形容美声的词语
【感心动耳】：感心：心受感动；动耳：悦耳。
形容音乐极其感动人。
【虎斑霞绮，林籁泉韵】：绮：美丽；籁：孔穴中发出的声响；韵：悦耳和谐的声音。
形容自然界景色秀丽，各种声音悦耳动听。
【金徽玉轸】：徽：系琴弦的丝线；轸：转动琴弦的轴。
高贵、雅致的琴徽和琴轴。
形容流畅悦耳的琴声。
也比喻超凡脱俗的雅调。
【林籁泉韵】：风吹林木和泉石相激而产生的悦耳声音。
泛指天籁。
【袅袅余音】：袅袅：宛转悠扬。
余音：不绝之音。
形容音乐结束后悠扬悦耳的声音仍然绵延不绝，回响在耳边。
同“余音袅袅” 。
【清歌雅舞】：歌声清新悦耳，舞姿轻盈优美。
【声出金石】：金石：指古代的打击乐器。
好像是从乐器中发出来的声音。
形容歌声悦耳动听。
【噀玉喷珠】：形容口齿伶俐，说话悦耳动听。
【洋洋盈耳】：洋洋：众多；盈：充满。
指宏亮而优美的声音充满双耳。
形容讲话、读书的声音悦耳动听。
【一片宫商】：宫、商：都是古代五音之一。
一片和谐的音乐声。
形容文辞如乐声一样优美、悦耳。
【余音缭绕】：优美动听的音乐长久地回荡。
形容悦耳的歌声或乐曲使人听了不能一下子忘掉。
【余音袅袅】：形容音乐悦耳动听，令人沉醉。
【余韵绕梁】：韵：韵律。
形容歌声高亢、优美悦耳，余味无穷。
【哀而不伤】：哀：悲哀；伤：伤害。
忧愁而不悲伤，形容感情有节制；另形容诗歌、音乐优美雅致，感情适度。
比喻做事没有过头也无不及。
【遏云绕梁】：遏：停止。
歌声优美，使游动的浮云为之停下来静听，似余音绕着屋梁，不愿散去。
【凤鸣鹤唳】：形容优美的声音。
【歌声绕梁】：绕：回旋；梁：房屋的大梁。
歌声回旋于房梁之间。
形容歌声优美动听。
【广乐钧天】：广乐：优美而雄壮的音乐；钧天：古代神话传说指天之中央。
指天上的音乐，仙乐。
后形容优美雄壮的乐曲。
【含宫咀征】：指沉浸于优美的乐曲之中。
同“含商咀征”。
【含宫咀徵】：“宫”、“商”、“徵”都是中国古乐中的音阶名。
指沉浸于优美的乐曲之中。
同“含商咀徵”。
【含商咀征】：指沉浸于优美的乐曲之中。
“宫”、“商”、“征”均中国古乐中的音阶名。
亦作“含宫咀征”。
【含商咀徵】：“宫”、“商”、“徵”都是中国古乐中的音阶名。
指沉浸于优美的乐曲之中。
同“含宫咀徵”。
【喉清韵雅】：歌喉清脆响亮，韵味优美幽致。
形容歌唱水平很高。
【金声玉润】：金：指钟；玉：指磬。
比喻文章气韵优美。
【钧天广乐】：钧天：古代神话传说指天之中央；广乐：优美而雄壮的音乐。
指天上的音乐，仙乐。
后形容优美雄壮的乐曲。
【钧天之乐】：钧天：古代神话传说指天的中央。
指天上的音乐，仙乐。
后形容优美雄壮的乐曲。
【鸾吟凤唱】：鸾凤鸣叫相和。
比喻优美的乐曲。
【喷珠噀玉】：口中喷出珠玉。
形容口齿伶俐，文辞优美。
【锵金铿玉】：比喻音节响亮，诗句优美。
同“锵金鸣玉”。
【锵金鸣玉】：金玉相撞而发声。
比喻音节响亮，诗句优美。
【沁人心脾】：沁：渗入。
原指芳香凉爽的空气或饮料使人感到舒适。
也形容诗歌和文章优美动人，给人清新爽朗的感觉。
【沁入肺腑】：沁：渗入。
原指芳香凉爽的空气或饮料使人感到舒适。
也形容诗歌和文章优美动人，给人清新爽朗的感觉。
【轻歌曼舞】：音乐轻快，舞姿优美。
【清歌雅舞】：歌声清新悦耳，舞姿轻盈优美。
【雅俗共赏】：形容某些文艺作品既优美，又通俗，各种文化程度的人都能够欣赏。
【洋洋盈耳】：洋洋：众多；盈：充满。
指宏亮而优美的声音充满双耳。
形容讲话、读书的声音悦耳动听。
【妖歌曼舞】：曼：柔和。
音乐轻快，舞姿优美。
【一倡三叹】：指一人歌唱，三人相和。
后多用以形容音乐、诗文优美，富有余味，令人赞赏不己。
倡，亦作“唱”。
【一片宫商】：宫、商：都是古代五音之一。
一片和谐的音乐声。
形容文辞如乐声一样优美、悦耳。
【一字一珠】：一个字就象一颗珍珠。
形容歌声婉转圆润。
也比喻文章优美，辞藻华丽。
【余音缭绕】：优美动听的音乐长久地回荡。
形容悦耳的歌声或乐曲使人听了不能一下子忘掉。
【余音绕梁】：形容歌声优美，给人留下难忘的印象。
【余音绕梁，三日不绝】：绕梁：环绕屋梁。
优美动听的音乐长久地在屋梁上回荡。
形容歌声优美，给人留下难忘的印象。
【余韵绕梁】：韵：韵律。
形容歌声高亢、优美悦耳，余味无穷。
【玉润珠圆】：润：细腻光滑。
象珠子一样圆，象玉石一样光润。
比喻歌声宛转优美，或文字流畅明快。
【掷地有声】：掷：投、扔。
比喻文章文辞优美，语言铿锵有力。
【朱弦玉磬】：弦：乐器上的丝弦；磬：一种打击乐器。
借指用乐器演奏的优美音乐。
【珠圆玉润】：润：细腻光滑。
象珠子一样圆，象玉石一样光润。
比喻歌声宛转优美，或文字流畅明快。
【作金石声】：金石：钟磬之类的乐器，声音清脆优美。
比喻文章优美，音调铿锵。
形容美声的词语有哪些
（专业指导）用丹田唱歌，用假声唱歌，吸气时吸到丹田，长大嘴巴发出声音，不要虚，把声音挂在眉尖，多练练，OK
流行歌手是怎么唱的那么好听的?那种声音很大,,但又不是美声的那种.......?
实际上和美声唱法是大有渊源的，我可以负责的告诉你，美声唱得好的人唱流行也不会很差
早期民间的自然唱法借鉴了美声唱法的营养而发展起来才成为现在的的。
首先，美声唱法和在某些层面上其实要求是一致的，比如在气息运用的方面，它们都要求气息在横膈膜上要有较强的控制力（实力派的流行歌手是这样）；其次，美声唱法要求的低喉位在流行唱法演唱高音时的要求也是一致的。
流行歌手光靠喊是不能完美地表现高音的，它们需要一定的技术，这技术就借鉴了美声唱法演唱的方法了，喉位低是唱高音十分必要的保障
然而美声唱法和流行唱法又有它自己的特点，美声唱法要求浑厚的胸声作为音响外扩的条件，缺乏了胸声就失去的穿透乐队和取得辉煌声音的保证，而流行则不需要担心这个，所以美声唱法对胸声的要求比流行唱法要更多
流行唱法讲求的是个人音色的表现，所以对嗓音和声带的运用会更多一些。
而美声唱法在个人音色表现的基础上又要强调声音的圆润和颗粒性，所以在演唱的过程中又要尽量减少对声带的冲击和使用。
另外，气息的运用上，美声唱法的气息也较之流行唱法要深要厚
流行唱法是低吟浅唱，而美声唱法则需要时刻注意保持声音的统一和气息的连贯
以上说的流行唱法是站在技术层面上说的，真正的流行唱法其实除了声音之外，更注重的应该是个性的表达和情感及舞台的表现了
一个流行歌手光有好的声音和唱功是不行的，他必须要有驾驭舞台的能力，而且还要有独具特色的声音
另外，用美声唱流行歌或者用流行的技巧改编美声歌曲是越来越常见的事情了（这些人被称为跨界歌手，近年来跨界的明星越来越多了）。
其实对于普通的听众而言，什么唱法其实并不重要，关键是音乐家给你的音乐能否为你带来美的享受，什么唱法那是歌手们的事情了
呵呵。
。
。
。
给你推荐一些跨界歌手吧
、、乔许·葛洛班、Petra Berger 等
去听听吧。
。
。
特别是最后一个
如何唱好美声唱法 详细??
如何学好美声唱法 美声唱法起源于意大利的佛罗伦萨。
意大利(Bel Canto)原意为动听的或美好的歌唱。
美声唱法已得到了世界各国一致公认，并且经受住了三个多世纪的考验，日益发展。
要想体现美声唱法所要求的声区一致、声音连贯、母音一致、吐字清楚、声情并茂等基本原则，必须通过一系列的具体发声技巧来实现。
要掌握美声唱法的发声技巧，必须从以下三个方面入手：一是要有良好的气息支持；二是要打开喉咙；三是要有充分的面罩共鸣。
这三个要素是相辅相成、互为因果、不可分割的统一整体，是缺一不可的。
下面逐一阐述美声唱法的三个要素。
一、美声唱法的呼吸方法 （一）关于歌唱呼吸的方式 1.胸式呼吸：呼吸动作大，呼吸声音大，吸气浅、气太短，控制气息的力量很弱，气息无法保持，同时难以打开喉咙，影响音域的扩大和声区的统一。
随着时代的发展，胸式呼吸现在已经很少采用。
2.胸腹式呼吸：运用胸腔、横隔膜和腹部肌肉共 同控制气息，它比较全面地调动了歌唱呼吸器官的能动作用，并使之互相配合，协同完成控制气息的任务。
迄今为止，大多数声乐家都认为这种呼吸方式是科学的，是合乎艺术要求的呼吸方法。
3.腹式呼吸：世界著名声乐教育家、歌唱家基诺贝基先生就十分明确认为：歌唱最佳的呼吸方式是腹式呼吸法。
还有我国著名的声乐教育家金铁林先生也特别推崇腹式呼吸法。
（二）吸气 歌唱是从吸气就已经开始了。
因为吸得好，才能呼得好、唱得好。
正确地吸气首先应该是人的站立姿势比较挺拔，情绪比较兴奋。
然后用鼻和口同时进行吸气，气应通过上下齿间的空隙抽进去。
切记，在吸气时，不要吸得过满。
气不在吸得多，而在用得巧。
（三）呼吸的运用 1. 歌唱中呼吸的运用其实就是指气息的保持、支持和控制。
气息的保持、支持和控制都是对呼吸肌肉与状态而言的。
简单地说，当我们吸气时，产生的向内向下吸的力量，就是所谓的气息的保持力量。
有了这种力量，我们才 能在歌唱中，可以用一口气完成很长的乐句。
因此，许多声乐家都提倡“吸着唱”。
2.歌唱中用气的方法 ①歌唱中气息的运用要深、稳、通、活。
②歌唱中声音与气息必须协调平衡，当音高、音量发生变化时，用气的感觉是不同的。
③为了适应歌曲内容情感的变化，和表现语音、风格、音色的特点，用气方法是多样的、灵活的。
3.气息运用不当 ①气多声少：呼吸肌控制能力差，气息漏的快。
办法是吸气后呼气前有短暂的停顿、声门闭合，稳住气息，然后打开声门，出声。
②气少声多：气息浅，呼出量大。
办法是声靠气传，深吸气，先暂“憋”一会儿，再把气向下“揉”着推下。
二、美声唱法要打开喉咙 （一）什么是打开喉咙 我们知道，喉咙是个统称，它包括咽和喉两个部分。
我们说打开喉咙，除了使喉咙向四周扩张外，更为主要的是一种使喉结向下拉的力量和使喉部向上伸展扩张的上下反向垂直拉 开的力量和状态。
（二）打开喉咙的作用 1. 打开喉咙，深呼吸的支持才有可能。
2. 打开喉咙能最大限度地发挥共鸣管作用。
3.打开喉咙，是声带机能调节的重要保证。
（三）打开喉咙的几种方法 1.：多体会打哈欠或吸气状态，这打哈欠和吸气的办法时喉咙是打开的，歌唱就应该保持这样的状态。
2.在胸部建立支点的办法：“支点”实际上指的是假设的声带位置，歌者的注意力一旦转移到这个“胸支点上”，实际的喉头自然放松，自然而然地下降到合适的位置，喉咙也随之打开了。
3.利用 u、i 元音的办法：在意大利语的五个元音 a、e、i、o、u 中，发很纯正的 u 元音时，喉位最低、声音最通。
i 元音较其他几个元音，对声带张力的要求是最强的。
把 i、u 结合起来练，既拉紧了声带，又稳住了喉头，避免了打开喉咙中的一些副作用。
三、美声唱法的共鸣 （一）歌唱共鸣腔体人声的共鸣腔体主要包括胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔和“窦”等。
这 些腔体一般又分为不可调节共鸣腔体（头腔、鼻腔、胸腔）与可调节的共鸣腔体（口腔、喉腔、咽腔）。
（二）什么是面罩共鸣 面罩共鸣是一种高位置的唱法。
很多人称其为头腔共鸣或头声。
“面罩”是上口盖上面所有的腔体。
“面罩共鸣”实际上是指歌者演唱时的一种感觉。
（三）怎样获得面罩共鸣 1.要找到“声门适度感” 有专家认为：在发声时不能光主动闭合声带，这样容易把门关死，嗓子上老挂劲。
在声门上是找气不找劲。
还有专家讲弱起喊远方人的方法。
感觉气和声混在一起，一道从胸部支点（第二纽扣处）出来。
这是美声唱法的起音位置。
2.要多练习“哼鸣” 歌唱中的哼和生活中的哼在原则上没有什么不同。
只是歌唱中的哼要求打开喉咙而且要把“哼”的感觉贴在叹气的深呼吸支持上。
检验哼鸣方法是否正确，在哼鸣时，看嘴巴是否能自由动作而又不影响发声。
