村上春树笔下的女孩是怎么样的
作者说没有
村上春树笔下的羊男代表什么
可能就是春上随便取的，他一直也没做解释。
神话里倒有半人半羊的人物出现，就是希腊神话中的牧羊神潘恩，前几年不是有部片子叫么，有人说那个就是羊男。
不过村上是不是从神话里来的灵感就不知道了 他的作品多是飘渺空幻的东西，暗喻隐喻的搞不大明白。
村上春树的文字有多好看
村上春树（1949－ ），日本小说家。
曾在早稻田大学文学部戏剧科就读。
1979年，他的第一部小说问世后，即被搬上了银幕。
随后，他的优秀作品、、等相继发表。
他的创作不受传统拘束，构思新奇，行文潇洒自在，而又不流于庸俗浅薄。
尤其是在刻画人的孤独无奈方面更有特色，他没有把这种情绪写成负的东西，而是通过内心的心智性操作使之升华为一种优雅的格调，一种乐在其中的境界，以此来为读者，尤其是生活在城市里的人们提供了一种生活模式或生命的体验。
村上春树作品中的四种美 “我的小说想要诉说的，可以在某种程度上简单概括一下。
那就是：任何人一生当中都在寻找一个宝贵的东西，但能够找到的人并不多。
即使幸运地找到了，实际上找到的东西在很多时候也已受到致命的损毁。
尽管如此，我们仍然继续寻找不止。
因为若不这样做，生之意义本身便不复存在。
”——村上春树 村上春树在中国 在中国，村上春树的影响如晨雾或暮霭一样，弥散在都市的大街小巷，飘忽不定，却又似乎无所不在。
著名学者、哈佛大学教授李欧梵先生在他的散文集中提到20世纪对中国影响最大的十部文学译著，排在第十位的便是。
毫无疑问，的被广泛阅读促进了中国人尤其年轻人对日本文学、日本文化以至对日本人、日本民族的理解，很大程度引起了他们的兴趣和好感。
村上春树的代表作（以下简称）1989年由漓江出版社刊行，至2000年连同“村上春树精品集”中的另外四本（、、、中短篇集）至少刊行了50万册，其中30万册。
2001年上海译文出版社接盘，同年2月推出《挪》“全译本”，至今年4月村上新作中译本面世，4年半时间里累计刊行29种，不仅将村上的小说几乎一网打尽，还旁及部分随笔。
《挪》已印行22次，愈百万册，基本每两三个月便增印5万册。
2003年4月出版的《海边的卡夫卡》亦表现不俗，已印行5次，印数26万余册。
近年来，这两本书基本在畅销书前十位之内或前十五位左右。
今年4月出版的《天黑以后》（AfterDark）发行一个月后即加印2万册，达6万册。
如此粗算之下，村上作品近4年多的印数已逾200万册。
加上漓江时代的50万册，15年来村上作品仅有数可查的正版便刊行了280万册左右，此数字大约已超过新时期出版所有日本文学作品的总和。
这在包括外国文学作品在内的图书平均印数不足一万册的中国出版界堪称传奇性印数。
以致村上春树和他的《挪》成了一种文化符号，看不看村上甚至成了“小资”资格证明的一个硬指标。
法国人对村上“不感冒” 在国际上，村上已不动声色地跻身于世界一流作家的行列。
截至去年，他的作品已经被三十多个国家、地区译成或即将译成外文出版，这在日本以至亚洲当代作家中大概独一无二的。
在美国，村上小说已有8种译成英文。
作品奇异的想像力和现代人的疏离感为他赢得了固定的读者群，其声誉甚至不亚于加西亚·马尔克斯。
在德国，自1991年出版《寻羊冒险记》德译本以来，村上作品已行销100多万册这主要归功于他以充满惊奇和意外转折的侦探小说手法对内心世界进行的探寻和营造，同时使他获得了“日本的卡夫卡”之誉。
在英国出版界，虽翻译小说仅占6%左右，但10年来也已出版了10种村上小说。
其字里行间充满的温情、美感和某种迷失感育出了英国的村上迷，有的媒体盛赞村上是“世界文学的原声”。
法国人对村上小说则没有表现出太大的热情，尽管其主要作品都已译出，但读过的仅有两三万人。
其中一个原因，是法国读者对村上没有新鲜感，觉得其手法像极了欧美作家。
不管怎说，真正形成大众性村上阅读热潮的还是东亚。
除了日本，主要是中国内地、港台地区和韩国。
较之西方文学（或对于西方读者），村上作品多了东方式感伤、优雅、委婉的情境和扑迷离阴阳交错的神秘色彩；较之东方文学或对于东亚读者），村上作品多了明显带有西方文学痕迹的行文风格和西化的道具和视角。
同时，其自我异化式“村上流新个人主义”及其温馨微妙的心灵救赎意味也是吸引东亚读者的重要元素。
王小波曾经和他的哥哥谈起过：人一生的追求除了基本的生理需求外，大致分为两类一类追求的是力，也就是对世界的理解和控制，比如那些政客、商贾、科学家；另一类追求的则是美，它是一种细腻的情绪，就像大海抚慰人的心灵。
提起村上春树，大凡读过他的人都可以谈起许许多多。
其中最具魅力的，我觉得不妨根据王小波这段话概括成具有能够给人的心灵以抚慰的细腻的文学之美。
记得前年在东京同上见面时，他曾对我说过这样一句话：“如果读者看我的书的过中产生同感或共鸣，那就是拥有和我同样的世界”。
那个世界无疑是以文学之美构成的。
那么具体说来是由哪些美的要素构成的呢
我想是否可以归纳为以下四点，即文字之美、孤独之美、隐喻之美、深刻之美 文字之美 多数人是因为文字之美才喜欢村上作品的。
毕竟，文学是语言的艺术，离开了语言艺术，离开了文字之美，也就无所谓文学。
这里所说的文字之美当然不仅仅指优美、华美、“美辞丽句”等通常意义上的美，而主要指文本的独特性。
文本的独特性是文学最可宝贵的品格。
而文本的独特性很大程度上取决于文字亦即行文（文体）的独特性和不可复制性。
说白了，就是说是“这一个”而不是“那一个”。
大而言之，相对于中文，日文在整体上显然有其是“这一个”而不是“那一个”的独特性。
黏黏糊糊絮絮叨叨啰啰嗦嗦藕断丝连拖泥带水，看中译本也一眼即能看出是从日文而非英文、俄文翻译过来的小说。
正因如此，村上才下决心将贴裹在日语周身的“各种赘物冲洗干净……使其一丝不挂”。
这“一丝不挂”，说起来似乎有点骇人听闻甚至不无色情味道，其实就是黏黏糊糊啰啰嗦嗦的反义词——干净、利落、洗炼、自然、清爽雅淡、玲珑剔透。
一位读者来信说，读村上的作品“仿佛在一片明净的沙滩上散步，看远处一片碧水青天，爽呆了
”。
另一位读者说读他的作品“是一种快乐，将生活的每寸空余填满的快乐”。
更多的读者引用《挪》中主人公“我”阅读菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》时的感想，“信手翻开一页，读上一段，一次都没让我失望过，没有一页使人兴味索然。
何等妙不可言的杰作
”可以说，这样的阅读感受惟有文字之美才能给予，只有通过细腻的文字之美才能获得。
那么，为什么中国读者对文字之美如此敏感如此情有独钟呢
我粗略看过日本读者和欧美读者的反响。
日本读者诚然中意其“文体”的美妙，但反响没这么热烈；欧美则主要为作品的“奇异的想像力和现代人的疏离感”及“侦探小说手法”等所吸引，几乎未提及文字之美。
相比之下，中国读者对这点差不多达到了一见倾心的程度。
这是为什么呢
我想这里边至少有两个原因。
一是中国人是诗国子民的遗老遗少，或者说是李白杜甫苏东坡的嫡系或非嫡系后代。
我不是语言学家，没有做过调查，但我总觉得汉语言大概是世界最美的语言之一——尽管理论上任何语种都可以等值交换——至少是最讲究装饰美的语种，如平仄、对仗等应该是只有汉语才具有、才胜任的。
虽说现代人忙了浮躁了，没有那份背着酒壶倒骑毛驴吟风弄月的时间和雅兴了，但这样的文化基因毕竟还留在他们身上，使得他们对文字之美词章之美依然格外敏感和心仪。
文学阅读在很大程度上是为了享受词章之乐。
那的确是惟独汉字这个古老媒体所能传达的妙不可言的乐趣。
可以说，那是上天对操汉语言之人的特殊恩典。
然而如今讲究文字之美词章之美的文章少了——这也是我要说的第二个原因——惟其少，也就格外渴求。
遗憾的是，中国当今文坛上这样的美文这样的作品似乎供不应求。
试想——也许我孤陋寡闻——除了少数几位的文字，还有多少能让我们感受到文字之美、文学之美的名篇佳构呢
更不用说鲁迅、钱钟书笔下那样风格独具的神来之笔了。
举个例子，前些日子我在一家颇有名的散文选刊上，赫然读到“美丽而漂亮的女孩”之句。
惊诧莫名之余，又深感庆幸：还好，总算没说成“美丽而漂亮的男孩”。
不知可否断言，我们得天独厚的宝贝汉语正在低俗化、粗鄙化、猥琐化、打情骂俏化
而具有细腻的文字之美文学之美的村上作品恰恰满足了人们的这种文学审美需求。
孤独之美 孤独，一如爱情与死亡，是文人尤其诗人笔下一个永恒的主题。
村上春树笔下的是怎样一种孤独呢
一位读者在来信中写了她的感觉：“（我）喝着咖啡，拌着夜色，一页页细细品读。
那时还是夏天，凉凉的晚风透过纱窗，舞起窗帘，吹散啡杯上袅袅的雾气……我的感觉好极了。
细腻的笔触，孤独的生活，似乎就像写我自己。
”是的，村上笔下的孤独是每个人都有的孤独，读起来就像写自己，因而是一无所不在的普通人的孤独。
而且给人的“感觉好了”，是一种很优雅的孤独，很美的孤独。
孤独者大多懒洋洋坐在若明若暗的酒吧里半喝不喝地斜举着威士忌酒杯半看不看地看着墙上名画仿制品半听不听地听着老式音箱里流淌的爵士乐，从不怨天尤人从不自暴自弃从不找人倾诉。
一句话，与其说是在忍耐孤独打发孤独，莫如说是在经营孤独、享受孤独、守望孤独、回孤独。
这也是所谓小资们最欣赏的经典场景、经典氛围、经典情调 不过，村上的孤独并不仅仅出自小市民式的廉价的感伤主义，不单单是对个人心境涟漪的反复咀嚼。
更多的是源于对人的本质、生命的本质以及社会体制、自身处境的批判性审视和深层次质疑。
这样的审视和质疑促使不断地追忆、不断地出走、不断地寻找。
正如他在2001年以《远游的房间》为题致中国读者的信中所说的：“任何人一生当中都在寻找一个宝贵的东西，但能够找到的人并不多。
即使幸运地找到了，实际上找到的东西在很多时候也已受到致命的损毁。
尽管如此，我们仍然继续寻找不止。
因为若不这样做，生之意义本身并不存在。
”那么作为村上在找什么呢
我想他是在找生命的真实和尊严，找主体性的完整和纯净，找灵魂的自由和出口。
然而这些东西注定是很难找到的，“一切都将一去杳然，任何人都无法将其捕获”（《且听风吟》），结果不得不久久彷徨于心灵的荒原，于是感到孤独，进而感到悲悯和忧伤。
幽幽的孤独、脉脉的温情和淡淡的忧伤，是村上作品极有特点的调子。
它如黄昏迷蒙的雾霭，如月下遥远的洞箫，如旷野百合的芬芳，低回缠绵，挥之不去。
这里，孤独不仅不需要慰藉，而且孤独本身即是慰藉。
而这无不令中国读者沉醉和神往，无不引起他们的心灵共振。
因为，为数不少的中国年轻人像个掉队的孩子，正处于不断迷失不断寻找的回环途中。
他们寻找风中的旗帜，面对的却是遍地的残片；他们寻找真诚的笑脸，面对的却是伪善的面孔；他们寻找形而上的价值，面对的却是形而下的金钱；他们寻找纯净的蓝天，面对的却是污秽的水沟。
他们感到的是深深的汹涌的巨大的孤独和忧伤。
觉醒者必然是孤独者，自尊者必然是孤独者，正直者必然是孤独者。
虽然这种时候的他们未必次次玩味孤独之美，但村上毕竟提供了一种排遣孤独的出口和升华孤独的范式，亦即提供了自我呵护的技术，使得他们默默保有自成一统的价值观和一贯性，“也能根据情况让自己成为强者”（村上春树）。
隐喻之美以及村上对自己作品的解读 村上的文字固然是“一丝不挂”或者“透明”的，而他的故事却层峦叠障扑朔迷离。
这同村上的创作理念有关。
村上认为“小说这东西说到底就是寓言，就使寓言变得富有现实性”。
在《海边的卡夫卡》中，他更是借大岛之口说得直截了当：“世间万物无一不是隐喻”（原话出自歌德）。
其实寓言性也好隐喻也好大体是同一回事，都是一种比喻手法一种象征。
庄子的《逍遥游》，李商隐的“锦瑟无端五十弦”，钱钟书的《围城》，都是我们熟悉的隐喻名作。
就是说隐喻（metaphor）本身并不人陌生，但像村上这样如此大量使用的实不多见。
他的隐喻可以说像他的幽默一样比皆是，的确堪称“日本的卡夫卡”。
“不存在十全十美的文章，如同不存在彻头彻尾的绝望”，这是村上处女作《且听风吟》劈头第一句，进入尾声时引用尼采的话：“昼之光，岂知夜色之深”，结尾句又是一个比喻：“同宇宙的复杂性相比，我们这个世界不过如麻雀的脑髓而已”。
这向我们发出一个明确的信息：他的小说日后将有无数精妙的比喻包括谜一样的隐喻出现。
其随后陆续推出的作品果然如此。
《一九七三年的弹子球》中的弹子球机和双胞胎女郎，《寻羊冒险记》中的背部带有星形斑纹的羊和羊士和“先生”，《世界尽头与冷酷仙境》中的独角兽、夜鬼、“组织”、“工厂”和胃扩张女郎，《挪威的森林》中有气无力的萤火虫和“阿美寮”，《舞
舞
舞
》中的羊男和六具白骨，《国境以南太阳以西》中反复弹奏的钢琴曲灾星下出生的恋人们”（Star Crossed Lovers），《斯普特尼克恋人》中的人造卫星和摩天轮，《奇鸟行状录》的拧发条鸟和深井和无面人，而《海边的卡夫卡》可以说部小说就是由无数隐喻构筑的巨大迷宫，甚至其本身即是巨大的隐喻。
至于短篇小说中的，更可谓举不胜举。
作为手法，大而言之，是以两条线平行推进的：一表一里，一幽一明，一动一静，一实一虚，一阴一阳，一个此侧世界，一个彼侧世界，一个现实世界，一个灵异世界……虚实相生，阴阳交错，生死一如，真假莫辨，山重水复，云遮雾绕。
小而言之，就是不断地让什么莫名其妙地失踪。
以动物为例，猫失踪了，羊失踪了，连大象也失踪了，有一部短篇索性就叫《象的失踪》。
一头大象从象栏里失踪了，而且是一老年大象，“老态龙钟，初次目睹之人往往感到不安，真怕它马上瘫倒在地上断气”。
这还不算，象一条后腿还套着铁环，铁环连着铁链，“铁环和铁链一看就知道牢不可破，大象纵然花一百年时间使出浑身解数也全然奈何不得”。
然而就是这样一头大象突然失踪了。
当局动用了警察、消防队和自卫队外加好几架直升飞机折腾到傍晚也没找到，象就这样莫名其妙地失踪了。
不用说，若是隔壁家的小花猫或自家养的哈巴狗小白兔什么的失踪倒也罢了，而象在现存动物中大约是仅次于鲸鱼的庞然大物，也就是说乃是最不容易也最不应该失踪的动物，然而它失踪了，消失了，干干净净，利利索索。
综合村上在多种场合透露的信息，不难推断象所隐喻的是温馨平和的精神家园，象的失踪隐喻这样的精神家园可能永远消失。
村上1979年在处女作《且听风吟》中曾期待大象“重返平原”（“到那时，大象将会重返平原，而我将用更为美妙的语言描述这个世界”），而1985年在这篇《象的失踪》里则断定“大象和饲养员彻底失踪，再不可能返回这里”。
从我接得的大量读者来信来看，中国读者主要阅读障碍似乎就在这些隐喻上面。
也许来信的大多是高中生尤其女高中生的关系，而我们传统的语文教育——要求他们归纳主题或中心思想的语文教育又习惯性促使他们急于弄个水落石出。
也不仅仅高中生们，大学生们也有读不懂的——于是他们来信问我或在课堂上直接问我，问得我走投无路。
实在走投无路了，只好向始作俑者村上本人求救。
村上倒还配合，以公开信的形式回答说：“我的小说想要诉说的，可以在某种程度上简单概括一下。
那就是：任何人一生当中都在寻找一个宝贵的东西，但能够找到的人并不多。
即使幸运地找到了，实际上找到的东西在很多时候也已受到致命的损毁。
尽管如此，我们仍然继续寻找不止。
因为若不这样做，生之意义本身便不复存在。
”看得出村上在很大程度上是为了回答而这样回答的。
据我查阅，村上在其他场合几乎从未这样概括其作品的主题——尽管客观上、某种程度上是其主题——相反，他是反对写作时设定主题的，认为那样一来作品就僵化了。
他谈到更多的仍是隐喻。
2002年7月在就当时刚出版的《海边的卡夫卡》接受采访时以“神话”这一表述方式进一步解释说：“故事（物语）越是发挥作为故事本来的功能，越迅速接近神话。
说得更极端些，或许接近精神分裂症世界。
”他紧接着说的一段话对我们恐怕也很有启示性：“在这个意义上，我的小说可能有不大适合解析的地方。
……非我自命不凡，有时忽然有这样一种感觉，觉得写故事时不是就自己身上类似原型的东西一一加以解析，而是像整个吞进石块一样什么也不想地写下去，说到底。
这方面的感觉能在多大程度传达给读者我自是不大清楚。
”（《村上春树编：少年卡夫卡》，新潮社2003年6月出版）这样，势必使用隐喻手法。
可以说，隐喻性、神话性、象征性始终是村上作品的一大亮点。
而中国读者、尤其有一定生活阅历的读者中也还是有不少人对此心领神会，兴致盎然地跟他走进一个个充满隐喻之美的神奇世界。
这里我只引用一位大约是“白领”或“小资”的读者对《奇鸟行状录》中的发条鸟寓义的解读：“它是一只神奇的鸟，是作家在虚幻中对于真实的渴望，是这个世界和生命在岌岌可危中的全部希望所在。
它凝集着人类在此前的时代背景下对于世界和命运的思索，是人类在极度焦虑的状态中对于回归自然回归生命本质状态的渴求。
” 深刻之美 去年是村上春树出道第25年。
或许为了纪念或庆贺这一年，55岁的村上君索性一飞冲，变成了一只、一只夜鸟，从子夜11时56分飘飘然忽悠悠飞到翌日晨6时52分，而且飞得很高，居高临下，正可谓鸟瞰。
鸟瞰的记录，便是村上的最新长篇《天黑以后》。
这只夜鸟看见了什么呢
看见了在餐馆里同一个年轻男子交的会讲中国话的女大学生玛丽，看见了不分昼夜沉睡不醒的美貌女郎爱丽和从电视里定睛注视她的“面”男士，看见了被嫖客白川暴打后赤身裸体地蜷缩在墙角吞声哭泣的中国女孩。
继而通过监控摄像机将目光久久锁定在白川身上：白川，三十五六岁，西装革履，架一副金边小眼镜，文质彬彬，“长相给人以知性印象”，根本看不出是嫖妓之人，更看不出他会因女孩来了月经致使他无法泄欲而大打出手并为防止其报案而将所有衣服剥光带走。
于是，在这部新作中我们看到的不再是大多时候独自在酒吧或套间里面对窗外霏细雨沉浸在西方音乐声中品味孤独的村上君，不再是呆呆凝视瓶底剩的几厘米高的威士忌或者躺在床上看《纯粹理想批判》的村上君，不再是一味在心灵后花里鼓鼓捣捣精耕细作的村上君，而是一个敢于直面“恶”发掘“恶”的村上君。
然，对于恶的发掘或者说恶之化身的出现并不始于《天黑以后》。
例如《寻羊冒险记》（1982）中的“先生”、《世界尽头与冷酷仙境》（1985）中的“夜鬼”、《奇鸟行状录》（1994、1995）中的渡边升和剥皮鲍里斯，以及《海边的卡夫卡》（2002）中的“父亲”或“琼尼·沃克”。
但这些作品中的恶有一个大体相同的特点，即比较模糊和费解，无论人物象还是行为方式抑或时间地点，都往往笼罩在历史的层迷和亦真亦幻的斑驳光影之中，缺乏细部的现实感和实时感，超乎常识常理，真真假假，虚虚实实，直到两三年前的《海边的卡夫卡》仍大体如此。
但《天黑以后》不同了。
可以说，村上笔下的恶第一次聚敛为“身高、体形和发型都极为普通、在大街上走碰头也几留不下印象”的“普通家伙”，其作恶方式和作恶对象及其后果都是现实而具体的，真真切切，清清楚楚，明明白白。
尤其令人深思是，白川施暴之后马上若无其事地回公司加夜班，作为以“头号高手”自诩的电脑技师继续听着音乐检修出故障的电脑。
当他回家前在办公室里一件件取出被打女孩的衣服时，脸上居然浮现出困惑不解的神色，仿佛说“这样的物件为什么会在这里
”一言以蔽之，白川没有一丝一毫的作恶犯罪意识，更谈不上反省——这点说有多么深刻就有多么深刻。
总之，村上不仅仅是部分中国读者从中读取小资情调的“软”的作家，而且也是敢于把笔锋指向“恶”、“硬”的严肃作家是敢于直面历史和现实的有良知有勇气有责任感和问题意识深刻的作家。
深刻也是一种美，一种如刀刃一样闪着寒光的凌厉的美。
在这个意义上，的确可以认为，如果说《海边的卡夫卡》仍是在蛋壳中孵化的恶，而在《天黑以后》终于破壳而出。
在发掘“恶”的同时，《天黑以后》中也塑造了作为“善”之化身的日本人。
例如个中国女孩所去的情爱旅馆的女经理就对白川暴行大为愤慨，发誓决不饶过这个“暴打无辜女孩的家伙”。
在大学学中文并即将赴北京留学的女主人公玛丽说她看那个中国女孩第一眼“就想和她成为朋友，非常非常想……我觉得那个女孩现在彻底留在了我身上，好像成了我的一部分。
”或许如一位日本评论家所说：“寻找与社会上通行的善恶等基准和范不同的线路，是村上作品重要的motif（主题）”（森达也：《对元论社会的反抗》，《朝日新闻》2004年11月12日）。
当然，他的深刻在叩问人的现代性与主体性、思索人类的生存困境和终极走向等其他方面也有充分而独到的表现，这里就不再饶舌了。
（本版文字根据6月25日作者在日本国际交流基金会北京事务所所作演讲整理而成）参考资料：
村上春树到底是个什么样的人
对于这样的大家 还是不敢妄加的品评啊 但是但凡是比较出彩的人 多少也会有些乖张吧 不过看看过往的一些相关资料来说他是一个非常勤奋的人 作家 有的时候他们就是自己笔下的人物 而且你看的1Q84是他的最先小说 我也的确是没有看过 下面是一些村上的资料 希望对你有些帮助吧 村上春树至29岁起才开始写小说，在过去七年内曾经想写什么却什么也写不出来。
首作《且听风吟》写作动机源于某日观赏职棒球赛时于外野席喝啤酒，看到养乐多队洋将大卫·希尔顿（John David Hilton）击出一支二垒安打后的所见光景。
村上称这是“一种契机刺激了心中的某种不寻常东西”让他投入写作。
爵士乐对村上春树写作风格的形塑有极大影响。
“若没有迷醉于音乐，我可能不会成为小说家。
” 每日早晨四点起便进行写作，至上午十点前终止当日的写作工作。
“我没有一天不写作。
随笔也好，翻译也罢。
总是要写些什么。
” 我渐渐能意会到，深刻并不等于接近事实。
——《挪威的森林》 死并非生的对立面，而作为生的一部分永存。
——《挪威的森林》 死已不再是生的对立。
死早已存在于我的体内，任你一再努力，你还是无法忘掉的。
——《挪威的森林》 不要同情自己，同情自己是卑劣懦夫干的勾当。
——《挪威的森林》 但我那时还不懂，不懂自己可能迟早要伤害一个人，给她以无法愈合的重创。
在某种情况下，一个人的存在本身就要伤害另一个人。
——《国境以南太阳以西》 追求得到之日即其终止之时，寻觅的过程亦即失去的过程 ——《国境以南 太阳以西》 世上有可以挽回的和不可挽回的事，而时间经过就是一种不可挽回的事。
——《国境以南 太阳以西》 山川寂寥，街市井然，居民相安无事。
可惜人无身影，无记忆，无心。
男女可以相亲却不能相爱。
爱须有心，而心已被嵌入无数的独角兽头盖骨化为“古老的梦”——《世界尽头与冷酷仙境》 至于我是何以抛弃原来世界而不得不来到这世界尽头的，我却无论如何也无从记起，记不起其过程、意义和目的。
是某种东西、某种力量——是某种岂有此理的强大力量将我送到这里来的
因而我才失去身影和记忆，并正将失去心。
——《世界尽头与冷酷仙境》 他想把胸中的感念告诉对方：我们的心不是石头。
石头也迟早会粉身碎骨，面目全非。
但心不会崩毁。
对于那种无形的东西——无论善还是恶——我们完全可以互相传达。
——《神的孩子全跳舞》 不存在十全十美的文章，如同不存在彻头彻尾的绝望。
——《且听风吟》 过去曾经有过这样的时代，任何人都想活得冷静。
——《且听风吟》 两人记忆的烛光委实过于微弱，两人的话语也不似十四年前那般清晰。
结果连句话也没说便擦身而过，径直消失在人群中，永远永远。
——《遇见百分百女孩》 我一直以为人是慢慢变老的，其实不是，人是一瞬间变老的。
——《舞
舞
舞
》 一旦死去，就再也不会失去什么了，这就是死亡的起点。
——《舞、舞、舞》 网无所不在，网外有网，无处可去。
若扔石块，免不了转弯落回自家头上……时代如流沙，一般流动不止，我们所站立的位置又不是我们站立的位置 ——《舞舞舞》 人死总是有其相应的缘由的。
看上去单纯而并不单纯。
根是一样的。
即使露在地面上的部分只是一点点，但用手一拉就会连接出来很多。
人的意识这种东西是在黑暗深处扎根生长的。
盘根错节，纵横交织……无法解析的部分过于繁多。
真正原因只有本人才明白，甚至本人都懵懵懂懂。
——《舞
舞
舞
》 那时我懂了，我们尽管是再合适不过的旅伴，但归根结蒂仍不过是描绘各自轨迹的两个孤独的金属块儿。
远看如流星一般美丽，而实际上我们不外乎是被幽禁在里面的、哪里也去不了的囚徒。
当两颗卫星的轨道偶尔交叉时，我们便这样相会了。
也可能两颗心相碰，但不过一瞬之间。
下一瞬间就重新陷入绝对的孤独中。
总有一天会化为灰烬。
—— 《斯普特尼克恋人》 为什么人们都必须孤独到如此地步呢
我思付着，为什么非如此孤独不可呢
这个世界上生息的芸芸众生无不在他人身上寻求什么，结果我们却又如此孤立无助，这是为什么
这颗行星莫非是以人们的寂寥为养料来维持其运转的不成
—— 《斯普特尼克恋人》 有时候，昨天的事恍若去年的，而去年的事恍若昨天的。
严重的时候，居然觉得明天的事仿佛昨天的。
优美文段摘抄(要有书名)
一、汪国真 1：《生活》当欢笑淡成沉默，当信心变成失落，我走近梦想的脚步，是否依旧坚定执着；当笑颜流失在心的沙漠，当霜雪冰封了亲情承诺，我无奈的心中，是否依然碧绿鲜活。
有谁不渴望收获，有谁没有过苦涩，有谁不希望生命的枝头挂满丰硕，有谁愿意让希望变成梦中的花朵。
现实和理想之间，不变的是跋涉，暗淡与辉煌之间，不变的是开拓。
甩掉世俗的羁绊，没谁愿意，让一生在碌碌无为中度过。
整理你的行装，不同的起点，可以达到同样辉煌的终点。
人生没有对错，成功永远属于奋斗者。
2、《我喜欢出发》：我喜欢出发，只为到达的地方都属于昨天，哪怕那山再清，那水再秀，那风再温柔，太深的留恋便成了一种羁绊，绊住的不仅有双脚，还有未来。
3、《嫁给幸福》有一个未来的目标，总能让我们欢欣鼓舞。
就像飞向火光的灰蛾，甘愿做烈焰的俘虏，摆动着的是你不停的脚步，飞旋着的是你不停的流苏。
美丽，在一往情深的日子里，有谁说得清，什么是甜，什么是苦。
只知道，确定了就义无反顾。
要输就输给追求，要嫁就嫁给幸福。
4、《热爱生命》：我不去想，是否能够成功。
既然选择了远方，便只顾风雨兼程。
我不去想能否赢得爱情，既然钟情于玫瑰，就勇敢的吐露真诚。
我不去想身后会不会袭来寒风冷雨，既然目标是地平线，留给世界的只能是背影。
我不去想，未来是平坦还是泥泞，只要热爱生命，一切，都在意料之中。
5、《剪不断的情愫》：原想这一次的远游，就能忘记，你秀美的双眸；就能剪断，丝丝缕缕的情愫；和秋风，也吹不落的忧愁；谁曾想，到头来；山河依旧，爱也依旧；你的身影，刚在身后，又到前头。
二、毕淑敏 1、《提醒幸福》：简言之，幸福就是没有痛苦的时刻。
他出现的频率并不比我们想象的少，人们常常只是在幸福的金马车驶过去很远时，捡起地上的金鬃毛说，原来我见过它。
人们喜欢会为幸福的标本，却忽略了幸福披着露水散发清香的时刻。
那时候我们往往步履匆匆，瞻前顾后，不知在忙些什么。
世上有人预报台风，有人预报蝗虫，有人预报瘟疫，有人预报地震，却没有人预报幸福。
2《造心》：心的边疆，可以造的很大很大，像延展性最好的金箔，铺设整个宇宙，把日月包涵，没有一片乌云，可以覆盖心灵辽阔的疆域；没有哪次地震火山，可以彻底覆盖心灵的宏伟建筑；没有任何风暴，可以冻结心灵深处喷涌温泉；没有某种天灾人祸，可以在秋天，让心的田野颗粒无收。
心的规模，也可以缩的很小很小。
只能容纳一个家，一个人，一粒芝麻，一滴病毒。
一丝雨，就把他淹没了；一缕风，就把它粉碎了；一句流言，就让它痛不欲生；一个阴谋，就置它万劫不复。
优等的心，不必华丽，但必须坚固。
因为人生有太多的压榨和当头一击，会与独行的心灵，在暗时狭路相逢。
如果没有精心的特别设计，简陋的心，很容易横遭伤害，一蹶不振，也许从此破罐破摔再无生机。
没有自我康复的本领，是不设防的大门。
一汪小伤，便漏尽全身膏血，一星火药，烧毁延绵的城堡。
3、《素面朝天》：是的，我并不美丽。
但素面朝天并不是美丽女人的专利，而是所有女人都可以选择的一种生活方式。
看看我们周围。
每一棵树，每一叶草，每一朵花，都不化妆，面对骄阳，面对风雪，它们都本色而自然。
它们会衰老和凋零，但衰老和凋零也是一种真实。
作为万物之长的人类，为何要把自己隐藏在脂粉和油彩的后面。
我们都会衰老。
我镇定的注视着我的年纪，犹如眺望远方一副渐渐逼近的白帆，为什么要掩饰这个现实呢
掩饰不单是徒劳，首先是一种软弱，自信并不与年龄成反比，就像自信并不与美丽成正比。
勇气不是储存在脸庞里，而是掌握在自己手中。
化妆品不过是一些高分子的化合物、一些水果的汁液和一些动物的油脂，它们同人类的自信与果敢是不相干的东西。
犹如大厦需要钢筋铁骨来支撑，而决非几根华而不实的竹竿 我相信，不化妆的微笑更纯洁而美好，我相信不化妆的目光更坦率而真诚，我相信不化妆的女人更有勇气直面人生。
假若不是为了工作，假若不是出于礼仪。
我这一生，将永不化妆。
三、余秋雨 1、《关于友情》：友情因无所求而深刻，不管彼此是平衡还是不平衡。
诗人周涛描写过一种平衡的深刻：“两棵在夏天喧哗着聊了很久的树，彼此看见对方的黄叶飘落于秋风，它们沉静了片刻，互相道别说，‘明年夏天见’”楚楚则写过一种不平衡的深刻：“真想为你好好活着，但我，疲惫已极，在我生命终结前，你没有抵达，只为看你之后一眼，我才飘落在这里。
”都是无所求的飘落，都是诗化的高贵。
2、《突围》卜算子苏东坡 缺月挂疏桐，漏断人初静。
谁见幽人独住来
飘渺孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
正是这种难言的孤独，使他彻底洗去了人生的喧哗，去寻找无言的山水，去寻找远逝的古人。
在无法对话的地方寻找对话，于是对话也一定变得异乎寻常，像苏东坡这样的灵魂竟然寂然无声，那么，迟早总会突然冒出一种宏大的奇迹，让这个世界大吃一惊。
寂寞，使苏东坡经历了一次整体意义上的脱胎换骨，也是使他的艺术才能获得了一次蒸馏和升华。
他，真正成熟了----和古今往来往来许多大家一样，成书于一场灾难之后，成熟于灭寂后的重生，成熟与穷乡僻壤，成熟与几乎没有人在他身边的时刻。
成熟是一种明亮而不刺眼的光芒，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察言观色的从容，一种终于停止了向四周申诉求告的大气，一种不理会喧闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无需声张的厚实，一种并不陡峭的高度，勃郁的豪情发过了酵，尖利的山风收住了近，湍急的细流汇成了湖。
四、散抄 1、爱恨是玻璃板上的两滴水，有时混在一起，分不出彼此，有时经过时间的蒸发，全不见了。
2、泪，是情人心中，诗人笔下多么缠绵的字眼，高兴时，悲伤时，气愤时，感激时，泪都会不由自主的流出。
如果说眼睛是心灵的窗户，那么眼泪便是情感的结晶。
思念的人流泪，应该；不思念的人也流泪，就是玩弄感情，为的是体面，不哭不行。
我们的泪要流，但是流真心的泪，善良的泪，不要假恶丑的泪。
我们的泪流的要有价值，不要只是一种形式。
3、我爱雨，爱着雨，爱听雨，爱想雨，也爱思雨。
雨，像希望，像企盼，也像信念;雨，像誓言，像承诺，也像等待。
等待再一次下雨，等待再一次失败，等待再一次重生，也等待再一次思雨。
冷风拂起了颓废的柳枝，无力的在风雨中挣扎，像求生一样，它也在等待，等待新生，等待枯黄，等待生命的轮回。
4、树正在长成新叶，好像某事呼之欲出，初绽的嫩芽悄然绽放，点点新绿恰似某种幽怨。
是否它们再获新生，我们却颓然老去。
不，它们也会死亡，它们簇然一新，年年如是的把戏，正被刻写在树的年轮上。
永不静歇的树丛依然摇曳，在成熟稠密的年年五月，去年已死，它们似乎在诉说，开始重生，重生，重生。
5、花是如此柔弱，再美再艳，依然经不起朝来寒雨晚来风，春红谢匆匆，只剩满怀愁情。
花却又是美丽的战士，风雨中尽管渐渐绿肥红瘦，终究不肯低头。
生命也是一样，像精致的玻璃酒杯，常常经不起天灾人祸的撞击，粉碎成一地璀璨，每一片都是透明的心，生命又常常像昙花，用许多年的泪与汗，掺上心血浇灌，才会有笑看天下的一刻。
6、庄子是一棵孤独的树，是一棵孤独的在深夜看守心灵月亮的树。
当我们大都在黑夜里昧昧欲睡时，月亮为什么没有丢失
就是因为有了这样一两棵在清风夜唳中独自看守心灵月亮的树。
庄子眼极冷，心肠极热。
眼冷，故是非不管；心肠热，故悲慨万千，虽知无用而未能忘情，到底热肠挂住，虽不能忘情，而终不下手，到底冷眼看穿。
7、有人说，生活如一杯白开水，放点盐它是咸的，加点糖它是甜的。
生活的质量靠心情去调剂。
每个人的心都是一颗水晶球，晶莹闪烁，忠于生命的人总是将五颜六色折射到自己生命的每个角落，让生活蓬勃生动，流光溢彩。
快乐固然开怀，不快乐时也要开怀，经常生机勃勃，快乐就会成为一种习惯。
8时代在发展，如今，当我们不再从战火和铁血的角度看待紧张的时候，紧张便有了更多探讨的意义。
短时间的紧张，很好。
会使我们焕发出非凡的爆发力。
不过，世界上的事情，一触而就的，肯定有，但终是有限。
大量的成功孕育在日积月累的跋涉中。
紧张是一百米短跑，成长则是马拉松比赛。
长久的紧张如同长久的鞭策一样，是不能维持的，它会导致反应的迟钝，紧张可以应对一时，紧张却无法达至永恒。
9、你的命运，一半在自己手中，另一半在上帝手中。
你一生的全部就在于：运用你手里所拥有的，去获取上帝手中缩掌握的。
你的努力越超常，你手里掌握的那一半就越庞大，你获得的久越丰硕。
在你彻底绝望时，别忘了自己拥有一半的命运，在你得意忘形时，别忘了上帝手里还有一半的命运。
你一生的努力就在于：用你自己的一半去获取上帝手中的一半。
这就是命运的一生，这就是一生的命运。
文采段01：心有明灯，便不会迷路，便可拒绝黑暗、胆怯，拥有一份明朗的心情，一份必胜的信念，一份坦荡的胸怀┅┅ 心有小窗，便有亮丽的阳光进来，小酌一些温暖的故事，便有自由清风邀约一些花香或者白云。
心有琴弦，纵然客去茶凉，仍有小曲缓缓响起，仍有满树桂花知音而化为酒香。
心有栅栏，然后青藤爬过，那些小秘密点缀其中，像叶片下小憩的蝴蝶，做梦一般，只能用花粉形容。
心有玉阶，满阶是香囊佩瑶，满阶是锦言妙计，还有玲珑小贝和神秘念珠。
于是孤独不再降临，花瓶不再寂寞。
心有圣殿，供奉着高贵，尊严、善良、理想和追求┅┅ 这都是些美丽的神灵。
由此，而不可侵犯；由此，而拥有世界和自己。
《心有明灯》 文采段02：蜡烛有心，于是它能垂泪，能给人间注入粼粼的光波；杨柳有心，于是它能低首沉思，能给困倦的大地带来清醒的嫩绿，百花有心，于是它们能在阳光里飘出青春深处的芳馨。
《蜡烛有心》 文采段03：成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不需要对别人察颜观色的从容，一种终于停止了向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。
《成熟》 文采段04：绿，是夏日树阴下的那潭清泉，里面荡漾着几根绿油油的小草。
绿，是浓妆淡抹总相宜的西湖，引得无数文人为之神魂颠倒。
绿，是朱自清先生笔下的梅雨潭，成为脍炙人口的美文。
（《找寻自己的绿》） 毫无置疑，绿是最令人心动的颜色。
墨绿给人以淡泊宁静；浅绿给人以恬静轻快；嫩绿则给人以生命的畅想。
而绿的乐章给人的或许就是对生存、生活、生命的思索。
（《绿的乐章》） 文采段05：带着一颗快乐的心，你会处处感到快乐；带着一颗宽厚的心，你会处处感到温暖。
人生难免遇到伤害，只要勇敢、坚强地面对，它就会成为难得的财富。
心不设防，天宽地长。
（《心不设防》） 文采段06：一只青鸟欢呼着从窗前掠过，将音乐从天堂带来，颗颗洒落，珍珠般清脆。
恍惚中，有人拔剑而长歌曰：“我辈岂是蓬蒿人”，大笑而去，顺滚滚东逝长江，穿巴峡巫峡，过洞庭扬州；醉酒入长安，挥毫金銮殿上，故作狂态，国舅磨墨，力士脱靴，嘲尽天下豪贵；云游九州，望川而吟银河飞流，凭吊沧浪，偕友共举杯盏，不舍孤帆万里，痛哭晁卿…… 李白，自九天而来，飞流直下，豪情万丈，仗诗行遍天下，演绎了一幅魂丽多彩的人生画卷。
（《生命是一种责任》） 文采段07：王朔的“酷”，在于他对传统文学中的崇高意识的颠覆；王家卫的“酷”在于他的意识流让人回味悠长；齐豫的“酷”是她那空灵清越的声音在森林深处滑落；艾伦、金斯堡的“酷”是骨子里那压抑不住的青春的涌动……“酷”是村上春树笔下的风的低吟浅唱；“酷”是安妮宝贝寻找梦想的文字；“酷”是欧文的一脚远射；“酷”是梵高和他的印象派抑或是香奈儿的夏装展示……（《纯真年代》） 文采段08：热爱是风，“贫穷而能听到风声也是好的”。
热爱是雨，“有情芍药含春泪”。
热爱是土，俯身就能抠出一把，哪一把土壤里没有先民的血汗和未来人的绿梦呢
热爱是云，仰首就能望到一片，哪一片云里没落过孩子的向往和老人的忆念呢
因为热爱，我们心存感激，因为热爱，我们满怀忧愤；因为热爱，我们甘于淡泊宁静的日子；也因为热爱，我们敢于金戈铁马去马革裹尸还。
忍辱负重的生，生是热爱；大义凛然地死，死是热爱；清清爽爽，认认真真地活着，活着又何尝不是热爱
《热爱生活》 文采段09：没有悲剧就没有悲壮，没有悲壮就没有崇高。
雪峰是伟大的，因为满坡掩埋着登山者的遗体；大海是伟大的，因为处处漂浮着舟楫的残骸；登月是伟大的，因为有挑战者号的殒落，人生是伟大的，因为有白发，有决别，有无可奈何的失落。
古希腊傍海而居，无数向往彼岸的勇士在狂波间前仆后继，于是有了光耀百世的希腊悲剧。
文采段10：牵引一股波涛行走的，可能是它身边的一段岸；牵引千条江万条河，后浪推着前浪向着同一个既定方向前行的，则只能是那众望所归的大海。
召唤一只鹰飞翔的，可能是它寻觅着的一个瞬间目标，而召唤所有雄鹰、鲲鹏日复一日，年复一年飞越征途的，则只能是那博大、高远的蓝天。
驱走一片黑暗的，或许是一束烛光，而驱走整个世界黑暗的，则必定是那普照人间的太阳。
《旗帜》 文采段11：美，可以在金碧辉煌的宫殿中，也可以在炸毁的大桥旁，可以在芳香扑鼻的鲜花上，也可以在风中跳动的烛光中；美，可以在超凡脱俗的维纳斯雕像上，也可以在那平凡少女的笑魇里。
生与死处在两个世界，但美却可在生死边缘上闪闪发亮，这就是生命的力量―――生命的至美。
（《美的断想》） 文采段12：巴尔扎克说过“不幸，是天才的进升阶梯，信徒的洗礼之水，弱者的无底深渊”。
风雨过后，眼前会是鸥翔鱼游的天水一色； 走出荆棘，前面就是铺满鲜花的康庄大道； 登上山顶，脚下便是积翠如云的空蒙山色。
在这个世界上， 一星陨落，黯淡不了星空灿烂， 一花凋零，荒芜不了整个春天。
人生要尽全力度过每一关，不管遇到什么困难不可轻言放弃。
文采段13：掩卷沉思时，首先从记忆的湖面泛起的，便是历史尽头那一道道光彩的背影。
穿越时空的苍凉与沉重。
抵达我们刻骨铭心的记忆深处。
三国时的羽扇纶巾，先秦两汉的明月关，长安城上的紫气辉云，江河两岸的饿殍哀鸿，都在历史的书面中栩栩如生。
假若记忆可以移植，我情愿在这一段凝重的记忆中感受民族的盛衰交替和前进之路的坎坷崎岖。
当唐宋的光景一片歌舞升平，当忽必烈的铁骑驰骋中亚的土地，我们可以在那一段灿烂的记忆中激动欢呼、喜极而泣；当大清帝国的势力衰微，列强的屠刀残杀我中华儿女，我们可以在那一段痛心疾首的记忆中，唤起民族的觉醒，奋发图强，一雪国耻。
正是这一串串凝血含泪的记忆给了我们顽强的斗志和坚定的信念，我们没齿不忘。
（《铭记民族的苦难与辉煌——假如记忆可以移植》） 文采段14：人生错过的总比没错过的多，每个人都有无数次的错过。
所以我们不必为自己的错过而歉疚而悲哀，应该为自己的拥有而喜悦。
错过漂亮，你拥有健康：错过健康，你拥有智慧；错过智慧，你拥有善良；错过善良，你拥有财富；错过财富，你拥有安逸；错过安逸，你拥有自由；错过自由，你拥有人格……（《错过》） 一位诗人说过：过错是短暂的遗憾；错过，是永远的遗憾。
这也许正是一种美丽，正如维纳斯的断臂，让人回味无穷，而回忆里总有一种甜甜的酸酸味道。
错过了蓝天的深邃，才可以有白云的飘逸；错过了大海的壮阔，才可以有小溪的悠然；错过了原野的芬芳，才可以有小草的碧绿。
（《错过》） 文采段15：惊叹云蒸霞蔚的山峰，却害怕荆划棘刺，畏首畏尾，缺乏自信，这只能使人浑浑噩噩，碌碌无为。
须知“无限风光在险峰”，时代需要的是凭借自信这架云梯的攀登者。
当年炮火纷飞中，面对五岭、乌蒙、岷山，自信的唱起了多少支攀登之歌，胜利之歌
他高唱“同心干，不周山下红旗乱”；他高唱“踏遍青山人未老”；他高唱“红军不怕远征难，万水千山只等闲” ……字里行间，充满着自信者的豪气
（《自信—登山的云梯》） 文采段16：春，多么惬意的名字
也带来了芬芳艳丽的花朵，带来了蓬勃新绿的草木，带来了对未来一份憧憬，带给我们一片生机勃勃的景象。
夏，多么热情的名字
她带来了缤纷绚丽的骄阳，带来了挺拔苍翠的树木，带来了奋斗的脚印，带给我们一支激情的歌曲。
秋，多么温情的名字
她带来了如金的落叶，带来了温柔的秋雨，带来了丰收的喜讯，带给我们一篇缠绵的诗章。
冬，多么宁静的名字
她带来了洁白的雪花，带来了素雅的天地，带来了胜利后的沉思，带给我们一幅清新的画卷。
（《美就在我们身边》） 文采段17：当你饥渴难耐地在习题堆起的高山中攀登时，你是否渴望看到一泓甘甜的清泉
当你精疲力竭地在作业铺就的沙漠间行进时，你是否期待走进一方清凉的绿洲
当你寂寞孤独地在参考资料筑起的围城中徘徊迷惘时，你是否向往飞向一片自由的蓝天
琴就是这样一泓清泉，棋就是这样一方绿洲，书画就是这样一片蓝天。
琴棋书画，这古人为才子淑女构筑的亭台楼阁，在提倡素质教育的今天，我们亦应该进去畅游一番。
（《琴棋书画之我见》） 文采段18：心的本色该是如此。
成，如朗月照花，深潭微澜，不论顺逆，不论成败的超然，是扬鞭策马，登高临远的驿站；败，仍滴水穿石，汇流入海，有穷且益坚，不坠青云的傲岸，有“将相本无主，男儿当自强”的倔强。
荣，江山依旧，风采犹然，恰沧海巫山，熟视岁月如流，浮华万千，不屑过眼烟云；辱，胯下韩信，雪底苍松，宛若羽化之仙，知退一步，海阔天空，不肯因噎废食。
文采段19：坚韧是“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”的谭嗣同；是“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”的屈原；是“拼得十万头颅血，须把乾坤力挽回”的鉴湖女侠秋瑾
我，也决心像他们那样，追求拥有坚韧的品格。
（1998，天津考生《坚韧——我追求的品格》） 坚韧，是对我心理素质的要求，它让我承受任何挑战、打击；刚强，是对我人格品质的要求，它让我承受任何恶势力的挑衅，并战胜它；谦卑，是对我意志品质的要求，它让我不卑不亢，冷静坚强。
这就是我的心理承受力。
（1998，湖北考生《韧?刚?卑》） 文采段20：茫茫沙漠，滔滔流水，于世无奇。
惟大漠中如此一湾，风沙中如此一静，荒凉中如此一景，高坡后如此一跌，才深得天地之韵律，造化机巧，让人神醉情驰。
以此推衍，人生，世界，历史莫不如此。
缎带浮嚣以宁静，给躁急以清冽。
给高蹈以平实，给粗犷以明丽，惟其这样，人生才见灵动，世界才显精致，历史才有风韵。
然而，人们日常见惯了的，都是各色各样的单向夸张，连自然之神也粗粗糙糙，懒得细加调配，让人世间大受其累。
希望能帮到你
村上春树的《当我跑步时我谈些什么》为什么不是林少华译的
以高昂代价从上海译文出版社抢来村上春树作品的南海出版公司，看来是要颠覆读者十多年来阅读村上春树的习惯了。
刚刚由南海出版公司出版的村上春树《当我谈跑步时我谈些什么》的译者栏上，不再是熟悉的“林少华”，而是一个陌生的“施小炜”。
翻译村上春树作品近20年的翻译家林少华第一次感觉被“抛弃”了，习惯了“林少华版”村上春树的大陆读者也第一次体验到“非林少华”牌的村上是什么味道的。
幸好，从网上反馈的情况看，村上春树的忠实读者对施小炜版基本满意。
村上：整理四分之一世纪跑步人生 “我从1982年的秋天开始跑步，持续跑了将近23年，几乎每天都坚持慢跑，每年至少跑一次全程马拉松。
”村上春树在《当我谈跑步时我谈些什么》中说。
村上说，自己坚持每天跑步的理由是锻炼强健体魄，以有足够的体力写作，在他看来写作是件体力活。
《当我谈跑步时我谈些什么》记录了村上春树这位“跑步作家”在四分之一世纪里，日日坚持跑步的故事。
《当我谈跑步时我谈些什么》是村上春树第一次正面写自己的作品，这是一部类似“回想录”的书。
如何定义这部作品，村上春树在后记中说他也很矛盾，“虽不是传记那般夸张的玩意儿，但是归纳到随笔的名号下去，似乎也颇勉强。
”“在我，是想以跑步为媒介，对自己作为一个小说家，同时又是一个‘比比皆是的人’，是如何度过这约摸四分之一世纪的，动手整理一番。
” 施小炜：我的译文更准确 除去这是村上春树第一本自传性质的作品，更让中国读者惊讶的是村上作品中文版首次换了译者，不再是与村上春树如影随形的林少华。
半年前，从上海译文出版社抢来《当我谈跑步时我谈些什么》中文版权的南海出版公司，发起“村上‘自传’首次公开征集译者”活动，从社会上召集一名译者，最后同时出版“林少华版”和“非林少华版”两个版本《当我谈跑步时我谈些什么》。
据出版社方面介绍，整个“海选”活动中共收到50位译者的试译稿件，最后施小炜从中脱颖而出，施小炜版《当我谈跑步时我谈些什么》首先出版。
“一开始对参加这个‘海选’只是抱着试试的态度，能否出版其实无所谓。
这是一部随笔集，文字平淡，一点都不花哨，花了一个暑假就翻译完了。
”旅居日本18年，现执教于上海杉达学院的施小炜在接受早报记者采访时说。
谈到以前的村上春树译本，施小炜表示，“我是在课堂上教课时才对中译本的村上春树作品有所了解的。
我的学生告诉我，他们在阅读了村上原著后发现，中译本有些理解错误。
”谈到自己译笔下的村上，施小炜说，“相比林少华的版本，我的译文更准确。
” 林少华：希望我译的也能出版 “我陪（他）跑了20年，突然有一天告诉我不再让我陪一段了，我成了旁观者。
”村上春树在大陆的御用译者失落地对早报记者说，“村上春树已经进入我的骨髓，我几乎可以触摸到他的灵魂。
”看到《当我谈跑步时我谈些什么》上的译者名赫然印着别人的名字，林少华用“难以割舍”这个词表达自己译稿暂时无法出版的心情，“自己的自尊心似乎受到了一点伤害。
” 作为“村上‘自传’首次公开征集译者”活动参与者，林少华说他早在去年9月30日就已经交了整稿，并以为出版社会同时出版包括他的译稿在内的另两个版本“跑步”。
“最后我是在当当网上看到《当我谈跑步时我谈些什么》出版了。
”林少华说，“我在当当网上看了两页《当我谈跑步时我谈些什么》，这是另外一个‘村上春树’，差别挺大。
施小炜译得怎么样，我还不好说。
”谈到自己的译稿，林少华说，他只希望像最初出版社允诺的那样还能出版，“对自己和读者都有个交代，也让读者比较一下。
”给分
村上春树的《挪威的森林》有什么深层含义
这本书的意义究竟是什么
在中，村上构造了一个现代寓言：一个个人如何在自我与现世间达成一个平衡。
直子在信中对说：“……你不像我，你不可能轻易地钻入自己的壳中，你总能随便做些什么来使自己解脱。
” 永泽对说：“……需要的不是理想，而是行为规范。
” 直子在矛盾的这一端：彻底地把自己封闭在自我中；永泽在矛盾的另一端：彻底地掌握在现世中游戏的规则。
自我与现世的规则在他们两个人身上完全分裂，水火不容。
玲子的女学生、直子的姐姐也在永泽的一端。
玲子的女学生是现世规则的化身。
她的自我已经完全异化到现世的规则里。
她自如地运用这些规则，将周围的人玩弄在指掌之上。
她只为掌握别人而来，但她在掌握别人的同时也彻底丧失了自我。
直子的姐姐一样也把握住现世的规则。
但她的自我并没有异化到规则里，她仅仅是主动忽视了自我——即便在她最抑郁的时候，她仍能给直子最细致的关怀。
自我与现世的规则在她身上分别是两个独立的成分，她能自如地运用规则，可她的自我又微弱又封闭…… 永泽既彻底掌握了现世的规则，也拥有内向的力量。
不过，只要两者稍微冲突，他会毫不犹豫地践踏自我，勿论是别人的还是自己的。
但不让人讨厌的是，他从来不会因为规则而出卖自我。
木月、初美则在直子的一端。
木月拥有最可珍贵的自我——“没有一点坏心和恶意”，但在意识里却最在乎对现世规则的掌握——“那个也要干，这个也要改”。
他不能珍视那最可珍贵的自我，却无限鄙视不能最好地掌握现世规则的自己。
初美一样拥有令人心颤的自我，但与木月不同的是，她一直珍视自己的自我，而并不在意永泽在规则上的潇洒。
但最后，她发现自己单纯的自我无法与现世相容。
“拯救”初美也许不应该是一个特别难的事情——只要有一个人能像在乎直子的纯粹的自我一样在乎她的单纯的自我。
直子完美的“黑暗中的裸体”是纯粹的自我的象征。
但她只能在彻底摆脱现世的一种特别的意识状态里才完全接受它，并把它自然地展现在渡边的眼前。
一旦到了现世中，她就会延续木月的努力。
这种努力也没有什么，可悲的是直子不能珍视自己的自我。
勿论永泽、直子的姐姐，还是直子、木月，他们都将现世的规则尊为意识中最重要的东西，同时或者忽视自我，或者践踏自我。
所以，他们的活着都恰似在地狱中。
普通的芸芸众生则存在于这两端间某一个位置片断。
绿子的父亲既不知道规则，又不理会自我。
他只是战战兢兢地活着。
绿子的民谣俱乐部的同学也将规则奉为的存在，为了规则他们会毫不犹豫地出卖自我——这是他们令人生厌的地方。
他们的自我因以服务于规则为目的而势必将越来越虚假。
敢死队的让人好笑的地方是，他将自我异化到一个简单的世俗的规则中，并且就像初美珍视她的“童年憧憬”一样珍视这个异化进自我的规则，以为这就是地道的生命了。
大多数人也将重视规则，但总还能胆战心惊地为自我留下一点可怜的地盘。
他们虽然不相信，但能感觉到这点可怜的地盘相当重要，只是非到特殊时候根本不知道珍惜——这是我们多数人的可怜的生存境地。
绿子、玲子是两个特殊的人，也许不能简单地把她们放到自我与现世间的某一个位置片断。
与直子相反，玲子恰恰是在阿美寮中获得了自我——“我从四岁就开始弹钢琴，但想起来，却连一次都没有为自己弹过”。
她的风尘味儿，她的善为人师都表明她还是掌握了必要的现世规则，但她的自我一直都太弱了。
通过阿美寮的8年生涯，尤其是直子和渡边，她最终在现世和自我间达成了一个微弱而和谐的平衡。
在中，只有玲子一人达成了这样的一个平衡。
玲子的信应是解读之寓言的关键：“纵令听其自然，世事的长河还是要流向其应流的方向，而即使再竭尽人力，该受伤害的人也无由幸免。
所谓人生便是如此。
……有时候你太急于将人生纳入自己的轨道。
假如你不想进精神病院，就要心胸豁达地委身于生活的河流。
” 绿子的最特别的地方是，她直接从现世中寻找滋养她的自我的养分——这在《挪威的森林》中也是一个绝无仅有的例子。
她是现世中唯一的亮色。
每当渡边因直子鄙弃她的纯粹的自我而沉溺在泥潭时，绿子可以拉她出来；每当渡边对噪杂的现世感到厌烦时，绿子又让他感到现世的珍贵。
《挪威的森林》的结尾应当是一个破绽：因为直子，在自我和现世间走钢丝的渡边已经彻底到过井底；因为玲子，渡边似乎能够找到一个微弱的平衡；而真正的平衡就应当在他和绿子的关系里。
但村上却给出一个忽然茫然起来的结尾：“我是在哪里也不是的处所连连呼唤绿子。
”——好像一个倾向是，渡边可能要再次往自我的方向走一走，所以要非常有距离感地呼唤忽然远去的绿子。
……我可能是在无谓的解析与思考吧，但村上讲述的绝对是一个寓言故事，而不仅仅是一个简单的爱情故事。
《村上春树·旅》作者是谁
1、《村上春树·旅》作者是宫本雅俊。
2、《村上春树·旅》表达的是人生如旅，是不断的出发，也是随时的止步：从新宿车站的咖啡店到国分寺的爵士酒吧……一切都跟随心的声音。
正如村上所说：“不管全世界所有人么说，我都认为自己的感受才是正确的。
无论别人怎么看，我绝不打乱自己的节奏。
喜欢的事情自然可以坚持，不喜欢的怎么也长久不了。
”3、宫本雅俊是日本的小说家，在远离日本的那三年里，村上春树完成了两部长篇小说，一部是《挪威的森林》，另一部是《舞
舞
舞
》。
在孤立的、短暂的异国生活期间，他一声不响地埋头写小说，那些澎湃的文字从他笔下倾泻而出，好像不用思考一样。
