极厌世，竟去五台山出家为僧的第一女主角。
如若果真如此，她的确未与如意郎君私守而是后被赐予顺治帝，那我觉得她的排名就不会屈居第三了。
因为如若这样，那么她就是又一改变历史的女子，在加上她自身的才艺及经历，当越于苏小小之前才可。
不管实情如何，对于董小婉我一直为其可惜也尤为欣赏。
第四名 才貌双全 传奇一生 北宋名妓--李师师 李师师原本是汴京城内经营染房的王寅的女儿，三岁时父亲把她寄名佛寺，老僧为她摩顶，她突然大哭。
老僧人认为她很象佛门弟子，因为大家管佛门弟子叫“师”，所以她就被叫做李师师。
过了一年，父亲因罪死在狱中。
她又邻居抚养长大，渐渐出落得花容月貌，皮肤白皙，被经营妓院为业的李媪将她收养，教她琴棋书画、歌舞侍人。
一时间李师师成为汴京名妓，是文人雅士、公子王孙竞相争夺的对象。
最后连宋徽宗也闻其名而想一亲芳泽。
高俅、杨戬自然怂恿宋徽宗，并信誓旦旦地保证不会走漏消息。
一见到李师师，宋徽宗就觉得这些年简直是白活了。
李师师不卑不亢、温婉灵秀的气质使宋徽宗如在梦中。
李师师与高俅早就相识，见位高权重的高大人竟然对这位陌生的客人毕恭毕敬，心下疑惑，但可以确定这也是得罪不得的达官显贵，于是殷勤侍奉。
第二天天还没亮，宋徽宗急忙穿好衣服，与高俅杨戬赶回去上朝。
从此宋徽宗对后宫佳丽视若无睹，隔三差五就以体察民情为由，出宫来李师师这里寻欢作乐，有时还叫着大学士王黼同去。
李师师渐渐也知道了他的真实身份，万岁爷驾临，怎敢不百般奉承
如今的李师师可非往日可比，身份虽然仍是名妓，却也“名花有主”，有权势的王公贵族也只能望“师”兴叹。
可是偏有武功员外郎贾奕以前与李师师交情深厚，一日偶遇李师师，便去她家中留宿，酒后不免醋意大发，写了一首讽刺宋徽宗的词：闲步小楼前，见个佳人貌似仙；暗想圣情珲似梦，追欢执手，兰房恣意，一夜说盟言。
满掬沉檀喷瑞烟，报道早朝归去晚回銮，留下鲛绡当宿钱。
宋徽宗听说后大怒，差点杀了他，最后还是贬到琼州做了个参军。
其实在所有的客人中，李师师最中意的是大才子周邦彦。
有一次宋徽宗生病，周邦彦趁着这个空儿前来看望李师师。
二人正在叙阔之际，忽报圣驾前来，周邦彦躲避不及，藏在床下。
宋徽宗送给李师师一个新鲜的橙子，聊了一会儿就要回宫，李师师假意挽留道：“现已三更，马滑霜浓，龙体要紧。
”而宋徽宗正因为身体没全好，才不敢留宿，急急走了。
周邦彦酸溜溜地添了一首词：并刀如水，吴盐胜雪，纤指破新橙。
锦帏初温，兽香不断，相对坐调筝。
低声问：向谁行宿
城上已三更，马滑霜浓，不如休去，直是少人行。
岂知宋徽宗痊愈后来李师师这里宴饮，李师师一时忘情把这首词唱了出来。
宋徽宗问是谁做的，李师师随口说出是周邦彦，话一出口就后悔莫及。
宋徽宗立刻明白那天周邦彦也一定在屋内。
脸色骤变，过了几天找借口把周邦彦贬出汴京。
李师师为其送行，并将他谱的一首《兰陵王》唱给宋徽宗听：柳荫直，烟里丝丝弄碧，隋堤上，曾见几番拂水，飘绵送行色。
登临望故国，谁谶京华倦客，长亭路，年去岁来，应折桑条过千尺，闲寻旧踪迹，又酒趁哀弦，灯映离席。
梨花榆火催寒食，愁一剪，风快半篙波暖，回头迢递便数驿，望人在天北凄侧。
恨堆积，渐别浦萦回，津堠岑寂。
斜阳冉冉春无极，记月榭携手，露桥闻笛，沈思前事似梦里，泪暗滴。
宋徽宗也觉得太过严厉了，就又把周邦彦招了回来。
宋徽宗玩物丧志，对边境上的危机满不在乎，终于在靖康之难成了俘虏。
金军本想连李师师一起俘虏，但没有成功。
宋朝南渡后，李师师的下落不明，有人说她捐出家产抗金，自己遁入空门。
有人说她被金军掠走，吞金自杀。
也有人说她随便嫁了个商人，后来在钱塘江淹死了。
这位极富传奇色彩的女子，虽然没有梁红玉卫国为民的作为，没有苏小小的人气，没有董小婉的哀怨，但她的才情却与她们不相上下。
再加上她与皇室的渊源，屈居第四尢为可惜。
第五名 才情斗八高胆识过须眉秦淮八艳之首--柳如是 柳如是，生于1618年明末清初。
秦淮河畔如云佳丽中的一朵奇葩，秦淮八艳之一，浙江嘉兴人。
本名杨爱，杨影怜，后改姓柳,名隐,又名是，字如是，小字蘼芜，因读辛弃疾词： “我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，故自号如是，后又称“河东君”、“蘼芜君”。
她十岁那年因家庭窘迫被卖入娼寮。
娼门卖俏所必备之技艺，便是她人生的第一章，因天资聪慧，容貌俏丽，诗文丹青出色，颇负声名.柳如是虽为妓女，却非常憎恶卖笑生涯。
她，一适周道登，再爱宋徵舆，三适陈子龙，最终与钱谦益白头偕老，敢爱敢恨，视封建礼法如无物；豪迈不让须眉，忠心为国，明亡时力劝丈夫殉节，自己投水以殉国；胆识过人，伉俪情深，为救夫君愿以身代死。
一代风流，玉殒香消，钱谦益和柳如是分葬与常熟虞山故宅的拂水山庄，两墓相距约二十米，钱谦益的墓碑上写“东涧老人之墓”，柳如是墓前石碑上书“河东君之墓”。
钱、柳二墓自康熙三年归葬，至今已三百三十多年，今保存完好。
钱谦益在世之时曾作诗赞颂：从行赴难有贤妻
她才华横溢，秦淮名妓中堪称第一，诗文雄健浑达，神奇妙旷，脱尽红粉闺气·····柳如是就是一部活生生的传奇
这位风尘女侠气节铮铮，足以令无数须眉汗颜，如出污泥之白莲，为世间留下不尽清芳。
第六名 冲冠一怒为红颜争得娥眉匹马还--陈圆圆 明清鼎革，风云变幻。
刚愎自用的崇祯、趋炎附势的田弘遇、反复无常的吴三桂、骄傲自大的李自成、粗俗狂妄的刘宗敏、阴险狡诈的牛金星，专权好色的多尔衮。
。
。
。
这些权重一时，注定要被载入史册的男人分为三方，书写了一段错综复杂，惊心动魄的历史。
然而，一位乱世佳人突然出现于这一舞台上，顿时成为这个男人世界的焦点，起到了所有男人起不到的作用，使历史法码失去了平衡，让这些男人，不失时机、不惜代价地改变了自己的行为，于是风云突变，改变了他们自己的归宿，更改了中国的历史。
陈圆圆，这位秦淮河畔的绝代佳人，竟引江山易色，地覆天倾；帝星殒落，霸王为僧，当世枭雄，为之搏命；生灵涂炭，倾国倾城。
。
。
。
这是大多版本对陈圆圆的评说，可我个人比较同意“陈氏因帝王而声名鹊起，亦因帝王而才情泯灭，历史有陈亦如是，历史无陈复如是。
”这种说法。
也对很多为陈圆圆平反的说辞比较欣赏。
毕竟那样动荡的年代不是一个女子可以改变的，她所起的仅仅是“推波助澜”的作用吧
就像“四大美女”之一的貂蝉一样。
我认为貂蝉之于吕布和董卓，只是一个借口，因为两个强者在同一个平台只能留一个，而古代那些美女所起的作用仅仅是一个合适的理由罢了。
况且还有版本说吴三桂本就是清朝一史官的舅舅。
。
这里也不探讨真假了。
。
。
。
而我把陈圆圆排在第六位也不负于她“倾国倾城”的红颜吧。
第七名 红笺才女不长传奇唯一的一朵--薛涛 薛涛，唐代女诗人。
字洪度，一作宏度。
长安（今陕西西安）人，出生于成都。
薛涛姿容美艳，性敏慧，8岁能诗,洞晓音律，多才艺，声名倾动一时。
后家道中落，16岁堕入乐籍，开始在欢乐场上侍酒赋诗、弹唱娱客，被称为“诗伎”。
在唐朝，歌舞坊很多。
一个弱女子，歌舞坊的日子是不是一种煎熬，我不知道；我只知道，“花开不同赏，花落不同悲。
剑南节度使韦皋镇蜀，惜薛涛之才，准备奏请朝廷，让薛涛担任校书郎官职，后虽未付诸现实，但“女校书”之名已不胫而走，遂成为成都著名营伎。
欲问相思处，花开花落时”，歌儿就在耳边温柔地飘。
薛涛亦被世人称为“扫眉才子”，后退隐于成都西郊之浣花溪，创红色小八行纸“薛涛笺”。
其书法笔力峻激，无一点胭脂气；其行书妙处，颇得王羲之法。
有《锦江集》5卷，今佚。
《全唐诗》录存其诗1卷。
然而到了后世封建文人那里，她却蒙受了“轻薄桃花逐水流”的不白之辱。
“玉箸垂朝镜，春风知不知
”薛涛之诗恰如其人，质朴如白衣处子婷婷独立毫无俗态，表白其胸襟，荡荡然如一泓清水。
对于我个人来说，欣赏薛涛之才情尤甚，屈居陈圆圆之后很是可惜。
第八名 诗画双绝--马湘兰 马湘兰，明末清初秦淮八艳之一，金陵（今南京）人。
名守贞，字湘兰，小字玄儿，又字月娇，人称“四娘”。
她秉性灵秀，能诗善画，尤擅画兰竹，故号“湘兰”。
她的兰花图和兰花诗堪称一绝，是当时文人雅士争相收藏的宠物。
曾撰有《湘兰子集》诗二卷。
另有传奇剧本《三生传》，今佚。
她的绘画在国外一直被视为珍品，现在北京故宫的书画精品中也收藏着马氏的兰花册页。
做为一个青楼女子，马湘兰与当朝书香大雅，一代名士王稚登有着三十多年的生死恋情，她写给王稚登的书信都收藏在《历代名媛书简》中。
在王70大寿时，马氏集资买船载歌妓数十人，前往苏州置酒祝寿，“宴饮累月，歌舞达旦”，归后一病不起，最后强撑沐浴以礼佛端坐而逝，年57岁。
马湘兰“姿首如常”而能名冠当时，流芳后世，成为名噪青史的“秦淮八艳”之一，其才情可见一斑。
我个人对马湘兰本人并无太多了解，可能现在的时代对于她的传颂比较少，大概与她与皇家无任何牵连有关吧。
不过她即与皇室及名人都不太多牵连却能被诸多书集记载，可见其才情不是一般。
排在第八位应不为过。
第九名 乱世名姬柔肠侠骨--李香君 李香君是秦淮河畔媚香楼里的红姑娘，媚香楼在秦淮河畔属于那种比较高级的妓楼，这种妓楼里的姑娘多是卖艺陪笑不卖身，李香君便是这种典型。
李香君体态娇小玲珑，肤色莹白如玉，绰号“香扇坠”，在秦淮八艳中，她没有陈圆圆那样的艳丽妩媚，也没有柳如是、马湘兰那样超群的诗画才情，但传剧《桃花扇》一出，“借离合之情，写兴亡之感，”香君忠贞刚烈之名，几乎举世皆知，在秦淮群芳中赢了最高声誉。
她忠于爱情，矢志为侯方城守贞；忠肝义胆超越男儿，在魏逆权臣阮大铖面前公然唱出“于儿义子从新用，绝不了魏家种”，宁不教须眉愧煞。
其凛然正气如寒冬傲梅，足以令杜牧的名句“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”，由此改写
虽然她不像梁红玉那样有勇有谋，巾帼不让须眉，但我个人对她的“凛然正气”很是敬佩。
虽然她并不是为国为民，但单凭她敢在权臣魏的面前公然唱出那一句“于儿义子从新用，绝不了魏家种”。
她就堪当十大名妓之一。
第十名 倾倒西东方的清末名妓--赛金花 寒金花名噪大江南北，更倾倒西方，是晚清大名鼎鼎的人物。
她一生姻缘分分合合，极富传奇色彩，由妖冶风流的妓女，到状元郎之妾，钦派公差夫人，又沦为青楼名妓，可谓几度沉浮。
赛金花的魅力在于：当与赛金花同时代的慈禧高坐庙堂让她的大臣们白天跪倒她的三寸小脚跟前时，赛金花却接着侧卧暖床让这帮人晚上继续拜倒在她的石榴裙下。
连李鸿章这个国家“上梁”都难以幸免，其它那些衙门里的“下梁”们就可想而知了。
什么封疆大史德晓峰对赛金花是一见“重”情，什么户部尚书立山以千两纹银买与赛金花“来日方长”等等。
然而，赛金花最重要的一位情人却是与她的首任丈夫兼状元公洪钧出使欧洲四国的时候认识的德国驻俄陆军中尉瓦德西。
若干年后，时任联军司令的瓦德西率领八国联军攻进北京城时，赛金花以旧情人的身份力促瓦德西整饬纪律，制止士兵淫乱抢掠，大量保全北京城百姓们的生命财产，并使北京城的治安保持了良好的状态。
以致于有诗云：“九城芳誉腾人口，万民争传赛金花。
” 另外，赛金花对当时和议的达成，八国联军退出北京城一事出力尤多。
以致于成了：朝局之转变，民生之利钝，不在衮衮诸公之手，而系在一妓女手中。
真是千古之未有、世界之奇谈。
赛金花一生中嫁过三人：先嫁同冶年间状元公洪钧，后嫁沪宁铁路总稽查曹瑞忠，最后嫁的是民国政府参议员的魏斯灵。
魏斯灵死后，为魏家所逐，闭门寡居，叹别苦影，孤守余生。
凄苦度日十五年余。
死后，家乡人集资了其后事。
这真是：救生灵于涂炭，救国家如沉沦，不得已色相牺牲，其功可歌，其德可颂；乏负廓之田园，乏立锥之庐舍，到如此穷愁病死，无儿来哭，无女来啼。
赛金花详细事迹也可参见《孽海花》、《彩云曲》等书。
虽然我很欣赏那样牺牲自己的色相去帮助男人去做事情的女子，但博大的中国，就算在古代，这样的女子也该举不胜举。
虽然也可算救国救民，但多数还是为那一个自己依靠的男子。
而赛金花能被我排于榜上，确与传言中她的美貌有关。
附一：一代画魂深谷幽兰艺坛奇葩—潘玉良 这一位“美”的富有者，她的人生道路是艰难而又曲折的：孤儿——雏妓——妾——艺术追求者——中国最高学府的教授——世界艺坛的著名艺术家
这就是她漫漫一生的经历。
与潘赞化的相遇相恋是原名张玉良一生的转折点，而与刘海粟的相相知则是潘玉良事业的启明星。
世事变迁，一代画魂潘玉良最终没有回到她的祖国。
1977年，60岁未到的潘玉良在法国巴黎的医院中停止了呼吸， 安眠于城外的一座墓地，在她宏伟的黑色墓碑上刻着一行用中文镌刻的碑文：世界艺术家潘玉良之墓
附二: 不信美人终薄命自古侠女出英雄民国侠妓--小凤仙 小凤仙生于贫苦家庭，根红苗正，对封建社会资本主义有天生的阶级仇、民族恨，为了实现山青青，水碧碧崇高的革命理想，忍辱负重，投身于妓女行业，为什么，一辈子，在乡下当农妇，能干出一番革命事业吗
不能
周恩来、此时在国外寻求革命真理，老毛也走出了韶山冲，到北京大学，当了个图书管理员，奋不顾身在杨校长之女儿身上撒播革命火种。
小凤仙此时也随革命滚滚洪流，来到了北京，在作为红灯区的八大胡同陕西巷“云吉班”妓院挂牌上岗。
八大胡同在当时可谓誉满京华，尽管是红灯区，但政府高官云集，妓女跟高官，而且是现任的高官关系十分密切。
洪宪帝制时，“娼妓请愿团”与“六君子请愿团”赫然同列，便是例证。
小凤仙为什么要进京当妓女，是因为一辈子在家当农村妇女，是见不到的什么大人物的，只有在做了妓女之后才能见到，小凤仙在挂牌上岗后，就见到云南都督蔡锷将军，这下好了，人生难得一知已，千古知音最难觅，弹琴吹箫，小凤仙欣喜若狂找到真正的革命对象了。
蔡锷战后赴日本就医，不治逝世。
“九万里南天鹏翼，直上扶摇，怜他忧患余生，萍水相逢成一梦：十八载北地胭脂，自悲沦落，赢得英雄知己，桃花颜色亦千秋”。
小凤仙静坐船头，愤拨瑶琴，思念知音。
“山青青，水碧碧，高山流水韵依依，一声声，如颂如歌如赞礼，赞的是将军拔剑南天，我愿作长风绕战旗”。
小凤仙如泣如诉如悲啼，投湖自尽。
想知道她们的更多生平之事 请上 百度百科 互动百科 维基百科!
形容很想念天堂的爸爸的好句子有哪些
当我正在长大父母渐渐老 去注视着，端详着，在时光无 声的脚步中，父母越来越老了。
父母的变老，是一个逐渐的 、缓慢的过程，在我们所不曾留 意的时间里，有如四季的变换， 自春至冬，戛然而至的让我们措 手不及。
四季变换的规律无法对抗。
自始至终，有个亘古不变的：当 我们正在长大的时候，他们也正 在，正在不时回头殷勤的望向我 们步履维艰的走向一个最终的宿 命，世间所有的生命将聚集的地 方。
在未来的某一天，似乎昭示 着，他们终结的那天也是我们的 明天。
我们没有未来可言，未来并 不在我们的掌控之中，所以，我 们只能选择遗忘或记忆。
似乎， 最后还是时间，能够让一切有情 、无情归于平淡。
淡看世间冷暖 ，随着这样的“结后”越来越多， 渐渐地，未来的某一天，我们心 底也会波澜不惊，感情趋于平淡 。
后来的后来，我们也许会于岑 寂中坦然地等待着，在不可避免 的某一天，这个结局也会降临在 我们的头上。
注视着，端详着，在时光无 声的脚步中，父母越来越老了。
于某个时间的时差里，我们 仔细注视时，会顿悟，那些言谈 举止中，夹杂着熟悉与陌生的元 素。
那些见怪不怪的、始终如一 的动作、声音、神态，以及那些 百无聊赖的情景，时间定格在一 瞬间，记忆里串联起了那些似是 遗忘的所有日子，那些或美好， 或隐晦，或明媚，或苦涩，或温 暖的碎片。
曾听过一句话，“无论你多大 岁数，没有了父母就是一个孤儿” ，在我庆幸自己父母健在时，却 忽视了他们有一天也会离开我们 。
小时候，小到只是在长大的时 间里从父母口中得知自己小时候 面对外公去世的态度，依旧天真 无邪，也许是太小吧，但是，每 每提到外公去世时，瞥见妈妈已 黯然神伤。
渐渐地，光阴荏苒， 我们也终于明白，一旦父母离去 ，于儿女而言，就是撤去了一种 生命的支柱，割断了一条防护危 难的纽带。
而我也终于面对了一 次，我的爷爷去世，虽然不是父 母，却是疼爱我的亲人，我不知 道我的父母是什么感觉，但是我 的内心却有一种被抽空的感觉， 精神在那么一阵子恍惚迷茫。
无 论你是一个如何成功，如何幸福 ，人生如何美满的人，这种缺憾 是无法补救的。
说到底，那是一 种孤儿般、被一切所抛弃的
