仿写朱自清《春》
朱自清的精短《春》，意象单纯，主题明朗，语言，人们往往把读为一春的赞歌”。
其实这是一种误读。
《春》与朱自清众多的写景抒情散文一样，看似晶莹剔透，一目了然，但它却像一杯醇酒一般，蕴涵了绵长而清洌的韵味与芳香，要真正品尝出它的滋味并非易事。
在这篇“贮满诗意”的“春的赞歌”中，事实上饱含了作家特定时期的思想情绪、对人生及至人格的追求，表现了作家骨子里的传统文化积淀和他对自由境界的向往。
1927年之后的朱自清，始终在寻觅着、营造着一个灵魂深处的理想世界——梦的世界，用以安放他“颇不宁静”的拳拳之心，抵御外面世界的纷扰，使他在幽闭的书斋中“独善其身”并成就他的治学。
“荷塘月色”无疑是经过了凄苦的灵魂挣扎之后，找到的一方幽深静谧的自然之境，曲折地体现了他“出淤泥而不染”的人格操守；而“早春野景”则使他的梦的世界走向了一个开阔、蓬勃的境地，突出地展示了他要在春天的引领下“上前去”的人生信念。
后者自然是前者的延续、转化、提升。
但不管这两个世界有多么不同，它们都源于朱自清的一种理想追求甚至是一种乌托邦式的幻想。
《春》确实描写、讴歌了一个蓬蓬勃勃的春天，但它更是朱自清心灵世界的一种逼真写照。
细读朱自清的《春》，我不由地有这样一种感觉：这是一个大病初愈的文化人，面对春意盎然的原野，他又重新找回了一种自信和自尊，编织着自己的理想之梦。
这是一个经历了“心灵炼狱”的知识分子，在大自然温暖的怀抱中，他沉醉其间，诗情联翩，感受到了一种“天人合一”的美妙境界和“天行健，君子以自强不息”的心灵冲动。
他从时代的“十字街头”撤退下来，又在这里找到了自己的“安身立命”之所。
我总觉得，朱自清笔下的“春景图”，不是他故乡江浙一带的那种温暖潮湿的春景，也不是北方城郊的那种壮阔而盎然的春景，更不是如画家笔下那种如实临摹的写生画，而是作家在大自然的启迪和感召下，由他的心灵酿造出来的一幅艺术图画。
在这幅图画中，隐藏了他太多的心灵密码。
朱自清研究专家吴周文先生说：“在很多散文中，朱自清惨淡经营诗的意境，将人格美的‘情’与自然美的‘景’两者交融起来，创造了情与景会、情景交融的艺术境界。
这种境界的构思，整个地展现自我人格，以美妙的意象作为人格的外化手段，于是他的笔下，自然美成为自我人格的精神拟态，或象征性的写照；个人特定的情绪、思想，也因自然美的依附，得到了诗意的写照，或者说得到了模糊性的象征。
怎样创造这种意境，完成自然美与人格美二者的附丽与连结
对此，朱自清则是继承弘扬以形传神、重在神似的艺术精神这一整体性的审美把握，加上‘诗可以怨’的审美理想的制导，生成了风格的隐秀与清逸的色彩。
”（吴周文《诗教理想与人格理想的互融》，《文学评论》1993年第3期）对朱自清散文的深层意蕴，我以为这些话是深中肯綮的。
朱自清属于那种感情和感觉特别敏锐、细腻、真挚的人，对大自然的四季变化和山水花鸟等等，又有着特有的亲和情怀和观赏兴致。
他的写景，往往是景中有“我”，“我”中有景，景“我”合一。
他所以要调动起自己的一切感官以及思想和情感，反复品味、字斟句酌、“用笔如舌”，正是要把自己的全部人生、人格投入到大自然的形神中去，让自然的美与他人生的美浑然为一。
他不像鲁迅，在描写自然中采取一种超然的、审视的态度，甚至不惜写了自然的丑来；他也不像周作人，在刻画自然中沉溺其间、忘却自己，恨不得化为自然的一部分。
朱自清在大自然的怀抱中是投入的、虔诚的，但同时又是自觉的、清醒的。
从这一点来说，他是最得中国传统文化中的“天人合一”和“中庸之道”的真谛的。
在《春》这篇简短而明朗的散文中，同样体现了他的人格操守和审美理想。
盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。
一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。
山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。
在朱自清所有的散文中，开篇就写得如此明朗、欢快、昂奋的作品，似乎还不多见。
这不是一个不谙世事的青少年的作文，这是一个饱经忧患的中年知识分子的精心之作。
作者所以有这样一种心境和情绪，一定是因为他走过了一段最阴暗的日子后，找到了一种柳暗花明的感觉。
他是在借明媚的春光，抒发自己的一种心境。
“盼望着，盼望着”，动词的叠用，显得突兀、有力、急切，隐含了他曾经的阴暗、苦闷岁月，以及在那煎熬中对未来的苦苦求索。
现在光明终于降临到了眼前，他怎么能按捺住欢欣鼓舞的心情呢
“刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼”，这是初春的朦胧景象，但又何尝不是他此时此刻的内心体验呢
在作品中，朱自清展现的是一个欣欣向荣、多姿多彩、全方全位的春天。
地上是大片大片嫩绿的小草，田野上是一棵一棵盛开的桃树、杏树、梨树，在如火如荼的花团中，飞舞着成群的蜜蜂、蝴蝶；在晴朗、温馨的天空中，吹拂着软和的杨柳风，氤氲着土香、草香、花香的气息，弥漫着各种鸟儿动听的乐曲，还有牧童嘹亮的笛声……作者在这里把大自然写活了、写足了、写透了，把大自然诗化了。
在这一幅诗化的春景中，作者卸掉了一切的思想情感重负，一头扑入了这春的世界中，就像一个孩子投入了母亲的怀抱一样。
他想在绿草如茵的草地上打滚、踢球、赛跑、游戏，尽情地体验生命的活泼与自由。
他全身心地动用自己的视觉、嗅觉、听觉、想像、幻想，享受大自然的美好与抚爱。
在这里，大自然是如此美好，人的生命也变得如此美好。
在美的自然中，朱自清深切地体验到了生命的自由、活力和灿烂，展现了他赤子一般的情怀和天真无邪的个性。
但这种美丽的生命体验毕竟是暂时的、甚至是虚幻的。
朱自清信奉“刹那主义”，并把它当做医治心灵创伤的良药，而他又深知自己作为一个知识分子肩上的重任，作为一个普通人还有许许多多不容推卸的义务。
他要追寻一种有为、有价的人生，他要精心地、甚至是刻意地去完善自己的道德和人格。
因此在《春》的后半部分，作品欢快的调子突然变得舒缓、沉静，出现了绵绵的春雨、朦胧的晚景、为生活行色匆匆的人们、辛勤劳作的农民。
超然的自然景观巧妙地转换成了一幅现实图画，朱自清也从梦的世界回到了湿漉漉的土地上。
“舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份儿事去。
”“‘一年之计在于春’，刚起头儿，有的是工夫，有的是希望。
”朱自清在这里写的是春天里奔波和劳作的人们，更是写自己的心理、决心和希望。
文章写到这里，其实可以打住了。
但朱自清却给了我们一个意想不到的结尾，使春天的意象变得更为完整、瑰丽，使朱自清的人生、人格变得更加耀人眼目。
他连用三个比喻讴歌春天，把春天形容为新生的娃娃、美丽的姑娘、健壮的青年。
使舒缓、沉静的格调蓦然刚健、清新起来，与作品的开头紧紧呼应；把滑向平实的现实情境又突然推进到了作品上半部分营造的那种明朗、欢快的意境中去，整个意境又连成了一片。
春天的“新”、“美”、“力”，注入了朱自清的整个身心，朱自清也化入了整个春天，在春天的引领下执著前行。
朱自清获得了“新生”。
在朱自清的全部散文中，《春》是风格演变特别明显的篇目。
究竟是哪些原因促成了这种演变
这篇散文在朱自清的创作中具有哪些特别的意义
依然值得我们去探究。
329回答者： 肖易
盼望着盼望着 来了?；鲁迅的什么诗词啊
是《春》 盼，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。
都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。
山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。
小草偷偷地从土里钻出来，嫩嫩的，绿绿的。
园子里，田野里，瞧去，一大片一大片满是的。
坐着，躺着，打两个滚，踢几脚球，赛几趟跑，捉几回迷藏。
风轻悄悄的，草软绵绵的。
桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。
红的像火，粉的像霞，白的像雪。
花里带着甜味儿，闭了眼，树上仿佛已经满是桃儿、杏儿、梨儿。
花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去。
野花遍地是：杂样儿，有名字的，没名字的，散在花丛里，像眼睛，像星星，还眨呀眨的。
“吹面不寒杨柳风”，不错的，像母亲的手抚摸着你。
风里带来些新翻的泥土的气息，混着青草味儿，还有各种花的香，都在微微润湿的空气里酝酿。
鸟儿将巢安在当中，高兴起来了，地卖弄清脆的喉咙，唱出宛转的曲子，跟轻风流水应和着。
牛背上牧童的短笛，这时候也成天嘹亮地响着。
雨是最寻常的，一下就是三两天。
可别恼。
看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着，人家屋顶上全笼着一层薄烟。
树叶儿却绿得发亮，小草也青得逼你的眼。
傍晚时候，上灯了，一点点黄晕的光，烘托出一片这安静而和平的夜。
在乡下，小路上，石桥边，有撑起伞慢慢走着的人；地里还有工作的农民，披着蓑戴着笠。
他们的房屋，稀稀疏疏的，在雨里静默着。
天上风筝渐渐多了，地上孩子也多了。
城里乡下，家家户户，老老小小，也赶趟儿似的，一个个都出来了。
舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份儿事去，“一年之计在于春”；刚起头儿，有的是工夫，有的是希望。
春天像刚落地的娃娃，从头到脚都是新的，它生长着。
春天像小姑娘，花枝招展的，笑着，走着。
春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，领着我们上前去。
[编辑本段] 》赏析 的精短散文，意象单纯，主题明朗，语言优美，人们往往把它解读为一篇“春的赞歌”。
其实这是一种误读。
与众多的写景抒情散文一样，看似晶莹剔透，一目了然，但它却像一杯醇酒一般，蕴涵了绵长而清洌的韵味与芳香，要真正品尝出它的滋味并非易事。
在这篇“贮满诗意”的“春的赞歌” 中，事实上饱含了作家特定时期的思想情绪、对人生及至人格的追求，表现了作家骨子里的传统文化积淀和他对自由境界的向往。
1927年之后的朱自清，始终在寻觅着、营造着一个灵魂深处的理想世界——梦的世界，用以安放他“颇不宁静”的拳拳之心，抵御外面世界的纷扰，使他在幽闭的书斋中“独善其身”并成就他的治学。
“” 无疑是经过了凄苦的灵魂挣扎之后，找到的一方幽深静谧的自然之境，曲折地体现了他“出淤泥而不染”的人格操守；而“早春野景”则使他的梦的世界走向了一个开阔、蓬勃的境地，突出地展示了他要在春天的引领下“上前去”的人生信念。
后者自然是前者的延续、转化、提升。
但不管这两个世界有多么不同，它们都源于朱自清的一种理想追求甚至是一种乌托邦式的幻想。
确实描写、讴歌了一个蓬蓬勃勃的春天，但它更是朱自清心灵世界的一种逼真写照。
细读朱自清的《春》，我不由地有这样一种感觉：这是一个大病初愈的文化人，面对春意盎然的原野，他又重新找回了一种自信和自尊，编织着自己的理想之梦。
这是一个经历了“心灵炼狱”的知识分子，在大自然温暖的怀抱中，他沉醉其间，诗情联翩，感受到了一种“天人合一”的美妙境界和“天行健，君子以自强不息”的心灵冲动。
他从时代的“十字街头”撤退下来，又在这里找到了自己的“安身立命”之所。
我总觉得，朱自清笔下的“春景图”，不是他故乡江浙一带的那种温暖潮湿的春景，也不是北方城郊的那种壮阔而盎然的春景，更不是如画家笔下那种如实临摹的写生画，而是作家在大自然的启迪和感召下，由他的心灵酿造出来的一幅艺术图画。
在这幅图画中，隐藏了他太多的心灵密码。
朱自清研究专家吴周文先生说：“在很多散文中，朱自清惨淡经营诗的意境，将人格美的‘情’与自然美的‘景’两者交融起来，创造了情与景会、情景交融的艺术境界。
这种境界的构思，整个地展现自我人格，以美妙的意象作为人格的外化手段，于是他的笔下，自然美成为自我人格的精神拟态，或象征性的写照；个人特定的情绪、思想，也因自然美的依附，得到了诗意的写照，或者说得到了模糊性的象征。
怎样创造这种意境，完成自然美与人格美二者的附丽与连结
对此，朱自清则是继承弘扬以形传神、重在神似的艺术精神这一整体性的审美把握，加上‘诗可以怨’的审美理想的制导，生成了风格的隐秀与清逸的色彩。
”（吴周文，1993年第3期）对朱自清散文的深层意蕴，我以为这些话是深中肯綮的。
朱自清属于那种感情和感觉特别敏锐、细腻、真挚的人，对大自然的四季变化和山水花鸟等等，又有着特有的亲和情怀和观赏兴致。
他的写景，往往是景中有“我”，“我”中有景，景“我”合一。
他所以要调动起自己的一切感官以及思想和情感，反复品味、字斟句酌、“用笔如舌”，正是要把自己的全部人生、人格投入到大自然的形神中去，让自然的美与他人生的美浑然为一。
他不像，在描写自然中采取一种超然的、审视的态度，甚至不惜写了自然的丑来；他也不像，在刻画自然中沉溺其间、忘却自己，恨不得化为自然的一部分。
朱自清在大自然的怀抱中是投入的、虔诚的，但同时又是自觉的、清醒的。
从这一点来说，他是最得中国传统文化中的“天人合一”和“中庸之道”的真谛的。
在《春》这篇简短而明朗的散文中，同样体现了他的人格操守和审美理想。
盼望着，盼望着，东风来了天的脚步近了。
一切都像刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼。
山朗润起来了，水涨起来了，太阳的脸红起来了。
在朱自清所有的散文中，开篇就写得如此明朗、欢快、昂奋的作品，似乎还不多见。
这不是一个不谙世事的青少年的作文，这是一个饱经忧患的中年知识分子的精心之作。
作者所以有这样一种心境和情绪，一定是因为他走过了一段最阴暗的日子后，找到了一种柳暗花明的感觉。
他是在借明媚的春光，抒发自己的一种心境。
“盼望着，盼望着”，动词的叠用，显得突兀、有力、急切，隐含了他曾经的阴暗、苦闷岁月，以及在那煎熬中对未来的苦苦求索。
现在光明终于降临到了眼前，他怎么能按捺住欢欣鼓舞的心情呢
“刚睡醒的样子，欣欣然张开了眼”，这是初春的朦胧景象，但又何尝不是他此时此刻的内心体验呢
在作品中，朱自清展现的是一个欣欣向荣、多姿多彩、全方全位的春天。
地上是大片大片嫩绿的小草，田野上是一棵一棵盛开的桃树、杏树、梨树，在如火如荼的花团中，飞舞着成群的蜜蜂、蝴蝶；在晴朗、温馨的天空中，吹拂着软和的杨柳风，氤氲着土香、草香、花香的气息，弥漫着各种鸟儿动听的乐曲，还有牧童嘹亮的笛声……作者在这里把大自然写活了、写足了、写透了，把大自然诗化了。
在这一幅诗化的春景中，作者卸掉了一切的思想情感重负，一头扑入了这春的世界中，就像一个孩子投入了母亲的怀抱一样。
他想在绿草如茵的草地上打滚、踢球、赛跑、游戏，尽情地体验生命的活泼与自由。
他全身心地动用自己的视觉、嗅觉、听觉、想像、幻想，享受大自然的美好与抚爱。
在这里，大自然是如此美好，人的生命也变得如此美好。
在美的自然中，朱自清深切地体验到了生命的自由、活力和灿烂，展现了他赤子一般的情怀和天真无邪的个性。
但这种美丽的生命体验毕竟是暂时的、甚至是虚幻的。
朱自清信奉“刹那主义”，并把它当做医治心灵创伤的良药，而他又深知自己作为一个知识分子肩上的重任，作为一个普通人还有许许多多不容推卸的义务。
他要追寻一种有为、有价的人生，他要精心地、甚至是刻意地去完善自己的道德和人格。
因此在《春》的后半部分，作品欢快的调子突然变得舒缓、沉静，出现了绵绵的春雨、朦胧的晚景、为生活行色匆匆的人们、辛勤劳作的农民。
超然的巧妙地转换成了一幅现实图画，朱自清也从梦的世界回到了湿漉漉的土地上。
“舒活舒活筋骨，抖擞抖擞精神，各做各的一份儿事去。
”“‘一年之计在于春’，刚起头儿，有的是工夫，有的是希望。
”朱自清在这里写的是春天里奔波和劳作的人们，更是写自己的心理、决心和希望。
文章写到这里，其实可以打住了。
但朱自清却给了我们一个意想不到的结尾，使春天的意象变得更为完整、瑰丽，使朱自清的人生、人格变得更加耀人眼目。
他连用三个比喻讴歌春天，把春天形容为新生的娃娃、美丽的姑娘、健壮的青年。
使舒缓、沉静的格调蓦然刚健、清新起来，与作品的开头紧紧呼应；把滑向平实的现实情境又突然推进到了作品上半部分营造的那种明朗、欢快的意境中去，整个意境又连成了一片。
春天的 “新”、“美”、“力”，注入了朱自清的整个身心，朱自清也化入了整个春天，在春天的引领下执著前行。
朱自清获得了“新生”。
在朱自清的全部散文中，《春》是风格演变特别明显的篇目。
究竟是哪些原因促成了这种演变
这篇散文在朱自清的创作中具有哪些特别的意义
依然值得我们去探究。
语文阅读理解里运用动词有什么作用
诗人流沙河 -------------------------------------------------------------------------------- 京晚报 流沙河就与毒草”《草木篇》一起闻名全国。
如今，流沙河与他的新起又与读者见面了。
流沙河原名余勋坦，四川金堂县人，生于1923年。
早在解放前，他在成都二中读书时，就是一个追求光明、酷爱文学的少年。
他加入了进步学生团体“十月读书会”，并在进步报刊上发表文章。
新中国成立时他17岁，正在四川大学农化系读书。
他痛恨自己的地主家庭，决计脱离它而独立生活，毅然辍学前往山区当了小学教员。
流沙河的文学才华受到党的重视，经作家西戎推荐，他被调到《川西农民报》工作，1952年转入四川省文联搞专业创作。
这时他已是一名青年团员，他以他的赤子之心，写了许多歌颂党和毛主席的诗篇。
1957年1月，流沙河、白航等四位年青诗人在成都创办《星星》诗刊。
创刊号上发表了流沙河借物咏志的《草木篇》及其他作者的各种流派的好作品，在全国一枝独秀，深受读者欢迎。
“反右”开始，《星星》被指控为“反党刊物”，《草木篇》则是最毒的“大毒草”。
天真的流沙河以为这只是一场误会，跑到西安避风。
不久被勒令回成都接受批斗，接着被戴上“大右派”帽子（时年25岁
），留文联机关监督劳动，当“反面教员”。
当他在西安“避风”时，正值成都市川剧团在该市演出。
一天，一群年轻川剧女演员在骊山游览，忽然有人惊叫：“看
那个勾着脑壳散步的就是流沙河
”一双双目光投向他，其中一双久久不能收回：想不到，“猖狂向党进攻”的流沙河，竟是位形容可怜的青年
她对他产生了同情。
后来，又从一位老作家口里了解到流沙河的为人，更为他感到冤屈，她设法接近他，给他一些安慰。
这位女演员，就是后来做了诗人妻子的何洁。
“文革”将要开始，报纸上已在点名批判“三家村”的时候，他被押送回老家金堂县城厢镇。
唯一为他送行的人就是何洁。
她同情他。
她更爱他——爱他的气质，爱他的人格，爱到了如痴如狂的地步。
回到老家劳动改造，流沙河当了一名锯木匠，用大锯将圆木锯成板。
三个月后，何洁突然出现在他面前。
在当时，能够和“右派”离婚可算是“幸运”的了，她却抛弃了工作，从成都来到了县城。
她并非没有想到当这种人妻子的艰辛，特别像流沙河这样说来很可怕的人物，但决心永远和他在。
1966年农历七月初七，是他俩新婚的日子；门外是背着刺刀枪的武装民兵，屋里没有一个客人；流沙河的老母做了一小碗红烧肉，一家三人围着小桌庆贺喜事。
替人洗洗缝缝、当保姆，妻子尽力帮助丈夫，使他们的家生存下去。
孩子快出生了，挺着大肚子，与丈夫并排站在一起接受“造反派”批斗；孩子生下后，背在母亲背上挨斗。
儿子鲲鲲6岁就“参加了工作”；随父到木工厂做工。
此时流沙河已拉不动大锯，骨瘦如柴，只配当钉木箱的“敲敲匠”。
鲲鲲给爸爸打下手，6岁孩童一天居然能挣到一角多钱
孩子爱吃甜，父母买不起糖，便用糖精泡水给他喝。
天真的孩子说：“等我们有钱了，就能大把大地吃糖精了吧
”父母听了此话肝肠寸断，抱着孩子痛哭不止。
为了给孩一点欢乐，流沙河常在挨了一天批斗回家后，趴在庆上让儿子“骑马马”。
请看这首诗吧：爸爸变了棚中牛，今日以变家中马。
笑跪床上四蹄爬，乖乖儿，快来骑马马
爸爸驮你打游击，你说好耍不好耍
小小屋中有自由，门一关，就是家天下。
莫要跑到门外去，去到门外有人骂。
只怪爸爸连累你，乖乖儿，快用鞭子打
孩子仅读了一个月的小学，便不得不退学了。
诗人把他头脑中记得的古体诗词，从《诗经》起，到毛主席的诗词止，一共默写下225首，作为教孩子的语文识字课本。
同时，又编了英语课本共10册，教孩子在漫漫长夜里朗声诵读，到“四人帮”被打倒，他的孩子已经写了本英语日记了。
1979年底，身穿破棉袄的流沙河又回到《星星》编辑部。
他一边在复刊后的《星星》作辑工作，一边勤奋地写作。
22年的灾难，不仅没有使他消沉，反而使他的诗更充满激情，更深沉感人，……（据《北京晚报》、《诗刊》摘编）
朱自清荷塘月色全文
这几天心里颇不宁静。
今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这满月的光里，总该另有一番样子吧。
月亮渐渐地升高了，墙外马路上孩子们的欢笑，已经听不见了；妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。
我悄悄地披了大衫，带上门出去。
沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路。
这是一条幽僻的路；白天也少人走，夜晚更加寂寞。
荷塘四面，长着许多树，蓊蓊郁郁的。
路的一旁，是些杨柳，和一些不知道名字的树。
没有月光的晚上，这路上阴森森，有些怕人。
今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的。
路上只我一个人，背着手踱着。
这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一个世界里。
我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。
像今晚上，一个人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。
白天里一定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。
这是独处的妙处；我且受用这无边的荷香月色好了。
曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。
叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。
层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着，有羞涩的打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。
微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
这时候叶子与花也有一些的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘的那边去了。
叶子本是肩并肩密密的挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。
叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。
月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。
薄薄的青雾浮起在荷塘里。
叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。
虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处－－酣眠固不可少，小睡也别有风味的。
月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，却又像是画在荷叶上。
塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。
荷塘的四面，远远近近，高高低低的都是树，而杨柳最多。
这些树将一片荷塘重重围住；只在小路一旁，漏着几段空隙，像是特为月光留下的。
树色一例是阴阴的，乍看像一团烟雾；但杨柳的丰姿，便在烟雾里也辨得出。
树梢上隐隐约约的是一带远山，只有些大意罢了。
树缝里也漏着一两点路灯光，没精打彩的，是渴睡人的眼。
这时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声；但热闹的是它们的，我什么也没有。
忽然想起采莲的事情来了。
采莲是江南的旧俗，似乎很早就有，而六朝时为盛，从诗歌里可以约略知道。
采莲的是少年的女子，她们是荡着小船，唱着艳歌去的。
采莲人不用说很多，还有看采莲的人。
那是一个热闹的季节，也是一个风流的季节。
梁元帝《采莲赋》里说得好： 于是妖童媛女，荡舟心话：[益鸟]首徐回，兼传羽杯；棹将移而藻挂，船欲动而萍开。
尔其纤腰束素，迁延顾步；夏始春余，叶嫩花初，恐沾裳而浅笑，畏倾船而敛裾。
可见当时嬉游的光景了。
这真是有趣的事，可惜我们现在早已无福消受了。
于是又记起《西洲曲》里的句子： 采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。
今晚若有采莲人，这儿的莲花也算得“过人头”了；只不见一些流水的影子，是不行的。
这令我到底惦着江南了。
－－这样想着，猛一抬头，不觉已是自己的门前；轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。
1927年7月北京清华园朱自清《荷塘月色》之艺术特点 佚 名 《荷塘月色》是朱自清散文的代表作之一。
这篇散文写于1927年7月，那时作者在清华大学教书，文章里描写的荷塘就在清华园。
这年春天，国民党反动派继上海“四·一二”反革命政变后，又在广州发动了“四·一五”反革命大屠杀，白色恐怖笼罩着中国大地。
身为知识分子的作者也处于苦闷彷徨中，他不满黑暗的现实，但对革命力量还缺乏认识，看不到前进的方向，在如此复杂的心绪之下，他借景抒情，写出了这篇著名的抒情散文。
作品开头就说出了这几天“颇不宁静”的内心状态，既点出了全文的情感线索，又奠定了全文的感情色彩，给荷塘、月色染上了“不一般”的色彩，也为后面的抒情写景创造了特定的条件。
下文作者思绪飞扬，神思瑕想，或行或止，或喜或愁，都与这“不宁静”的心情息息相关。
作者一人在月下独行，“象超出了平常的自已，到了另一个世界里”──“与其说是写下的是他看到、感觉到的一切，还不如说是构造他心中渴望的”、“一个与现实对立的陌生的艺术世界”。
在现实生活中，人都要扮演某个角色，做“一定要做的事”，说“一定要说的话”；而在这里，却“什么都可以想，什么都可以不想”，这是一个真正属于作者自己的、自由的世界。
这个世界与作者生活于其中的现实世界相立，相互纠缠，显示着作家灵魂挣扎的痛苦。
这种独处的妙处，反映了作者企图超脱现实的心情。
风致的荷叶，洁白的荷花，作者对“属于自己的，自由的世界的向往”，说明了像他这样的自由的知识分子在1927年国（民党）、共（产党）分裂后，两大政治力量尖锐对立形势之下，陷于进退两难困境之中，又找不到出路的困惑。
作者的内心是矛盾的，然而作者又不可能完全脱离现实，只能借助“荷塘”这个世界，求得精神上的暂的安慰。
本文就从作品的谋篇布局、叙述方式、修辞、语言运用、抒情等方面分析和探讨《荷塘月色》的艺术特色。
一、作品构思精巧、布局巧妙，是《荷塘月色》一个显著的特色 文章开头写心情“颇不宁静”，是作品抒情线索的缘起，后面以“我”去观赏荷塘为脉络，以人物的行止为线索，全文的写景抒情过程，都是随着作者的脚步和视线的移动逐步深化的。
行文中以荷塘、月色为中心，又适当点染周围背景。
布局上层次清晰分明，详略得当，疏密相间，自然舒展。
此外，文章通篇综合运用首尾呼应、预设悬念的叙述手法。
如开头写到荷塘去，“带上门出去”，结尾欣赏完美景后又“推门而入”，首尾响应，结构十分严整。
在文章开头，即点出“颇不宁静” 的心情，本来顺理成章地是要接着抒发情感的，但作者却将笔峰一转，改到描写夜晚乘凉时的所见、所闻和所感。
在读者心里埋下了一个“
”；又如文章第二自然段写“今晚却很好，虽然月光也还是淡淡的”平时无意于荷塘的月色，而今晚的月光尽管只是淡淡的，却仍然觉得很好，这又是什么原因呢
又如第五自然段中写“最热闹的，要数树上蝉声和水里的蛙声”之后，又写道：“但热闹是它们的，我什么也没有。
”作者在景物描写中时时透露自己的内心，引发读者的疑问，如同磁石一般不断吸引读者，引人入胜。
这种叙述方式的运用，欲擒故纵，紧紧抓住了读者的心。
二、综合运用多种描写和修辞方法 朱自清先生不愧是散文大家，他在这篇作品中运用了比喻、移感地修辞手法；动与静、整体与局部、点与面、远与近结合的描写方法，向读者展现了月下荷塘的无限风光。
1、比喻、移感的修辞方法和重叠词的用运，生动传神： 第4然段描写荷叶，“田田”横向写出塘中荷叶之多，面积之大，“层层”从纵上写荷叶的错落有致。
“亭亭”一词，表现了荷叶的姿态秀美，舞女裙的比喻恰到好处地写出了荷叶迎风飘舞的姿态。
写无边绿叶映衬下的荷花，盛开的是那么的阿娜多姿，含苞的又娇嫩羞涩；“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星”，“明珠”是近写荷花的晶莹剔透；“碧天里星星”描绘从远处看到的在碧绿的荷叶衬托和月光的辉映下荷花若明若暗闪烁着的景象。
有荷花，自然少不了荷香。
“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
”将“缕缕清香”以歌声作比，用时断时续、若有若无的远处的歌声── 这种易于体会的听觉感受来唤起读者的嗅觉感受，将听觉与嗅觉沟通起来，运用了移感的表现手法。
使难以言传的感觉准确地表现出来，十分传神。
写塘中光与影的和谐用梵婀玲（violin 译音,即小提琴）上奏着的名曲来作比喻，于是这种光与影的和谐化为耳边悠扬的乐曲了。
读者可以任借着对优美的乐曲的想象去领略月色之美，这种对月色的描绘，可以说是到了出神入化的地步。
2、动与静、整体与局部、点与面、远与近、虚与实结合的描写，多角度多侧面描绘发荷塘的月夜风采： 第四自然段，静态描写了荷叶、荷花、荷香后，又把荷塘的动态捕捉进来，微风掠过，引起了荷叶荷花的“一丝颤动”，因叶子是“肩并肩密密地挨着”，故这颤动由一片叶子传给另一片叶子，“霎时传过荷塘那边去了”。
动与静结合使整个画面有了动感。
描写荷塘，先总写荷塘的“曲曲折折”，再分别写塘中的荷叶、荷花和荷香，从整体到局布，条理清楚。
第六自然段写荷塘四周的景象时，荷塘周遭的树木“乍看象一团雾”，是从整体上写树的整体形象，“杨柳的丰姿”是从点上的描写，点与面的结合，从另一个侧面描写了月色。
远与近的描写，如第四自然段描写荷花：“正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星”，从远处和近处两个角度写荷花在色彩和光亮上的美。
明珠写出近外荷花的玲珑剔透，“碧天里的星星”写在荷叶和月色衬托下远荷花的闪烁之状。
虚实结合，如梦如幻。
文章第二自然段写荷塘周围的环境，“幽僻”“白天也少有人走，夜晚更回寂寞”的叙述，暗写出这种气氛之下作者一颗寂寞的心。
接着实写荷塘四周的树木，继而虚写没有月光时阴森的气象，勾画了此刻荷塘的环境和作者的心境。
写景与抒情完美结合，不着痕迹。
第三自然段“这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自己，到了另一世界里。
”中的“好像”、“像”；“笼着轻纱的梦”、“小睡”、“酣眠”的遣词造句；及“荷塘月色”的画面似有烟雾弥漫，渺茫、隐约而朦胧都是作者的虚构，是作者在刻意营造一个“梦境”般的意境，读者被带入一个梦幻般的世界里，欣赏作者描摹的美景。
作者独具匠心，凭借这个梦境，以求得精神上的慰藉。
三、语言清新自然、优美典雅、生动凝炼 朱自清先生很注重语言的锤炼，在《荷塘月色》这篇散文里，作者运用诗一般的文字，以轻笔淡彩的语言来绘神状态，表情达意。
读来字字珠玑，抑扬顿挫，富有韵律。
动词与叠字叠词的运用，不仅准确而传神地渲染和强化了诗情画意，而且节奏明朗，韵律协调，富有音乐美。
第5自然段“月光如流水一般，静静地泄在这一片叶子和花上。
”流水的比喻，不但写出了月光的流动而且突出了它透彻、明亮的特点。
“泄”字化静为动，更加强了月光的流动感。
“静静地”写出了月光的柔和。
向读者展现了一幅优美的月荷图。
“薄薄的青雾浮起在荷塘里。
”作者用“薄薄的青雾”描写出荷塘上水气弥漫、雾气笼罩的景象，“青雾”是月色在碧绿的荷塘上泛出的气雾，作者准确地抓住了月色与水气揉合的状态。
“叶子和花仿佛在牛乳中洗过一般；又像笼着轻纱的梦。
”月光照在叶子和花上，有如在“牛乳中洗过一样”写出了月色下荷叶与荷花在光色上的模样，牛乳不透明的状态，如眼前月色下的花叶，给人一种不分明的感觉，恰巧与作者朦胧、恍惚的心理状态相似。
满月不能朗照、不分明的荷叶荷花，创造了一个朦胧、缥缈，像“笼着轻纱的梦”的意境，这样的情境里，作者暂时忘记了心中的愁绪。
因此作者认为“这恰是到了好处”。
荷塘四而的树，“远远近近”、“高高低低”两组重叠词的运用，表现了树木的数量之多和错落有致的层次感。
用词凝炼，言简意骇。
四、善用色彩表现情绪，景物描写情景交融 优秀的画家都善于运用不同的色彩表现不同的情感（情绪）。
朱自清先生在自己的作品中，将这种技巧运用得十分的纯熟，随着表达情感的需要，给自己的作品涂上或浓或淡，或冷或暖的色调。
《荷塘月色》通篇运用“淡色”：淡淡的月光、淡淡的云、缕缕的荷香、弯弯杨柳的稀疏的倩影、树梢上隐隐约约的远山树缝里漏出的一两点路灯光……这淡淡的景色与作者内心的寂寞和伤感一样，也是淡淡的，因此作者以为“这恰是到了好处”。
而在《春》、《绿》等篇中，却设色绚丽，文章中散发着乐观进取、积极向上的精神。
这种景中含情、情在景中、以景衬情、情景交融的艺术手法，使得作者笔下的景物都不是自然中单纯的景物，而是充满人情味的 “人化的景物”。
朱自清先生在描写客观景物时总是融入自身的感受、情感，所谓“登山则情满于山，观海则意溢于海。
”（刘勰：《文心雕龙·情彩》）这就是朱自清散文经久不衰的原因吧。
《荷塘月色》中在写江南采莲的旧俗，描写采莲的欢乐场面，字里行间透露出作者对江南悠然生活的无限向往，因此作者写道：“这令我到底惦着江南了。
”刘勰说：“情者文之经，辞者理之纬，经正而后续成。
” （刘勰：《文心雕龙·情彩》）作者是用真情实感去谱写大自然的美，用朴实不失生动的语言，而非以华丽的词藻艳句来编就过眼云烟。
是真正地缘情写景，以情带景，也非为写景而写景，故在欣赏朱的散文时，读者的心都易于溶入作者描绘的景中，而绝没有坚生奥涩、矫揉造作之感。
朱的抒情十分有特色，就是真诚、含蓄、适度。
真诚就是情真意切，出自肺腑；含蓄就是委婉细腻、微微沁出；适度就是浓淡相宜、浓而不烈，清而不淡。
如在《背影》篇末写道：“我北来后，他（指作者的父亲──引者）写了一封信给我，信中说道：‘我身体平安，唯膀子疼痛得厉害，举箸提笔，诸多不便，大约大去之期不远矣。
’我读到此处，在晶莹的泪光中，又看见那肥胖的青布棉袍，黑布马褂的背影。
”作者读了父亲的来信，真情流露，泪如泉涌，浮想联翩，“在晶莹的泪光中”想见了父亲的背影。
情感的表达十分真切，在含蓄中可想见作者对父亲的思念和深情。
朱自清这样赞美荷兰画冉伯让：“他与一般人不同，他创造了个性的艺术，将自己的思想感情，将自己这个人入进他的画里去。
”（朱自清：《欧游杂记·荷兰》）其实，朱自清自己，正是将他的思想感情放进他的作品去的有特色的作家。
五、烘托手法，渲染氛围 烘托是中国传统艺术常用的手法。
它能突出作家所要强调的事物，渲染作品的必要气氛，人们惯用“烘去托月”来说明这一艺术手法。
朱自清先生对烘托的法则运用自如，妙笔生花。
在《荷塘月色》中，荷塘与月色两种景物互为映衬：荷塘是月色照射下的荷塘；月色是荷塘衬托之下的月色，二者交相辉映，构成了一幅和谐的画面“月光如流水一般，静静地泄在这一片叶子和花上。
薄薄的青雾浮起在荷塘里，叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样，又像笼着轻纱的梦。
”月光如国画上的点眼之笔，在月光的照射下，荷塘增添了朦胧之美。
如给荷塘披上一层纱。
荷塘上浮起的雾，不同于一般的白雾，因为是在绿叶社托和淡淡的月色映照之下显现的，所以是 “青雾”，月下雾中的荷花，洁白柔美，迷离朦胧，用“牛乳中洗过”、“笼着轻纱”的梦来形容，恰如其分地渲染了这种氛围。
六、景物描写“形神兼备” 中国古代美学理论中，早在东晋时期，我国的画家顾恺之就提出了“以形写神”的理论。
以后南岳的谢赫又提出以“气韵生动”为中心的“六法”。
中国传统的文艺批评，也要求景物的描绘要做到“形似”与“神似”。
“神似”要求艺术要表现事物自然的、真实的、充满个性特点的风格面貌。
形似是基础，神似是形似的升华，形神妆备，是文艺描写的最高境界。
朱自清笔下的景物，常由形似而升发为神似，加上作者对景物的体验、想象，而具有生动的气韵。
且看《荷塘月色》中这一段描写：“叶子出水很高，像亭亭舞女的裙。
层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星。
微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。
这时候叶子与花也有一丝的颤动，像闪电般，霎时传过荷塘那边去了。
叶子本是肩并肩密密地挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。
叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶却更见风致了。
”荷叶的形是：“田田”、“层层”的、“如亭亭舞女的裙”；“舞女裙”的比喻写出了叶子的“神”：叶子在风中临风摇曳。
在纵观之后，作者凝审细看，视线移到万绿丛中的点点白花上，作者先写荷花的形“打着的”、“打着朵儿的”，再用“袅娜地”、“羞涩地”两组修饰词写出荷花的不同姿态。
然后再从“光”和“色”两个角度状出远看和近看荷花的不同感受。
下分细致。
连好难以形容的“缕缕的荷香”，也巧妙地运用了移感的修辞手法，以若有若无的远处歌声的听觉感受唤起读者的嗅觉体验，可谓传神之至。
微风吹过，荷叶的一丝颤动，化为一道碧痕，荡向荷塘那边，这一细节的描写，使读者身临其境，如在眼前。
在一连串的描写之后，作者又用“更见风致”四个字来概括月色笼罩下，脉脉流水之上的荷叶的美，怎样“更见风致”呢
由于前面形象描写的具体和逼真，读者完全可以在已获得的体验基础上进行创造性的想像了。
作者在此收放适度，恰到好处。
“月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像画在荷叶上。
塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。
”月光“隔了树照过来”，斑驳的树影映在荷叶上。
淡淡的月色和树影交织着，月光透过树缝照射在荷塘上，塘里的月色当然就不均匀，光与影有明有暗变化，中间透着内在的和谐，这些变化又是难以描绘的，作者在此再一次运用移感的修辞方法，将光与影的和谐化做耳边悠扬动听的小提琴曲子，使读者可以凭借着对优美乐曲的想象去体会月色和谐之美，这种对月色的描绘，也真正的是“神似”了。
《荷塘月色》读来如同跟随作者欣赏一幅有声有色的画卷。
作者调动一切艺术手法，着意创造一个诗意盎然、情景交融的境界。
作品中满贮诗意的是风采绮丽的荷塘月色。
作者层次有序地时而以荷塘为主景，月色为背景，动静结合，运用鲜明的比喻，通感手法，由远及近，从里及外地描绘了月光下荷塘的无边风光。
作者时而又以月色为主景，荷塘为背景，别出心裁地虚实为用，浓淡相宜地勾勒了整个荷塘的月夜风采。
作者努力挖掘蕴含在大自然中的诗意，让声、光、色、味都透出神韵，共同点染荷塘月色绰约的风情。
这样的以景衬情，情景交融的写法，不仅使作品富有诗情画意，也使作品具有情趣美。
朱自清先生则以其“真挚清幽的神态”屹立于“五四”散文之林，他的散文以独特的美文艺术风格，为中国现代散文增添了瑰丽的色彩，为建立中国现代散文全新的审美特征，树立了“白话美文的模范”。
怎样评价李健填词的《假如爱有天意》
搜来的。
虽然，我，不懂。
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诗歌鉴赏及创作中动词的作用和使用特点【关键词】动词；鉴赏；写作；诗歌；语言【摘要】在鉴赏和创作诗歌时,受字数的限制，诗歌语言通常要做到音、形、意的统一，即要言简意赅，以少胜多，注意词语的锤炼，又要讲究节奏、押韵、平仄，讲究抑扬顿挫，回环蕴藉。
因此在鉴赏和写作诗歌时，特别要注意动词的作用和使用的。
作品成功的一个标志就是把人（物）写得生动、形象、准确，从而给读者留下深刻的“活”的印象。
那么“活”的标志是什么呢
那就动词的运用。
从直观的、形象的角度来看，人和物“活”的主要标志是“会动”“能动”。
动词是体现人、物这一特征的主要语言成分。
捕捉人、物具有动感的行为、动作、状态，选用准确恰当的动词是文章表达生动形象且富有表现力的关键。
从语法角度讲，动词在句子中常常充当谓语或谓语中心语，是句子的核心部分。
“主语可以在一定语境中省略，而谓语不能，句子中许多成分都在不同程度的围着谓语转。
”从修辞和表意的角度看，谓语在表情达意方面是句眼，主语的种种行为、动作、性质状态、名称属性等都要靠它来表现。
古人所讲究的“炼字”，实际上主要即是对谓语动词的锤炼。
诗句中，某字因用得贴切、精采而使全句生辉者，谓之“诗眼”。
如果我们稍加留意的话，不难发现，在古诗词中充当诗眼的，有相当一部分是动词。
由于动词的作用，使某些诗句因之而成为名句，我们谓之“动词效应”。
古人是深谙个中三昧的，从“苦吟诗人”贾岛的名句“鸟宿池边树，僧敲月下门”及关于“推”和“敲”的传说中，足见古人在诗句动词上的“炼字”功夫。
动词的选用, 是语言艺术化的一种重要手段, 在写人、状物、叙事中, 都起着重要作用。
要使诗歌生动感人,必须运用确切有力的动词表现运动状态的事物, 尽量避免把运动状态的事物写成静止状态的事物, 这样会使所报道的诗歌事件活起来, 语调也会显得生动活泼。
诗歌正是注重选用精彩的语言描写事物动态, 善用活跃的动词,使事态、物态、情态跃然纸上, 给受众以动态美。
特别是对现场诗歌来说，更要求有动态感。
总之，我认为动词的运用好否，直接关系作品的成败。
下面就这一问题，结合自己的写作体会简单分析如下：一、动词在作品中运用得当，能体现事物的立体感，增加诗歌的三维效应。
动词具有极强的表现力，文章生动与否，全凭动词的运用，可以说动词是文章语言艺术的灵魂。
。
如“数峰无语立斜阳”中的“立”字，便把本来处于静止状态中的山峰写活了。
山峰本不能言，偏以“无语”称之，已有一层意味在里边了，而一个“立”字则把晚山由“无生体”描摹成“有生体”，从而使之神态毕现。
从以上的举例分析可以看出，仅一个简洁的动词就使其所塑造的物或人呈现出立体感，从而具有了一种浮雕美。
诗的艺术生命在于形象。
诗词的语言不是思辨的语言，而是可感的语言；不是抽象的论理，而是形象的陶冶。
而动词正是塑造生动形象的重要手段。
动词能使某些形象由“无生体”变为“有生体”，由“无情物”变为“有情物”，甚至赋予形象以人的特征。
如“明月照高楼，流光正徘徊”（曹植《七哀》）一句，动词“徘徊”不仅使月光有了生命，还给月光蒙上了一层淡淡的感情色彩，把月光由“无情物”描摹成“有情物”，那种孤独、寂寞、惆怅的情态具体可感。
这里若换用形容词的话，或许也能够使语意通顺，但却绝对不会象现在这么生动。
因为这里动词把“自然的和感性的东西用精神现象的形式表现出来，因而高尚化了”（黑格尔《美学》），所以它能渲染诗的情绪和气氛，加深诗的意境，能更具体可感、生动传神地表现出形象中某种潜在的情感。
而这种情感，其实是作者感情的外化，是作者借助外部形象寄托内心情绪的结果。
动词在诗句更突出地表现在物的人格化中。
如陆游《村居书喜》“花气袭人知骤暖”句中的“袭”字，因为使用了人格化动词，从而使“花气”有了鲜明的形象性和可感性。
又如王安石的诗句“月移花影上栏干”（《夜直》）和“日催红影上帘钩”（《午枕》），两句用了同样的构思和句式，而其中的动词“移”和“催”，都在物的人格化中起到了重要的作用。
杜甫《宿江边阁》中“薄云岩际宿”一句，是根据何逊《入西塞示南府同僚》中“薄云岩际出”句“点化”而成的，杜甫把动词“出”改为“宿”，立刻使诗句变得形象生动、立意新奇，足见“描摹效应”的作用。
动词具有把静物写动，使物含情，使物人格化等功能，这种功能在塑造生动形象方面的作用是显而易见的。
而诗的艺术生命正是在于形象，因此“描摹效应”在诗句中的作用也就可想而知了。
二、动词还可以使结构严谨，特别是活用的动词，更具有关联及形象作用。
大多数的人在写作时通常会暴露出一个重要的弊病，即关联词过多。
关联词过多容易造成语义牵强，不联贯，且没有新意，而动词恰恰可以起到联系上下文的作用，它可以有机地保持上下句的衔接，使文章更显生动形象。
如：的《沁园春·雪》中“望长城内外”的“望”，“惜秦皇汉武”的“惜”均具有引领下文的作用。
在诗词中，有许多形容词被活用为动词。
而因为这些活用动词往往在诗句中构成一个“使动结构”，所以我们称这种现象为“使动效应”。
活用动词因为兼有动词和形容词的两重词意，因而它能起到一词两用的作用，从而使诗句的含义显得更丰富，更能达到动感和质感相结合的目的。
例如“春风又绿江南岸”（王安石《泊船瓜洲》）一句，为什么诗人先后选用的“到”、“入”、“满”等字都不如活用动词“绿”呢
原因就在于：诗人既想表现一种动态，又想表现一种状态，而单纯的动词无法表现状态，单纯的形容词无法表现动态。
在这种情况下，只有活用动词才能满足诗人的要求。
这正是活用动词“绿”之所以成为该句警策的重要原因。
动词不仅能丰富诗句的含义，还能使诗句显得活泼而洒脱，如“山光悦鸟性，潭影空人心”（常建《题破山寺后禅院》）中的“悦”和“空”，都是使动用法。
作者在这里要表现的，是一种忘情尘俗的抽象意境。
如何在这十个字中生动而不枯燥地表现出这种深妙的禅悟呢
作者把“悦”和“空”活用为使动词是很有道理的。
若将句子改为“山光鸟性悦，潭影人心空”似也能通，但这里“悦”和“空”只充当一般的形容词，诗句显得平淡。
把“悦”和“空”活用为使动词，诗句就显得轻松而洒脱。
三、动词运用巧妙，不但能增加事物的形象性，还具有描述传神的作用。
俄国著名作家托尔斯泰曾经指出，在艺术语言中，最重要的是动词，因为一切生活都是运动着的。
的确，精心提炼的动词，对于绘景状物、传情达意，有着不可替代的作用。
唐代诗人李白的写景名作《望天门山》就运用了一系列动词，把天门山景物的壮观非凡表现得淋漓尽致。
在写作过程中，人物的勾勒主要是通过他们的肖像、动作来表现的。
如：长发、大眼、细眉、高鼻、小口、阔耳，亦或再加一些衣饰描写如插着银昝，束着发鬃，戴着银项圈，穿着长裙等。
肖像中的外貌描写主要表现人物的自然特征，或者说是生理特征，客观因素和先天因素的比例要大些；而人物的衣饰描写则着重突出人物的社会性，如人的社会地位，人物所处的时代特点，风俗习惯以及人物个性喜好等，相对于外貌描写，人物衣饰描写所表现的意义要深刻的多，属于较高层面的人物描写。
但这些都是人物外在形象的描述，属“形”的范畴，还不能十分传神地写出人物的自身个性，特别是不能表现出人的神采。
动作对人物的描述就达到了一个更高的境界，即从“神”的层面来刻画人物。
而完成这一神来之笔主要靠的就是动词绝妙的描述作用。
诗人在观自然中，往往有许多难状之象和难言之妙，这是因为诗人透过物境的“象”体悟到了“神”。
而作为具体的“象”是容易描绘的，难状的正是这抽象乃至虚玄的“神”。
它们出现在诗句中，往往是诗人“炼字”的焦点。
有时一个字能状出难状之象，点出难言之妙，形象因之而点睛欲飞，从而使诗句语出惊人。
而充当这些“点睛”者的，很多情况下是动词，故我们称动词的这种效应为“点睛效应”。
如“红杏枝头春意闹”（宋祁《玉楼春》）中的“闹”字，便是一个很好的例子。
这里，作者意不在写“形”，而在写“神”。
但那浓集在红杏枝头的盎然的春意，蓬勃的生机，作为一种非具象的景象，该如何表现
这里，恐怕任何形容词都会黯然失色的。
一个动词“闹”，出人意料地把红杏枝头的一片春色描写得活灵活现，不仅使全句生色，而且连全篇都因之增辉。
动词在诗句中的这种效应，看来不少古人是谙熟的。
有些似乎只能神会的妙境，往往被诗人借助动词，轻轻一点，即被表现得淋漓尽致。
如王维在《鸟鸣涧》中是这样描写月出时那一刹间的妙境的：“月出惊山鸟。
”一个惊字，简直把月出的景象描写得出神入化了。
同样写月出胜景的，还有如李白的“雁引愁心去，山衔好月来”（《与夏十二登岳阳楼》）。
如果说句中的动词“引”已用得很别致的话，那么这一“衔”字则用得诡谲纵逸，诙谐生动，使诗句情趣盎然，境界全出。
当然，动词在诗句中的形象作用，与诗人丰富的想象和联想分不开。
“要看银山拍天浪，开窗放入大江来”（曾公亮《宿甘露僧舍》）中的“放”，可谓设想新奇，构思独特。
如果说大江的拍天大浪是一种实境的话，那么大江的磅礴气势则是一种虚境，它神会则可，言传实难。
诗人借助想象，从自己的感觉落笔，一个“放”字，点出了大江风水相激，波澜翻卷的气势。
但是，动词往往能在诗句中起到“传神”作用。
周邦彦《苏幕遮》中是这样描写荷花的神态的：“水面清圆，一一风荷举。
”一个“举”字，把荷花亭亭玉立的神态描写得自然生动而富有质感，难怪王国维在《人间词话》中赞之为“真能得荷之神理者”。
又如杨万里《舟过谢潭》中描写夕阳下起伏的山峦时，用了这样的句子：“好山万皱无人见，都被斜阳拈出来。
”一个“拈”字，把一种难以言状的奇妙景象点活了。
再如“细雨湿流光”（冯延巳《南乡子》）中的“湿”字，也是点睛之笔，王国维《人间词话》说它“能摄春草之魂”，是一点也不过分的。
四、动词能使一首诗浑然 一体，体现意境诗味的作用。
文章要写得富有文采，感染力强，诀窍之一就是多用动词。
同样，在标题制作中应尽量多用动词。
动词用得得心应手，恰到好处，常常能使文句简练而传神。
有助于将蕴藏于诗歌中的“情”生动形象地表现出来，同时也便于吸引读者的视线，调动读者的阅读兴趣。
古人有“吟安一个字，捻断数根须”之说，动词的运用必须仔细推敲，搭配精当，方能活泼逼真，富有动感，耐人回味。
一首诗中能构成鲜明的化美为媚的意象的词，主要是表动态的具象动词。
鉴赏诗歌要特别重视推敲诗中的动词，因为一个好的动词能够拨活整个诗句在鉴赏诗歌时需要特别重视，特别是具有“多重含义”的动词。
如杜甫《闻官军收河南河北》一诗，写忽然听到叛乱业已平定的捷报，归心似箭，“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”。
句中“穿”“下”“向”三个写动态的词，将有漫长距离之隔的四个地方，一气贯穿起来，表达了诗人听到胜利消息后想象还乡行程的迅捷而异常欣喜的心情，用词极其准确：从巴峡到巫峡，峡窄且险，舟行如箭，故用“穿”字；出巫峡到襄阳，有一程水路，顺流舟疾，“下”字传神；从襄阳到洛阳，全为陆路，用“向”字即朝着一个方向，也颇见匠心。
动词的积累和运用对增加文章的生动、传神具有重要的意义，动词也是衡量一个作家语言驾驭能力的一个重要标尺。
古人要求“辨于味，而后可以言诗”。
那么何以使诗句隽永有味呢
“虚实”的搭配不失为一种方法。
也就是将具象与抽象的概念直接结合，变不可能为可能，从中酿出诗味来。
而完成这种虚实间的联接，往往需要借助于动词。
例如“寂寞梧桐深院锁清秋”（李煜《乌夜啼》）一句中，“清秋”是虚的，没有十分明确的形象性和具体的质感，但它一经与动词“锁”搭配，就产生了一种奇妙的艺术效果，诗味顿出。
“清秋”当然是“锁”不住的，但作者“以我观物，故物皆著我之色彩”（王国维《人间词话》）。
寂寞凄清、离愁万绪，种种意象，都从这“锁”字流出。
想象奇特，构思巧妙，历来为诗所家称道。
动词还能文章诗词虚实相间，风趣幽默。
我们也将之归入“虚实结构”。
因为诗人追求的正是这种意象，而不在于它是否合乎现实逻辑。
如陆游《泊公安县》中的“不断海风吹月来”句，便很典型。
月亮当然不是海风吹来的，但因为这样的诗句是以艺术的真实为基础的，符合超脱于现实逻辑的“想象逻辑”，读者完全能够接受。
又如“瘦蝉有得许多气，吟落斜阳未肯休”（杨万里《暮热游荷池上五首》），也显得风趣幽默，生动而独特。
这种虚实结合的表现方法，使诗的意蕴大为丰富。
诗词是要讲究“意境”的，而所谓意境，其实就是诗人强烈的思想感情和生动的客观形象相契合，在艺术表现中所创造出的情景交融的艺术境界。
而在这种情与景的契合中，动词的恰当选用有着不可低估的作用。
有时，动词能够起到传递诗人某种心情的作用，使动词成为窥视诗人心境的窗口。
动词在诗句中的这种效应，我们称之为“传情效应”。
例如“采菊东篱下，悠然见南山”（陶潜《饮酒其五》）中的“见”，表现了诗人一种漫不经心的发现。
而这种漫不经心，正是为了更好地表现诗人“采菊之际，无意于山，而景与意合”（蔡梦弼《草堂诗话》）那种精神世界与自然景物浑然契合而悠然自适的神态和纯任自然的恬淡心境。
动词的最突出特点就是“活。
”袁枚说过：“一切诗文，总须字立纸上，不可字卧纸上。
人活则立，人死则卧，用笔亦然。
”古小说、古散文中的语言就是这方面的典范，单个字就能使人或物立起来，显得简洁、明了、干练、有力。
如“镶嵌”我们在用这个词时，尽量把它分开来用，前面可先用一“镶”字，后面再出现类似表达时，再用“嵌”，这样一则可以节省文字，二则可以突出变化，使表达显得新鲜，丰富。
有些动词能更直接地反映出诗人的心境。
如杜甫《闻官军收河南河北》中“即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”一句，“穿”、“下”、“向”等连用，迅急有如闪电，把诗人“欲狂”的喜悦和似箭的归心展现得淋漓尽致。
可见，动词在传递诗人心境方面，有不可低估的作用。
总之，动词的积累和运用是提高文章表现力的重要环节，我们在日常生活和学习中，一旦发现比较形象、准确、新颖的动词，一定要收集下来，不断丰富自己的动词宝库，同时，对那些滥用、泛用的动词，也要及时把它从“词库”中清除，时时更新，用更确切、更传神的动词予以代替。
动词准确大量的使用，能使作文如“万斛泉源，不择地而出”，一方面如行云流水一样奔放，另一方面又“从心所欲，不逾矩”，达到运用自如的目的。
动词在诗句中的诸种效应，值得我们作深入的研究，这对我们的诗词创作和鉴 赏是有好处的。
书目参考：《诗概》、《词学集成》、《唐人诗格与宋诗话之比较》 、《漫谈“诗眼”和“词眼”》、诗歌鉴赏指导教案 、《诸家评杜》《四溟诗话》
浅谈如何提高学生学习语文兴趣
在学校学生的主要任务是学习，学习往往是辛苦的，那么提高学生的学习兴趣显得尤为重要。
爱因斯坦曾讲过“兴趣是最好的老师”，我国古代伟大的教育家孔子也说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，生动地说明了兴趣在认知过程中的作用。
在课堂教学中，培养学生的学习兴趣是提高学习效率，提高教学质量的有效手段之一。
那么，怎样培养学生产生学习兴趣呢
我认为大致可以从以下几个方面入手：一、营造良好的师生关系是培养学生学习兴趣的关键 教师要树立良好的自身形象，使学生信服你，认为你是他在求学经历中遇到的最好的语文老师，值得钦敬，值得崇拜。
这样学生就会自然而然地团结在你的周围，学生的学习积极性就会提高，学生的能就会得到最大限度的发掘，教学工作得以顺利开展，教学质量也就会得以提高。
教师是学生的良师，又是学生的益友，融洽的师生关系能营造良好的课堂气氛，能促进师生的互动。
语文课堂教学不仅仅是知识的传递，同时也伴随着心灵的接触，情感的交流。
苏霍姆林斯基曾说过“用形象的话来说就是在知识活的身体里，要有情感的血液在畅流。
”良好的师生关系能使学生积极配合你的教学，在活跃的教学气氛中完成教学任务，达到预定的目的，收到预期效果。
如何建立良好的师生关系呢
一是教师自始至终要正确认识 “在教育教学中教师和学生的地位是平等的，教师要亲近学生和学生交朋友，同时也要让学生走近你，不要认为自己是老师，高人一等，凌驾于学生之上，动不动就训斥，甚至怒目以待冷嘲热讽。
苏霍姆林斯基说过“凡是出现大声叱责的地方，就有粗鲁的行为和情感冷漠的现象，大声叱责表现出最原始本能的反映，每个教师心灵中所具有的情感素养的种子都会在这种反映中丧失殆尽。
”二是把情感教育带进课堂，丰富课堂的情感内涵。
语文教师的施教对象，不是成品加工厂，而是情感丰富的青少年。
学生的内心世界像奔涌的河流从来没有平静过。
他们渴望丰富的情感体验，强烈的情感共鸣，适时的情感渲泄。
要想使课堂教学臻于活的境界，教师必须投入丰富的情感，使语文课堂成为“情感场”。
教师丰富的情感磁石般的吸引学生，他们便会自主的投入学习，潜能就能得到最大限度的发挥。
如果教师在课堂教学中情趣盎然，发放适当，必能使学生情绪高昂，思维活跃，学得轻松愉快，产生微妙的情感体验；如果课堂教学中教师不苟言笑，不会表情达意，只知不动声色地宣读教材，念教案，只会冷冰冰地进行知识发售，这样的教师尽管知识渊博，也不能成为一个受欢迎的出色的语文教师。
\ 二、精心设计导语，“点燃”学生学习兴趣 良好的开端是成功的一半。
一堂新课有一个好的开端，可以集中学生注意力，使他们有一种“向而往之”的学习意识，“点燃”学生的学习兴趣。
这是教师上好一课的关键一环，而解决这个“关键”的关键便在于导语的设计。
一个好的课文导语设计，往往是成功授课的开始。
我以前在讲《狼》这课时，我让学生闭上眼睛，给他们描摹了这样的一种场面：“暮色加浓，你一个人穿行于森林之中，风声飒飒，树叶也随着颤动，一股凉气涌上心头，你不由得加快了脚步。
突然，你发现前方绿光忽隐忽现，伴着一声野兽的嗷叫，你意识到了这是狼的叫声。
你不想往前走了，当你还处于犹豫之时，那只狼已经出现在你的面前。
”说到这时，有人发出了尖叫声。
于是我让他们睁开眼睛，问他们该怎么办。
然后我顺势引入了课文：“有个屠户也在毫无准备之时遇见了狼，而且是两只狼，他选择了哪种方式呢
”这样激起了同学们的好奇心，他们很快的走进了课本。
导入能紧扣课文内容，就可以充分调动学生学习课文的积极性，引导他们以饱满的热情进入新课。
三、巧妙设计问题情境，引起学生学习兴趣 古语云：“学起于思，思起于疑。
”这就告诉我们，思维是从问题开始的。
学生面前一旦出现了问题，他们的认知心理和情性心理便活跃起来。
因此，教师在提问时要善于引发学生产生一种解决问题的愿望。
在讲解《惠崇》一诗时，我提出这样一个问题：“这是一首优美的题画诗，但是从画的题目分析，苏轼诗中有一点欠缺的内容，大家能否把它找出来。
”此问题一提出，立刻引起了学生极大的兴趣，大诗人的诗也会有缺欠，这实在出乎他们的意料。
经过热烈的讨论，学生最终找出诗中没有写到“晚”的内容。
学生们想象画面上应该有夕阳的，并用自己的语言生动地描绘了他们心目中的“春江晚景”。
围绕这一问题，学生很快就掌握了此诗的内容和题画诗的特点。
由此可见，恰当地运用提问的艺术，能有效地调动学生学习的积极性和主动意识，诱发兴味。
四、运用现代技术，增强学习兴趣随着科学的发展，时代的进步，现代化的教学手段逐渐走入课堂，录音、录象、幻灯以及多媒体等现代电化教学手段能打破时空限制，展现宏大与细微，“观古今于一瞬，抚四海于须臾”，让教学内容中涉及的人、事、景、物等活起来，动起来。
有利于引起审美愉悦，增强学习兴趣。
如在讲授散文《听潮》时，我制作了展现海景的课件，在放映大海涨潮、落潮景色画面的同时，配上有海水涨潮、退潮的声音，再伴以教师抑扬顿挫的朗读，在这种情境下，学生被深深地感染，真正领略了“海的美”。
五、提供成功机会，促进学习兴趣 学生都有成功的需要，一旦这种需要得到满足，他们就会以愉快的情绪进行学习。
苏霍姆林斯基曾这样告诫教师：“请记住，成功的欢乐是一种巨大的情绪力量，它可以促进时时学习的愿望，请你注意，无论如何不要使这种内在力量消失，缺乏这种力量，教育上的任何措施都是无济于事的。
”因此，教师应充分尊重并倡导学生回答问题中的求异思维。
在赏析王维“大漠孤烟直，长河落日圆”诗句时，学生们纷纷谈了自己的理解。
如有的同学认为“直”字表明诗人王维正直不阿的人品，“圆”字则暗指当时社会官场上大多数人的圆滑世故，随即又有同学进一步指出大漠中的孤烟是形容王维的刚正使得他在当时颇受排挤，孤立无援却仍不改初衷的高贵节操；而长河里的落日则比喻腐朽势力们已是夕阳近黄昏了，预示了他们已经衰颓败落的结局。
我大大地表扬了学生们能说出这些任何资料上都没有的新颖见解。
语文课堂教学是科学、是艺术。
它应是一片知识甘泉流淌的园地与师生心灵交流的园地，是学生训练思维、提高技能的实验田。
教师采取新鲜活泼的教学形式有利于培养学生学习语文的兴趣。
六、榜样的作用是无穷的，在培养学生的学习兴趣中起着不可或缺的作用。
榜样的作用是无穷的。
在教学正确运用榜样事例、名人名言，能有效地培养学生的学习兴趣，顺利完成教学任务，起到事半功倍的作用。
如何开展这一工作，笔者认为应从以下几个方面入手：一是在教室里张贴名人名言警句，以激发学生学习语文的豪情，如清代蒲松龄的自勉联“有志者事竟成破釜沉舟百二秦关终属楚，苦心人天不负卧薪尝胆三千越甲可吞吴”；司汤达的“一个人只要强烈不懈地追求，他就能达到期目的。
”；“最淡的墨水也胜过最强的记忆。
”，“知识好像砂石下的泉水，掘得越深，泉水越清。
”；“学到很多东西的决窍，就是一下子不要学很多的东西。
”；“ 努力耕耘，少问收获。
”……。
也可以让学生在黑板上轮流书写一些哲理性的句子。
二是经常宣讲一些名人的成功事例，越王勾践、大文豪蒲松龄、曹雪芹的成功来激励学生立大志、吃大苦、建大功。
来激发学生的学习兴趣，由于故事感人，学生觉得生动有趣，语文基础好的学生倍感振奋，语文基础差的学生，也感到语文课的趣味性。
如何培养学生学习语文的兴趣，是语文教师在教学活动中值得大力探讨和研究的。
这在教学中的具体途径甚多，就看我们如何去运用。
我想在这方面是值得我们花大力气去思考、去探索的。
