（小山重叠金明灭）菩萨蛮中表达的思想感情
译文： 眉妆漫染 叠盖了部分额黄 鬓边发丝飘过 洁白的香腮似雪 懒得起来 画一画蛾眉 整一整衣裳 梳洗打扮 慢吞吞 意迟迟 照一照新插的花朵 对了前镜 又对后镜 红花与容颜 交相辉映 刚穿上的绫罗裙襦 绣着一双双的金鹧鸪 赏析:这首《菩萨蛮》，为了适应宫廷歌伎的声口，也为了点缀皇宫里的生活情趣，把妇女的容貌写得很美丽，服饰写得很华贵，体态也写得十分娇柔。
仿佛描绘了一帽唐代仕女图。
词的上片，写床前屏风的景色及梳洗时的娇慵姿态；下片写妆成后的情态，暗示了人物孤独寂寞的心境。
全词委婉含蓄地揭示了人物的内心世界，并成功地运用反衬手法。
鹧鸪双双，反衬人物的孤独；容貌服饰的描写，反衬人物内心的寂寞空虚。
表现了作者的词风和艺术成就。
对于温词的评价，有两个极端的现象。
像常州词派就非常推尊温词，比之于屈子的《离骚》，也有的人则非常贬低温词，《栩庄漫记》的作者李冰若就说温飞卿词“浪费丽字”，“扞格”“晦涩”，（请参看《迦陵论词丛稿》），王国维也认为温词仅是精丽而已，没有张惠言所谓的托喻。
我认为造成对温词评价如此悬殊的原因是因为他的词中表现的意境有一种特质，也就是文学艺术传达手法上的几点特质。
温词有几点特色，一是标举精美的名物，“小山重叠金明灭”，“水精帘里玻璃枕”都属此类，而在所标举的精美名物之间又不作仔细明白的主观上的叙写，这样就使人觉得它不连贯，难以引起直接的理解和感发。
不像韦庄的词“四月十七，正是去年今日，别君时。
”之作直接的说明，然而温飞卿词使人推尊却也正由于此。
我们刚才说，诗的写作有比兴两种方法，比兴是心与物之间结合的两种关系。
司马迁《史记·屈贾列传》说屈原“其志洁，故其称物芳。
”屈原的内心是芳洁美好的，所以他称颂的事物也是芳洁美好的。
作者从志洁到物芳的联想是很自然的，而读者则可反过来由物芳联想到志洁，这同样是极自然的。
所以温飞卿标举那些精美的名物，并未做详细的叙述，可是读者却自然的从这些精美的名物联想到了作者精微美好的思想感情，这正是温词的一种特色，也正是后来常州派词人推尊他的一项原因，这是第一点。
再者飞卿词标举精美的名物是感性的呈现而非理性的说明。
“小山重叠金明灭”，第一个问题是“小山”何所指的问题。
如果说这一小山是屋外自然界中存在的山水之小山，那么就与这首词后面陈叙的情事不相连贡，是自然界的小山又怎么会有明灭的金色呢
又怎么和下句的“鬓云欲度香腮雪”连接起来呢
那么“小山”究竟所指为何物呢
在欣赏诗词时，读者虽然可以有自己的联想，但不可以胡思乱想。
在闺阁中可以称作“小山”的东西，从中国传统和温飞卿所生活之时代的习惯来观察有这样几种可能：第一种可能是山眉，韦庄的一首《荷叶杯》写有“一双愁黛远山眉”的句子，“远山”是美人眉毛的形状，“黛”是眉毛的颜色，“愁”是那女子眉毛的表情。
因此有人把“小山重叠金明灭”中的“小山”看作是山眉。
第二种可能是山枕。
《花间集》中有顾敻的好几首《甘州子》词，他说“山枕上，几点泪痕新”，又说“山枕上，私语口脂香”，古代的枕头是硬的，中部凹下，两端凸起，故曰山枕。
第三种可能是山屏，即折叠的屏风，高低起伏像山的形状。
温飞卿另一首《菩萨蛮》有这样一句：“无言匀睡脸，枕上屏山掩。
”所以也可能是山屏。
最近有人提出第四种可能，认为是古代女子头上用于装饰的插梳像小山的样子，但我并没有在晚唐五代词人作品中找到以小山形容插梳的例证，而前三种可能则是唐宋词人常用的术语。
一般人认为山眉和山枕的可能性大，因为紧接着的一句是“鬓云欲度香腮雪”，是女子面部的特写，是说她的头发要拂过她的面颊，而“山眉”与香腮雪比较接近。
但我以为不是山眉，原因是词中说“小山重叠金明灭”，女子的眉毛一般不用金色装饰，所以眉毛上不应有金色明灭的隐现，而且山眉怎么会“重叠”呢
我还有一个道理证明它不是山眉，因为这首词下面还有“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”的句子，在这里又写“蛾眉”，温飞卿是不会有这种重复的。
我也以为并不是山枕，因为古人的枕头是不会重叠的。
我的意见应该是山屏，不过也有人认为那放在门口的屏风不是离“鬓云欲度香腮雪”大远了吗
这是以现代的习惯衡量古代，古人的床前枕畔有一个很小的屏风，只遮面部，像温词中的“无言匀睡脸，枕上屏山掩”（《菩萨蛮》“南园满地堆轻絮”）以及“鸳枕映屏山。
月明三五夜，对芳颜。
”（《南歌子》“蕊添黄子”）可以为证。
所以我以为“小山”应是山屏。
飞卿所写的是感情的呈现，不是理性的说明，他为什么不说“屏山重叠”、“山屏重叠”，而只说“小山”不加“屏”字呢
那自然是因为“小山”的形象可以予人一种直感的印象，所以予读者直接的美感，乃是温词的一点重要特色，而且温词所予读者的还不仅是美感，温飞卿这首词还传达了他的观察和感受的细微。
我们看一首诗或词，绝不能只断章取义的去考察其中的一句，而要看他整篇的结合，每一句和每一句之间相互的作用，所以他下边说“鬓云欲度香腮雪”，请注意这里用的是“鬓云”而不是“云鬓”，这其间的差异是很大的，如果说“云鬓”，“云”字起形容的作用，“云鬓”是说她那像乌云一般的鬓发。
可是说“鬓云”则是感性的说法，不是理性的说明，鬓云者那头发的乌云也。
再看下边的“香腮雪”，“雪白的香腮”，那样讲太庸俗、平凡，而那“香腮上的白雪”，就加了一个曲折。
而且“山”、“云”、“雪”都是大自然界的景象，感性上品质相近。
这是温飞卿的特色，他从“小山”开始就标举了感受上的特质，而不是理性的说明。
而用得更好的两个字是“鬓云”和“香腮雪”之间的“欲度”。
所谓“欲度”者，是正在进行，是鬓云在香腮雪上滑过。
把这两句结合起来讲就更好了，是说一个女子在闺房的睡眠之中，当早晨的日光照在重叠的屏风上，那光影的闪动惊醒了她，就在她似醒非醒将醒未醒的时候，她的头那么轻微的一动，而长长的鬓发像乌云飘过一样横过她那白皙的脸庞，这一景象不是很美的吗
“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”，假如我们换一个字，写作“欲掩”，太死板了，所以说这一“度”字是用得相当成功的。
下面两句是“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
”我刚才讲了温飞卿词的第一个特色——标举精美的名物，做感性的呈现，而不做肤浅的理性的说明。
现在我们要讲温词的第二点特色，就是与托喻之作的传统有暗合之处，温词之所以给读者以深远的联想入也就是因为这一缘故。
我之所以要说有“暗合之处”，而不说有“相合之处”，是因为“暗合”者，是说他写词时未必真有托喻的想法，但是却能引起读者托喻的联想，妙就妙在这一点，清代常州词派的词人谭献就曾说：“作者之用心未必然，而读者之用心何必不然。
”那么温词与哪一类托喻之作，哪一种传统有暗合之处呢
在西方文学评论界常讲文学中有一种基型（Archetype），这种基型，东方与西方也有暗合之处，即如屈原的《离骚》在中国文学中就形成了一种远游追寻的基型，不用西方的术语，用中国话来说，就是中国文学中有一些传统，像屈原的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，鲁迅曾将此句写于《彷徨》的扉页，这种追寻的传统在中国古典文学中是很常见的。
中国古典文学中还有另一种传统，即悲秋的传统，杜甫的诗就曾说：“摇落深知宋玉悲，风流儒雅亦吾师。
怅望千秋一洒泪，萧条异代不同时。
”（《咏怀古迹》）然而这些传统都不是我们今天所要讲的，我们现在要讲到的是美人香草的传统。
温词说“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”，无疑表明所写的是一个女子。
屈原《离骚》曾说“众女嫉予之蛾眉兮，谣诼谓予以善淫”，以蛾眉作为美女的代表，而后来的文学作品更把蛾眉引伸成才志之士的托喻的传统，唐人朱庆馀《近试上张水部》诗：“洞房咋夜停红烛，待晓堂前拜舅姑，妆罢低声间夫婿，‘画眉深浅入时无
’”从题目上看可以知道他的真意是要问自己的答卷合不合这些考官的标准，而却以画眉为托喻来叙写。
李商隐也写过“八岁偷照镜，长眉已能画。
”（《无题》）也是以女子来自喻。
女子的画眉是一种自己的修饰和爱好，是比美于才志之士的才志的美好，女子的容貌之美可以比美于士人的才志之美。
因为在中国旧的伦理道德中有所谓“三纲五常”，在夫妻的位置上来讲，“夫为妻纲”，女子没有独立的价值和人格，依附于男子，只有取悦于男子，其生命才有价值和意义。
她是被人选择的，是被人遗弃的，一切主动都不在她。
在夫妻的伦理关系中，男子是“男子汉大丈夫”，但换一个位置，到了君臣的伦理关系中，他就变成了“臣妾”，他的生命的价值和意义也就在于有没有一个好的主子赏识他，他的被选择、被遗弃、被任用、被贬斥，也是主动在人的。
所以中国很早不但有美人芳草的传统，而且有怨女思妇的传统。
《诗经》中的怨妇之作基本上还是写实的，还没有什么托喻的意思，屈原所写的美人则大多是有托喻的了。
很明显的写怨女思妇而有寄托的，不单是《古诗十九首》了，还有曹子建的《七哀》诗：“君若清路尘，妾若浊水泥。
浮沉各异势，会合何时谐
愿为西南风，长逝入君怀。
君怀良不开，贱妾当何依
”则表现得更为鲜明。
中国人常说：“士为知己者死，女为悦己者容。
”画眉是为了给那欣赏自己的人来看，“妆罢低声间夫婿，画眉深浅入时无
”她的画眉是为了讨得主人的欣赏和喜欢。
可要是无人欣赏呢
温词之妙就在这里，也就是这一点引起了后来常州派词人那么多的联想，“懒起画蛾眉”，“懒”字在中间有很大的作用，当有人欣赏自己的时候，画眉是为了欣赏自己的那个人，那心情一定是愉快的。
当没有人欣赏，画眉又给谁看呢
所以“懒起”二字便暗含有哀怨的情意了。
唐诗中杜荀鹤的《春宫怨》有这样两句：“早被婵娟误，欲妆临镜慵。
”“慵”字也有“懒”的意思，是由于没有人真正认识我的美好，所以“欲妆临镜慵”，而杜荀鹤的诗是有明显寓托的。
所以从屈原的“众女嫉于之蛾眉”到李商隐、杜荀鹤的画眉和妆饰，都有托意，而画眉是要人欣赏的，所以“慵”、“懒”都表现了那无人欣赏的千回百转的哀怨，不过，虽然慵懒，却毕竟还是画眉梳妆了。
原来中国还有一个传统说法是“兰生空谷，不为无人而不芳”，意思是兰花开在人迹不至的山谷中，并不因为无人欣赏而放弃自己的芳香，因为那是它自己原有的美好的本质。
“懒起画蛾眉”正表明尽管没人欣赏，但仍要画眉，为的是自己本身的美好。
“弄妆梳洗迟”，“弄”字也有很好的意思，宋人张先词有“云破月来花弄影”之句，“弄”字有一种赏玩的含意，把月光中摇曳的花枝很活泼的表现出来了，而且把花也写得有情，好像也在欣赏自己。
而“弄妆”呢，则表现女子在弄妆时也有自我欣赏之意。
自我欣赏本来是不好的，最糟糕的是自觉不错而本来并不好的人更让人厌烦。
但我实在也要说，一个人要认识自己的价值，对美好的资质应该有欣赏，应该从自爱中表现出自信，所以自我欣赏是有两方面意义的。
王国维的词：“从今不复梦承恩，且自簪花坐赏镜中人。
”“承恩”是得到别人的宠爱，这固然好，但我绝不因为无人欣赏而自暴自弃，我自己簪花在镜中欣赏自己。
这绝不是那种肤浅的自我欣赏，而是对自己的人格、品德、资质的尊重和爱惜，因为已经认识到自己的价值并不是建立在别人的赏识之上的。
因此，“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”两句，可以说是没人欣赏的寂寞和自己珍重爱惜的两重感情的结合。
“迟”字形容无人欣赏，不知为谁化妆的怅惘，同时也包含了自我欣赏的尊重爱惜，“迟”与“懒”两个字完成了这两种感情的结合。
下半首“照花前后镜，花面交相映”，是说她不但梳洗、画眉，而且还簪花照镜。
“照花前后镜”是对照花的动作非常形象化的叙写，是说那女子为观察鬓侧和脑后的花是否戴好，除前面的妆镜外，更把一镜置于左右及脑后，将形象反映于眼前的另一镜中，便自己得以观察所簪之花是否位置适当，这一句写得极妙，不但写了照花的动作，而且流露出那女子化妆时对自己的珍赏之情。
更可注意的是下一句“花面交相映”，唐代诗人崔护的诗“去年今日此门中，人面桃花相映红”（《题都城南庄》），是说人面与桃花一样的美丽。
李清照有一首小词：“卖花担上，买得一技春欲放，……云鬓斜簪，徒要教郎比并看。
”（《减字木兰花》）说我买了一技花戴在头上，故意要让丈夫看一看，是我美丽呢，还是花更美丽。
“花面交相映”，“交相”二字用得极好，因为前后镜中的形象是相映相生的。
佛经《华严经》论及法界缘起，曾说：“犹如众镜相照，众镜之影，见一镜中，如是影中复现众影，一一影中复现众影，即重重现影，成其无尽复无尽也。
”所以当照花前后镜时，前面镜中的人面和花是无尽的，后面镜中的人面和花也是无尽的。
一篇文学作品的好坏，特别是一首诗歌的优劣，主要在于兴发感动的力量，我们刚才讲温飞卿的词的特色是标举精美的名物，是用直感的呈现，而不是做理性的说明。
我们常讲形象思维，诗词中注重比兴，要用形象。
但同时诗歌中传达出兴发感动的力量更主要的是用赋的方法，所谓“赋”者，就是直接叙写，叙写的口吻很重要，如果你只堆砌一大堆形象，而没有叙写，那么这些形象都是杂乱的，死板的，不成章法的。
把形象结合起来的是叙写的口吻，有许多好的作品的力量，并不在于它有多少美丽的形象，而在于有多少有力量的传达的口吻。
我下面要再举两句诗来作说明。
杜甫曾有这样两句诗：“种竹交加翠，栽桃烂漫红”。
“交加”、“烂漫”，其中表露出了多少充满丰富生命力的感情，杜甫更好的是用了“种”、“栽”二字，不是说“看竹”、“赏桃”，别人种下的竹子，栽下的桃树，我去看看这当然也不错，但杜甫不是这样的，杜甫是要自己去“种”，自己去“栽”，不仅如此，他种下的竹子只青翠还不够，还要交加的翠，同样的，栽桃则要是开花烂漫的红。
如果你要做一件事情，真正的把你的精神、生命、感情投注进去，这对你来说不是浪费，而是对自己能力和品格的提高。
温庭筠的“花面交相映”也同样是倾注进了自己丰富的生命和感情的，不仅形象美好，叙写的口吻也富有充沛的感发的力量。
最后二句“新贴绣罗襦，双双金鹧鸪”，“新贴”两个字，有的本子作“新帖”，“贴”与“帖”可以通用。
这句词有两种解释的可能，一种解释是“熨贴”，另一种解释是“贴绣”（把一种绣花贴在衣服上），这两种解释在唐宋人的诗词中都常被使用。
“熨贴”的解释可引唐人王建的七言绝句“熨贴朝衣抛战袍”（《田侍郎归镇》）为证，是说一个征战还朝的将军脱弃战袍，穿上熨贴的朝服。
至于“贴绣”之意，则李清照一首小词曾有句云“翠贴莲蓬小”（《南歌子》“天上星河转”），又说“售时天气旧时衣”，是指她衣服上绣贴的花样。
在温飞卿的这首词中“新贴绣罗孺”，两个意思都可以讲得通，这个女子起床、梳洗、画眉、簪花、照镜，一步步写到穿衣，穿的是有贴绣花样的，或是刚刚烫平的最好的衣服。
罗是很好的质料，“绣罗襦”表明上面还绣有花纹，再加上刚刚熨平则更是好上加好。
这种写法正像《老残游记》中写王小玉说书是“初看傲来峰削壁千仞，以为上与天通；及至翻到傲来峰顶，才见扇子崖更在傲来峰上。
”从起床到穿衣的描写是层层上升的。
至于绣罗襦上新贴的花样，则是一对对的金鹧鸪。
“双双金鹧鸪”，也有暗示和含意，反衬自己的孤独和寂寞，虽然通篇都未曾提到过这点，但却在结尾之处用反衬的笔法将这种情绪点明，提出了人还不如绣罗襦上的金鹧鸪可以成双成对的暗示。
菩萨蛮 温庭筠 解析
一楼这位大哥真可谓下笔千言，离题万里啊，呵呵。
这首词并不难解，随便说几句吧。
上片四句，前三句都是写环境。
第一句写时间，应该是在后半夜。
第二句写地点，在重帘之后，也就是在闺中。
另外还有“无人语”三字，写环境之静，也点出词中女子孤身一人。
第三句写室内环境，熏炉里麝香已经燃尽（所以才到了“深处”）。
第四句写到人，“卧时留薄妆”，就是说，这女子睡时脸上还留着淡淡的妆。
本来，这是个很美也很幽静的状况，但是透出一股孤寂的情绪来。
下片写女子的思绪。
“当年还自惜”，女子在一片寂静中醒来，躺在床上回忆过去，感觉过去的美好都已经不再。
“往事哪堪忆”，往事不堪回首，为什么呢
因为现在是孤身一人，越是回忆过去的美好，越是映衬出现在的孤寂，所以不堪忆。
“花露（落）明月残”，写景，以这种零落的景象暗示女子的遭遇或是思绪。
“锦衾知晓寒”，这句意蕴最为丰富，细点说：“晓寒”，不单单是指温度的低，而是说“我一个人孤睡，凌晨所感受到的寒冷”，意思主要是放在“孤睡”上。
“锦衾知晓寒”，实际上是说这种“晓寒”没有人知道。
寒，怎么办呢
只好盖好锦被，可是越盖得严，越是觉得落寞，因为锦衾根本温暖不了那种孤睡的寒。
然后再看“当年还自惜”，这个句子正常的语序应当是“自惜当年”，可是中间还加了一个“还”字，就是说“又在自惜当年”。
后面又接着一句“往事哪堪忆”。
就是说，常常自惜，然后又说算了吧，不忆了吧。
但用不了多久，又会再来一次。
如此反反复复。
这个“还”字，就比较值得玩味了。
关于王昭君和太平公主的诗词 急求
皓齿，芊芊玉手，风华绝代，倾城，沉鱼落羞花闭月，柳叶弯眉，风越，国色天香，绝世美貌，冰清玉洁，绝代佳人，眉清目秀，眉目如画，亭亭玉立，貌若天仙，风韵犹存，风情万种，九天仙女，才貌出众，口齿伶俐，口吐珠玑，千娇百媚，玉润珠圆，心明眼亮，金枝玉叶，玉貌花容，仙姿玉色，如花似玉，旷古绝伦，玲珑剔透，香娇玉嫩，美轮美奂，姿态万千，窈窕淑女，娉婷袅娜，阿娜多姿，面若桃花。
文心雕龙，十句名言
逍遥以针劳笑以药倦。
南朝·梁·《文心雕龙·》。
针劳：诊治劳累。
药倦：医倦。
这两句大意是：通过安闲自在来消除劳累，通过谈话说笑去医治疲倦。
人的体力或精神的疲倦劳累，大多是由于连续劳作，大脑和肌肉高度紧张所致。
使身体自由自在，无拘无束，与人谈天说地，神情愉快，这种积极休息，可以使大脑和肌肉松弛，精神趋于和缓，疲倦劳累也就会自然消除。
这两句可用以指导人们消除疲劳。
缀文者情动而辞发，观文者披文以入情。
文心雕龙名言语录南朝·梁·刘勰《文心雕龙·知音》。
缀文者：指作者。
观文者：指读者。
披文：阅读、分析文章。
入情：进入作品规定的情景中，指被打动。
这两句大意是作者只有当感情奔腾涌动时，才能文思如泉，运用文字形成作品；读者只有认真阅读、仔细分析作品，才能与作者产生共鸣，为作品的情所打动。
这两句话从作家、作品、读者三方面论述了审美活动的完整过程，并强调了真情实感对于作品的重要性。
可供引用论述或说明只有当作家胸中感情澎湃，如骨鲠在喉，不吐不快时，才能写出好作品，打动读者的心灵。
如果仅仅为文而文，矫情造饰，那么即使勉强成文，也不会具有感染力。
操千曲而后晓声，观千剑而后识器。
南朝·梁·刘勰《文心雕龙·知音》。
操：掌握。
声：指音乐。
器：指武器。
这两句大意是：只有掌握了上千支曲子之后，方能通晓音乐；只有观察过上千口宝剑之后，方能识别武器。
刘勰这段话的原意是：要想全面透彻地理解一部文学著作，首先必须阅读大量作品。
《意林》引《新语》：“子云(扬雄)曰；能读千赋则善赋；君大(王君大)曰：能观千剑则晓剑”，刘勰语盖自此化出。
我们今天在文学鉴赏和文学批评工作中，仍须提倡刘勰的这一唯物的观点。
鉴赏文艺作品，既要善于识别香花与毒草，还要善于鉴定砾石与宝珠。
提倡“观千剑而识器”，就是强调比较。
刘勰的这种强调亲自实践．积累大量的感性材料，通过充分比较来鉴别事物性质的观点，同佯也适用于其他领域。
改章难于造篇，易字艰于代句。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·附会》。
章：章节。
易：变换。
代：取代。
这两句大意是：修改章节比童写一篇文章更困难，更换一个字比取代一句话还艰苦。
修改文章，既要保持原作的内容风格，又要字斟句酌，精益求精，确实是十分艰苦时。
有时为了修改一个字、一句话，付出的劳动地重写一篇文章还多。
可引用用以反映修改文章的艰苦。
权衡损益，斟酌浓淡，芟繁剪秽，弛于负担。
南朝·梁·刘勰《文心雕龙·络裁》。
权衡：衡量。
掼益：减少增加。
斟酌：考虑。
芟(shān山)：腿除。
弛、：解除。
这几句大意是：衡量文字哪里要增，哪量要减；考虑笔墨哪里该浓，哪里该淡，删击多余的字句，剪除芜秽韵内容，使文章减轻负担，避免冗长累敷。
～几句告诉戎们：文章写成后，要反复修改，去粗存精，删繁就简，务使文字精练，中心突出，这是创作的经验之谈，值得记取。
粗率的急就之作，是很难取得成功的。
善删者字去而意留，善敷者辞殊而意显。
文心雕龙好句摘抄南朝·梁·刘勰《文心雕龙·熔裁》。
敷：铺陈，排列。
殊：不同。
这两句大意是：善于删削的人，文章中一些多余的字虽然去掉了，但意思仍保留下来；善于铺陈的人，文章中所用的辞藻各不相同，而意思愈来愈明显。
古人写文章讲究熔炼剪裁，即用尽可能少的文字，表达尽可能多的意思，同时，又讲究铺张扬厉，即表情达意务求淋漓尽致。
因此好文章有时泼墨如云，有时惜墨如金．可见“删”和“敷”是对立统一，相反相成的。
什么时候该简，什么时候该繁，要根据文章的内容面定。
这两句可供论述文章要认真剪裁，力求繁简得当时引用。
句有可削，足见其疏；字不得减，乃知其密。
南朝·梁·刘《文心雕龙·熔裁》。
疏：粗蔬，指文意联系不紧密，中间有多余的、无关宏旨的语。
这两句大意是：文章中有可以删削的句子，足见其粗琉；文章中没有一个可以削减的字，才知道其精密。
古人云，“文不惮改”，而在修改时，要注意尽可能地去掉那些多余的或可有可无的字句，这样，文章才会精练细密。
这几句可供论述文章删削的基车原则时引用。
意少一字则义阙，句长一言则辞妨。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·书记》。
孵(quē缺)：欠缺。
这两句大意是少一个字意义就不完整，多一句话辞采就受妨害。
文章写得一字不能少，一句不能多，足见其简洁凝练。
炼字斟句如能达到述个水平，文章的语言文字就无可再改了。
俪采百字之偶，争价一句之奇；情必极貌以写物，辞必穷力而追新。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·明诗》。
俪：对偶。
采：辞采。
百字：五言诗二十句，指全篇。
这几句大意是：讲究全篇的对偶辞采，争取一句的奇特警策；在情景上一定尽力刻画形貌，在用辞上一定尽力要求新颖。
《文心雕龙·明诗》是专题论诗的。
它分别论述了各代的诗，指出了各代诗的特点及其优点、弱点，不乏精辟的见解。
～讲的是南朝刘宋初期的诗风特点：讲究对偶，讲究辞采，刻画细致，用辞新颖．对东晋的诗风既有继承又有革新。
特别是“俪采”二句对讲究骈俪辞采的诗风作了典型的概括，因此常被人们征引。
物色尽而情有采。
文心雕龙名言语录南朝·粱·刘勰《文心雕龙·物色》。
物色：景物。
本句大意是：景物描写得十分详尽而感情的抒发还含蓄有余。
我国古代抒情的诗文作品，历来讲究即景抒情，情景交融。
同时坯大都注意写景时穷形尽相，务求充分，而抒情则含蓄蕴藉，作到“含不尽之意见于言外”。
这句可供引用论述作品中情与景的关系，也可用以表现丰富而含蓄的辞采。
以少总多，情貌无遗。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·物色》。
少：指语言简练。
总：总括。
这两句大意是：用简清的语言概括丰富的内容，把事物的情态状貌表现无遗。
这两句的原义是赞美《诗经》的语言虽极其简练，却具有根强的表现力的。
在这两句之前，作昔还举了很多倒子，如：“‘灼灼曲’状桃花之鲜，‘依依’尽杨柳之貌，‘杲杲’为出日之容，‘漉漉’拟雨雪之状，‘喈喈’逐黄鸟之声。
‘##’学草虫之韵，‘皎日’、‘#星’．一言穷理，‘参差’、‘沃若’，两字穷形。
”这里的“灼灼”、“依依”、。
喈喈”、“##”等，确实是“以少总多”，把桃花、杨柳之状貌，黄鸟、草虫之声情，绘声绘包地刻画出来了。
现在可引用～以说明文学作品言简意骸的重要性，或用于赞美某些作品的言约义丰。
晦塞为深，虽奥非隐；雕削取巧，虽美非秀。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·隐秀》。
晦塞：同“晦涩”，隐晦难懂。
隐：指含蓄。
秀：指精警。
这几句大意是：把晦涩当作深，虽然奥秘却不是含蓄；用雕琢去求工巧，虽然华丽却不是精彩。
文章如果故作高深，写得人们读都读不懂，正好说明它“虽奥非隐”，很可能还是故弄玄虚，用来文饰浅薄；文辞如果雕琢堆砌，虽然华丽却决不精辟，只能是华而不实之作。
可见“晦涩”和“雕削”，都是文章的大忌。
夸而有节，饰而不诬。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·夸饰》。
夸：夸张。
节：节制。
饰：修饰。
诬：捏造事实，无中生有。
这两句大意是：夸张而有分寸，修饰而不捏造。
夸饰(或称夸张)是一种修辞方法，指用夸大的字句来形容事物，以启发读者的想象力，增强文辞的表现功能。
但夸张和修饰都必须适度，如果过了头，反会使人感到荒诞虚假，其效果就适得其反了。
谈欢则字与笑并，论戚则声共泣偕。
文心雕龙好句摘抄南朝·粱·刘勰《文心雕龙·夸饰》。
戚：忧愁，悲哀。
偕（xié斜)：在一起。
这两句大意是：谈到欢乐时文字和笑声并至，论到忧伤时语言和哭泣同来。
这里说的是一种渲染的写作手法。
在写抒情性的诗文时，作者将感情凝于笔端，对欢乐或悲伤的情态进行绘声绘色的刻画，以激起读者的共鸣，使自己的作品具有强大的艺术感染力，读者将随着你酃充满感情的辞采，或悲或喜，不能自己。
文以辫洁为能，不以繁缛为巧；事以明核为美，不以深隐为奇。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·议对》。
辨：道理明晰。
事：指文章中所阐述的道理和列举的事实。
核：准确。
这几句大意是：文章以说理明晰、行文简洁为高，不以冗长繁复为巧；文中所阐述的道理或列举的事实以明白准确为要，不以艰深隐晦、难于理解为奇。
这几句是针对论说文而言的，论说文都是阐述某种观点和说明某些道理的，因此，首先在内容上应该观点明确，道理清晰，而且作为论据所列举的事实要准确翔实，使读者易于接受。
其次在写法上要注意行文简洁明了，既不能冗长繁复，使自己的观点反而隐而不彰，又不能一味地追求艰探隐晦，难于为人们所理解。
本名句可供说明论说文的创作原则时引用。
论山水，则循声而得貌；言节候，则披文而见时。
南朝·梁·刘勰《文心雕龙·辨骚》。
论：此处是写的意思。
循声：顺着声音。
貌：样子，此指山水的形貌．节候：节令物候。
披文：阅读文辞。
见时：感受到时令的特点。
这几句大意是：说到山水，就能使读者仿佛可以顺着声音看到山光水色的样子；说到节令物候，就能使读者在阅读时似乎可以感受到所写时令的寒暖特点。
这几句可供引用论述在创作写景状物的篇章时，要尽可能地描写得细致准确，形象逼真，要能使读者阅读时仿佛可以身临其境。
也可引用形容某些作品描写精彩，生动传神。
篇之彪炳，章无疵也；章之明靡，句无玷也；句之清英，字不妄也。
南朝·梁·刘勰《文心雕龙·章句》。
彪炳：文采焕发。
疵(Cī雌)：缺点，毛病。
明靡：明白细腻。
玷(diān店)：白玉上的斑点，比喻缺点。
清英：清新英挺。
这几句大意是：一篇文章文采焕发，是由于章节没有毛病；章节明白细腻，是由于句子没有缺点；句子清新英挺，是因为文字没有虚妄。
刘勰认为：“夫人之立言，因字而生句，积句而成章，积章而成篇。
”因此，要使全篇好，必须“章无疵”；要使章节好，必须“句无玷”；要使句子好，必须“字不妄”。
确实，要写出好文章，谋篇布局、炼字琢句的工夫不能忽视，粗制滥造是写不出“彪炳”之文的。
搜句忌于颠倒，裁章贵于顺序。
文心雕龙名言语录南朝·粱·刘勰《文心雕龙·章句》。
搜：搜集，寻求。
裁：剪裁，比喻写文章时对材料的取舍安排。
这两句大意是：搜集句子时切忌颠倒，剪裁章节时贵在顺序。
忌颠倒和贵顺序是一个意思，都是说写文章时要文理通顺，脉络分明，层次清晰，无论是集句成章还是积章成篇，都不能颠三倒四，语无伦次，缺乏逻辑性，使读者不知所云。
这是创作的经验之谈，谋篇布局时应该切记。
启行之辞，逆萌中篇之意；绝笔之言，追媵前句之旨。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·章句》。
启行：原义是起程，出发，这里指文章的开头。
逆萌：预先发端。
绝笔之言：指文章的结尾。
追腠(yīng硬)：追继，承接。
这几句大意是：文章的开头话中，就应该预先稍稍显露出文章中心部分的意思；文章结尾处的语言，也要能承接照应前面中心部分的主旨。
这几句以骈四骊六句法，指出散文创作在谋篇安章上文气贯通、意脉不断、前后呼应的重要性。
可供引用论述作者在构思时应注意文章首尾照应，一气呵成。
义贵圆通，辞忌枝碎。
南朝·梁·刘勰《文心雕龙·论说》。
义：道理。
圆通：圆熟通达，指既合乎常道，又能自圆其说。
辞：文辞，语言。
枝碎：支离破碎，指语言枝蔓横生，细碎繁杂，不能围绕中心，简明扼要。
这两句大意是：文章中所阐述的道理强贵圆熟通达，易被人们理解和接受；文辞最忌讳支离破碎，冗长繁杂，脱离中心。
写文章如果总是阐发一些奇谈怪论，既违背常情，又不能自圆其说，自然很难有说服力。
而道理虽正确，但语言繁复庞杂，散漫不着边际，也难算好文章。
因此作者就内容和语言两方面强调“～”。
可供说明写作论说文应注意的事项时引用，当然也可用于说明其它散文的创作方法。
屈平所以能洞监风骚之情者，抑亦江山之助乎。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·物色》。
屈平：屈原。
洞监：明察，深入地理解。
风骚：原指《诗经》、《楚辞》，这里泛指诗赋等文学作品。
抑：或者，也许。
这两句大意是：屈原之所以能深入地领悟诗赋等表情达意的功能，写出那么好的作品来，或许是江山对他有所帮助吧
楚国名山大川的壮丽风光开阔了屈原的眼界，陶冶了屈原的情操，唤起了他对乡士的热爱，因而他的所有作品中，几乎都渗透着对祖国的深情,历来被誉为伟大的爱国主义诗人。
作者看到了这一点，所以说～。
本名句可用于说明山水风光、自然景物时作家创作的重要作用。
繁采寡情，味之必厌。
文心雕龙好句摘抄南朝·粱·刘勰《文心雕龙·情采》。
采：文采。
“繁采”指词藻华美而繁多。
味：体会，玩味。
这两句大意是：华美的词藻过于繁多而真情实感很少的作品，让人品味起来必然生厌。
在文学创作中，形式要为内容服务，缺乏真情实感、一味堆砌辞藻的作品，往往没有长久的生命力。
可供论述内容苍白、感情贫乏的诗文没有艺术感染力时引用。
为情而造文。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·情采》。
造文：作文。
本句大意是：为了抒发思想感情才去写诗作文，这句以简洁的语言，说出了“情”与“文”的正确关系。
人们先有了某种感触、认识，然后再去写诗作文，用语言文字表达出来，这样“～”的作品才能打动人心。
如果反过来“为文而造情”，或为文而造文，那么写出来的作品矫揉造作，无病呻吟，必然苍白无力。
清人袁枚《随园诗话补遗》卷七：“文以情生，未有无情而有文者”．说的也是这个意思。
～可供引用强调真情实感对于文学创作的重要性。
义典则弘，文约为美。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·铭箴》。
义：道理。
典：明白正确，合乎常情。
弘(hōng红)：大，此指雄辩，有感染力。
约：简练。
这两句大意是：道理正确，合乎常情，文章才有分景，能说服人；文辞简洁精练，才显得优美。
在原书中，这两句是阐述铭箴文(类似今天的格言、警句、座右铭式的两种文体)的创作原则的，这种文体不仅辞约义丰，而且对位工整，因此优美而易于记诵。
本名句意思与“文以辨洁为能，不以繁缛为巧；事以明核为美，不以深隐为奇”(刘勰《文心雕龙·议对》)相近，可供引用说明一般议论文的写作方法。
志足而言文，情信而辞巧。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·征圣》。
志：思想。
言：语言。
文：文采。
信：真实。
辞：文辞。
巧：美好。
这两句大意是：思想内容要充实，语言要有文采，感情要真实，文辞也要美好。
这是强调写作应当遵循的基本原则，即内容与形式的完美统一。
干巴巴的语言，单调而艰涩的词汇，绝不会写出生动感人的文章，即使有美好的心志，丰富的感情，但言粗辞拙，可读性差．也很难打动人心，感染读者。
寂然凝虑，思接千载；悄然动客，视通万里，吟咏之间，吐钠珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色。
文心雕龙名言语录南朝·粱·刘勰《文心雕龙·神思》，吐纳：偏义复词，指吐，发出。
眉睫（jié节)：眼毛，指眼前。
这几句大意是：(创作活动进入艺术构思时，想象飞翔得很远)默默地聚精会神地思考，思绪可上接千年前的生活；悄然转动眼神，视线好像看副万里外的景物；吟咏之间，发出了珠圆玉润的声音；凝思之际，眼前就呈现出风云变幻的景象。
这几句讲创作构思时，想象可以不受时空的限制，飞越千载，神游万里，任意翱翔，随心驰骋。
想象飞腾起来了，各种念头会随之而来，这时就会出现文思泉涌的现象。
登山则情满于山，观海则意溢于海。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·神思》。
这两句大意是：一想到登山，作家的感情就倾注到高山之中；一想到观海，作家的情意就洋溢于大海之间。
在文学创作对程中，神思起着重要作用。
创作构思时的想象，可以不受时空的限制，可以不受客观事物实际形态的制约，任意翱翔，浮想联翩，作家能移把自己思想感情融入于被想象的事物中，“……”。
这两句常引来说明神思、想象在文学创作活动中的重要性，也可用来形容某人文思敏捷，灵感丰富，才情横溢。
意得则舒怀以命笔，理伏则投笔以卷怀。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·养气》。
意得：指文思涌现。
命笔：执笔写作。
理伏：指文思阻塞。
投笔：掷笔。
卷：收。
这两句大意是：文思涌现就舒展情怀执笔书写，文思阻薯就收起情思放下笔来。
要写出好的作品，不仅要有创作的愿望，更需要有灵感，有冲动。
光凭冥思苦想，是写不出好文章的。
所以刘勰主张文思畅达时就命笔行文，文思枯竭时就干脆投笔卷怀，不要硬去搜索枯肠。
这种见解是可取的。
情往似赠，兴来如答。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·物色》。
这两句大意是：把感情倾注于客观景物就像赠与一样，客观景物触发的意兴就像酬答一样。
这里说的是创作过程中主观与客观的关系，情与景的关系：作者用充满感情的眼睛观察景物，而景物又触发了作者的意兴，使作者产生了创作的冲动，获得了刨作的题材，写出了情景交融的作品。
作者用“似赠”、“如答”形容“情往”、“兴来”的过程，既形象又恰切。
箴者，所以攻疾防患，喻针石也。
文心雕龙好句摘抄南朝·粱·刘勰《文心雕龙·铭箴》。
箴(zhēn珍)：古代的一种文体，以规劝告诫为主。
攻：攻克，这里有治疗的意思。
针石：古时治病的石针，现已失传。
这几句大意是：箴这种文体，是用来规劝告诫、治病防患的，好比针石一样。
这两句以治病防患的针石为喻，强调箴的劝戒作用。
这种文体现在已经没有了，但人们还常把劝戒的话称为“箴言”。
论如析薪，贵能破理。
南朝·梁·刘勰《文心雕龙·论说》。
论：古代的一种主要用于说理的文体。
析薪：劈柴。
破理：按木料的纹理破开》这两句大意是：论中的说理应该像劈柴一样，贵在能按照木材中固有的纹理自然破开。
这两句可供引用说明论说文中的观点应顺应事理，能被人们接受，说理时应层层分析，入情人理。
将赡才力，务在博见。
南朝·粱·刘勰《文心雕龙·事类》。
将：要。
赡(shān善)：丰富。
这两句大意是：要丰富自己的聪明才智，务必做到扩大视野，博闻广见。
此条以含蓄的表达方式说明这样一个道理：学习不可以孤陋寡闻，独学而无友。
要想成为有才干的聪明的人，必须做到博闻广见，融会贯通。
此句句式整齐、文字简净而说理明白透彻，然而失之文雅，不够通俗，因而限于“典藉文化”的圈子之内，很少行之于口。
