为什么我弹古筝的音色总是不好听
闷闷的
在熟练也没用
有效的方法是弹好古筝的关键。
首先，要准确读谱。
对一首乐曲的正确演奏来源于正确的理解。
而正确的理解完全依靠正确地读谱。
只有严格按谱弹奏才能理解作品中的特殊音乐语言，从而作出正确的表现和诠释。
新曲识谱是要注意找准音的位置，看准指法（确定指法）多唱，找句法（指乐曲的乐汇、动机乐句、乐段等。
）有些乐曲在谱面上用连线等不同的方式表示出来。
有的要靠自己分析琢磨。
有了句法才能对乐曲有正确的分句、呼吸。
其次，练习时要突出难点。
无论是新曲子还是老曲子，练琴和弹琴的概 念不一样。
有的孩子练琴的时候西喜欢一遍接一遍连续弹奏。
有的曲子练了很多遍可还是不熟练。
要知道一首乐曲不是从头到尾都难或都容易。
乐曲都有其技术难点或者音乐上的难点。
而且对每个人来说，难点都不一样。
所以孩子在练琴的时候应该根据自己的情况找出演奏中的“绊脚石”，分析一下是什么原因造成的。
然后找出解决的办法进行相对的练习。
年龄小的孩子应在大人的帮助下练琴，逐步培养孩子学会自己练琴。
对于每次布置的作业，练的时候要先放慢速度练习。
对于较长的大曲子先分段练习。
对于已学过的乐曲、练习曲，要达到所要求的速度必须多加练习。
当然，不是一味地快。
可以快慢结合。
（一定要将音弹清楚，注重弹拨乐的颗粒感）。
这就是“分分合合、快快慢慢、零零整整”的练习法则。
以上的做法你练习的时候不妨试试看，对你的古筝学习是很有帮助的哦。
在弹奏古筝中应注意的问题——放松 在平时的教学中我时常提醒学生们要注意放松，不要紧张。
指的是肌肉呈现僵持状态而造成的紧张。
每个演奏动作完成之后，也要注意肌肉的放松——这里指的放松包括神经肌腱肌肉的放松。
假如，大中指弹完弦腕部抬起后指腕仍处在功能性紧张状态中。
那么，对于手、腕的继续弹奏将起阻碍作用。
从力学的角度来说，基础是力，关键是速度。
演奏时要充分及时地放松。
放松的目的是为了再紧张。
这也是刚柔相互转化的过程。
只有张弛有度，演奏才能持久。
否则，肌肉一直处于紧张之中，时间长了会过度疲劳。
满意请采纳
怎么能把古筝曲弹熟练的同时把音色弹的也好听
我练古筝四年 考了九级我觉得音色这个问题主要是看你古筝本身或者你要有绝对灵敏的耳朵任何不协调的声音都可以听见但是要弹熟练就只能好好练时间长了就能总结出些技巧
怎么样描写古筝
描写古筝的句子转自网络给你参考：1、我喜欢弹古筝，因为它让我着迷，有一天晚上练古筝曲《雪山春晓》时，让我陶醉了
脑子里只根据乐曲想象着那时美丽的景色，其他的事情全部都被我抛之脑后了，仿佛时间都停在了那一刻，世间只有我和琴了，妈妈经常笑话我是“琴痴”，但是我想，只要喜欢，又有什么不可以呢
2、记得第一次看到古筝，是在四年前的一次演奏会上。
一位姐姐的手指在琴弦上拨动着，发出美妙的声音，让我仿佛走进了仙境一般。
末了，我拉着妈妈跑到后台，目的就是为了要亲眼看看古筝。
3、在古代，筝还被称为瑶筝、银筝、云筝、素筝等。
随着历史的发展，自秦、汉以来古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地，并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇，形成了各种具有浓郁地方风格的流派。
有河南筝、山东筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、内蒙筝六个派系，其筝曲及演奏方法各具特色。
4、我对古筝最初的印象是电视剧《还珠格格》中紫薇弹的琴。
当时我才上大班，就觉得她弹得很好听，弹琴的姿势美极了
随着紫薇的手指在琴键上弹拨，美妙的乐声也如泉水叮咚，滋润我的心田，我陶醉了。
我心想：要是我也能弹出这么好听的曲子该有多好呀
5、古筝的形状为长方形，一弦一音，唐宋时有弦十三根，最早以二十五弦筝为多，后逐渐增至为十六根弦、十八弦、二十一弦等，目前最常用的是二十一弦。
6、刚见到古筝时，它散发着木质的香味，有21根音绳，分别是低音区、中音区、高音区。
那时正好看到一位大姐姐在电视上演奏着古筝，觉得它所发出的声音是那么的美妙动听
7、古筝它演绎了扬州的风雅韵事
它熏陶了一代一代的古筝爱好者，如果将扬州的古筝史比作一个人的成长经历的话，那如今她已经成长为一名成熟细腻的灵秀女子，她有着她独特的个人魅力吸引着一批批地艺术者走进它的灵魂世界，与她共鸣，与她共慰、共进……8、古筝是一种古老的民族乐器，结构由面板、雁柱、琴弦、前岳山、弦钉、调音盒、琴足、后岳山、侧板、出音口、底板、穿弦孔组成；筝的形制为长方形木质音箱，弦架“筝柱”可以自由移动，，一弘一音，按五声音阶排列，最早以25弦琴为最多，唐宋时有弦13根，后增十六弦、十八弦、二十一弦等等。
目前最常用的规格是二十一弦琴。
9、古琴，低沉深奥；二胡，催人泪下；萧，凄凄凉凉；古筝，柔和优美。
但，我最喜欢的还是古筝。
10、古筝，其实也不是那么好学的，既要分清每根弦是什么音，还要知道每首曲子是什么调；指法也非常复杂，既有勾、托、抹，又有摇指、扫弦，还有按弦、颤音……要是把G调的曲子弹成D调了，那整首曲子都要变味了。
11、古筝—给我的童年带来了丰富的色彩，更为我今后的人生架起了一座美丽的彩桥。
我爱古筝
12、古筝是我们中华民族历史悠久的古典民族乐器。
记得我们学校有一次联欢会，舞台上一位大姐姐为大家演奏了一首古筝曲，悦耳动听的琴声，熟练的演奏技巧，一下子赢得全校学生的掌声，我也被她的表演陶醉了，对她羡慕不已。
于是，我向妈妈提出了学古筝的要求。
13、古筝是中国传统的一门优雅艺术，它不但可以陶冶人的情操，还可以预防近视，锻炼手脑的统一。
14、辛苦的劳动让我有了收获，收获的喜悦也给我带来了学习的动力。
现在我对古筝更是情有独钟，它让我陶醉，让我在悠悠琴声中，享受弹琴的乐趣，它让我欣喜，让我在勤学苦练中享受成功的快乐
15、是啊，古筝曲美，美在韵味，美在古朴，美在典雅，美在纯净，美在飘逸。
16、我非常地喜欢弹古筝，因为它丰富我们全家人的娱乐生活。
每当爸爸妈妈想听古筝曲时，我都会毫不犹豫地裹上指甲（弹古筝用的一种工具），为他们弹奏起来。
而爸爸妈妈总是在悠扬的古筝曲中，感叹今天的幸福美好生活
17、古筝起源于秦朝，所以又叫秦筝，在它的流传过程中又按大小和音色分为：长离、鸿筝；鸣筝、清筝、哀筝；它和古琴最大的区别就在于它有琴码而古琴没有琴码，古筝演奏时透过左手之按、压、放等指法可奏出滑音、变化音，古琴是用左手按指成音。
一弦多音，且可用空弦、按弦等成音。
18、对于乐器，我最喜欢的是古筝，一提起古筝，我的眼前马上出现一幅图画：朗月下，清风微拂，一古装女子，袅袅婷婷，踏月而来，裙裾飘飘，香风阵阵，走到筝前，轻捋罗袖露出十指纤纤，颤、按、滑、揉，顿时曲韵悠扬妙曼，将你带到云里雾里，令你飘飘如仙。
19、一看到古筝，我不觉有些惊讶：这么长，立起来比我还高一大截呢
琴上的弦有白色的，也有绿色的。
我数了数，一共有二十一根琴弦。
天哪
这么多的琴弦，学古筝的人怎么分的清呢
20、我喜欢弹古筝，因为它让我充满了成就感。
即使现在学习的负担比以前重了很多，但我仍坚持每天晚上都要练一个小时琴。
功夫不负有心人，现在我的弹奏水平已经很棒了。
我也经常参加一些表演，经常得到大家的掌声，那时的我感到无比的自豪啊。
弹古筝的技巧
衡量弹好一首乐曲的标准是什么
道德要达到乐谱上标定和提示的要求：第一要检查弹奏是否有错误，如旋律、八度音高、节奏是否正确； 第二要检查速度是否达到要求，如某一段落标明每分钟多少拍，听听是否达到（最好能借助节拍器）； 第三要检查力度，查看乐谱上的如mf、mp和一些渐强、渐弱等标记，检查自己是否达到； 第四要检查熟练程度，看看能否至少边疆完整地演奏三遍而没有错误； 最后，要检查自己对乐曲内容、整体结构与音乐风格的把握是否到位，不过对最后一条的检查，最好还是交由专业教师来评判。
对于更高标准而言，我们可以从“孔子向师襄子学琴”的故事中看出孔子所追求的琴艺境界； 从掌握技能、理解结构、了解作者背景、领会意蕴到把握精神。
所以要想提高琴艺，达到更高的标准，需要大家在每个学习阶段中不断地磨练与提高。
如何弹奏出优美的音色
音乐的基本要素包括音准、节奏、强弱和音色。
其中惟有音色是最抽象的、最难把握的东西。
它领带手指触弦感觉和内心的感悟。
手指触弦对音色的控制分为：点、面、角、速、力，也就是说手指触弦不仅有力点、角度、国度的变化，还要富有弹性， 更有“轻重”、“缓急”的区别。
轻而不浮，在轻中不失清亮，即使是在极细微之处，手指也能弹出清亮而饱满的琴音； 重而不滞、强而不燥，虽有“力拔山兮”之势，却不能给人以卤莽之感。
音色的把握需要你不间断地、细致入微地去体会和研究，它会随着你的年龄、学琴时间的增长而不断提高。
如何处理好乐曲旋律进行的“缓急”之分
乐曲旋律和乐句的进行有“迟速”、“缓急”，亦如人说话有语调、语速之差别。
严天池有诗云“几回拈出阳春调，月满西楼下指迟”， 如果你的手指一触弦就只知道匆匆忙忙地弹下去，就会给人以躁动不安之感； 反之，过于凝滞，也会令人索然无味。
把握“迟速”、“缓急”的关键在于“速”与“急”时（如乐曲的快板）要连接紧密， 节奏急促却不杂乱，既要有如骏马奔腾之势，又要有如平步青云之感。
“迟”与“缓”时（如乐曲的慢板、散板）旋律要连绵而不拖沓，从容而不呆滞， 既要有如碧水深潭般的沉静，又要有如闲庭信步般的从容。
怎样才能做到上台不紧张
演出之前要有充分的技术准备和心理准备。
常言道“台上一分钟，台下十年功”，“艺高人胆大”。
如果上台之前你的乐谱还没有背熟，乐曲技术还有负担，那么你就取消这次演出吧
因为听众的掌声只会给予精彩的演奏。
如果技术不成问题，那么心理的准备就不容忽视了。
它包括要自信，要有强烈的表现欲望，同时，不能患得患失。
绝对不要去想：弹错了怎么办
演砸了怎么办
要知道：世界末日是不存在的
这次演奏不好，那么下次再来吧
你只要自己尽了力，问心无愧就行。
另外，保持体力也是很重要的，如果演出之前情绪过度兴奋、过于增加练琴强度， 那么就会出现手指乏力、情绪失控等心有余而力不足的景象。
你在演出的过程中，要把握两点：松与紧的结合，也就是生理上要放松，思想上要保持集中。
不要在意听众的反应，抛开思绪中所有的杂念，把你内心的音乐完美地呈现给听众。
什么是琴艺的“最高境界”
我想借用明代徐上瀛在《溪山琴况》中所谈到“和”的观点来回答这个问题，即：“弦与指合，指与音合，音与意合”。
我个人以为弹琴惟有由心生意，由意生音，由音至技方能达到琴人合一的境界。
乐曲的演奏并不是单纯的技巧、或外在形体动作与面部表情的表现，乐曲的核心是其所包涵的思想内容， 演奏的核心是将乐曲的思想内容传达给听众。
具体的演奏技巧只是一种手段，其最终目的是要运用这些外在的表现技巧展现乐曲的思想内容。
所谓“琴艺的最高境界”只是一种理想，对它的理解也颇有些虚无结构缈的意味， 我们不妨将这个概念转换一下，将其理解为：理想境界的到达， 实际上就是一个通过不断地刻苦努力掌握与提高各种音乐的表现手段、不断地完善自己的音乐修养， 进而不断提高自身表现乐曲思想内容能力的、终其一生的追求过程。
在我看来，追求理想的过程，比达到理想的目的更有趣味，因为——目的是静止的， 在某种意义上讲就意味着停滞，而不断地追求是永远的，只有不断地追求才会有不断地提高。
艺术的境界是无尽的，艺术的追求也应该永无止尽，我个人以为生命的意义也在于此吧。
如何练习好“摇指”技巧
这里只介绍最基本，最常用的两种摇指技巧：大指摇与食指摇。
大指摇的练习方法是：右手小指轻靠筝头为支点，食指贴紧大指指甲尾部以便控制音色与力度， 中指和四指呈自然松驰状，大指在同一弦上连续摇动，“托劈”的方向是大约为45度角。
食指摇的练习方法是：大指贴紧食指指甲尾部，其他手指呈自然松驰状，以手掌根部轻靠筝头为支点，食指在同一弦上连续摇动。
当你初步掌握了摇指的方法后， 练习可分为三个步骤：1，有节奏地慢练。
2，在一根弦上不间断地摇奏。
3，进行连贯的换音过弦练习。
关于悬手摇的几个要领------邱大成 1，大臂自然下垂，切忌抬高手肘。
2，手臂松驰，悬手，无扎桩依托。
3，腕部来回运动。
切忌手腕高耸或下压，注意手腕的灵巧性。
4，甲尖触弦，注意吃弦的深度，来回运动的速度要一致，力度要均匀。
5，多层次的训练方法。
即由慢到快，由快到慢，由弱到强，由强到弱，做各种不同节奏和不同速度的练习。
根根琴弦，不是琴弦，都是我们的心弦。
为什么所有的演奏家说起古筝的演奏时，全都不约而同的告诉我们，古筝，是要用“心”来弹的。
弹琴前要先洗手，不要弄脏你的琴弦。
如果心脏了，你的音乐也是脏的。
不要去强行上一些技巧性很高的曲子，如果你的基础达不到。
否则，就好象让一个什么都还没经历过的孩子。
一夜之间，失去了亲人，失去了所有。
伤了琴，也伤了心。
不要计较曲子的大小，不要计较旋律的复杂。
一首游刃有余的渔舟唱晚要比一曲磕磕绊绊的林冲夜奔好很多倍。
这也正是我的亲身经历，有一本书上说过，古筝弹奏，有轻重缓急之分， 缓、旋律要连绵而不拖沓，从容而不呆滞，既要有如碧水深潭般的沉静，又要有如闲庭信步般的从容。
急、要连接紧密，节奏急促却不杂乱，既要有如骏马奔腾之势，又要有如平步青云之感。
这句话真的是很精辟，很需要我们认真的去思考，去体会。
然后，你的道德达到曲子的要求了吗
换句话说，如过你带着 秦烩 的心态，就不要来弹临安遗恨了吧~ 最后，弹琴 就一定要能进入状态。
当一首曲子，你可以把它滚瓜烂熟的弹下来，技巧毫无破绽的时候。
请放开所有的技巧，让你的心进入这个曲子，用心去感受，让你的心带起你的手，让你的手随心而至的去弹， 去走，去跑，去哭，去笑。
这一点，听起来难，其实一点都不难，试试就知道了^_^. 打个比方来说，渔舟唱晚，心境走到倦鸟归巢，那下手就要轻灵，心境走到湖水粼粼，下手就要连贯不呆滞。
必须已经把谱子和拨弹的顺序烂熟于胸，才能够做到这样的 完全用心去带动。
诸如此类，还要针对各个曲子独自悉心体会。
关于练习曲，先套用书上的那句话，一定要知道，你这次练习的目的是什么，用怎么样才能达到你所要求的境界。
比如说一下~ 我弹摇指，发现不连贯，然后，为什么不连贯，因为耐力不够，耐力不够，就要踏踏实实的去做基础摇指练习。
还是摇指，音色不好听，为什么不好听，原因有力度，触弦点，触弦角度。
这个曲子需要什么样的触弦点，需要什么样的力度。
就应该认真的慢慢摇，把音色摇好，摇出来之后再上速度。
还是诸如此类，比如提弹音色不好，夹弹不连贯，都要能刨根问底找出最基本的原因，不要摇指不连贯就去怪速度不够。
音色不好听就去怪密度不够，虽然也有这些原因，但这些都还不够深入，要找到最基本的原因， 把基本练好，然后再去求速度和密度，踏踏实实的去练，才能有根本的提高。
换句话说，是质的飞跃。
然后，好象没什么要说的了。
强调一下，真正的把琴弦当做你的心弦，怎样对自己的心，就怎样对它。
它自然也会回报你。
不要强行的求大曲子了`半年学会林冲 临安 秦桑的蝶 不也还是准备去弹浏阳河了
^_^ 好好的爱你的古筝，就是呵护了你一颗平静而快乐的心
古筝的琶音怎么弹，说的详细一点
看谱时，按从下往上的顺序弹。
然后，比如1351，四根手指（无名指、中指、食指、大指）一起在弦上放好，然后依次弹出1、3、5、1的音。
先慢练，熟练了以后，快速地依次弹出。
请问在弹古筝时'手指的力度还小点比较好
古筝基本功练习的时候需要训练手指力度，运用自如后便可根据具体使用调整力度。
关于古筝的作文
古筝 我爱古筝说到我与古筝的结缘，还得从我上二年级的时候开始讲起。
每次我从托管回家时，都会听到从路边一家院子里传来阵阵优美动听的音乐，有时像潺潺的溪水流过山涧，有时似奔腾的大海气势磅礴，有时又仿佛把你带到江南小镇，有时又好像在空旷的原野高歌。
我每每听的如痴如醉，直到有一天，透过这家大门缝，我看到了一位气质优雅的奶奶在弹古筝，我才知道，原来这优美的乐声就是由古筝弹奏的。
此后每天，我都会在那欣赏一番。
渐渐的，我产生了一个强烈的愿望：学古筝。
我把这个心愿告诉了妈妈，妈妈一打听，原来这位奶奶是在青岛市都享有盛名的古筝老师——沈老师。
妈妈非常支持我学琴，鼓励我说“古筝是中国传统乐器，学习古筝可以提高修养，培养气质，但是，任何东西都不是轻而易举就能学好的，要有毅力，有恒心，能吃苦，否则，如果半途而废，还不如不学呢。
要记住，学习乐器最重要的就是：坚持。
”于是，那年的暑假，我如愿以偿，成了沈老师的学生，也开始了我的学琴生活。
起初，我以为弹琴很好玩，也很简单，每天都很轻松的练琴，兴趣高涨。
但是，随着学习的深入和级别的升高，曲子的难度越来越大，弹奏技巧和表演要求也越来越高，有时，一段曲子练了很多遍也不能像以前一样滚瓜烂熟、轻松自如，就开始烦躁起来，甚至要放弃了。
就在这时，我想起妈妈曾说的“要记住，学习乐器最重要的就是坚持”对
坚持
只有努力去做，坚持不懈，才能取得成功
于是，我静下心来，坚持练习，一遍、一遍、再一遍，终于攻克一个个难关，熟练地弹奏出一支支优美动听的筝曲。
光阴似箭，如今，我学习古筝已经四年了，气势蓬勃的《战台风》、欢快流畅的《雪山春晓》、优美流畅《高山流水》、凄婉动听的《化蝶》……一支支动人心弦的曲子在我的手中流淌，我不仅学会了演奏，也领悟到曲子的意境，乐曲响起时，一幕幕情景都呈现在眼前，我时时沉浸在优美的琴声中，正如沈老师所说“人琴合一，有声有情，这才是古筝的最高境界。
”我爱古筝，学习古筝就像吃一道道佳肴，只要用心，就能品尝其中的美味；我爱古筝，它锻炼了我的意志，陶冶了我的情操；我爱古筝，它已经成为我最知心的朋友，和我一起体验学习的艰辛，一起享受成功的快乐，伴我健康成长。
