紫砂茶壶上刻什么字好
紫砂壶种类宜兴紫砂壶自古以来就用“方匪一式，圆不一相”形容其造型形式的丰富。
清代吴梅鼎在为紫砂壶作的赋中写到：“尔其为制也，象云罍兮作鼎。
陈螭觯兮扬杯。
仿汉室之瓶，则丹砂沁采；刻桑门之帽则莲台擎台。
卣号提梁，腻于雕漆。
君名苦节，盖以霞堆。
裁扇面之形，觚棱峭厉。
卷席方之角，宛转潆洄。
诰宝临函，恍紫庭之宝现；圆珠在掌，如合浦之珠回。
至于摹形象体，殚精毕异，韵敌美人，格高西子。
腰洵约素，照青镜之菱花；肩果削成，采金塘之莲蒂。
菊入手而疑芳，荷无心而出水。
芝兰之秀。
秀色可餐；竹节之清，清贞无比。
锐榄核兮幽芳，实瓜瓠兮浑丽。
”。
这段赋中提到的僧帽壶、圆珠壶、束腰菱花壶、竹节壶、提梁壶等等，都是紫砂壶传统造型的代表作品。
紫砂壶器的类型可概分为四大类：圆形器、方形器、（这两种也可以叫光货），筋纹器、花色器（俗称花货）。
\ 光货主要是指壶体表面为素面的壶，或圆或方以及半圆、六方、八方，圆中有方、方中有圆的壶型。
筋纹器是指几何形体的壶上，纵向有很多的线条，这些线条称为筋纹。
有筋纹组成的壶体称为筋囊，筋囊有凸出的，也有凹入的。
有直的，也有扭曲的。
\ 花货是直接取材于自然界的瓜果花木、鸟兽虫鱼的造型，既包括整体模拟自然形体的造型，如松、竹、梅、柿子、莲心、竹笋、石榴、牡丹花；也包括以几何形体为主，以自然形态诸如竹节、松鼠、葡萄等为器皿的嘴、把、盖、足等局部的造型。
\ 此外，不管是光货还是花货，都是取材于我国以有的造型艺术和自然界存在的事物。
比如鼎、尊、爵，还比如笠、斗、筐等等。
最近十几年来，随着国际交流的增多，抽象造型以及西方的造型也有移植运用到紫砂壶造型的情况。
\ 宜兴紫砂壶鉴别法则\ 品茶赏器，用一把真正的宜兴紫砂壶泡茶品茗，可谓赏心艺事。
自明代始以冲泡之后，银，锡，铜瓷等壶，公论以紫砂壶为最佳。
明代李渔评说："茶壶以砂者为上，盖既不夺香又无熟汤气，故用以泡茶不失原味，色香味皆蕴。
紫砂壶产放江苏宜兴，颜色有紫褐色，朱红，泥黄三种基调，外不施釉，颇有一种素雅纯朴之美，自然天真。
经1200 C高温烧成后，胎身尚具有一定的气孔率和透气性，冷热急变性能好，泡茶不易变味，久用表面产生浆似的光泽，美似古玉。
紫砂壶乃系手工精制而成，它表达作者的意象美，有抽象的光素器，有形象的花塑器，品种之多，可谓千姿百态。
要选一把好壶，如择友，既要有机缘，又要舍得花费，爱壶若深交，又得宝惜，实殊不容易，有时得一壶，只是浮光掠影，不耐细赏。
或不好用终觉憾事。
逢得佳品，又恐使用不小心，化为碎片，更是难堪事。
综上所述，须慧眼识宝，用时珍爱。
笔者仅以一管之见，探讨识别宜兴紫砂壶，从制壶选取壶之法归纳如下：\ （一） 首重造型美态其形神兼备它是紫砂壶的主体，优美的造型才能打动使用，收藏者的心，它包括形体的权衡比例，形变化适度，作者对形象的表述。
\ （二） 再试功能的实用性泡绿茶宜选取扁形口大之壶，散热快，绿茶不易变色。
泡红茶，宜选高壶小口壶，经开水冲泡后，茶汤色香浓。
容量宜适中，端把提握方便，壶嘴出水通畅，盖严宜合逢 ，能互换通转，壶纽摘手触觉舒适。
壶身抚摸光润。
\ （三） 视其色泽肌理的光泽，听其壶的音质。
紫砂陶土经烧成后产生丰富的色泽肌理。
紫砂陶土烧结范围较宽，色泽深浅由烧成温度决定，紫红色偏深些，一般温度高些，表面不出现毛疵，斑点为好。
色偏红表面无光泽是未选好烧结温度。
其它地区（指广西与浙江，山东，安徽，陕北等地）所产紫砂壶，仅以紫红色陶为标准，表面细腻光泽，缺少结晶状的颗粒，成型方式以注浆成型为主，有明显的模型痕迹。
宜兴紫砂壶，敲击的声音质朴清纯，若有芒音，可判断为开裂现象如壶身，壶嘴把等地方，有明显的开裂如底内部，口部，盖部，属制作或烧败中的缺陷，判为次品。
其他地方产的紫砂壶敲出的声音一般音质清脆，因原料含铝（高岭土）量高，烘结后所产生类瓷器的声音。
\ （四） 观制作的精致程度，究紫砂壶各部位结构的合理性。
宜兴紫砂壶，总体上说属全手工制作的，采用石膏模仅仅作统一形状的辅助工具。
加工整理，达到质格的核准，靠一系列程序方才完成，一般来讲表面光洁无疙瘩，线条光泽流畅，底部平正各部位匀称，细部处理粘接痕迹较少，细部刻画周到，给人以一种高尚的品位。
\ （五） 审阅壶的印章字款，使其名副其实。
宜兴紫砂壶上留下作者的印章名款，有着历史的源流。
是作者对自己作品的认可，得以留传。
在制壶的最后一道工序中完成。
名家之所以成名是作者的艺术素养与制作技艺达到的水平，同社会所承认的名声。
由作者的风貌，身份乃至阅历加以品评。
高档的名家壶，一般出自专营商店。
名壶者随一整套的印章，盖放壶底，壶把，壶盖之上，大小相宜。
谨防假冒，有时以证书签名，或暗记号示之，每个作者都有他自身的防伪方式。
若购特艺品应熟悉作者最好。
市侩们以种川方式去冒，一是印章模仿刻之，只须将真品对照观其细部即可识别，\ 二是用真品的印款用胶泥，塑料等材料拓印仿造，只须比较真品与伪品的尺寸即可，，因为真品尺寸大，伪品拓印章款，经烧成收缩又小了10%以上。
有的市侩以种种方式去伪造明代，清代的老壶。
一般有经验的人，可用验证紫砂壶的泥质去分辨。
过去采用手工方式练泥，质精。
现今用机械粉碎加工，质细，何况紫砂泥仅此丁山一地所产，老壶泥取于地表层，现今已属砂井的深层，泥质大不相同为了骗人在他们的表面作旧，假以充古等等。
总之真正的老壶，除名章款外，制作水平与方式，没有现今制作人的技艺水平高，这点是仿制伪造者设法想的，因为他们缺少历史的证据和基因。
好壶出自名工名手，好的作品的作者精神的传现，尤如中国名画一样，天地造就方可出佳品。
凡属佳品都需自己细心体味。
紫砂壶不仅可泡茶，更重要的是在使用中品赏，才能真味。
仁者见仁，智者见智，品味本身就体现自身的爱好和修养，真正的鉴别标准难立，好壶好在于喜欢，你爱它，用它，品它，它才讨你的喜欢，宝惜珍视。
\ 四方面鉴赏壶艺\ 壶艺是指制作一把紫砂壶的技术水准。
一把优秀的紫砂壶在外观上应符合：壶的把、盖、肩腹与壶身整体比例协调，且同时满足以下四方面要求：\ 泥：“泥”是紫砂壶的基本制作原料，也只有用宜兴紫砂泥做出的壶才具有使用、收藏价值。
例如紫砂壶的保味功能就是由于紫砂泥独有的双透气孔结构，这种结构使紫砂壶能较长时间地保存茶水不变质。
\ 形：紫砂壶的“形”千变万化，经历数代工艺人的填补增益，如今的紫砂壶已是“方非一式，圆不一相”。
不过考虑到茶文化所推崇的“超世脱俗”宗旨，外形古雅、朴实的紫砂壶是购买首选。
\ 款：款是指壶上的铭文、图案等。
主要考虑两点：其一是铭文和图案的作者是谁
其二是欣赏这些图案的内涵。
\ 工：工是指紫砂壶的制作工序。
一把好的紫砂壶需要经过数十道工序才能完成。
只有每道工序都严格把关，才能使紫砂壶在外形、款式、使用舒适度上表现出众。
\ 真假鉴别小常识\ 对于古壶来说，市面上有两种造假方法，一是将泥料的表面做旧，方法是擦皮鞋油，像人手经常摸的样子，看上去有古旧感；或者用强酸腐蚀做旧。
二是将紫砂壶涂上白水泥用水去泡，做成出土效果。
对新壶的造假主要是雕刻名家印章，或者臆造名家款式。
\ 鉴定紫砂壶的真伪，也可从两个方面着手。
一是从亮色上看。
真正的紫砂壶体重、色紫，因为长期为人手抚摩，上面呈现出鲜润的光亮。
而新制的紫砂壶一般说来质地都比较疏松，颜色偏黄，有光亮的少，无光亮的多。
即使有光亮，也是用白蜡打磨上去的。
再从文字上看，旧壶的款都是用阳文，字体极为工整。
新壶如果用阳文，字体因为摹仿或显呆板，或笔画长短粗细不一。
如果是用旧壶加刻新款，则所刻文字为阴文。
怎样才能看出一把茶壶的好坏
鉴别一把紫砂壶的好坏应从它的泥料、做工、款等几个方面来入手。
目前市场上见到的紫砂壶大致可以分为两大类。
一类是没有任何收藏价值的劣质壶，一类是具有收藏价值的紫砂壶。
劣质壶的原料往往是沙锅泥、花瓶等低档泥料，它的颜色油亮，呆板，打碎后可以明显看出里外层的颜色不同。
这类壶的价格往往在几元到几十元之间，基本没有收藏价值。
真正的紫砂壶所选用的泥料是由紫砂岩风化、粉碎、调配而成的，具有色不艳，质不腻等特点，用不同档次的紫砂泥作成的壶，它的市场价格有很大的差别。
作为既有实用性又有艺术性的紫砂壶，在做工方面是非常讲究的。
壶身各部分比例协调，点、线、面的过渡转折清晰流畅。
壶嘴和壶口的高度一般应在同一水平线上，在倒水时，水流呈水柱形，不会是发散的。
壶口和壶盖之间结合紧密自然，如果按在壶盖上面的通气孔，倒水时不会有水流出来。
还可从两个方面着手。
一是从亮色上看。
真正的紫砂壶体重、色紫，因为长期为人手抚摩，上面呈现出汕润的光亮。
而新制的紫砂壶一般说来质地都比较疏松，颜色偏黄，有光亮的少，无光亮的多。
即使有光亮，也是用州白蜡打磨上去的。
再从文字上看，旧壶的款都是用阳文，字体极为工整。
新壶如果用阳文，字体因为摹仿或显呆板，或笔划长短粗细不一。
如果是用旧壶加刻新款，则所刻文字为阴文。
由于是否为名家所制作对于紫砂壶的收藏价值影响很大，因此壶身上的款识也成为判定紫砂壶价值的重要因素之一。
紫砂壶的印章一般打在壶底、壶盖、壶把等位置。
好的紫砂壶制作者在打章时非常讲究打章的布局、一般大小比较合理，深浅适度，不会出现模糊不清或者打的过深，在壶内壁可以触摸到印痕等现象。
具备以上特点的才称得上是一把具有收藏价值的紫砂壶。
1、对紫砂器泥色的鉴别 紫砂泥是大自然赋予这块江南文化发达地区——陶都的恩泽，是大自然的恩惠孕育了历代紫砂名匠，高手和艺术大师，历代紫砂陶矣家以共聪颖的知慧和灵巧的双手，为后人创造了蔚为壮观的壶艺天地。
紫砂泥：是「黏土—石英—云母」，—系共生的有色耐火粘土，经一千一百度～一千一百八十度烧成，生成残留石英，云母残片，莫来石晶相，赤铁矿等。
特别值得一提的是：烧结形成了陶瓷原料难得的单矿烧结双重气孔物相结构。
使得紫砂泥「魔术般的五色土，天生就形成了中国茶道茶具系列适应茶文化之天性」。
明代李渔说：「茗注莫妙於砂壶，之精者又莫过於阳羡。
」「茶壶以砂为上盖既不难看，又无熟汤气，故用泡茶不失原味色香味皆蕴。
」好一句「色香味皆蕴」
使品茗者在味觉、嗅觉、视觉上达到了理念化的完美享受。
古人描述的紫砂泥为「五色土」、「岩中泥」、「天青」、「暗肝」、「海棠红」、「朱砂紫」、「水碧」、「葵黄梨皮」、「墨绿」、「黛黑」、「栗色」、「桐绿」、「榴皮」、「沈香色」等。
其中以朱、紫、米黄为紫砂泥的基色，可分成：红泥（朱泥）、紫泥（底槽青）、团泥（即本山绿泥呈米黄色），这三种基泥由於地质成形条件不同，矿层分布不同，「泥中泥」的矿层深不同，烧成时温度稍有交差变化，则色泽变化多端，妙不可思。
紫砂泥色千变万化，紫砂泥旳原料处理也耐人寻味。
在制作处理上大致要经过：天然风化—泥料粉碎—筛选除染—级配—练制—陈腐等原料加工过程。
从制作方法上：又分手工泥和现代机制泥。
从原料互配上：有原色泥原配和互配之分。
但不管怎样原料加工一旦成品即称「熟泥」，即可经陈腐后成型制作之用。
历史上有许多好的调砂泥，不同时期不同历史年代有不同的代表性泥色和调砂特色，这就给收藏者和紫砂鉴赏家们提供了历史作品鉴赏的内 涵佐证。
一件上好的紫砂陶艺品，特别是壶类、在实际使用中壶体表面肌理给人以手感舒畅、细而不腻，形如：豆沙、红木质的感觉，取悦於於心，雅致迷人。
2、对造型设计的评估 紫砂陶艺是中国工艺美术宝库中，造型最丰富、制式最广博、艺术品味最高的工艺精品，素有“方非一式，圆不一相”之盛誉。
如何正确评估造型之美，也是一种“仁者见仁，智者见智”众口难调的艺术理趣，工艺美术品的鉴赏和收藏本身是“智者常乐”、“爱者如宝”之事。
大度的爱大度挺拔；清秀的爱清秀细雅，古朴的爱古拙生辉；巧趣的更爱趣味耐寻。
紫砂造型设计是造型形式美包容量很大的技术课题，至今还没有专人对这丰富的课题作详细的专业研究。
我们只能从抽象的造型理念中，简略地评价一下“对紫砂造型设计的平谷”。
著名紫砂艺术大师顾景州在他《壶艺说》一文中指出“一件佳美作品的内涵，必需具备三个主要因素：美好形象、结构精湛的制作技巧和优良的实用功能。
”一件精品本身就必须给人以凝重朴致大方、轮廓周正，织巧适宜线条清晰，比例恰当，黄金分割到位的杰作。
象形上要源于生活，高於生活，富於生活，千变万化、精思妙想。
壶体每一个部位「过段」从点、线、面到三维空间视觉，每一个功用点曲线流畅，轮廓直线抑扬顿挫，来龙去脉交代清楚，让作品有一种内涵度很深的气质和风格。
对城作「形、神、气、韵」的理念都有交待。
这就是紫砂陶艺作品，特别是壶艺造型设计的基本评价。
3、对制作技术的评拙 型出於思，技出於精，一件上好的紫砂精品，必然出自一个富有文化修养，具有艺术内涵，取源与生活，有一定艺术灵性，基本功扎实，而又有灵巧之手的陶艺家之手。
历史上从供春之日起，时大彬、李仲芳、徐友泉、陈鸣远、项圣思、陈曼生、杨彭年、邵大亨、黄玉麟、程寿珍、俞国良、朱可心、王宝春、顾景州等壶艺名流，是制技精湛、艺术完美的艺术大师，在不同的紫砂陶艺史上，各自独领风骚。
一件制作优秀、技艺精良的紫砂壶，必须具有备顾老指：嘴把舒屈自然，若生成者；盖独如人之冠，口盖直而紧，虽倾侧而无落帽之忧，眼处小而内锥，故无窒塞不通之弊。
「克盖」於壶身必须和谐、而具有自然活泼的节奏感；「截盖」意即截壶身上部的一段，盖与壶身合则为一整体，不致参差不齐：「嵌盖」则嵌纳於壶身，以严密合缝通转而隙不容发「为上」。
这些都反映了如变度刻划制作技巧的精细难度，同时也兼评了鉴赏和收藏紫陶精品的准则。
4、对即上装饰的评价 壶上装饰，就是壶上金石文化。
紫砂壶上装饰是中国传统文化艺术的一部分，是千年陶文化发展的历史结晶。
是治文学书法、绘画、金石於一体的综合文化艺术，它从「曼生壶文化现象」产生即日起，就为促进紫砂壶艺高度发展，开敞了历史的推动作用。
紫砂器的装饰除制作造型设计的装饰（俗称花货）外。
可分为，（一）线条，块面、图案浅浮雕装饰饰。
（二）泥料捏塑，绞泥装饰。
（三）金银线珠宝、钻石及非陶制材料相嵌装饰。
（四）釉彩装饰。
（五）而更重要的是紫砂陶刻「壶上金石文化」的装饰。
清乾隆嘉庆年间如郑板桥、陈曼生、而后年代的子冶等文人墨客与紫砂艺术珠联壁合。
融高雅的中国传统书法艺术，国画艺术，金石艺术於精湛的壶艺巧合於一体，从而使壶艺进入高雅的艺术殿堂，摆脱了工匠装饰的壶技俗气。
壶上金石文化，推动了壶艺创作的兴旺发达，引成了历史上「壶随随字贵，字依壶传」的关键。
紫砂陶刻艺术：必须研究「曼生壶文化」、「沏茶、沏壶、沏形、沏神」，之陶刻风范。
才能创作出完美神韵的篆刻艺术融为一体，一件件富有「金石文化艺术」的佳作。
5、对壶款真伪的鉴别 真伪之鉴，首当印款鉴。
一件精湛的紫砂壶艺作品是创作者艺术价值和身价的象徵，同时也代表著作品的经济价值。
历来知壶高手和名家于现代工艺美术师们对印钤款识都十分讲究，用款钤印也涉及到制作者的艺术素养，壶外功夫可见一斑。
大部分工衣美术家们及先辈所用的印款篆刻均出自金石高手之作。
一枚印款本身就是一件艺术精品。
一般假冒者，伪作者在作款上很难入真，具有一定金石艺术修养的鉴赏收藏家不难判别真伪。
同时刻篆二枚精美的金石印款，刻篆於同款式，也不能自制到金石刀痕，完全仿真一致的地步。
但紫砂印款大部分阴刻效果，而又偏偏要再现於壶底，盖、攀之上，金石刀迹暴露无遗。
鉴赏和收藏者只有细心琢磨，就可以发现钤印款式的真伪。
有些伪拓印款就更容易从印款外形尺寸烧成收缩率中计算出拓印之真伪问题。
印款钤压每一个制作者都有各自的偏好和习惯，这也只能意会，很难言传。
但只要每一个鉴赏家和收藏家对每位大师、工艺美术师制等作者作品进行专题研究，也能找到共性的经验。
一件真正精美的作品，每一个作者都会给它赋予自己作品特有的、不大容易被人发现的记号，这些记号只有原制作者能判别出来。
近来紫砂壶艺有一种新尚：制作者亲自铭刻一些斋室名号，制作纪年及壶名编号。
这些壶铭刻虽不属金石篆刻尚品，但倒也能给收藏和鉴赏者提供了一个比较科学的真伪鉴别的实用依据。
印款钤印的鉴赏方法和收藏鉴别能力对於壶艺爱好者是一门综合性很强的重要艺术课题。
单纯从印章金石篆刻真伪判别作品好劣，只能讲是鉴赏方法的重要部分。
而真正要收藏一件上好的紫砂艺术精品，爱好者、收藏家必须要认真选择收藏渠道和代理商、或直率地从制作者手中直购定制真正紫砂工艺美术家手中的「方圆牌」高水准之特艺作品，才是每一个现代陶艺收藏家、鉴赏家，艺术价值和经济价值的保障渠道。
请教什么材质容量及型状茶壶专泡什么类茶叶好
泡茶自然是紫砂最好，但不是所有的茶都适合用紫砂壶来泡。
紫砂比较适合泡：黑茶、红茶、乌龙茶、老白茶。
绿茶、黄茶以及一些观赏茶不太适合。
紫砂不同的泥料气密度不同，一般朱泥料的壶密度较高，透气性差，需要焖的茶叶可以使用朱泥，比如黑茶、普洱等等。
段泥料的壶一般透气性较好，可以跑乌龙茶或者白茶，紫泥相对比较折中。
紫砂的致密度跟制作工艺有关，一般的紫砂壶为50-60目，现在科技的发展，也有更为高目的壶出现，沙泥越细自然胡的手感越温润，工艺也就越复杂。
需要说明的是，紫砂会吸茶香和茶质，所以对于鉴茶叶别来说不太适合。
自己收藏和使用更好些。
如何区分紫茶壶的优劣
1、对紫砂器泥色的鉴别 紫砂泥是大自然赋予这块江南文化发达地区——陶都的恩泽，是大自然的恩惠孕育了历代紫砂名匠，高手和艺术大师，历代紫砂陶矣家以共聪颖的知慧和灵巧的双手，为后人创造了蔚为壮观的壶艺天地。
紫砂泥：是「黏土—石英—云母」，—系共生的有色耐火粘土，经一千一百度～一千一百八十度烧成，生成残留石英，云母残片，莫来石晶相，赤铁矿等。
特别值得一提的是：烧结形成了陶瓷原料难得的单矿烧结双重气孔物相结构。
使得紫砂泥「魔术般的五色土，天生就形成了中国茶道茶具系列适应茶文化之天性」。
明代李渔说：「茗注莫妙於砂壶，之精者又莫过於阳羡。
」「茶壶以砂为上盖既不难看，又无熟汤气，故用泡茶不失原味色香味皆蕴。
」好一句「色香味皆蕴」
使品茗者在味觉、嗅觉、视觉上达到了理念化的完美享受。
古人描述的紫砂泥为「五色土」、「岩中泥」、「天青」、「暗肝」、「海棠红」、「朱砂紫」、「水碧」、「葵黄梨皮」、「墨绿」、「黛黑」、「栗色」、「桐绿」、「榴皮」、「沈香色」等。
其中以朱、紫、米黄为紫砂泥的基色，可分成：红泥（朱泥）、紫泥（底槽青）、团泥（即本山绿泥呈米黄色），这三种基泥由於地质成形条件不同，矿层分布不同，「泥中泥」的矿层深不同，烧成时温度稍有交差变化，则色泽变化多端，妙不可思。
紫砂泥色千变万化，紫砂泥旳原料处理也耐人寻味。
在制作处理上大致要经过：天然风化—泥料粉碎—筛选除染—级配—练制—陈腐等原料加工过程。
从制作方法上：又分手工泥和现代机制泥。
从原料互配上：有原色泥原配和互配之分。
但不管怎样原料加工一旦成品即称「熟泥」，即可经陈腐后成型制作之用。
历史上有许多好的调砂泥，不同时期不同历史年代有不同的代表性泥色和调砂特色，这就给收藏者和紫砂鉴赏家们提供了历史作品鉴赏的内 涵佐证。
一件上好的紫砂陶艺品，特别是壶类、在实际使用中壶体表面肌理给人以手感舒畅、细而不腻，形如：豆沙、红木质的感觉，取悦於於心，雅致迷人。
2、对造型设计的评估 紫砂陶艺是中国工艺美术宝库中，造型最丰富、制式最广博、艺术品味最高的工艺精品，素有“方非一式，圆不一相”之盛誉。
如何正确评估造型之美，也是一种“仁者见仁，智者见智”众口难调的艺术理趣，工艺美术品的鉴赏和收藏本身是“智者常乐”、“爱者如宝”之事。
大度的爱大度挺拔；清秀的爱清秀细雅，古朴的爱古拙生辉；巧趣的更爱趣味耐寻。
紫砂造型设计是造型形式美包容量很大的技术课题，至今还没有专人对这丰富的课题作详细的专业研究。
我们只能从抽象的造型理念中，简略地评价一下“对紫砂造型设计的平谷”。
著名紫砂艺术大师顾景州在他《壶艺说》一文中指出“一件佳美作品的内涵，必需具备三个主要因素：美好形象、结构精湛的制作技巧和优良的实用功能。
”一件精品本身就必须给人以凝重朴致大方、轮廓周正，织巧适宜线条清晰，比例恰当，黄金分割到位的杰作。
象形上要源于生活，高於生活，富於生活，千变万化、精思妙想。
壶体每一个部位「过段」从点、线、面到三维空间视觉，每一个功用点曲线流畅，轮廓直线抑扬顿挫，来龙去脉交代清楚，让作品有一种内涵度很深的气质和风格。
对城作「形、神、气、韵」的理念都有交待。
这就是紫砂陶艺作品，特别是壶艺造型设计的基本评价。
3、对制作技术的评拙 型出於思，技出於精，一件上好的紫砂精品，必然出自一个富有文化修养，具有艺术内涵，取源与生活，有一定艺术灵性，基本功扎实，而又有灵巧之手的陶艺家之手。
历史上从供春之日起，时大彬、李仲芳、徐友泉、陈鸣远、项圣思、陈曼生、杨彭年、邵大亨、黄玉麟、程寿珍、俞国良、朱可心、王宝春、顾景州等壶艺名流，是制技精湛、艺术完美的艺术大师，在不同的紫砂陶艺史上，各自独领风骚。
一件制作优秀、技艺精良的紫砂壶，必须具有备顾老指：嘴把舒屈自然，若生成者；盖独如人之冠，口盖直而紧，虽倾侧而无落帽之忧，眼处小而内锥，故无窒塞不通之弊。
「克盖」於壶身必须和谐、而具有自然活泼的节奏感；「截盖」意即截壶身上部的一段，盖与壶身合则为一整体，不致参差不齐：「嵌盖」则嵌纳於壶身，以严密合缝通转而隙不容发「为上」。
这些都反映了如变度刻划制作技巧的精细难度，同时也兼评了鉴赏和收藏紫陶精品的准则。
4、对即上装饰的评价 壶上装饰，就是壶上金石文化。
紫砂壶上装饰是中国传统文化艺术的一部分，是千年陶文化发展的历史结晶。
是治文学书法、绘画、金石於一体的综合文化艺术，它从「曼生壶文化现象」产生即日起，就为促进紫砂壶艺高度发展，开敞了历史的推动作用。
紫砂器的装饰除制作造型设计的装饰（俗称花货）外。
可分为，（一）线条，块面、图案浅浮雕装饰饰。
（二）泥料捏塑，绞泥装饰。
（三）金银线珠宝、钻石及非陶制材料相嵌装饰。
（四）釉彩装饰。
（五）而更重要的是紫砂陶刻「壶上金石文化」的装饰。
清乾隆嘉庆年间如郑板桥、陈曼生、而后年代的子冶等文人墨客与紫砂艺术珠联壁合。
融高雅的中国传统书法艺术，国画艺术，金石艺术於精湛的壶艺巧合於一体，从而使壶艺进入高雅的艺术殿堂，摆脱了工匠装饰的壶技俗气。
壶上金石文化，推动了壶艺创作的兴旺发达，引成了历史上「壶随随字贵，字依壶传」的关键。
紫砂陶刻艺术：必须研究「曼生壶文化」、「沏茶、沏壶、沏形、沏神」，之陶刻风范。
才能创作出完美神韵的篆刻艺术融为一体，一件件富有「金石文化艺术」的佳作。
5、对壶款真伪的鉴别 真伪之鉴，首当印款鉴。
一件精湛的紫砂壶艺作品是创作者艺术价值和身价的象徵，同时也代表著作品的经济价值。
历来知壶高手和名家于现代工艺美术师们对印钤款识都十分讲究，用款钤印也涉及到制作者的艺术素养，壶外功夫可见一斑。
大部分工衣美术家们及先辈所用的印款篆刻均出自金石高手之作。
一枚印款本身就是一件艺术精品。
一般假冒者，伪作者在作款上很难入真，具有一定金石艺术修养的鉴赏收藏家不难判别真伪。
同时刻篆二枚精美的金石印款，刻篆於同款式，也不能自制到金石刀痕，完全仿真一致的地步。
但紫砂印款大部分阴刻效果，而又偏偏要再现於壶底，盖、攀之上，金石刀迹暴露无遗。
鉴赏和收藏者只有细心琢磨，就可以发现钤印款式的真伪。
有些伪拓印款就更容易从印款外形尺寸烧成收缩率中计算出拓印之真伪问题。
印款钤压每一个制作者都有各自的偏好和习惯，这也只能意会，很难言传。
但只要每一个鉴赏家和收藏家对每位大师、工艺美术师制等作者作品进行专题研究，也能找到共性的经验。
一件真正精美的作品，每一个作者都会给它赋予自己作品特有的、不大容易被人发现的记号，这些记号只有原制作者能判别出来。
近来紫砂壶艺有一种新尚：制作者亲自铭刻一些斋室名号，制作纪年及壶名编号。
这些壶铭刻虽不属金石篆刻尚品，但倒也能给收藏和鉴赏者提供了一个比较科学的真伪鉴别的实用依据。
印款钤印的鉴赏方法和收藏鉴别能力对於壶艺爱好者是一门综合性很强的重要艺术课题。
单纯从印章金石篆刻真伪判别作品好劣，只能讲是鉴赏方法的重要部分。
而真正要收藏一件上好的紫砂艺术精品，爱好者、收藏家必须要认真选择收藏渠道和代理商、或直率地从制作者手中直购定制真正紫砂工艺美术家手中的「方圆牌」高水准之特艺作品，才是每一个现代陶艺收藏家、鉴赏家，艺术价值和经济价值的保障渠道。
不知道这些有用不
