评书里说一个人一个眼睛大一个眼睛小阴阳眼的人叫什么
杨家将里杨九郎傻小子杨兴 《明英烈》雌雄眼常茂
评书中怎样形容一个人的身材和长像
这员将身材，面如贯玉、龙目，鼻似玉柱、口赛，有轮，这双大耳朵才显眼呢，跟那庙里的佛爷差不多，据说这是有福之相；狮子盔麒麟甲，披着大红的斗篷，最特别的，这人胳膊太长啦，往下一垂双手过膝，本来那雌雄双股剑是短兵刃，在马上使显着吃亏，可到他手里正合适，比双锤还长出一大截儿来。
就见对面来将，高人一头奓人一臂，黑人黑马黑盔黑甲，好象半截子镔铁塔巍然矗立，豹头环眼燕颌虎须，哟长的可太凶啦：贺扬扬身材跳下马来摘盔卸甲足有一丈开外，肩宽背厚膀阔三庭，胳膊头子都快赶上房梁啦，一张四方大脸亚赛头号儿铜锣，面如镔周铁，黑中透亮亮中透明，两道九转狮子朱砂眉斜插入鬓，一双大环眼瞪了个滴溜圆，比一般人的眼睛大着能有六号儿，黑眼仁儿特别多、白眼仁儿特别少，挤的白眼仁儿就剩几条月牙线，从里头射出两道凶光来，冷森森寒气逼人如同尖刀利刃，看着他的眼睛心里就觉着发毛；通关鼻梁四方海口，连鬓络腮奓里奓刹一副暴乍钢髯，每根胡子都好象拔了鼻儿去尖儿的钢针相仿迎风而立，说是胡子，比铁丝儿还硬三分，拿手一拨拉“12345”都带音乐的，据说这样的人是刚烈豪爽、疾恶如仇；往身上看，头戴狮子荷叶八宝珍珠战盔，体挂大叶子连环镔铁乌金甲，外罩金丝团花黑征袍，袍上绣了一棵松、松上落着一只鹰、松下站着一只熊，这叫“英雄斗志”；大红五彩虎头战靴双插乌金马蹬，跨下压骑千里一丈青玉顶乌骓豹，蒲扇大手，端着一条混铁蛇形丈八点钢矛；这条铁矛比茶杯口还粗，枪头子足有二尺多长，没八十斤也差不了哪去
好威风的一员大将，真如瘟神下界，烟熏的太岁、火燎的金钢
就见来的这员大将，身量比张飞还能高着半脑袋，宽肩膀细腰梁扇子面儿的身材，一张长方脸，卧蚕眉、丹凤眼，面如重枣、五绺长髯，头系鹦哥绿护项扎巾，身穿八宝狮蛮青铜锁子甲，斜披绵缎子绿征袍，走金边掐金线耀耀生辉，大红中衣犀牛皮的战靴，手中提着一口门板相仿的青龙宝刀
人间怎么会有如此威严的神将
高分悬赏请大家帮忙找一些评书中描写人物的句子，200分加50分全部送出
描写英雄气慨大丈夫生在三光之下,生而何欢,死而何俱?人得一命,轻如牛毛,人得一名,扬满天下.仪表堂堂，器宇轩昂，如同三国吕布，列国子都。
大鹏展翅，陡蔽乌云；狂飓施威，恐飘鬼国，凭他随处为家，哪里回头是岸．站街头数一数二出门去盖地遮天 先斩后奏诗歌杜甫其三句乐奏诗经第一章 钟鼓乐之万丈高楼脚下踩就地刨坑不嫌窄三国吕布，世之虎将，八面威风，有万夫不挡之勇，却哭求于貂婵之色；病西施弱不禁风，反使强吴衷亡；唐明皇创天宝盛世，是真龙天子，却沉湎于杨贵妃的怀中，足见美女有降龙伏虎之能，有旋乾转坤之功，有倾城倾国之力，有杀退百万将士之勇。
“宝剑欲出鞘，将断佞人头，岂为报小怨，夜半刺私仇。
可使寸寸折，不能绕指柔
”声音悲壮，大有燕赵豪侠弹剑悲歌之慨
我这个短小精悍的身材,这副与众不同的尊容,这副临死不眨眼的浩气.跟你们这些鼠辈可不一样.大麦青青小麦黄,蟠桃美酒我先尝.妙手东方皆门下,搂草逮兔戏和尚.茫茫愁,浩浩劫,夫妻侠义兼忠烈,碧血丹心永不灭.熟读圣贤之书,广看烈女之文,吟诗作赋,出口成章,提笔能写,走马观碑,目数群羊.入笼之鸟,落网之鱼,虎落平川,龙卧少滩,可惜我空有鸿雁之志,难以遂愿!!!男子汉大丈夫生在三光之下应该干一番轰轰烈烈的事业，为国家出力报效。
人不论大小，马不论高低，有志不在年高，无志空活百年，竹子倒高，节节是空的，金钢石倒小，可捻瓷器。
评书是什么
流行于北方地区的评书艺作为一种独立的说书品种，大约于清代。
许多渠道的资料证明，评书虽然是口头讲说的表演形式，但其艺人来源却多为“唱曲”的转行。
相传形成于北京的评书艺术，其第一代艺人王鸿兴，原来就是表演一种叫做“弦子书”的“说唱”艺人；至20世纪初叶，又有许多北方乡村表演“西河大鼓”和“东北大鼓”的“说唱”艺人进入城市后，纷纷改说评书。
这是中国曲艺艺术在流变过程中出现的一个十分有趣的现象。
简介 评书，也叫评词，流行于华北、东北、西北一带。
在江南则称为评话。
它历史悠久，早在春秋时代就有人说书。
它是我国劳动人民创造的一种口头文学。
战国时，诸子百家游说诸侯，经常旁征博引，用故事做比喻，后来形成许多脍炙人口的成语，象“怒发冲冠”、“刻舟求剑”、“滥竽充数”等，实际上这就是早期的评书。
在北京流行的评书，相传是明末清初江南说书艺人柳敬亭(1587～1668)来北京时传下来的。
也有人说是清代北京鼓曲艺人王鸿兴去江南献艺时，拜柳敬亭为师，回京后改说评书，并于雍正十三年(1735)在掌仪司立案授徒，流传到现在的。
流行于中国北方地区的评书艺术，作为一种独立的说书品种，大约形成于清代初期。
许多渠道的资料证明，评书虽然是口头讲说的表演形式，但其艺人来源却多为“唱曲”的转行。
相传形成于北京的评书艺术，其第一代艺人王鸿兴，原来就是表演一种叫做“弦子书”的“说唱”艺人；至20世纪初叶，又有许多北方乡村表演“西河大鼓”和“东北大鼓”的“说唱”艺人进入城市后，纷纷改说评书。
这是中国曲艺艺术在流变过程中出现的一个十分有趣的现象。
表演 评书的表演形式，早期为一人坐于桌子后面，以折扇和醒木(一种方寸大小，可敲击桌面的木块。
常在开始表演或中间停歇的当口使用，作为提醒听众安静或警示听众注意力，以加强表演效果，故名)为道具，身着传统长衫，说演讲评故事。
发展至20世纪中叶，多为不用桌椅及折扇、醒木等道具，而是站立说演，衣着也不固定为专穿长衫。
评书用北方语音为基础，以北京语音为标准音调的普通话语说演。
中国华北和东北的大部分地区均见流行。
因使用口头语言说演，所以在语言运用上，以第三人称的叙述和介绍为主。
并在艺术上形成了一套自身独有的程式与规范。
比如传统的表演程序一般是：先念一段“定场诗”，或说段小故事，然后进入正式表演。
正式表演时，以叙述故事并讲评故事中的人情事理为主，如果介绍新出现的人物，就要说“开脸儿”，即将人物的来历、身份、相貌、性格等等特征作一描述或交代；讲述故事的场景，称作“摆砌末”；而如果赞美故事中人物的品德、相貌或风景名胜，又往往会念诵大段落对偶句式的骈体韵文，称作“赋赞”，富有音乐性和语言的美感；说演到紧要处或精彩处，常常又会使用“垛句”或曰“串口”，即使用排比重迭的句式以强化说演效果。
在故事的说演上，为了吸引听众，把制造悬念，以及使用“关子”和“扣子”作为根本的结构手法。
从而使其表演滔滔不绝、头头是道而又环环相扣，引人入胜。
表演者要做到这些很不容易，须具备多方面的素养，好比一首《西江月》词所说的那样：“世间生意甚多，惟有说书难习。
评叙说表非容易，千言万语须记。
一要声音洪亮，二要顿挫迟疾。
装文装武我自己，好似一台大戏。
评书的节目以长篇大书为主，所说演的内容多为历史朝代更迭及英雄征战和侠义故事。
后来到了20世纪中叶也有篇幅较小的中篇书和适于晚会组台演出的短篇书，但长篇大书仍为其主流。
评书的特色 评书用北方语音为基础，以北京语音为标准音调的普通话语说演。
中国华北和东北的大部分地区均见流行。
因使用口头语言说演，所以在语言运用上，以第三人称的叙述和介绍为主。
并在艺术上形成了一套自身独有的程式与规范。
比如传统的表演程序一般是：先念一段“定场诗”，或说段小故事，然后进入正式表演。
正式表演时，以叙述故事并讲评故事中的人情事理为主，如果介绍新出现的人物，就要说“开脸儿”，即将人物的来历、身份、相貌、性格等等特征作一描述或交代；讲述故事的场景，称作“摆砌末”；而如果赞美故事中人物的品德、相貌或风景名胜，又往往会念诵大段落对偶句式的骈体韵文，称作“赋赞”，富有音乐性和语言的美感；说演到紧要处或精彩处，常常又会使用“垛句”或曰“串口”，即使用排比重迭的句式以强化说演效果。
在故事的说演上，为了吸引听众，把制造悬念，以及使用“关子”和“扣子”作为根本的结构手法。
从而使其表演滔滔不绝、头头是道而又环环相扣，引人入胜。
表演者要做到这些很不容易，须具备多方面的素养，好比一首《西江月》词所说的那样：“世间生意甚多，惟有说书难习。
评叙说表非容易，千言万语须记。
一要声音洪亮，二要顿挫迟疾。
装文装武我自己，好似一台大戏。
” 评书的节目以长篇大书为主，所说演的内容多为历史朝代更迭及英雄征战和侠义故事。
后来到了20世纪中叶也有篇幅较小的中篇书和适于晚会组台演出的短篇书，但长篇大书仍为其主流。
现在流传下来的传统评书，都具有民间口头文学的特征。
它汇集了人民群众的智慧，既是历代评书艺人的心血结晶，也是群众性的艺术创作成果。
它通过册子(一部书的详细提纲，也称梁子)和口传心授方法流传下来。
不同流派、不同演员对一部书的人物塑造、情节安排等，有不同的处理方法，尤其在评议方面，因人而异，具有很大的可变性。
评书艺人既是演员又是作者，他们的表演过程，往往就是精心构思和不断创作的过程。
这正是口头文学的特点。
传统评书的种类和书目 传统评书书目共分四类，二十九部书。
(1)长枪袍带书(十三部)： 西汉演义 东汉演义 三国演义 列国演义 隋唐传 薛家将 五代残唐 杨家将 十粒金丹 精忠说岳 明英烈 明清演义 (2)短打公案书(十三部)： 粉妆楼 大宋八义 宏碧缘 明清八义 永庆升平 三侠剑 彭公案 施公案 于公案 包公案 小五义 水浒传 儿女英雄传 (3)神怪书(二部)： 济公传 西游记 (4)狐鬼书(一部)： 聊斋 这二十九部书大多是金戈铁马，英雄侠士的战斗故事。
除《聊斋》外，很少有讲爱情故事的。
无淑女才子之相逢，春花秋月之柔情，也是传统评书的一大特色。
评书的语言 评书的脚本必须案头能阅读，场上能表演，语言口语化，既生动又形象。
这样，说起来才能娓娓动听，引人入胜。
语言上要避免讹音、错觉或含混不清。
例如，小说中常称贪吃的馋人是饕餮客，评书中也照这样说，很多人会听不懂。
如果说这个人是馋鬼，又不够形象。
其实传统评书里早已有了示范。
象《野猪林》中描写两个公差贪吃的丑态是这样的： 他俩举起了迎风的膀子，旋风的筷子，托住了大牙，垫住了底气，抽开了肚子头儿，甩开了腮帮子，吃的鸡犬伤心，猫狗落泪。
这段描写形象生动，使人发笑。
用演员们的话说，这是立起来的语言。
评书的人物 评书刻画人物讲究开脸儿。
在编写新书时，得根据不同人物的性格和思想面貌，勾画出他们的相貌特征和气质风度，再给他们配上符合身份的服饰。
这样，听众听了就会在头脑中树立起有声有色的人物形象。
评书演员袁阔成编演的《许云峰赴宴》，对许云峰这个正面人物是这样开脸儿的： 只见他扬起头……重眉大眼，连鬓胡须，蓝布大褂，朴素大方，从从容容走进大厅。
按照这个开脸儿的设计，表演者又采用了电影中特写镜头的表现手法，思想集中，心气沉着。
摹拟人物时，脸上严肃而自然，不单单是摹仿外形动作。
《许云峰赴宴》反映了敌我之间复杂的斗争。
评书一开头三言两语交代了时代背景和环境特点，埋下敌特设宴的阴谋企图。
待许云峰一出现，一场泰山矗立顽石间的尖锐斗争正式展开。
这段书通过徐鹏飞伸出手来假意逢迎，许云峰没予理睬，记者玛丽没有拍成碰杯镜头，许云峰义正辞严斥责敌人，马处长吓得变颜变色，许云峰掀倒餐桌，毛人凤讲话时，电厂工人罢工，屋里一片漆黑等情节，从正面和侧面，形象地表现了无产阶级战士许云峰的英雄气概和敌人黔驴技穷的狼狈丑态。
评书要创造正面人物的英雄形象，使正面人物思想达到一定高度，形象栩栩如生，只靠开脸儿还完不成任务。
编演者要认识到人物本身的思想深度，采取多种艺术手法才能反映出来。
评书的情景 编演评书要向听众交待清楚书中人物活动的环境。
象门窗位置的高低，室内摆设的多少，以及山、水、河流、城池、要道等，使听众在听人物之间活动的同时，自然联想到人物所处环境的特色，感到情景交融。
对主要情节要精心设计摆砌末子，巧妙地把书中需要的一砖一瓦一草一木，形象地摆在观众眼前(当然不是什么都罗列上来)，使观众感到身临其境，引起欣赏的兴趣。
例如四川评书《夺印》写到烂菜瓜听说何书记就要到了，心情紧张起来的一段： 烂菜瓜把衣服穿好，下床把鞋子穿起，擦洋火把灯点燃，拿起灯就赶到灶屋头去煮早饭。
忽然听见有人在拍门： 咚
咚
烂菜瓜惊惊慌慌地问：哪……哪个
大婶，是我--广西。
是广西啥，啧，啧，把大婶吓你妈一大跳。
烂菜瓜一边说，一边把灯搁在桌子上：广西，你紧倒站在外头做啥子
进来嘛
大婶，你门撇的梆紧，我咋个进来嘛
嘿嘿，你这个娃儿才滑稽哩! 门撇的梆紧，你开了就是嘛
大婶，你门闩在外头
哼!我门闩在外头，岂不是成了牢门
门闩在里头嘛!大婶，我在外头，咋个开得到你里头的门闩呢
呵，弄了半天，你才是在外头! 通过门里门外两个人对话的细节，真实地写出烂菜瓜做贼心虚，吓得连屋门都忘记开的情景。
人们听到这里会产生如闻其声、如见其人的真实感。
接着又写陈景宜去开门： 陈景宜口里骂道：格老子姓何的还没有来就把你弄的晕头转向了。
一边骂一边把门打开：进来嘛，广西……人呢
烂菜瓜说：你还不是跟我一样，人家广西在后檐拍门，你去把前门打开，喊小鬼。
这就进一步把陈景宜表面镇静、心里惊慌的神情表露无遗。
在生活中，屋子有前门和后门，本来是不足为奇的。
但在艺术创作中，门却成为真实地描写两个反面人物心理活动必不可缺的重要道具了。
这就是艺术的真实。
评书的七种笔法 (1)明笔 清清楚楚地叙述故事发生的时间、地点、场面、情节。
如前面所举《夺印》开头的例子，就是明笔。
(2)暗笔 对琐碎的无关紧要的过程，一笔带过，避免罗嗦拖沓。
例如《夜闯珊瑚潭》有一段：夏良银书记根据上级指示，把搞近洋生产的几个后生组织起来巡逻查夜。
至于怎样巡逻，出动哪些人，守住哪些路口，都是用暗笔处理的。
(3)伏笔 前面先埋伏一根线，后面就不用赘述了。
例如《双枪老太婆》中，前边先将老太婆化妆成贵妇人的穿着打扮交代清楚，就给后面伪军在她面前声言要抓住老太婆去领重赏，打了伏线。
这样处理有强烈的艺术效果。
(4)惊人笔 把情节安排得很紧张，以增加听众欣赏兴趣。
例如，《赤胆忠心》中，杨作霖深夜藏在唐山市伪商会会长的衣柜里，敌人几次搜查来到屋内，都因一些其他原因而始终没有发现他。
(5)倒插笔 正面叙述的故事中，又倒叙一段另外的故事。
例如，《平原枪声》中刚说到马英自枣强县回到萧家镇，紧接着就倒叙起马英的出身、经历、全家六年前受地主苏金荣迫害的经过。
(6)补笔 引出一个人物，三言两语简单地交代清楚人物的来龙去脉。
(7)掩笔 也叫扣子。
为了故事紧凑动人，往往将观众急于要知道的结果先造成悬念，一直到一个段落结束时，才道出真相。
扣子应该是随着故事情节发展到一定阶段自然形成。
例如歌颂烧瓷工匠卢纯为保护国宝瓷瓶，和反动势力斗争终生的中篇评书《宝光》，全书共十六回，写得跌宕起伏，疏密错落，艺术感染力较强。
在每回结尾都有一个扣子。
象第四回的结尾是：……卢纯近前一看大吃一惊：啊!王福怎么死啦
第十一回的结尾是：郭老蔫一见卢纯不由大叫一声：'你，你怎么出来啦
'大总管一听颜色更变，转回身来两只眼睛死死盯住了卢纯。
这种扣子通称书中扣。
为了缓冲书中情节的紧张气氛，有时使用一种绷紧不放、故做轻松的手法，把故事支出去。
象《杨家将》中，说到：皇帝大怒要杀杨六郎，满朝文武纷纷保本，皇帝就是不准。
这本来是很紧张的情节，但说书人却有意把这件事搁置不提，反而很风趣的转到另外一件事上去： 皇帝不准本，满朝文武面面相觑，突然丞相王袍跪倒丹墀以下：启奏万岁，臣已年过古稀，耳聋眼花，窃位素餐，不能为国效劳，实感寝食不安，请万岁恩准为臣回乡务农。
皇帝心说；我没准本你就用辞官来将我的军哪!好，三日交印，五日腾府，准奏。
谢万岁
王袍下去了。
他刚走，噗通又跪倒一个人，谁呀
双天宫寇准：启奏万岁，臣年过五旬，耳聋眼花，窃位素餐，不能为国效劳，实感寝食不安，请万岁恩准为臣回乡务农。
皇帝心说，嗯
还是这套：好，三日交印，五日腾府，准奏。
谢万岁!寇准刚走，噗通又跪倒一位颜查散：启奏万岁，臣年已三十，耳聋眼花…… 接二连三，听众越听越可笑。
但听众在欢笑中并未忘记杨六郎到底被杀了没有。
这种手法就叫绑上蔓儿的扣子。
还有一种层层设置悬念，解完旧扣系新扣的手法叫连环扣，也是评书中常用的手法。
曲种名家： 袁阔成 陈青远 单田芳 双厚坪 王杰魁 陈士和 王少堂 丁正洪 刘杰谦 连阔如 马增锟 田连元 连丽如 刘兰芳 张少佐 曲种新人： 青雪 任海宝 代表作品： 《戊戌变法》、《东汉演义》、《薛家将》、《薛刚反唐》、《封神演义》、《水泊梁山》、《长坂雄风》、《金钱镖》、《三国演义》、《红岩魂》、《赤胆忠心》、《烈火金刚》、《西楚霸王》、《林海雪原》、《暴风骤雨》 、《人鬼奇缘》 《债精老祖》、
猫的眼睛到晚上为什么会发光
猫的眼睛自己并不能发光，只是它的眼睛虹膜上有很多特别的“晶点”，这些晶点有很强的反射光线的能力，猫在夜间活动时，它的眼睛能把周围微弱的光反射出去，看清黑暗里的东西。
从虹膜反射回来的光线仍然会透过视网膜，我们看起来就像是从猫的眼睛里发出的光一样，这就是猫在夜晚也能借助微光狩猎的原因。
形容女人手漂亮的句子
是由于重击使眼部严重充血，导致眼部肿胀，青紫，几乎没有缝隙可以看到外面的事物的一种状态
骆驼祥子的艺术手法是什么
《骆驼祥子》是一部代表着老舍小说创作最高水平的作品，小说不仅故事情节引人入胜，小说通过对20年代北洋军阀统治时期一个人力车夫悲惨遭遇和命运的描写，深刻地揭露了旧社会剥削阶级对下层劳动者的残酷剥削和压迫，同时提出了城市劳动人民如何争取解放的重要问题。
其写作手法、语言风格也别具一格，今天就让我们走进老舍的经典著作《骆驼祥子》，体会《骆驼祥子》在艺术上的独具魅力。
一、人物形象鲜活 首先，从塑造人物形象需要出发，成功地运用了通过细腻的心理描写来刻画人物的方法。
由于祥子性格内向，他的奋斗之路又是仅靠个人的孤军奋战，因此，在整部作品中，祥子常常沉默寡言。
于是，通过对人物心理的挖掘与描写来塑造人物，就成了作品塑造人物的重要手段之一。
如作品前两章对祥子买新车时的激动心情描写得细致入微：他“手哆嗦得更厉害了，……拉起车，几乎要哭出来”，他把车拉到僻静地方，仔细端详，“就是那不尽合自己理想的地方也都可以原谅了，因为已经是自己的车了”。
这段描写细腻传神，它准确地传达出祥子这样一位纯朴老实的年青人对车的异常喜爱以及买到车后按捺不住的兴奋心情，使读者可以看到祥子曾经是怎样一个对理想有着强烈渴望与追求的人。
祥子第一次丢车后，为了多挣些钱，不肯失去一次生意，于是开始和别人抢着拉车。
这时，原本善良的祥子内心是相当矛盾的：“……有许多次，他抢上买卖就跑，背后跟着一片骂声。
他决不回口，低着头飞跑，心里说：‘我要不是为买车，决不能这么不要脸!’”这些笔墨，极生动地写出了一位良心尚未完全泯灭的年轻人，因为生活所迫，不得不出卖善良时的痛苦与矛盾的心境。
它使读者既看到了祥子原本纯朴、善良的本性，又看到了他在黑暗的重压下，是怎样一点点开始滑向蜕变的。
另外，作品对祥子受虎妞诱骗后内心的种种痛苦以及他在重重生活打击面前，由失望转至重新燃起希望，最终又陷入麻木的复杂内心都描写得逼真细致，使读者看到了祥子心灵变化的历程。
善于运用丰富、多变、细腻的心理描写。
祥子的个性沉默、坚韧乃至木讷，心理描写就补充了祥子不善言语的个性。
以动作、情状写心理。
从语言方面写心理。
通过作者直接的剖析，托出祥子心理的变化。
通过别人的眼睛观察祥子的心理。
借助祥子眼中景物的变化来衬托心理。
二、语言颇具地方特色 “京腔”，清脆快当，俏皮生动，漂亮活泼。
老舍来自社会低层，在语言运用上得天独厚。
他不用刻意走大众化、通俗化的道路，便已经“化”在其中了。
“五四”以后，西方的幽默传入中国。
西方的幽默，章回小说的讽世，民间文学的情趣，加上北京话的俏皮，使老舍的白话语言别具一格。
老舍又是一个严肃、冷静的人，他每写一个字都力求精炼和准确，力戒拖泥带水和平摆浮搁。
他的目标是：争取用两句话就把一个人的性格交代清楚;争取能用洋车夫的或糊棚匠的最俗浅的语言描写晚霞或者刮风，读了使人身临其境。
他要求不加任何酱油、味精，诸如专用名词、比喻、典故、诗句，就把白话文的真正香味烧出来，而且永远地朗诵出声来。
精湛的语言艺术技巧，是老舍文学作品最突出的特点之一，也是老舍拥有大量读者的一个重要原因。
老舍的语言显然是借鉴了说唱艺术，老舍的小说多由作家来叙述故事。
《骆驼祥子》就是可以当作评书来说的。
而在老舍的作品中，叙述者常常与人物打成一片，不仅讲述人物的各种际遇，而且帮助他们展示自己的内心世界。
因此，叙述者的语言常常变化着，当他以作家的身份交代矛盾的发展，描写特定的情景时，用的是一种语言，一种平易的、色彩浅淡的知识分子语言;当他描写到具体人物，特别是表现人物的内心活动时，便根据不同人物的不同个性，采用各具特色的人物语言。
写虎妞使计谋，语言成了虎妞的;写刘四发火，又变成了刘四的语言。
因为作家能熟练地驾驭笔下各种人物的语言，所以尽管是从旁观者的角度叙述，也好像人物自己在说话。
待到直接描写人物的对话，那语言的地方色彩和个性化，就更其鲜明了。
特别值得一提的是，在老舍的叙述中常常夹着描写，有时甚至是十分细致的描写。
如对北京的风光、风俗，作者娓娓道来，含情脉脉，细针密线地勾织，具有工笔画的效果。
另如写人力车夫春夏秋冬的生活，也极为真切。
祥子婚后在烈日下、暴雨中拉车的一节，作者用车夫的眼睛和感觉，写尽了祥子的无限痛苦。
老舍认为文字要极平常，澄清如无波的湖水，但又特别强调如何在平易中而不死板，他喜欢给平易的文字添上些亲切，新鲜，恰当，活泼的味儿。
司徒珂曾在《评〈骆驼祥子〉》一文中说：老舍善用北京话，他是用纯粹的本国语言写小说的中国第一个作者。
老舍写《骆驼祥子》时决心不用幽默，幽默变成了深沉的讽刺或者诅咒，文字与血泪淋漓的现实相谐合拍。
不过在不少片段中仍透着几分幽默，如对吝刻而善骂人的杨家，对蛮悍的张妈“受作亲军”的描写;对虎妞逼祥子喝酒，那“一股辣气慢慢的，准确的，有力的”往祥子脖子下走去的描写等等。
老舍的幽默之可贵在于不只是让人发笑，也不只是让人感到事事有趣，更重要的在于让人们以宽大的心怀去关照下层社会不幸的人们，从而达到悲天悯人的境界。
所以有人说老舍先生的幽默里有伤心的眼泪，而在黑暗里又看到了阶级友爱的温暖和光明，幽默往往泡在苦笑中。
老舍认为这是他创作的一点进步。
大量使用比喻是老舍文学语言的特点之一。
他的比喻用得好，用得妙，有自己的风格。
譬如，他将与虎妞新婚后的祥子比喻成一只关在笼子里的兔子：“他想不起哭，他想不起笑，他的大手大脚在小而温暖的屋中活动着，像小笼里的一只兔子，眼睛红红的看着外边，看着里边，空有能飞跑的腿，跑不出去!”这就极生动准确地传达了祥子那种渴望劳动、想拉上洋车靠自己的双手双脚奔生活，却又被虎妞牢牢拴在家中，不得自由的急切、焦躁、懊丧的神情。
为叙写祥子的品质，作者甚至用了奇特的比喻来形容：“他仿佛就是在地狱里也能作个好鬼似的。
”形容祥子在那个像布满了蛛网的社会里，他是一头小虫什么的，闯来闯去闯不出大小蜘蛛的馋物。
有时“他没了自己，只从她的牙中挣扎着，像被猫叨住的一个小鼠”。
有时像“斗落了大腿的蟋蟀，还想用小腿儿爬”。
有时他觉得“一个人仿佛根本什么也不是，只是一只鸟。
自己去打食，落到网里，吃人家的粮米，便得老老实实在笼子里，给人家啼叫，而随时可以被人家卖掉”。
三、写作手法多样 首先，结构紧凑，落笔谨严。
作品以祥子的“三起三落”为发展线索，以他和虎妞的“爱情”纠葛为中心，两相交织，单纯中略有错综。
既通过祥子与周围人的关系，把笔触伸向更广大的不同阶级、不同家庭的生活面貌，真实地反映了社会的黑暗景象，又借此自然地揭示了祥子悲剧的必然性与社会意义。
其次，运用环境烘托手法突出人物个性。
祥子及其周围各种人物的描写别置于一个老舍所熟悉的北平下层社会中。
虎妞筹备婚礼的民俗的交代;北平景物的情景交融的描写到祥子拉车路线的详细叙述，都使小说透出北平特有的地方色彩。
在烈日与暴雨下拉车的祥子，对瞬息间变化莫测的大自然的感受，既切合北平的自然地理情况，又与祥子这个特定人物的身份相一致。
