窗花的历史
已经拥有上的历史,最早剪花是在立春时,寓意迎接新春,宋、元以后逐渐改为春节贴窗花窗花是民间剪纸中分布最广、数量最大、最为普及的品种。
分为“南北风格”，南方以“精致”为美，其特点是玲珑剔透；北方以朴实生动为美，其特点是天真浑厚。
其他剪纸品种都是在窗花基础上发展与延伸。
南北各地农村在春节期间都要贴窗花，以此达到装点环境、渲染气氛的目的，并寄托着辞旧迎新、接福纳祥的愿望。
窗花无论题材、表现手法、剪刻技艺都是剪刻艺术中最具有代表性的。
近、现代窗花兼职已渐渐形成独立的艺术门类，但由于他们最初源于民间喜庆或民俗活动中的剪贴画，且多贴于农村窗户的白纸上而被称为“窗花”。
窗花对每个人来讲，是一个能引起许多流连和情感的美妙称谓。
农历正月初一，俗称春节，这一天，贴窗花装饰居室环境成为我国春节喜庆活动的一个重要内容。
窗花的剪刻形势一是单色剪刻，多用于大红纸剪纸，应用地区较广。
二是套色剪纸，一股用于宫廷、商铺子的大窗或厅堂和门面的窗户。
三是浮雕剪纸，流行于甘肃、青海一带，它将剪刻与纸叠工艺融为一体，风格别具。
四是彩色窗花，彩色窗花又有染色和衬色之分。
染色窗花以河北丰宁、蔚县所出最为出名。
先刻后染，色泽明艳，光影效果极佳。
衬色窗花以广东佛山所产最为著名，用金箔纸和锡箔纸剪刻出主体纹样，背衬各色彩纸，金碧辉煌、富丽典雅。
这种做法叫做“铜衬料”。
【剪纸艺术】每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格。
剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他（她）们以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。
窗花剪纸艺术山西民间剪纸：姥爷送外孙每一种艺术都有自己独特的艺术风格，由于剪纸材料（纸）和所用的工具（剪刀和刻刀）决定了剪纸具有它自己的艺术风格。
剪纸艺术是一门“易学”但却“难精”的民间技艺，作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手，由于他（她）们以现实生活中的见闻事物作题材，对物象观察，全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础，因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁，明快的特殊风格，反映了农民那种朴实无华的精神。
归纳前人的经验大概有以下几个方面：1.线线相连与线线相断剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，因此必须采取镂空的办法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，如果把一部分的线条剪断了，就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面。
由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构。
这是剪纸艺术的一个重要特点。
剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。
根据实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”。
要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。
”可以说线条是剪纸造型的基础。
2.构图造型图案化在构图上，剪纸不同于其他绘画，”它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠，对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破。
它主要依据形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，由于在造型上的夸张变形，又可使用图案形式美的一些规律，作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。
它可以把太阳、月亮、星星，飞鸟、云彩，同地面上的建筑物、人群，动物同时安排在一个画面上。
常见的有“层层垒高”或并用“隔物换景”的形式。
3.形象夸张、简洁、优美，富有节奏感由于受到工具和材料局限，要求剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。
因此，就不能采取自然主义的写实手法。
要求抓注形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主体一目了然。
形体要突出，形成朴实、大方的优美感，物象姿态要夸张，动作要大，姿势要优美，就像舞台上的亮相动作一样，富有节奏感。
4.色彩单纯、明快剪纸的色彩要求在简中求繁，少作同类色、类似色、邻近色的配置。
要求在对比色中求协调。
同时还要注意用色的比例。
如用一个为主的颜色形成主调时，其他颜色在对比度上可以程度不同地减弱。
有时碰到各种颜色并置起来，稍有生硬的感觉时，则把它们分别套入黑色。
金色剪成的主稿里，即可获得协调、明快的感觉。
5.刀法要”稳、准、巧”民间剪纸的许多特点和风格都是是由于刀法上的一定技巧而产生的，如张永寿创作的“百菊图”，许多地方都是运用刀法的技巧。
例如刻一种“罗汉须”的菊花，由于它初开时是直瓣，盛开时就卷曲，形成螺丝圈，剪这种菊花，要一瓣一瓣从里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象殊异、风味别致的菊花。
如果刻一种叫“鹭鸶羽”的菊花，由于它开花时一瓣套着一瓣，一瓣勾着一瓣，剪这种菊，要运用“掏剪法”，剪起的地方要片片相连，瓣瓣相随，花瓣之间的粗细、大小才能参差有致，变化不同，剪成的花才能像鹭鸶的羽毛一样丰满而美丽。
当同时刻制数量比较多的剪纸时，在刀法的运用上，要切不要划，切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实。
用刀时必须要像手拿钢锯一样，上、下来回切动，用力要刚劲、均匀，否则，刀在千里就会失去灵活性。
注意不要左右来回摆动，握刀上下必须垂直，刻出的剪纸才会准确。
在剪纸时，下刀和起刀必须做到准，特别是在刀与刀们连接的地方，说下就下，说起就起，否则，线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。
这里的“巧”主要是指运用巧刀刻出的“锯齿”和”月牙儿”。
这是剪纸刀法中很重要的两种刀法。
这两种刀法运用得恰当，就能形成剪纸艺术独具的“刀味纸感”。
下面具体谈一下这两种刀法的运用。
“锯齿”是作者在制作过程中，由于纸和刀的切割移动而自然产生的，它利用锯齿的长短、疏密、曲直，刚柔，钝锐的变比，结合不同物象的特征，表现它的质感、量感、结构等。
刻植物时，柔和的锯齿纹可以表现它的花果，坚硬的锯齿纹可以表现树的叶子和茎的针刺、毛绒。
刻动物时，细密的锯齿纹可以表现软软的绒毛，刚健的锯齿纹可以表现硬实的鬃毛，圆实半弧形的锯齿纹可以表现禽鸟、鱼虫的羽毛和鳞。
刻人物时，用跳动的锯齿纹可以表现活动的眉毛，胡子，头发，用修长丰润的锯齿纹可以表现小孩丰满的肌肤。
“月牙儿”也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰，它以阴刻为主，主要表现人物的衣纹，或破坏大块黑的面积，根据个同物象的特征，形状，可长可短，可宽可窄，可曲可直，能变化出各种不同的类型。
“锯齿”和“月牙儿”这两种形式也往往不同一张剪纸画面中交错运用，使得层次更加分明和富有变化。
从南北朝时期的“对马团花”和“对猴团花“剪纸技法中的锯齿和月牙儿的萌芽出现，经过于百年的历史演变，一直延续至今，巳成为一种装饰图案的规律被人们所喜爱和运用。
民间剪纸的刀法形式除“锯齿”和“月牙儿”之外，还有诸如花朵、涡纹、云纹和水纹等。
窗花都选用适合纹样，山东的窗花多直条式，是适合该地直棂窗而形成的；西北的窗花逢中用“十”字将完整的剪纸分成四大块，也是适合该地窗户中心有一个十字格而形成的。
湖南的窗花有固定的组合形式，一般是中心贴双喜团花，四角贴蝴蝶角花，团花两旁再配一对喜烛和花篮、盘花。
为了不影响室内采光，窗花多为阳剪，以求得较多镂空的面积。
窗花的外轮廓和窗架之间要求舒密有致、构图格局均衡，除装饰美好的因素外，还能起到防寒和透风流通的实用作用。
为追求清新、亮堂、明快的室内装饰效果，窗花剪刻多用细线造型，达到镂空玲珑的视觉效果。
【窗花题材】窗花的表现题材极其广博，举凡戏剧人物、历史传说、花鸟鱼虫、山水风景、现实生活及吉祥图案均可成为窗花的表现内容，可谓无所不有。
但最多的是花卉动物、喜庆吉祥纹样，常以“吉祥喜庆”、“丰年求祥”、“五谷丰登”、“人畜兴旺”、“连年有余”、“贵花祥鸟”等为主体。
“龙凤成祥”永远是民间艺术的主题，龙凤造型优美，刻画细致、准确的表达了人们祈福求祥的心理。
窗花的表现题材也有故事、人物、戏曲、习俗等，多流行于黄河流域及北方农村，常见的有三国戏、水浒戏、西游戏、民间故事以及地方戏的人物造型和戏曲情节。
就连民间故事“老鼠娶亲”也成为窗花表现的题材。
其中又以寓意吉祥的窗花数量最大。
窗花的民俗作用最为集中，不仅美化生活环境，而且寄托着对生活理想的追求与渴望。
祈祝生活富裕、后代昌隆、人寿年丰及辟邪迎祥等是窗花表现最多的主题，体现了窗花古老而丰富的文化内涵。
从流传在江南地区的窗花样式可以看出，窗花比其他剪纸样式更能代表剪纸的艺术语言。
窗花剪纸的工艺特征已超越了民俗活动单纯的装饰功能，从而改变了剪纸单一形态的发展格局。
如甘肃的浮雕窗花剪纸，运用纸扎的工艺；河北的染色窗花借鉴了民间彩绘；南通的丝织品窗花把纸与纺织品有机结合在一起。
窗花剪纸作为节日的一种民俗活动的内容，不仅美化了民居环境，更重要的是成为人们审美交流的对象。
【刀法的运用】“锯齿”是作者在制作过程中，由于纸和刀的切割移动而自然产生的，它利用锯齿的长短、疏密、曲直，刚柔，钝锐的变比，结合不同物象的特征，表现它的质感、量感、结构等。
刻植物时，柔和的锯齿纹可以表现它的花果，坚硬的锯齿纹可以表现树的叶子和茎的针刺、毛绒。
刻动物时，细密的锯齿纹可以表现软软的绒毛，刚健的锯齿纹可以表现硬实的鬃毛，圆实半弧形的锯齿纹可以表现禽鸟、鱼虫的羽毛和鳞。
刻动物时，细密的锯齿纹可以表现软软的绒毛，刚健的锯齿纹可以表现硬实的鬃毛，圆实半弧形的锯齿纹可以表现禽鸟、鱼虫的羽毛和鳞。
刻人物时，用跳动的锯齿纹可以表现活动的眉毛，胡子，头发，用修长丰润的锯齿纹可以表现小孩丰满的肌肤。
“月牙儿”也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰，它以阴刻为主，主要表现人物的衣纹，或破坏大块黑的面积，根据个同物象的特征，形状，可长可短，可宽可窄，可曲可直，能变化出各种不同的类型。
“月牙儿”也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰，它以阴刻为主，主要表现人物的衣纹，或破坏大块黑的面积，根据个同物象的特征，形状，可长可短，可宽可窄，可曲可直，能变化出各种不同的类型。
“锯齿”和“月牙儿”这两种形式也往往不同一张剪纸画面中交错运用，使得层次更加分明和富有变化。
民间剪纸的刀法形式除“锯齿”和“月牙儿”之外，还有诸如花朵、涡纹、云纹和水纹等。
从南北朝时期的“对马团花”和“对猴团花“剪纸技法中的锯齿和月牙儿的萌芽出现，经过于百年的历史演变，一直延续至今，巳成为一种装饰图案的规律被人们所喜爱和运用。
民间剪纸的刀法形式除“锯齿”和“月牙儿”之外，还有诸如花朵、涡纹、云纹和水纹等。
当同时刻制数量比较多的剪纸时，在刀法的运用上，要切不要划，切出来的剪纸比划出来的剪纸要显得厚实。
用刀时必须要像手拿钢锯一样，上、下来回切动，用力要刚劲、均匀，否则，刀在千里就会失去灵活性。
注意不要左右来回摆动，握刀上下必须垂直，刻出的剪纸才会准确。
在剪纸时，下刀和起刀必须做到准，特别是在刀与刀们连接的地方，说下就下，说起就起，否则，线条就容易被刀刻断或者刻不断而把剪纸撕坏。
【立春与窗花】窗花，与立春关系密切，是自古以来人们迎春的方式。
今年立春已过，您家，贴窗花了吗
为了迎春，我国许多地区特别是北方的人们喜欢在窗户上贴上各种窗花。
窗花是有各种颜色、各种图案的民间剪纸艺术品，已有上千年的历史。
窗花的剪刻形式一是单色剪刻，多用于大红纸剪纸，应用地区较广。
二是套色剪纸，一股用于宫廷、商铺子的大窗或厅堂和门面的窗户。
三是浮雕剪纸，流行于甘肃、青海一带，它将剪刻与纸叠工艺融为一体，风格别具。
四是彩色窗花，又有染色和衬色之分。
染色窗花以河北丰宁、蔚县所出最为出名。
先刻后染，色泽明艳，光影效果极佳。
衬色窗花以广东佛山所产最为著名，用金箔纸和锡箔纸剪刻出主体纹样，背衬各色彩纸，金碧辉煌、富丽典雅。
这种做法叫做“铜衬料”。
山东的窗花多直条，适合该地直棂窗；西北的窗花用“十”字将完整的剪纸分成四大块。
为了不影响室内采光，窗花多为阳剪，以求得较多镂空的面积。
窗花的外轮廓和窗架之间要求舒密有致、构图格局均衡。
为追求清新、亮堂、明快的室内装饰效果，窗花剪刻多用细线造型，达到镂空玲珑的视觉效果。
窗花，与立春有着密切关系，唐代诗人李商隐曾在诗中写道:“镂金作胜传荆俗，剪绿为人起晋风”。
宋、元以后，剪贴窗花迎春的时间便由立春改为春节，人们用剪纸表达自己庆贺春来人间的欢乐心情。
窗花有相当的内容表现农民生活，如耕种、纺织、牧羊、养鸡等。
除此，窗花还有神话传说、戏曲故事等题材。
另外，花鸟虫鱼及十二生肖等形象亦十分常见。
窗花以其特有的概括和夸张手法将节日装点得红火富丽、喜气洋洋。
窗花的历史20字
春联、【窗花】和“福”字 ……许多地区的人们还喜欢在窗户上贴上各种剪纸窗花。
窗花不仅烘托了喜庆的节日气氛，而且也为人们带来了美的享受，集装饰性、欣赏性和实用性于一体。
剪纸是一种非常普及的民间艺术，千百年来深受人们的喜爱，因它大多是贴在窗户上的，所以人们一般称其为“窗花”。
窗花的内容丰富、题材广泛。
因窗花的购买者多为农民，窗花有相当的内容表现农民生活，如耕种、纺织、打鱼、牧羊、喂猪、养鸡等。
除此，窗花还有神话传说、戏曲故事等题材。
另外，花鸟虫鱼及十二生肖等形象亦十分常见。
窗花以其特有的概括和夸张手法将吉事祥物、美好愿望表现得淋漓尽致，将节日装点得红火富丽、喜气洋洋。
节选自
求教窗花的历史、寓意以及剪法
窗花是贴在窗纸或窗户玻璃上的剪纸。
过去无论南方北方，春节期间都贴窗花。
窗花的表现题材极其广博，举凡戏剧人物、历史传说、花鸟鱼虫、山水风景、现实生活及吉祥图案均可成为窗花的表现内容，可谓无所不有。
但最多的是花卉动物、喜庆吉祥纹样，常以“吉祥喜庆”、“丰年求祥”、“五谷丰登”、“人畜兴旺”、“连年有余”、“贵花祥鸟”等为主体. 剪刻形势一是单色剪刻，多用于大红纸剪纸，应用地区较广。
二是套色剪纸，一股用于宫廷、商铺子的大窗或厅堂和门面的窗户。
三是浮雕剪纸，流行于甘肃、青海一带，它将剪刻与纸叠工艺融为一体，风格别具。
四是彩色窗花，彩色窗花又有染色和衬色之分。
染色窗花以河北丰宁、蔚县所出最为出名。
先刻后染，色泽明艳，光影效果极佳。
衬色窗花以广东佛山所产最为著名，用金箔纸和锡箔纸剪刻出主体纹样，背衬各色彩纸，金碧辉煌、富丽典雅。
这种做法叫做“铜衬料”。
描写”剪纸“的好词好句
民间剪纸是中国古老的传统民间艺术。
它历史悠久，风格独特，深受国内外人士所喜爱。
剪纸的主要材料是纸。
纸是中国的四大发明之一，过去一直公认造纸术是蔡伦于公元105年前后发明的。
后来陕西省扶风县出土了西汉时期的纸，专家们认为纸在我国出现的时间要提前到两汉平帝之前，可能在宣帝时期（公元前73一前49年）。
不管结论最后怎么定，在纸发明之前，不会有真正的剪纸。
但用其它薄片材料用于剪刻镂花，却在有纸之前。
让我们查看一下有关文物和史料记载： 战国（公元前476一前221年）① 1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。
② 湖南长沙黄泥圹出土的晋代金片装饰物。
这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。
北朝（公元386一534年）用纸剪成美丽的图案花纹，目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅团花剪纸。
南北朝对马团花。
南北朝对猴团花.南北朝金银花团花。
南北朝菊花团花。
南北朝八用形团花。
唐代（公元618一907年）唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面：①1963年一1965年新疆吐鲁番出土的“人胜”剪纸。
②1973年西安出土的皮革帽子，图案是镂空花样。
③自汉至唐现了一种金银镶嵌技术工艺，是将刻镂的金银箔粘贴在漆器或铜镜的背面，经填漆磨干，在漆地上显出金光灿烂的花纹。
河南省郑州出土的唐代金银平脱镜（直径36．2cm）④现藏于日本正仓院唐代的“人胜”刻金箔。
⑤1951年湖南省长沙出土的汉代金箔刻花图样。
宋代（公元960一1279年）宋代关于剪纸的记载就很多了。
有的将剪纸作为礼品的点缀，有的贴在窗上，有的装饰灯彩，还有的剪成所谓“龙虎”之类。
在南宋时期，已出现了以此为职业的艺人，有的善剪“诸家书字，有的专剪“诸色花样”。
这时，皮影盛行，雕镂皮影的材料，除了动物的皮外，也有用厚纸制作的。
宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造，是吉州窑的瓷器，产品有茶盏和花瓶等，图案题材很多，有凤凰、梅花、枇杷和吉祥文字等，造型生动、活泼，它是作者在施釉过程中，贴上剪纸，入窑烧制而成的。
现代民间蓝印花布，是用镂花纸板刮浆后仿染而呈现花纹的，这种印染工艺宋代已很普遍，山西省出土的南宋印花布便是一例。
明代（公元1368一1644年）的夹纱灯是很有名的。
它是将剪纸夹在纱中。
用烛光映出花纹，这是剪纸在日常生活中的又一应用，现在人们叫它“走马灯”。
清代（公元1644一1911年）剪纸流传下来的入少，北京故宫博物院坤宁宫，室内顶棚和宫室两旁过道壁间均用白纸衬托出黑色龙凤双喜的剪纸图样。
剪纸在有关史籍中的记载： 唐朝 崔道融所留传的诗中，有这样的词句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”这里所讲的“宜春帖子”，也就是现在人们所熟悉的“剪纸艺术作品”唐代诗人李商隐《人曰》诗：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”也是写此。
段成式《酉阳杂俎》说：“立春日，士大夫之家，剪纸为小蟠,或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。
南宋 周密所著《志雅堂诗杂钞》中写有：“旧都天衔，有剪诸色花样者，极精妙。
又中原有余承志者，每剪诸家书字，毕专门。
其后有少年能于衣袖中剪字及花朵之类，极精工。
”即是“开封”府，“剪花样”指的自然是“剪纸”。
剪纸艺人有姓名可考的，除上面提到的余承志外，还订林文辉。
广州建德县志云：“林文辉，字纲齐，剪纸为字，飞动如龙蛇，点差不差毫发，室人装璜成轴，易薪米以自给，人称之曰剪”杨诚齐集子里，也曾提到一位“剪字道人”，说他“取义山经年别远公诗，用青纸剪字，什米元章体逼真”。
窗花的历史，寓意，剪法
窗花是贴在窗纸或窗户玻璃上的剪纸，中国古老的汉族传统民间艺术之一。
它历史悠久，风格独特，深受国内外人士所喜爱。
窗花是农耕文化的特色艺术，农村的生活地理环境、农业生产特征以及社会的习俗方式，也使这种乡土艺术具有了鲜明的汉族民俗情趣和艺术特色。
窗花已有上千年的历史，在宋朝、元朝逐渐流传，逐渐成形。
明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。
汉族传统剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡汉族民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的。
而更多的是中国汉族民间常常将剪纸作为装饰家居的饰物，美化居家环境，如门栈、窗花、柜花、喜花，棚顶花等都是用来装饰门窗、房间的剪纸。
除南宋以后出现的纸扎花样工匠外，中国民间剪纸手工艺的最基本的队伍，还是那些农村妇女。
女红是中国传统女性完美的一个重要标志，作为女红的必修技巧——剪纸，也就成了女孩子从小就要学习的手工艺。
她们从前辈或姐妹那里要来学习剪纸的花样，通过临剪、重剪、画剪、描绘自己熟悉而热爱的自然景物，鱼虫鸟兽、花草树木、亭桥风景，以至最后达到随心所欲的境界，信手剪出新的花样来。
民间剪纸的创作过程，是通过夸张的手法经过现实生活的“真”，向艺术的“美”演化、深化的过程，是创作者的思想感情，审美心理和对美的追求、体现的过程。
处于长期对生活的观察和领悟，再经过长期的实践，创作者深谙剪纸的规律，将平衡、参差、疏密以及不规则的线条自由组合，构成美妙的动律和节奏，增添了情趣，丰富了形象的感染力
