钢琴业余十级是什么水平
难么
有什么用
》中我们介绍了一下钢琴业余考级的分类和情况，这里说明一下钢琴业余十级意味着，经过长期的钢琴业余学习后，通过一系列的音阶、练习曲、复调和乐曲的学习与训练，基本掌握了初步的技术，具有了一点音乐知识，为下一步进入更深的钢琴弹奏学习，为更好地铨释、理解音乐奠定了一个基础。
毕竟绝大多数考过钢琴业余十级的人，是不准备也更不可能从事钢琴演奏专业或者音乐教育专业的，但拥有一定的钢琴弹奏水平后，对孩子未来能更好地爱音乐，用自己的音乐语言抒发个人情感，用音乐来感悟人生，提供了初步的可能.。
因为作为鼓励大家业余学习钢琴起见，考场上，考级评委主要考察考生几首曲目的弹奏完整性，是否背谱全部弹奏完整?有无掉段，甚至漏几小节的情形?是否基本上体现了作曲家风格?对音阶、练习曲原谱应达到的速度，一般不作很严格的要求，考级教材上一般特别把考级应达到的速度另外要求。
但实际上，考场上考生如果连这个速度也达不到，考官一般也多半会让你通过了。
更多的弹奏要求如乐曲结构与主题的正确展示，音色明暗色彩，句子处理，强弱层次对比等等，不会再作很大要求。
不少琴童是这样考业余十级的：拜厄学十来条，599、849大致学完，299跳着练一部分;复调弹几条巴赫的小步舞曲，小前奏曲、二部创意弹一半，三部练数首，乐曲练几首钢基上的，然后挑三首考级书上的业余十级曲目(同样一套十级曲目中，仅技术方面就难易相差很大，会挑的老师自会有所安排)，用大半年去啃完它们，然后去参加考试，居然也过了。
但往往问题在于，这样考过后的琴童们，大都把书和钢琴刀枪入库、马放南山。
所以每每大家会看到钢琴业余十级弹不了小学音乐课本上乐曲的新闻故事发生。
这样的学琴历程，我认为非常可惜而为之感到不值，因为在经历了从幼时的蹒跚学步式地学琴后，刚刚略窥门径时，有能力去领略音乐艺术时，就遗憾地放弃了，等一般上大学后，有闲暇再来捡起钢琴时，几乎等于重头再来。
曾经部份地区有初中中考，钢琴业余十级可以加分的政策。
但据我所知，至少目前在我所处的地区，这政策早已被取消了，原因是现今一纸证书太易求了(为中国的钢琴考级感到悲哀，这也是我一直告诫家长们不要攀比，不要太在乎考级的原因)!部份高校的艺术特长生录取也是需另外命题考试的。
这样说来，可以说这张钢琴业余十级证书非常非常有用，也可以说这张纸一点用处都没有。
我们家长陪孩子习琴（），应远不是为了让孩子获得一张业余十级证书，更多的我想应是，通过这样的学习能够赋予孩子一个有音乐相伴的人生!这样看的话，业余十级仅仅是个新的音乐旅程的体验和开端!
求一首曲子名。
很欢快，像是节日里一样，是用小提琴拉的
新春乐G大调弦乐小夜曲 莫扎特Purple Passion爱的欢乐克莱斯勒巴赫的小步舞曲维瓦尔第四季小提琴协奏曲之春约翰施特劳斯拉德斯基进行曲Cotton Eye Joe能想到的比较欢快的小提琴曲这几首你听听看吧
钢琴四级的曲目
全国钢琴演奏四级 基本练习： 1． 音阶（合手、四个八度） 2． 移音（合手、四个八度） 3． 半音阶（合手、两个八度） C、G、D、A、E、B、F、bB、bE大调及其关系和声小调 曲目： A组 B组 1．练习曲（Op.46 No.1）……海勒 1.练习曲（Op.849 No.12）……车尔尼 2．阿勒曼德舞曲……巴赫 2.二部创意曲（No.4）……巴赫 3．回旋曲（Op.36 No.5）……克列门蒂 3.回旋曲（Op.20 No.1）……杜赛克 G大调小奏鸣曲第3乐章 G大调小奏鸣曲第2乐章 4．老祖母的小步舞曲……格里格 4.圆舞曲（Op.12 No.2）……格里格 选曲： 1． 郊外去……丁善德 2． 拿波里舞里……柴科夫斯基 3． 庆翻身……黎英海
《钢琴奏鸣曲》OP.2 NO.1 第三乐章贝多芬，曲式分析，图式文字。
第一钢琴奏鸣曲(献给约瑟夫·海顿)f小调 Op．2 No．1《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬呈献给他过去的老师海顿。
这首奏鸣曲具有悲剧性情绪，明显地暗示和显露出贝多芬精力旺盛的写作欲望及其深刻独创性。
这首奏鸣曲以精练的钢琴写法，澎湃着阴暗的热情，可以窥见到贝多芬日后强烈的、自成一体的乐调作风。
这首作品的节奏较为单调，小节间的区分也多少有点生硬，还留存着较为幼稚的作曲法。
尽管如此，在这首作品巾已经强烈地流露出贝多芬式的特质，头尾的两个乐章把贝多芬刚强和独特的个性表现得异常明显。
安·鲁宾斯坦曾经说过：“在Allegro中，一个音符也不象海顿和莫扎特，它充满了激情和戏剧性，一张愁眉不展的贝多芬面容。
Adagio按照当时的时代精神写成，但它毕竟还是较少柔媚。
在第三乐章中又是新的风味，这是戏剧性的小步舞曲。
在第四乐章中是同样的性格，其中没有一个音象海顿和莫扎特……。
”罗曼·罗兰非常正确地感觉到贝多芬在这首奏鸣曲中的音乐形象性方向，他指出：“在初期，在奏鸣曲第二号第一首中贝多芬还采用听到过的表达方式和句子。
但已经出现了粗鲁的、强烈的、断断续续的音调，这种音调在借用的语言说法上留下了痕迹。
本能地流露出思维的英勇气质，这不仅表现在大胆的性格上，而且表现在明确地、毫不含糊地意识到，怎样选择、决定和舍弃。
沉重的音型：在线条中再也没有莫扎特和他的模仿者所特有的猫一样的灵活。
它是笔直的，由坚定的手把它勾画出来。
它象一条极短的，但宽广平铺的道路，从一个想法转入另一个。
这是灵魂的大道，整个民族可以沿着这个大道走过。
不久，载重车队的士兵和轻骑兵也将通过它。
”《第一钢琴奏鸣曲》是贝多芬创作个性形成的杰出证明。
它衬托出贝多芬新的思想、新的形象，肯定了贝多芬先进的理智与感情相统一的伦理，表明了贝多芬把内心所有的力量服从于英勇的业绩、高尚的目的。
这首作品与日后的《热情奏鸣曲》是相通的，显露出《热情奏鸣曲》的面目。
曲体分析第一乐章 快板(Allegro) f小凋 2\\\/2拍子 奏鸣曲式1．呈示部(1—48)(1—8)主要主题 (f)(9—16)连接(16—20)动机重复(21—41)副主题 (bA)(42—48)结尾2．展开部(49—100)(49—94)主、副题动机发展(95—100)模进3．再现部(101—147)(101—108)主要主题 (在原调上)(109—119)连接(120—140)副主题 (在主音调上)(141—147)结束主题4．尾声(147—152)第二乐章 柔板(Adagio) F大调 3\\\/4拍子 较高等级的回旋曲式(没有展开部的奏鸣曲式)1．呈示部(1—31)(1—16)主要主题 (F)(17—22)连接(23—27)副主题 (c)(28—31)重复结束2．再现部(32—58)(32—47)主要主题 (在原调上)(48—58)副主题 (在主音调上)3．尾声(58—61)第三乐章 小快板的小步舞曲 [Menuetto(Allegretto)] f小调 3\\\/4拍子 小步舞曲复合歌谣曲式1．主歌谣曲式(1—40)(1—14)小步舞曲主题 (f一 A)(15—28)转调展开(29—40)主题 (原调一主音调)2．三声中部(41—73)(41—50)三声中部主题 (F—c)(51—65)中间部分(66—73)再现部 (主调一主音调)3．再现的主题歌谣曲式(1—40)4．没有尾声。
第四乐章 极急板(Prestissimo) f小调 2\\\/2拍子 较高等级的回旋曲式(用近似三声中部代替展开部的奏鸣曲式)1．呈示部(1—56)(1—13)主要主题 (f)(13—21)连接(22—34)副主题 (c)(35—50)重复乐句 [星夜钢琴网](51—57)结束主题(58—60)转调至近似三声中部2．近似三声中部(61—139) (bA)(61—80)第一部分(81—88)中间部分(89—96)再现(97—111)重复(111—139)转调再现3．再现部(140—198)(140—148)主要主题 (在原调上)(148—162)连接 [星夜钢琴网](163—190)副主题 (在主音调上)(191—198)结束主题4．没有尾声。
[---分页---]第一乐章这一乐章织体比较简单，以简洁紧凑的形式和典型的贝多芬式，细腻有机地发。
简洁手法几乎已达到最大的界限，主要动机具有强大的支配整体的力量，整个乐章充满了严肃、激情、兴奋、强而有力与毅然的决断力。
表情的连续显露出英勇性的直率线条和在海顿、莫扎特钢琴作品中曾未见到过的丰富和强烈的感情。
呈示部简洁的描绘是非常丰富的。
刚强的激情以不断增长的不安、坚决勇敢的结论，现实地描写了英雄的形象。
展开部是再现部强有力的准备部分，贝多芬又表现出新的持质，展现出猛烈的前进动力，给予整个乐章新鲜而强大的内在张力。
最后那猛烈敲击音的连续，凭着弱拍上的锐利强音，使音乐又掀起了高潮，为乐章刻划下英雄的性格。
本乐章几乎就是由一个动机展开而成的。
开头的两个动机虽然采用了莫扎特《g小调交响曲》终曲主题的轮廓，但贝多芬却完全重新理解了音乐，以变成刚毅的感性和号角声。
人们也把这种动机的形成称之为“曼海姆派爆发的火花。
”贝多芬在他初期的许多音乐中都使用了类似的动机，这种样式的动机很象是烟火往空中跃升而去，而曼海姆乐派也时常采用了这种手法。
[星夜钢琴网]总之，我们在这乐章中已经看到贝多芬以巨大的现实主义才能，探索了表达形象特性的音调，用各种因素的对比发展、综合、分解、过渡，把各种感情倾向和色彩集中在统一的范围内，充分显示情感的矛盾。
演奏注释[1]紧凑的主要主题以断奏上行分解和弦型进行，由a、b两个动机组成。
旋律的和声型进行很容易察觉到与铜管乐器的音响有联系，它表现出一种戏剧性的威力，似乎是一种表现力的召唤，一种感情的号角声。
形象性的音调在威武方面扩展，具有勇往直前的坚强性格。
三连音的节奏要弹得十分准确。
[2]上行形的颠峰要做出稍许的强调。
[3]左手第一个四分音符是五六和弦，注意不应当与前面三个和弦混成一个节奏型，它是由和弦来表现强拍。
[4] 以(crese．)(rit．)的内在对比，趋势逐渐高涨起来。
[5]倚音必须弹得尖锐，把时间紧迫起来，以符合音乐的急速性质。
可利用前倚音凝缩起来，在颠峰点加入sf，突出倚音所依附的那个音。
[7]音型化的和弦做出ff，应按住所有的音。
这个分解和弦不可慌张，每个音都要弹得很清楚。
[8]响亮的半终止，延长符号大约等于1小节。
音乐以片刻的胆怯、微弱的叹息为解决。
[9]号角声在低音区，因此低音应很确实，造成刚毅的感情对比。
[11]这4小节的基础是安祥圣咏式的陈述，是聚精会神的沉思。
背景上仿佛有几个乐队声部在相互呼应，左手要突出温和的下降形，要十分注意动机的第四拍不能与后面的第一拍混在一起，而要象轻盈的结束那样离键，敏锐地提高对音色表现力的感觉。
[15]下行的切分音好象是从第八小节第一拍的“叹息”发展而来的，用切分音的力度与叹息的消极音调相对比。
[16]到达平行大调(bA)属和弦，为副主题调性作准备。
[21]bA大调卜出现副主题。
它开始于属音的小九和弦，与主要主题巧妙对立，旋律线的动态相反。
清晰、上行、尖锐、号角声般音型的主部变成了柔和、下行、歌唱、灵活的音乐。
圆滑奏所呈现的曲线与主要主题的断奏是迥然不同的，八分音符的节奏型背景却出现了贝多芬非常喜欢采用的热情重音。
sf强调了加入不协和的装饰，但重复低音的印象不能消失。
[26]这里好象是急促的“感叹词”，片断重复、动机重复和模进，使音区扩展了。
[33]左手的切分音变得固执、坚定、号角声般，越来越强，而“感叹词”被肯定、确信所代替。
[34]终止式的下属和弦首次出现。
[37]乐句的终止。
先是一个不完满的完全终止，而后又通过变奏的部分重复进行到完全终止。
[41]结尾句开始。
(con espressione)带有哀愁寂寥的气氛，象一种小结尾的曲思。
右手的旋律应当弹得很深，左手的和弦则应当弹得短促。
重复两次的2小节片断提高一个八度，要强调两个主题问的戏剧性因素。
[47]此和弦给人以延伸音符的感觉，可做出主和弦与属和弦在感情、力度上的冲突，注意强弱的音乐处理。
[49]展开部基本上是p的性质。
从结束呈示部的调性(hA大调)开始，用主要主题和副主题动机发展而成。
八分音符进行应当连绵不断，高音声部须连贯进行，sf弹得肯定。
[67]低音下降的旋律要非常有精神，(1egato)可用力些，表情极其丰富。
[73]低音声部的切分音与右手的高喊声相呼应，左右手接连不断的重复加剧了思绪惊慌、萦绕不去的特性。
节奏重音要注意互相打断。
[81]到达主调的属和弦，并将该和弦在持续音上发展，三对连线音符中，第二对含义比较深长。
要逐渐安静，紧张消失了，但感情还未平息，叹息音调变了面貌，强调了抱怨、柔弱的情绪返回。
[85](tr．)要非常仔细，应该不加结束。
[93]左手惊慌的余音、同时下行的二度、三度要有分寸感。
迥音的动机加半音的锐利摩擦使气氛升腾起来，以预告主题和再现。
[95]连续的模进，由主动机的一个因素构成，并从很弱渐强，用这个模进引出再现部。
[101]再现部开始的力度与主要主题首次出现时的弱奏形成对比。
这里果断的特点使主要主题变得强而有力，把f增强为ff。
左手的和弦部分与呈示部不同，在强拍上给旋律作伴奏，节奏性比呈示部更加鲜明、更加坚决，整个是ff的性质，直至延长号。
[105]第一音都要跟左手的拍头配好弹出，贝多芬写下的装饰音都要弹在拍子上。
[109]在主要主题与副主题之间出现短小的、向下属方向的音调，它改变了主调性。
[120]副主题在主调上再现。
[星夜钢琴网][132]左手的切分重音是考验，是加强了的意志和决心。
[141]结束主题规模不大，但连续强大的打击音及其弱拍上的尖锐重音应当弹得极其强烈，以形成简洁有力的终止，使得最后的结论令人信服。
[146]进行到阻碍终止，引出短小的尾声。
尾声开始2小节是五度动机，并以缩短时值来加强发展为连续模进，最后以极强奏结束该乐章。
[---分页---]第二乐章此徐缓乐章就风格和内容而言，接近了莫扎特的奏鸣曲，充满了莫扎特罗可可的美感。
它起初是贝多芬1785年在波恩写的《c大调青年四重奏》的第二乐章，乐章可以看成三部曲形式，基本主题采取了二部式。
这个意味深远、高贵且又哀愁的主题是由仅仅十五岁少年想出的，不能不说是非常惊人的，听起来似乎有些平板，但其性质是典型的贝多芬音乐，从中可以看出贝多芬成长的过程。
罗曼·罗兰曾写道：“在第一首贝多芬奏鸣曲(0p．2 No．1)的(Adagio)中，美妙的表达在某种程度上是来自他人的，但是感情比较朴素，较少装饰，更接近于自然。
各种因素明确地对比着，而不是以逐渐改变色彩来从这一种过渡到另一种，线条进行没有修饰。
不只是关心，人们是否喜欢，而是注意更为正确地表达感情，而感情在任何时候也不能假装的。
”在这一乐章中，贝多芬创造了具有大型的、概括的、轮廓的、直率的旋律，而这种旋律完全符合它所表达的思想与感情综合的宽度、幅度和力度，常常有某种严峻的、斯巴达克式的东西。
乐章还表现在以(1egato)为主要标志，使演奏精致、敏锐、细腻。
它的旋律安祥而柔和，充满感情的明确轮廓被清晰的节奏支撑着，表情上形成相互对照，内容上一脉相承。
总之，这个乐章已经展现出贝多芬特有的悲怆美。
演奏注释[1]开始于具有美之奥妙的F大调主要主题。
这一主题是有再现对称的二部歌谣曲式，其第一部分是8小节乐段。
弹奏迥音时，要注意上助音放在弱拍上。
[8]准确地弹出高音声部中的十六分休止符，其余声部保留到底，要有节奏匀称之感。
[9]歌谣曲式的第二部分前半是属和弦的发挥，应当把低音c弹得很丰富，十六分音符进行轻盈、流利，不要用过多的踏板，高音声部的级进、下降都要有鼓涨起来的感觉。
迥音可把附点分割成三个音。
[10]sf只是表示强音之意。
[13]其后半提高一个八度再现主要的乐思，但没有再现完整的乐段而只再现了用完全终止结束的后乐句，并加以变奏。
二分音符F音要保留到底，可以深触键。
[14]用加重和弦的办法来代替(rinf．)，以表现贝多芬怆美的世界。
[17]连接段落用新材料，并从跳出的新调d小调开始。
d小调动摇不安的经过部要保留拘谨特点，每组三个三度的音型应有朗诵音调的线条，左右手的音符进行应以四重奏的形态采取应答的方式，确实而牢固地巩固音乐的根基。
[23]优美的副主题在属调c大调5小节乐句上娓娓唱出，以从属和弦开始，用完全终止结束。
三十二分音符要弹得均匀、平滑、从容不迫，千万不要弹成“经过句”，要有明确的线条，与主要主题对比、联系。
[27]应当如歌，好象由大提琴奏出来一般。
[28]加固结束主题，重复结束动机，sf不必太强烈，手指尖的感觉好象深深地陷到和弦中去。
[29]动机进行变奏，它变化了三连音和延留音式的辅助音。
左右手上每两个音符的音型，第一个音符应当沉重些，而第二个音符要轻巧地离键，防止进行中断的现象，整个线条听起来要象是一个连绵不断的十六分音符三连音进行。
[31]结束和弦小节，增添了小七度音(bb)，转回主调而引出再现部。
低音c必须响遍全小节。
[32]小规模的变奏被优美地装饰了，在主要主题旋律上先出现十六分音符，随后出现滑音式的三连音，此时的音乐手法相当纤细、绮丽。
[37]右手的三十二分音符应尽量优雅，在节奏上确实弹出三个音符对四个音符的组合进行。
[45]注意sf产生的和声效果。
[56]一个连续不断的线条，以致听不出左右手在轮流演奏，变奏的程度越来越大，要讲究平稳的情绪。
[58]尾声，静静地结束了再现部。
[---分页---]第三乐章此乐章带有曼海姆乐派及海顿、莫扎特创造的充满活力的小步舞曲传统，生动活泼而充满了幽默感。
小步舞曲的性质接近于古典交响曲的小步舞曲，它以率直、清晰的节奏范围来表达贝多芬的个性。
三声中部八分音符进行的特性音型极具戏剧性，使人联想到《第五交响曲》的诙谐曲。
这乐章的小步舞曲超出一般小步舞曲的优雅情趣，它不是优雅的宫廷舞曲，而是使人预感到诙谐曲的音乐。
主部的音色是阴暗的，而且出现锐利的不协和音，在音乐方面带有纯重的感情，有时甚至是忧郁不安的。
在乐章中似乎也可以看到弦乐四重奏的情景，在弱奏和弱拍上出现的锐利强音，产生的是悲痛的音响，而不带有诙谐的味道。
演奏注释[弱拍起]小步舞曲趣味主题的第一动机，要轻柔地触键，避免与下一小节的第一拍连结起来。
整个主题音乐的音色是阴暗的、是注重低音效果的，可以看到弦乐四重奏的背景：两只小提琴在细致地歌唱，同时大提琴给予很确实的回答。
重音的换置是有一些粗野的色彩，一种对未来的大胆领悟。
[8]把模仿的中间声部显示出来。
[11]倚音后面的音符可弹成两个八分音符。
[14] 必须把第三拍与第一拍连起来。
[24]第三拍后，双手隔八度的单音是全体动员的齐奏，弹奏时要想象一个八度音之下有大提琴在合奏，要以ff肯定式地做出来。
[29]8小节乐句开始，注意sf在第三拍上，动机主题再度以f出现在低音声部。
[30]颤音要做得非常贴切、如实。
[35]p应当突然出现，并注意它的之后还有pp的性质。
[36]平静的小结尾应极有透明声音。
[40]爽朗新鲜的F大调。
这个中间乐段的速度与前面相同，这里的弱起拍也应当同第一拍分开。
4小节的乐节主动机以左右手的交替所弹奏出旋律也同时发挥了对位法的妙趣，它与小步舞曲相对照显得更为流畅，充满鲜明的光彩与安静的温暖。
[41]三声中部。
第一部分是不对称的乐段，第一个八分音符应当突出、加重，其调性是同主音大调(F大调)。
[45]左手充分(1egato)呼应前面4小节，旋律在低音声部极其柔和。
应当轻轻地把高音声部里第三个四分音符放下，比中间声部的G音放得早些，G音应当保留到小节末。
[51]中间部分具有动机的性格，并是属和弦的发挥。
[59]右手平行四度的六和弦经过句，指法要准确、连贯，把最后两音移到左手时会显得轻松些，给人以强有力的解放感。
[65]右手的。
bB音可继续按音，与下面的A音连结起来。
[66]再现部的后乐句有变化，用三声中部调性的完满完全终止结束。
没有再现的连接段落，立即开始再现的主歌谣曲式。
[---分页---]第四乐章这是最具有贝多芬魄力的终曲。
它充满了贝多芬思维的大胆迸发，不绝如缕的琴声表达出热情澎湃的意境，有“小热情奏鸣曲”之称。
[星夜钢琴网]这一乐章把贝多芬热情激烈的天性和真正动人的贝多芬式精神充分地表现在急流的音乐中。
乐章极具戏剧性，有如兴奋的暴风雨袭来或大事件突发的感觉，形成了贝多芬的威力。
它的奏鸣曲式是变形的，乐曲的内容也倾向于浪漫风格，由于在展开部加入意境宽畅的新主题，同时使用了主要动机代替尾奏曲思，产生了回旋曲般的性格，在这种回旋曲中依然充满了奏鸣曲式般“动”的表现力。
乐章植入激烈的对比及动机的有机式展开手法，也产生了无比的内在紧张力。
兰兹比喻这乐章为“火山的急流”，描写它为非常自由、非常戏剧性的乐曲。
演奏注释[1]主要主题趁着急忙的三连音动态始于f小调，以具有近于激烈狂暴而大胆的重音动机开始。
左手三连音背景掀起激烈的旋涡，以强劲的反复给予呼应，右手的和弦重音须给予特别强烈的紧张度。
贝多芬式的典型休止符、节奏重音和力度重音明显公布，极其坚决、威风凛凛。
[2]注意左手是利用低音强劲的反复。
[5]左手注意声部的进行，G音应当保留到底。
[9]左手上的两个四分音符必须弹成断音。
[10]颤音要求弹得亲切、实在。
[12]主要主题用重属和弦结束。
[13]加固上面重属和弦，全末乐章的八分音符三连音进行都应当是连音，以形成一个动力性的大背景。
[17]强击出三点f音的上限音fff。
[22] 副主题伴随着三连音自然发展，显得很有动态性。
它运用了开头的迥音动机，给人一种与主要主题相对应的圆滑之感。
前面的力度ff一直保持有效，直至后面p出现为止。
[24]旋律线条在左手每组三连音的第一个音符上和右手每组三连音的第三个音符上。
[26]右手的三连音、左手的二连音的不规则节奏创造了期待的印象，这个旋律特别歌唱，有明显的斯拉夫民间音调。
[29]左手分解八度G音须弹得稍轻些。
[34]用完全终止结束，导入新的旋律。
左手使用阿尔贝堤低音，清晰、透亮，并且几乎不用踏板，右手的八度音如歌地，弹得纯朴、极富表情。
[50]以主要主题结束呈示部。
ff应当突然在右手进入，好象强调形象的内在对比，意志的振奋及感情的深沉与强烈的三连音流动浑为一体。
[61]转凋到近似三声中部，其调性是。
bA大调。
以回旋性发展了主要主题，表现出优稚的感动和激情，音乐显示对第一乐章开头动机的回想，在浑然忘我的气氛中对比。
左手上重复的和弦应当弹得轻盈透亮，可以想象是单簧管独奏配上弦乐伴奏。
[62]在左手第四拍上不留住而轻轻地放掉和弦，仿佛在寻找宁静、安逸，透过主题流露出献媚风格的痕迹。
[70]左手三个四分音符应当是连音。
[79]左手2小节部分应当是(1egato)。
[83]中间部分是属和弦的发挥。
[111]三连音的流动逐渐减弱力度，虽然是pp，要用三连音再次奔驰起来，重新取回无限活力，注意速度与表情。
左手的pp可从第一拍开始，pp与充满魄力的强奏sf相互交错，为后面将倾出的全部威力做准备。
这种手法充分显示出贝多芬的个性萌芽及那独有的雄大气宇。
[113]转调的再现连接段落，其性格材料是乐章开始的主动机，注意高音声部突出，应有管弦乐的音响。
[122]号角般的召唤，高音声部和低音声部做出sf，而中间声部重复的三、二度可以轻些。
[131]主调属和弦，并将该和弦发展成段落。
[133]高音声部要勾住旋律，使其圆滑进行。
[136]进入(decrese．)中，左手下面的c音要确实地弹出，使低音基础巩固，右手上声部是四分音符。
要赋予持续音以紧张感，使再现部的出现变得更为迫切。
[140]在再现部中，重新又是暴风雨，又是斗争，又是意志的奋发。
主要主题一直用f来陈述，避开了p和f的对比变换，引向热情的胜利。
[154]用主动机的材料延伸。
[19l]尾奏手法较为简单，以华美的三连音音符的琶音组成，慢慢提升的激烈热情造成了非凡的紧张力量。
最后以下降的琶音崩溃般地掉下来而突然结束，形成圆满的效果。
巴赫创意曲集适合什么样的学生弹奏
它的作用有那些呢
`塞巴斯蒂安`巴赫（1685—1750）是人类音乐最伟大的音之一。
提到他，自然会把他同人类文明相联系起来。
因为他的音乐艺术是世界文化最重要的组成部分之一。
苏联的音乐学家阿萨菲耶夫说：“巴赫是这样的伟大，他使人感到他不是一个人，而是一个强大的创作实验室，其中锻炼着当时所有音乐上的创作技能、风格、倾向和尝试。
”由于他卓有成效地继承和概括了十七世纪以前欧洲各国的，包括音乐体裁形式，具体写作技巧和各国音乐风格等音乐现象，因而创造了永恒的音乐艺术。
正因为如此他才被后人称为“古典大师”、“欧洲音乐之父”，这是当之无愧的。
巴赫有极多的钢琴复调作品，对于他的复调作品，有评论家是这样评论的：“没有研究过巴赫，就不能理解欧洲音乐；没有深入的研究过巴赫的复调作品，一个严谨的作曲家、钢琴家就不可能精通他的专业。
”“谁要是不研究巴赫，那么对他的音乐中蕴藏着的那种是以表达我们最深思想和情感的巨大可能性，是不可能理解透彻的。
”而对于巴赫钢琴复调作品的顶峰之作——《十二平均率钢琴曲集》则被认为是一部充分体现巴赫的音乐风格、音乐形象的大百科全书，是钢琴演奏者的必修课本。
在这部作品中，他的复调技巧和艺术技巧都达到了最高峰，直到今天，他也有理由成为最高典范，这部作品从艺术创造上证实了平均率理论的优越性。
他的赋格曲标志着调性功能思维的高度发展，整体曲集标志着大小调体系的完全成熟。
从这个意义上来说，他所起的进步作用是不仅仅局限于钢琴音乐发展的范畴之内的。
钢琴演奏技术的提高有赖于手指的灵活性与独立性。
而弹奏复调作品，则对这一点的要求更为必要。
如手指对各声部层次对比的控制力，旋律线条走向的把握，乐句起和收的处理，两手间的相互协调配合等。
但是最重要的一点是在除了手指能力之外，演奏者要能清楚地听见自己弹奏的是什么，也就是作品进行中的各个声部在自己手下能否清晰的展示出来。
对初次接触巴赫复调作品的人来说，巴赫的初级钢琴曲集是一个很好的选择，如其中的第三首乐曲是一首小步舞曲，二个声部的进行，首先由右手进入，当进行到第二小节强拍上时，右手小指弹完G音抬手的同时，左手很自然地落到G音上弹奏另一个声部，形成声部的交替和模仿，并在第二小节上有一个强拍的节奏特点，这正是小步舞曲节奏流畅、平稳、活泼的风格体现。
一般人通过对初级巴赫作品的学习，可以初步领略到巴赫复调作品的内涵和一种全新的音乐感受，从而获得弹奏巴赫复调作品的初级技巧。
二部创意曲的第一首是学习掌握各种连句、连音，要求手指触键平稳连贯。
第一句的主题在强拍位置上十六分休止符后进入，乐句如同呼吸一样，大拇指自然落下，弹奏出很连贯流畅的短句。
而每次在强拍上的收尾，要求自然并且弱一些，跳音不要弹的太短促。
左右手的句子如同两个人的对话，交替对应，极富表情。
通过对这样的旋律连句的学习，对掌握手臂的自然呼吸、乐句的自然答对，手指的独立弹奏来说都是有很好帮助的。
二部创意曲的第四首是以模仿为主的复调曲，两个声部同样重要，但在不同的乐句中所起的作用又有所区别。
曲中连奏要指尖触键平稳连贯，在弹奏左右手颤音时，要保证另一只手的主题旋律连贯平稳。
为使学生能够克服这一难点，除了加些颤音的练习外，还可以把颤音放慢节奏和旋律句子对位去练，这对获得好的节奏感和培养双手独立不倚的训练都大有好处。
二部创意曲的第十四首是学习交替的连句，声部进行的规则统一，主题和副题的呼应以及分句法。
二部创意曲的第十五首是则是学习半音加颤音的小短句及双手交替弹奏连句、短句，要求手臂配合自如、触键清晰灵巧。
巴赫的三部创意曲主要是双手弹奏三条旋律，声部的增多对弹奏带来了不小的难度。
但是同时也为训练手指的独立性和控制力提供了很好的训练材料。
巴赫三部创意曲的第二首是六八拍子的曲子，有极强的歌唱性。
主题句的重复音无论在那一个声部出现都要把前一个音弹的长一些，这样句子才能够连贯。
第二拍到第三拍，第五拍到第六拍是五度音程呈上升趋势，使音乐有一种舒展的感觉，三声部的出现在一些地方是以高音保留、低声部插入为形态的，如第五、第六小节的三声部就起到变化和填充的效果。
由于各乐曲的织体、结构成份的不同，在作曲家笔下对各个声部的处理以及力度和色彩方面的要求也就有所不同。
巴赫三部创意曲的第十五首就是以三种不同的素材组合而成的。
左手是很连贯的歌唱性旋律，右手的小短句如同伴奏音型一样，三个音一组弹奏时，要把前两个音连起来后一个音断开，听起来生动、典雅。
第三小节是分解和弦琶音的华彩句，要弹的干净、明亮，万万不可弹成连音。
整首曲子都是以这三种音型交替、穿插变化发展而成的。
只要把握住这一点，就可以使曲子弹的生动活泼。
巴赫三部创意曲的第十一首，在弹奏时要注意中声部的旋律是以双手交替来完成的。
为了使音乐的线条清晰，练习时可以先单手进行，而后再将这个句子自然从容的弹出，在这种地方要认真倾听两手衔接处力量是否均匀自如。
在巴赫复调作品中，不论是模仿、对位或者衬托，各个声部的重要性也时有变化。
在注意主声部的同时，也不能忽视其它声部，再弹奏中要注意它是怎样进来，继而是怎样发展变化的。
这种发展和变化使得各个声部的力度色彩各有特色、各不相同，但又相互联系。
为了很好地控制自己的手指去弹奏出合乎逻辑的乐句，使自己有良好的复调听觉，分声部练习是非常重要的。
在完成巴赫创意曲作品的学习后，就将进入体现巴赫音乐风格、音乐形象的大百科全书，即对巴赫的《十二平均律钢琴曲集》的学习。
《平均律》共分两卷，是按同样的形式组成的，每一首前奏曲和一首赋格曲都是由一个共同的调性统一起来的独立作品。
前奏曲和赋格曲连在一起，既形成对比，又起着补充作用。
前奏曲在形式上比较自由、流动，音乐思维富于幻想，赋格曲的形式则非常严谨，音乐思维是严格集中的。
巴赫的前奏曲在《平均律》中往往起着引子的作用，但它也有其独立的意义。
一般来说，前奏曲分为两种类型：一种是属于乐曲性质，它的速度通常较快，这是极好的手指技术练习，同时它的旋律性也很强。
例如，第一卷中的第五首D大调前奏曲，第十一首F大调前奏曲等。
另一种是采用复调手法，由多声部构成，它很象赋格。
例如，第一卷中的第十二首F小调前奏曲，第十四首升F小调前奏曲等。
赋格曲在复调音乐中是最高和最复杂的表现形式，它的形成是经过了很长的发展过程，只有在巴赫的创作中赋格才获得了完美的体现。
巴赫的赋格曲，并不完全是抽象的音乐曲，它不仅有严密紧凑的哲理性，在形式上的变化层出不穷，而且还充满了诗意的感情。
赋格曲常是由几个独立声部组织而成的，先由一声部奏出主题，其他各声部做先后模仿。
主题一开始用主调，第二次出现用属调，第三次出现回到主调，这样变化发展直至曲终。
在同一声部前后两个主题之间还有可能出现副题。
主题先后出现于各个声部，成为呈示段，不包含主题的段落叫插句。
赋格的结构是呈示段与插句的交替交换，它通常都是一个音乐主题，表现一个音乐形象。
有时也会遇到有二、三个主题的赋格曲，但其中材料往往都属于基本的第一主题。
第一主题体现了主要的、主导的思想，从而也决定了作品的性质。
赋格曲中少于两个声部是不可能的，最普遍的是三或四个声部的，五、六声部的作品就很少很少了。
巴赫《平均律》是非标题性音乐，从表面上看不出作曲家所想表现的是什么，但是从巴赫的思想特点和完整统一的形象思维来看，我们可以了解巴赫作品中所蕴藏的丰富内容。
由于巴赫所处的复杂时代，受宗教影响极大，所以他常借宗教题材反映人民的痛苦，表现人们对英雄的同情、感伤和歌颂。
同时巴赫作品也反映了人们对光明的向往与追求，而非标题音乐则包括了当时社会所不能论的语言，从侧面反映了人民的生活，反映了社会。
如：在《平均律》中，第一卷降E大调前奏曲是表现宗教圣咏的。
第二卷升F大调前奏曲表现出沉思的哲理。
第一卷F小调赋格则表现出幻想以及悲剧性。
第一卷的D大调赋格却表现出强烈的英雄性等等。
而表现民间风俗，生活气息的作品在《平均律》中也有不少。
如：第一卷E大调前奏曲就具有强烈的牧歌风味。
第二卷F小调前奏曲表现出淡雅的田园风情。
第一卷升C 小调赋格，则表现出强烈的欢乐性等等。
由此可见巴赫的创作本质是：世俗音乐同复调音乐的结合，宗教思想与启蒙思想的结合，结构性与旋律性的结合。
巴赫作品风格的掌握是弹好《平均律》的关键，具体来说，就是要从以下几个方面来注意：速度：它是决定风格最重要的因素之一。
在弹奏平均律中速度应当和当时的乐器（如：击弦古钢琴等等）相吻合，与当时的时代相吻合。
十八世纪属于节奏较缓慢的时代，如果在钢琴上把这套曲目弹的很快，显然是不和适的。
所以平均律的弹奏应当是相对较缓慢的。
节奏：巴赫作品以节奏严谨平稳而著称。
由于作品属于巴洛克时期音乐范畴，所以不能允许有类似浪漫派演奏手法常用的自由地、时慢时快地节奏。
巴赫作品从开始到结束，都应处在一个基本节奏之中。
三，触键：钢琴的触键方法有许多不同，但在弹奏平均律时，触键应和巴赫作品的风格相一致。
一般来说，在快速乐曲中，用非连奏法或手指断奏来模仿击弦古钢琴上清脆效果比较合适。
而在缓慢的抒情歌唱性乐曲中，则要把力量由肩部传送到指尖，手腕平稳，音与音的连接要均匀，贴键出声，保持音色的圆润饱满，这样才能获得古朴典雅的音响效果。
线条：这是巴赫作品中又一极为重要的特点。
在弹奏巴赫的复调作品前，应该对线条有一个初步的设计，使其自然而流动。
当然巴洛克时期的音乐线条起伏不能象浪漫主义音乐中的线条起伏那么大，但是一定是存在的。
正确的使用渐快与渐慢往往会给人一种舒服的感觉，但滥用则会令人厌烦。
试想，如果每一首前奏曲和赋格结束时都去做渐慢，那也太呆板了。
我认为一首歌唱性的、宽广流畅的赋格曲比一首欢乐性的轻巧赋格曲更适合于在结尾处做渐慢。
五，力度变化：总的来说，巴赫作品的力度变化幅度较小，基本趋与平稳。
但是这并不排除某些段落里的强弱力度的变化。
巴赫作品的力度应按照乐曲的内容、结构来改变。
无论如何，轻响截然分明的格式决不能套用到所有的前奏曲与赋格上去。
六，声部：平均律属于复调作品，即多声部音乐作品。
我们要通过这些曲目的训练使手指控制声部和耳朵辨别声部的能力得到大的提高。
在教学中，要强调保持声部层次的清晰，主题声部要尤为突出，而其他各声部要让位于主题声部，手指要做适当的控制。
但是，在控制中，每一个声部又应当是清楚、完整的。
要做到这一点，就必须将每一层旋律部抽出来单独练习，使头脑对各声部都保持条理清楚，再用清醒的头脑去指挥手指的弹奏动作。
七，踏板：它在巴赫的作品中似乎是不重要的，但事实上却是极为重要和极难把握的，由于踏板没用好而导致弹奏失败的例子随时可见。
巴赫的作品中，踏板用多了会使声音含糊不清，用少了又会使声音干涩无味，这两个极端都有损与巴赫的风格。
我认为踏板的运用应当根据乐曲来决定，比如在弹奏中遇到手难以连接或慢乐曲中需要延长的地方等，是可以使用踏板的，但是要用耳朵仔细的倾听，然后小心的进行。
八，装饰音：这是修饰音乐的装饰品。
巴赫的装饰音种类繁多，有回音、逆回音、颤音、下波音、上波音等等，他们各有自己特殊的弹法。
另一方面，因为适合于击弦古钢琴轻巧、柔和音色的装饰音，并不一定适合现代钢琴上较厚实的声音，所以，巴赫的装饰音不要弹的太急、太强、太断和太华丽。
以上是弹奏巴赫作品时所要注意的几个基本要素。
当然，巴赫的《十二平均律曲集》以及他的其它钢琴复调作品都是如此的博大精深，要真正的弄懂并准确把握这些巨作，是要花大量心血与时间去做认真研究的。
但是掌握其主要的风格特征，了解当时的时代背景是学习巴赫作品的最根本要求，也是弹奏好巴赫作品的前提与第一步。
所以结合内容说一说莫泊桑是一个怎么样的人
全名居基地莫泊桑（莫泊桑1850年8一月5日至7月6日，1893.）：下半场19世纪法国优秀的批判现实主义作家，谁拜法国著名作家福楼拜为师。
一生创作六部小说和超过350个短篇故事，短篇小说在他最突出的文学成就，是世界三大短篇小说和契诃夫和欧·亨利对后世影响极大并列巨匠之一。
他擅长从平凡琐碎的事情拦截丰富的典型作品，看到一个小土概括真实的生活。
他的短篇小说构思别出心裁，不断变化的情况，描述生动详尽，生动地刻画人情世故，这是值得纪念的读数。
莫泊桑在法国西北部诺曼底邸哀剥城市贵族家庭逐年下降邻里出生于1850年八月。
他的祖父母都是贵族，但他的父亲那一代下滑，和他的父亲一样交换经纪人。
他的母亲出生于书香门第，爱好文学，文学作品往往发言，和独到的见解。
莫泊桑出生后不久，他的父母分开由于频繁的麻烦，而他和他的母亲住在海边的一个别墅。
莫泊桑从小喜欢苹果园中播放，观看狩猎在草原，如农民，渔民，船工，猎人在一起聊天，工作，这些经历使莫泊桑长大熟悉的农村生活。
从童年，他的诗歌的母亲文化，著名作家的儿子，她仍然是莫泊桑文学顾问，评论家和助手，让他的母亲是他的方式到文学的启蒙老师。
另一种方式是基础文献莫泊桑了他13岁在鲁昂中学语文老师当路易斯布耶里。
路易·布耶里是一个著名的诗人巴勒斯坦人，他经常指导各种流派莫泊桑的文学创作。
1870年，高中毕业莫泊桑到巴黎后，在大学学习法律。
今年，普法战争爆发后，他应征入伍。
在军队里，他目睹了祖国的痛苦和士兵池连天很伤心，他想写下自己的经验来激发人们的爱国热情。
1871年，战争结束后，莫泊桑退役回到巴黎。
1878年，他开始在教育部在业余时间写作。
当时，他的叔叔的同窗好友，要成为一个伟大的作家福楼拜莫泊桑的文学导师，和他们两个伪造亲如父子师徒关系。
福楼拜决心投入到莫泊桑自己的创作经验。
莫泊桑极大的尊重严师教诲，每个给予分配福楼拜审查。
福楼拜对他的精心的任务，表示赞赏莫泊桑的许多作品，但劝他不要急于发表论文。
因此，在20世纪70年代，很多莫泊桑的作品，但很少公布，这是他文学创作的筹备阶段。
他“羊脂球”（1880）出现在短篇小说的“梅塘晚会”收藏，他在上世纪80年代跳上了法国文坛，他们的创作高峰。
10年来，他写了六部长篇小说“生活”（1883），“俊友”（1885年），“温泉”（1886年），“皮埃尔和约翰”，“强”（1889年）“我们的心脏”（1890年） 。
这些作品揭示了第三共和国的内阁官员内部的黑暗金融巨头的利益，欺骗国会和公众，动员非洲殖民地掠夺摩洛哥帝国主义战争;袭击腐败，贪婪，荒淫无耻阴谋统治集团。
莫泊桑还写了350多个短篇故事，揭露社会氛围毒害上的统治者，并同一时间下，损伤小被侮辱放在深切的同情。
短期的主题可以概括为虚荣和消费，首讽刺三个方面如“项链”，“我的叔叔于勒”二是劳动人民的苦难的描述，称赞他们的正直，诚实，大方的性格，如“回归”;三是普法战争的描述，反映了法国人的爱国情怀，如“羊脂球”。
莫泊桑短篇小说紧凑的布局结构。
选择，叙事和抒情的方式填补了国内空白自然写作的典型细节，给了作家以后提供了一个典范。
此外，他的敏锐的观察力是值得赞赏的，因为他的徒弟福楼拜，每个星期天了新的任务，长途从巴黎东奔西跑福楼拜的居住郊区鲁昂听福楼拜，他在此前一周的任务交给审查。
福楼拜对他很严格，彻底的第一问他对事物的敏锐观察。
莫泊桑遵守教，在发现从来没有发现人们逐渐良好，从不写的功能，“后来，当他谈到作家应该小心，那必须详细地观察到所有要表达的，较长时间的事情的东西敏锐的观察力，而且集中，从中可以发现，到目前为止没有人见过，说那些方面以描述一棵树燃烧非常忙碌的火灾或在地面上，我们需要站在火或在树前这堆，直到我们觉得他们是与另一个火焰就等树木不再。
“一次，福楼拜莫泊桑还建议做这个练习了骑马一圈，来了一两个小时回来后，记得他看到了下来的一切。
莫泊桑按照这个方法来锻炼自己的观察力一年前。
此外福楼拜也让他听的街道车厢列车观察的声音。
1880年，莫泊桑的成名作“羊脂球”上发表，它使莫泊桑一鸣惊人，读者说，他在文坛的一颗新星。
此后，他跳上了法国文坛。
莫泊桑大部分从这个时候的作品，直到1890年，10多年来创作的。
在这里，他写了约300短篇小说，六部小说，也写了三游记，诗歌等散文集。
莫泊桑的作品对后世产生了巨大影响。
除了“羊脂球”（1880年），短期库中的珍品，莫泊桑还写道，包括“家族”（1881），“我的叔叔于勒”（1883年），“迈伦爸爸”（1883年），“两个朋友”（ 1883年），“项链”（1884年）和“西蒙的父亲”，“珠宝”，“小步舞曲”，“珍珠小姐”，其中包括了大量的短篇作品的流行，思想性和艺术性完美结合。
莫泊桑的小说也能达到较高的成功。
他一共6长的创造：“生活”（1883），“俊友”（又译为“美丽的朋友”，1885年），“温泉”（1886年），“皮埃尔和约翰”（1887年），“森林的一般强世界著名的小说“（1889年）和”我们的心脏“（1890），其中前两项已列入。
屠格涅夫认为他是19世纪末法国文坛，“最优秀的天才。
”托尔斯泰认为他在“美的形式”小说“不同的好恶，”为什么他是个天才，因为他“是不是按照他的方式想看到的东西，因为他们，但根据的理由这样的事情看“，因此”可以公开接触到的东西，这让人们爱值得爱，恨，恨那就是值得的东西“左拉：他的作品”无限丰富多彩，所有的精彩美妙，神奇的“恩格斯： “我们应该把我的帽子给莫泊桑”。
由于他著名的短篇小说，他的小说创作成就，它因此毁灭。
事实上，他不仅是短篇小说大师，小说创作也成就。
他继承了巴尔扎克，司汤达，福楼拜的现实主义传统，在心理描写开辟了一条新路。
“美丽的朋友”是他的代表作品全长。
莫泊桑满意他的名声鹊起之后所取得的成绩短篇小说，他经常参与上流社会，开阔眼界，我想从更广的范围内上升反映了社会现实，小说为他提供了一个方便的工具。
从第一个完整长度的“生命”的第二个完整长度的“漂亮朋友”，他中风的个人生活一直投资于媒体和政客，拥有更丰富的内容，堪称揭露深刻，尖锐的社会讽刺小说。
他勤奋创造了生命，过度劳累有精神病性障碍，后来被带到巴黎疯人院。
莫泊桑逝世1893年7月6日，年仅43岁。
虽然他只活了43岁，他已经离开了300多篇和短篇小说和六部长篇小说，而对于很长一段时间，生病身体正在写，这已经是一个惊人的;此外，由于前两个世纪以来，他的小说一直保持着经久不衰的艺术魅力。
他在短篇小说方面的巨大成就，他赢得了“世界短篇小说大师”的美誉，他的小说也有数以亿计的读者，并继续被改编成电影，风靡全球。
[编辑本段]莫泊桑的父亲偷香窃玉，猪，侵吞母亲的财产生命，造成父母之间的关系的最终决裂。
这是一个很大的莫泊桑后来她的父母离异写道造成的短篇小说原因为主题的家庭悲剧。
13岁那年他的母亲把他送到一所教会学校。
但由于它没多久写一首爱情诗，使学校当局认为他无心向学，违抗命令和删除他。
然后输入莫泊桑鲁昂乃依高中，在他的文学成就是相当大的进步。
著名的诗人和剧作家路易斯。
布耶里成为他的导师，布耶里享受他的一首诗：“人的生命就像是在海上的水痕划过来的小船，孩子慢慢地走，慢慢的孩子灯”。
另一位老师是严格弗洛崇拜。
着力培育福楼拜莫泊桑穿透力，写作，凯利事件视力和打合理的洞察单词和句子的能力。
主人告诉他：“不管是哪一个作家来形容的东西，只有一个字给他用，用动词，使生动的对象，一个形容词性质使尖锐的物体，因此必须去寻找，直到找到的单词。
，动词和形容词，但几乎从来没有得到满足。
“小家伙如莫泊桑的所有废纸两个严格划分，从发布禁止他。
从高中，布耶里亡，莫泊桑和福楼拜一起毕业前了解，成了亲密的朋友。
1869年香港中学会考莫泊桑进入巴黎大学法学院学习法律。
在此期间，莫泊桑现在种也提供了大量的素材为他文学创作的案件。
不幸的是，不到一年的时间，莫泊桑感染了普法战争，爱国主义的爆发，猎枪丛林深处展开游击活动。
时间虽短，但印象深刻，他创造了一个大型普法战争作为作品主题之后。
在他的系列描述了普法战争，充分小说反映了资产阶级的软弱，占据无耻行为和荒谬的一些“残酷的”英雄农民。
他认为，这一切都可以归结为恐怖了一个有趣的世界。
从1872年起，莫泊桑在巴黎定居，为了谋生，在教育部和海军办公室的部门工作，几十年来，这些经历使他的生活条件和小工作人员的一个更深层次的理解精神境界，成为他的未来创造的一个重要课题。
1874年，莫泊桑在巴黎福楼拜的公寓成为与左拉熟悉。
后来，通过引进福楼拜结识了屠格涅夫。
屠格涅夫有莫泊桑的审读书稿，并鼓励他阅读了著名俄罗斯作家。
1875年，25岁的莫泊桑先出版的小说“员工模式”凶手的手工制作模型实际上上升，最多再没有好，最后“断手再植”才放下心来。
这部小说一直被诟病福楼拜，莫泊桑警告不要创建一个虚拟墙，应基于生命。
1876 左拉，莫泊桑，阿莱克西，谁建立了自然主义文学的一个小组，文学史上被称为塘尾集团。
莫泊桑主动普法战争为题材给每个人写一本小说，于1880年结集出版，是“梅塘之夜”。
莫泊桑的成名作“羊脂球”即在其中。
这是他的第一次重大出版的小说，一举成名。
由于他的文学生涯的开始。
莫泊桑的优秀作品大多在1880至1890年十年间创作。
自1880年以来莫泊桑
偏头痛开始发作更加频繁，右眼完全丧失，心脏疾病的调节功能，加上他放浪形骸因此宿命论和悲观是常见的。
自1885年以来，他转向小说创作，除了六“生命”，其他五个是这一时期的创作。
到了80年代后期，由于加强思想莫泊桑阴沉抑郁和绝望，以及在法国文学和颓废的倾向艺术的兴趣对他的影响，不仅是他在关键电源工作的下降，以及他对社会现象的观察研究都越来越轻。
他变得越来越内向。
因此，社会的主题消失了，但人的内心世界，甚至是病态的心理现象成为他作品的主要内容，如“皮埃尔和约翰”，“我们的心。
”在此之后，莫泊桑除了原有的疾病联合，精神分裂症逐渐恶化。
1891年病情加重，他的求生欲望四处求医，但继续痴迷放荡生活。
1892年1月2日，莫泊桑自杀未遂，渐渐失去了康复的信心。
五天后，他住进了精神病院。
1893年去世，享年43 [编辑本段]创建从题材超过三百五莫泊桑短篇小说可以分为以下几个方面的年龄：1.反映了普法战争：在这一主题的作品，莫泊桑发现普鲁士侵略者的残暴和野蛮;法国军队的无能，对称赞爱国主义的侵略者法国人蛮力为“羊脂球”（1880），“迈伦爸爸”（1883年）（强制性），“两个朋友”（1883）等等。
“羊脂球”是写在里昂市的被占领敌人打居民乘坐马车逃亡的故事。
一辆马车是社会的一个缩影。
在不同的原因，乘客沿的表现方式出逃，特别是对不同态度前后羊脂球的变化，显示出各自不同的社会地位和性格特征。
2.资产阶级世俗生活的描述，揭露资产阶级的道德沦丧，如“项链”（1884年），“戴家”（1881），向世界展示只是为了钱，不注重家庭“我的叔叔于勒“（1883年），描写普通人小气”保护伞“（1884）等等。
3.
反映穷人的苦难劳动人民生活和过硬的质量，
如“西蒙的父亲”（1881），“一个女永久性的故事”（1881）等等。
莫泊桑短篇小说精选逼真，自然是追求的首要目标莫泊桑短篇小说创作。
艺术的最高境界不是艺术，也是他小说的现实主义艺术的重要标志。
相比于19世纪初，巴尔扎克，司汤达和梅里美，莫泊桑的短篇小说已经摆脱了浪漫主义的任何学位，但放弃了一切的做法传奇。
他的短篇小说构思别出心裁，不断变化的情况，描述生动详尽，生动地刻画人情世故，这是值得纪念的读数。
1，在选材上，莫泊桑特殊的，不寻常的事件没有兴趣在他的短篇小说在日常生活中或图片内容，描绘世界的日常生活方式。
平淡准确的，因为在现实生活中，没有人为的戏剧性的舞蹈和天马行空，不启动或令人惊讶的惊险结局取胜，而是一个真实的，自然的叙事艺术和艺术描绘的吸引力。
由于作者观察细腻，善于挖掘，而是深刻地反映真实自然和社会生活。
长度短，蕴含了深厚的，平淡的小事，意义非同寻常。
给人看到艺术的享受。
2，情节并不复杂，但面积的布局思路非常精致，独特。
A.莫泊桑在一些作品中，即使没有支持和情节为短路，他总是很瘦，很微妙的，几乎看不见的线索一些小事可信巧妙系列，智能化和正确使用结构的最合适的组合，主要的人站出来，引导的结果。
如“家庭”，一个家庭从第一天晚上，第二天发生了什么事的夜晚生活，而不是一个故事公务员，而是某种现实。
情节淡化，生活归的画面，是现代小说的一个特点。
B.采取一些矛盾“高潮法”跌宕起伏整个小说，或者一开始造成了极大的悬念和意外的急转弯。
丰富多彩，生动有趣。
3，在表现形式上，莫泊桑精湛娴熟掌握，他不拘成为法律，不遵守某些既定的规则，并自由地使用各种方式和做法。
在该目的，有时一个完整的故事，有时一个剪辑事件，有时一个图像，有时在一段精神活动和精神状态的描述。
这两个强大的故事，同时也淡化情节或没有情节。
现有的许多人物，也可单人或无字符。
在描述的序列中，有叙利亚与倒叙沿，有交错的当前和过去的时间双交叉。
在角度的说明中，有一个客观的描述和主观描述，有时通过一个明确的身份，有时未识别所述。
具有不同改善叙事艺术水平描述多元化的方式，极大地丰富了所描绘的故事。
4，利用自然简单的白描手法，能抓住景色令人难以置信，详细，准确，生动。
5，入籍和英雄的平凡的人物。
人们在日常生活中，并在其自然状态在某些情况下一些不可避免的情况下，最合理的动作，行为，反应，表情，揭示他们内心的心理和性格真实的。
英雄谁不避缺点和错误的讽刺。
性格通过小区开展自然呈现凿一点迹象。
6，语言规范，美观，清晰，简洁，准确，生动。
[编辑本段]莫泊桑的作品，作品多为1880至90年的语言之间，它已经出版了27短篇小说和六部长篇小说中央。
主要代表的是“生命”（宇根VIE）和“俊友”（又译为“美丽的朋友”），“生活”（1883年）描绘了贵族女孩的生活由乔纳悲剧悲惨的体现在资本幻灭 - 经济性比在资产阶级道德的影响，土地贵族生活方式的必然崩溃和瓦解。
“漂亮朋友”（1885年）通过使用冒险家Duluo的女人是敲门砖，财富过程的描述，反映了第三共和国政治生活中，资产阶级淫荡在黑暗和腐败，尤其是在污辱记者。
更多的短篇小说“羊脂球”，“项链”。
“幸福”，“福楼拜家的星期天”，“羊脂球”（1880年），“一个人”（1881），“我的叔叔于勒”（1883年），“米永爸爸”（1883年），“两个朋友”（1883年）“孤儿“，”项链“（1884年），”西蒙的父亲“，”珠宝“，”小步舞曲“，”小姐珍珠“，”生活“（1883），”俊友“（又译为”美丽的朋友“1885），”温泉“ （1886年），“皮埃尔和约翰”（1887年），“强”（1889年）“我们的心脏”（1890年）莫泊桑短篇小说紧凑的布局结构。
选择，叙事和抒情的方式填补了国内空白自然写作的典型细节，给了作家以后提供了一个典范。
此外，他的敏锐的观察力是值得赞赏的，因为他的徒弟福楼拜，每个星期天了新的任务，长途从巴黎东奔西跑福楼拜的居住郊区鲁昂听福楼拜，他在此前一周的任务交给审查。
福楼拜对他很严格，彻底的第一问他对事物的敏锐观察。
莫泊桑遵守教，逐渐好“发现其他人没有发现，也没有书面特色”，后来，当涉及到作家，对事物敏锐的观察，当他要小心了，说：“你想详细观察表达所有这些东西需要更长的时间，而且要集中精力，从中可以发现，到目前为止没有人见过，说那些方面以描述一棵树燃烧非常忙碌的火灾或在地面上，我们需要站在这里堆在前面火灾或树，直到我们觉得他们不再与其他火焰等树木远。
“生平与创作年表1848年2月，法国资产阶级民主革命，推翻了七月王朝，宣布成立第二共和国。
马克思和恩格斯“共产党宣言”发表，12月，路易·波拿巴宣誓就任第二共和国总统。
1850年8月5日，吉莫泊桑出生在诺曼底地区阿克河图维尔县米洛或梵蒂冈城的美尼尔堡费8月18日，于巴尔扎克1851 12月2日，1852年12月2路易·波拿巴发动政变，建立了第二帝国，路易·波拿巴称帝，称拿破仑三世。
1851年至1853年莫泊桑的家庭有时住在鲁昂，费刚，埃特尔塔，诺维尔等地，也多次到巴黎小住在1854年，全家搬到威莫泊桑。
- 伊莫处女堡1856年的弟弟埃尔韦出生于威 - 伊莫处女堡福楼拜的1857年小说“包法利夫人”出版波德莱尔的。
诗集“恶之花”出版Champfleury诗集“现实主义”出版1859年10月，莫泊桑进入公立学校读书拿破仑巴黎到1860年，父母分居协议结束;。
笑的母亲带着两个孩子到埃特尔塔，住在纬二路吉别墅。
1861年至1863年与欧不二牧师学习的文化。
在l863母亲和父亲通过法定程序正式分居。
金秋十月，莫泊桑进入逸夫陀教会学校。
这一年，他开始练习的诗歌。
1864年国际工作者协会。
1866年夏天，莫泊桑抢救溺水英国诗人斯温伯恩在埃特尔塔度假。
都德的小说集“札幌造纸厂”出版。
1868年5月或六月，莫泊桑休假逸夫陀宗教学校。
金秋十月，进入现场鲁昂读高中。
不久，符合诗人布耶里，练习诗歌的指导下进行。
后来，随着福楼拜见面。
1869年7月18日，布耶里了。
7月27日，由艺术产业的学位称号莫泊桑本科学士学位。
金秋十月，巴黎法学院。
福楼拜的小说“情感教育”出版。
1870年7月，普法战争爆发。
由于莫泊桑岁年龄新兵应征入伍，他在该物流办在鲁昂发送到乙级联赛。
在9月，在轿车法国失败;第二帝国灭亡;宣布成立共和国。
在大溃败，莫泊桑奉命来传输文件，几乎被俘。
九月半后，他回到巴黎。
1871年年3月18日至5月28日，巴黎公社的革命。
今年六月，鲍狄埃写作“国际歌”。
九月，莫泊桑离开军队。
今年，兰波的诗歌写作“醉舟”。
左拉的小说“命运卢公国家庭”出版。
1872年3月，莫泊桑到海军部，作为值班人员在图书馆工作。
金秋十月，它成为临时员工，去殖民部。
从此，莫泊桑经常在他的塞纳河业余时间玩。
1873年福楼拜的指导下，却将小说分配的重点。
今年四月，成为第四店员。
同月，福楼拜的小说“圣安东尼的诱惑”出版。
冬季（或明年初），柳树街在巴厘岛穆福楼拜的官邸会见爱德蒙得功居尔和左拉;后来才知道俄国作家屠格涅夫。
1875年短篇小说“手标本”，在“洛林季风桥年鉴”出版后，签署约瑟夫富尼埃普鲁。
4月19日，莫泊桑执笔由集体创作的戏剧“玫瑰叶土耳其之家”中的画家工作室乐华演出。
1876年完成一个幕话剧的形式韵“彩排”。
1877年严重的偏头痛发作。
脱发的现象。
今年二月，完成韵风格的三幕话剧“鲁恩伯爵夫人背叛”。
4月16日，参加了著名的博物学家，在特拉普餐厅享用晚餐举行。
夏天到瑞士劳埃德水疗设施。
12月开始在小说“人生”大纲编写工作。
这一年，左拉的小说“小酒店”福楼拜的小说集“三国故事”，埃德蒙特龚古尔的小说“坑姐阿利萨”出版。
1878年12月，他辞职从海军办公室部，公共教育部门。
1879年2月19日，在押韵形式独幕喜剧“老故事”首映礼。
去年十二月，短篇小说“西蒙的父亲，”出版。
左拉的小说“拉娜”出版。
1880年1月，由于色情的长诗“一个女孩”被起诉汤普森艾地区检察官办公室。
从二月到三月，右眼调节功能丧失，心跳紊乱。
5月8日福楼拜亡。
6月1日，公共教育部长批准了离开三个月。
因为这实际上是在离开了单位，专门从事写作。
秋季，严重偏头痛。
今年，结识基利芒丝。
去年年底，结识吉赛尔德王牌罗斯托克。
左拉的散文集“实验小说”出版。
1881年1月，头痛，眼痛的痛苦。
今年五月，小说集“邰离锿豪宅”出版。
七月至九月，前往阿尔及利亚。
1882年5月，中短篇小说集“菲菲小姐”出版。
1883年2月29日，吕西安丽泽科尔曼的约瑟芬丽泽圣日耳曼（1861年至1951年）的儿子出生了。
今年四月，小说“人生”出版。
今年六月，小说集“山鸡故事”出版。
今年七月，在埃特尔塔新的别墅按照年初完成遇见名为吉列艾醚搦勒孔特杜伊利诺伊建议。
9月3日，涂格涅兹诺失落的世界。
十一月，就业弗朗索瓦钽萨尔（1866年至1949年）。
11月25日，短篇小说集“月光”出版。
去年十二月，易眯糯儿子皮埃尔出生。
今年以来，各种障碍，包括幻觉，包括不断增加的重量。
1884年切，游记“太阳”出版。
相约博托卡伯爵夫人。
后来，玛丽见面坎。
3至4月，通信玛丽亚豹驰尔基切夫。
四月，短篇小说集“哈丽雅特小姐”出版。
今年七月，小说集“朗多姐妹”出版。
十月，故事“伊薇特”出版。
今年，约瑟芬·科尔曼丽泽丽泽大女儿露西安娜·科尔曼诞生了。
1885年3月，短篇小说集，“白天和黑夜的故事”出版。
同月，左拉的小说“萌芽”发表。
从四月到五月前往意大利和西西里岛。
5月11日，小说“漂亮朋友”出版。
5月22日，雨果去世了。
去年十二月，小说集“帕朗先生”出版。
1886年1月，中短篇小说集“图瓦人”出版。
1月19日，IAV结婚了。
今年五月，小说集“小罗克”出版。
病情继续加重，畏寒那一天。
猎鹰1887年一月，小说“温泉”出版。
五月，故事“奥尔拉”出版。
7月8日和9，两名乘坐气球旅行。
7月29日，二女儿约瑟芬·科尔曼丽泽沃尔玛 - 丽泽玛丽·科尔曼开出主。
今年八月，精神障碍的埃尔韦迹象。
10月至次年一月，前往阿尔及利亚和突尼斯。
1888年1月，小说“两兄弟”（即，“皮埃尔和约翰”）上发表。
六月底，游记“在水面上”出版。
金秋十月，小说集“宋宇女士贞操男孩”出版。
11 - 12月在阿尔及利亚和突尼斯旅行。
1889年2月，短篇小说集“左”出版。
今年五月，小说“，一般如之坚强”出版。
8月11日，里昂IAV布隆进入精神病院。
九月，前往突尼斯。
在10月，到意大利旅行。
11月13日，在精神病院亡IAV。
1890年3月，游记“流浪生活”出版。
四月，短篇小说集“无用之美”出版。
今年五月，由于“梅童党”的新版本包含他的肖像插图，发生与出版商沙邦Jiai纠纷。
5月18日，在弗朗索瓦钽赛尔日记，“灰衣女人”第一次出现。
今年六月，小说“我们的心”出版。
经常出差在国内，疗养。
1891年3月4日，雅克·诺曼和合写的独幕剧，“绍特苗”首演。
今年三月，它要继续写下去一月写的小说“Angruilvsi”进展甚微。
多方求医，四疗养。
去年十二月，痛苦已经有了，多次向朋友们宣布，他将不久于人世。
那天晚上1月1日，在“伊瑟尔小屋”1892志第二宫试图自杀三次。
1月7日，住进了精神病医院医生巴黎勃朗什。
8月20日，“画报”的论文说：“莫泊桑，人们现在谈论他，喜欢谈论一个古老的人”。
左拉的小说“崩溃”出版。
1893年3月6日，两幕话剧“和谐家庭”的喜剧 - 弗兰
AISE首演。
7月6日，吉莫泊桑在精神病院亡。
7月8日，葬礼在巴黎蒙帕纳斯公墓举行。
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