求《绿化树》原文
你指的是张贤亮的《绿化树》吗
如果是，很高兴遇到知音。
我最迷恋现代小说，尤其是张贤亮和梁小声。
《绿化树》是中篇小说，收录于《张贤亮中篇小说集》，另外几篇是《土牢情话》《河的子孙》《男人的一半是女人》...我觉得去书店找比较好.
张贤亮小说《灵与肉》最早发表在什么地方
《灵与肉》的主人公许灵均
反思文学的艺术特征
1.历史纵深感和较大思想容量；从文革上溯到四清、大跃进、反右。
再现反思社会灾难和人生悲剧。
2.反思历史，同时文学反思，作家主体、文体意识觉醒。
关于文学创作的心理机制的相关问题
关于文学创作的心理机制的相关问题(探讨)心理学对文学创作的影响 影响到文学创作的心理学理论，有弗洛伊德的精神分析学，詹姆斯有关意识流的观点，荣格的集体无意识理论等，精神分析学心理学对文学创作的影响，集中地表现在西方现代派文学发展的历史过程中。
1．对象征主义诗歌的影响 精神分析心理学十分明显地影响了象征主义文学。
象征主义是19世纪70年代始发于法国画坛的文学流派。
1886年让·莫雷阿斯发表了《象征主义宣言》。
主张表现自我的忧郁、愁苦和梦幻，抒发对现实丑恶和人性阴暗面的厌恶，强调用象征的方法表现“有对象引起梦幻而产生的形象”。
象征主义文学思想与创作原则，实际上是西方现代主义文学思潮的先导。
其理论依据是弗洛伊德精神分析的无意识理论和自由联想的观点，特别是《释梦》的发表更是为象征主义文学提供了一把保护伞。
弗洛伊德学说对象征主义的影响主要有如下两点：首先，弗洛伊德强调：梦，并不是无意义的，它是有意义的精神现象，透过它，人们可以窥到人内心的秘密。
现实主义批评家抨击象征主义诗人的主要理由，是认为表现梦幻毫无意义，因为文学是现实的一面镜子，再现“现实”才是文学的根本任务。
弗洛伊德有关梦是有意义的分析论断，正从理论上支持了象征主义，使他们充满自信地表现“梦幻”世界。
其次，象征主义和“象征”论，虽然发源于象征主义前驱波德莱尔的“对应”论，有一套独具特色的创作理论，但是，“象征”在象征主义诗人那里尚未具备十分完善的理论体系。
弗洛伊德却通过对梦的研究，第一次对象征做了系统的、周详的探讨，对象征主义的发展起了重要作用。
弗洛伊德心理学支持象征派诗人大胆地去写梦。
后期象征主义诗人维尔哈伦、叶赛宁、叶芝和艾略特等等的诗歌创作便是证明。
2．对心理小说的影响 盛行于欧美的心理小说，其演变经历了三个阶段：心理浪漫主义、心理现实主义、心理现代主义。
心理浪漫主义偏重于主观倾诉，小说人物多采用内心独白的方式表达其思想发展轨迹。
心理现实主义则偏重于客观解析，作者不动声色地对小说人物进行心理描写，心理刻画。
以上两类心理小说仍是在传统心理学的影响下，其影响只是局部的仅限于描写手法方面。
心理现代主义小说的出现就发生了质的变化，它是以现代心理学为外在动因的。
它主要得力于詹姆斯的“意识流”说和弗洛伊德的“潜意识”理论，这些现代心理学在根本上从创作内容到创作方法都影响了小说的发展方向。
“意识流”理论启发人们创造了一种全新的心理描写手法，如果说心理浪漫主义是主观倾诉的，心理现实主义是客观解析的，那么，意识流手法在描写人的心理世界时所采取的是按人物内心意识的流动去展现客观事物，或者说是以客观事物的呈现来展示人物的心灵。
心理现代主义小说的外在标志是意识流手法的运用，因此，又称做意识流小说。
它不仅表现表层意识，而且更为主要的是表现深层意识或潜意识。
从内容上看对意识流小说的演变有过影响的，还有分析心理学派的“集体无意识”理论。
这集中表现在乔伊斯和福克纳的作品中，他们着力追求古代神话、“原始意象”和原始象征，他们在作品中通过种种隐喻进行古今联系和对比，尽力挖出一些沉积在个人无意识深处的原始的思维方式，以说明人类存在着古今相通的普遍本性。
3．对新“原罪”主题的影响 与传统文学流派中的“原罪”主题不同的是在现代派文学当中出现了新的“原罪”主题。
弗洛伊德的新“原罪”说(相对于基督的旧“原罪”说而言)，即有关性欲冲动、死亡本能、隐伏的恶性、俄狄浦斯情结和埃勒克特拉情结等方面的理论，为现代主义作家探索和描绘现代西方人复杂多变的心理，提供了理论依据。
现代派文学创作中新的“原罪”主题的涌现，正是弗洛伊德新“原罪”说的影响的结果。
现代派文学中的“原罪”主题，在卡夫卡一系列作品中反复出现。
卡夫卡作品主要通过揭示隐藏于人物内心深处的“惧父情结”，来显示这种“原罪”主题。
“惧父情结”就是弗洛伊德所说的“俄狄浦斯情结”，但只侧重其“惧父”的一面，而没有“恋母”的一面。
“惧父情结”是常年做弱者所形成的情结，它“自卑感”有余，“补偿作用”不足，更谈不上什么抗争了。
在他被称为《孤独三步曲》的长篇小说《美国》、《审判》、《城堡》中主人公全是在敌对环境里苦苦挣扎的孤独的人物，他们都是虽有怨怒而又逆来顺受的弱者，他们总是自怨自艾，处于莫大精神痛苦之中。
他的短篇小说也大多表现这一类小人物“孤独的体验和被排斥的悲怆”，他们处在一种身不由己的处境中，备受凌辱，只能任人摆布，又总是为自己没有勇气、没有力量、无能为力而深感内疚。
比如在他的著名短篇小说《判决》中主人公格奥尔格·本德曼把自己订婚的事告诉他那位“魁伟”的父亲，竞招致其父的横暴无理的责骂；最后他接受其父亲叫他投河淹死的命令，奔向河边，说了声“亲爱的父母亲，我可一直是爱着你们的”，便跳河自沉溺亡了。
卡夫卡的另一个短篇小说《变形记》，也是表现父权的不可动摇和惧父情结的。
发端于欧洲的现代派文学的“原罪”主题小说首先波及到了美洲。
在美国作家奥尔尼的作品中主要是通过人物内心的“恋母情结”与“恋父情结”加以表现的。
他笔下的人物，都是处于恐惧和灭亡中的人被某种“原罪”感纠缠，痛苦不堪，互相折磨。
在“恋母情结”、“恋父情结”之类“原罪”幽灵的蛊惑下，人物自觉意志往往不起作用，像在噩梦中一样，总是被一种神秘的力量推向灾难和毁灭。
在《榆树下之恋》一剧中，作家所展现的伊本与继母爱碧之间的爱情悲剧，正与伊本的“恋母情结”有关。
在弗洛伊德理论影响下，热衷于表现这种“原罪”主题的，还有美国作家西德尼．霍华德、赫尔曼‘里塞、皮兰德娄等。
4．对文学中反理性倾向的影响 现代心理学对文学创作的影响，还表现在文学领域内激起了对理性精神的公开的、激烈异常的全面挑战。
超现实主义文学便是这一反理性文学潮流中的代表。
无意识与梦的见解是超现实主义文学的思想基础。
所谓“超现实”就是“超理性”。
根据弗洛伊德的理论，无意识之所以“超过”理性的认识，其原因是，第一，无意识是心灵的本质，而理性仅仅是意识的表层。
第二，无意识的本领要比简单的、直线的理性思维大得多，它能产生“既令人惊奇又令人迷惑不解的结果”。
超现实主义所以称为超理性、超现实就是因为它认为无意识高于理性，无意识反映了人们内心的“自我的秘密”，是心灵活动最真实的过程，是创作的最为可靠的源泉。
而要表现超理性的无意识世界，最好是描写梦幻世界。
超现实主义文学的一个共同特点，便是作品中充满着恍惚离奇的梦境。
这种梦境效果可以通过两条途径获得：一是忠实地记录梦境，使用的语言也是梦幻式的；二是“造梦”，主要通过意象的“随意并置”和“随意转换”两种手法。
前者把若干个本来毫无意义的意象随便串连在一起，比如加斯可尼在《这形象》一诗中把“飞机”的意象与“咸肉片”、“猪油”、“文件夹”、“黄蜂”等意象组接起来；后者把一个或几个意象随意地转换成另一些毫无联系的意象。
比如美国诗人查尔斯·福特在一首有名的八行短诗里，把正月里的天空转变为一只臂膀，一个小偷，一张很大的脸，把太阳变成伤口、珠宝、时差、眼睛、露滴、泪珠，把白天转化为一份赠品、一首诗、一匹畏缩地慢行着的马。
5．对中国现当代文学的影响 中国现代文学创作受心理分析学说影响已是几次起伏。
20世纪20年代弗洛伊德心理分析学说和厨川白村的生命力论以及他们的文学思想由西欧和日本传人中国。
周作人、章士钊、潘光旦等人用于文学批评；郭沫若、成仿吾、郁达夫等创造社作家试图应用于理论研究及小说创作实践。
当时由于“革命文学”的提倡，心理学派追求表现性意识的表法，一度为作家们摒弃。
30年代作家们再次借鉴西方文学表现技巧时，心理分析手法又为施蛰存等作家所应用。
鲁迅写第一篇历史小说《不周山》，写到“站在女娲两腿之间向上看”，也只一笔带过，并决心以后不再写这样的小说了。
小说《肥皂》也是从潜意识出发，描写四铭对街头女丐的贪欲。
20至30年代，心理学派对文学创作的影响主要是性心理及其他变态心理描写。
由于那时中国正处于残酷复杂的年代，受影响的几个作家通过创作实践感到这些表现方法难以反映当时社会政治风貌，也不符合民族传统的伦理道德和审美观念。
施蛰存是30年代以心理学派理论指导小说创作的主要代表，他写过《花梦》、《梅雨之夕》等小说，都是以好色之徒为题材的。
80年代初，随着改革开放的深入和中外文化交流的开展，西方文学理论和文学作品在中国大量被翻译出版，文艺心理学在中国重新受到重视。
因此，建立以马克思主义为指导的文艺心理学也就势在必行。
就现代心理学对目前文学创作的影响来说，大体表现在如下几个方面：首先，提倡文学表现心灵与干预灵魂。
“文学是人学”的重新提出，文学界充分认识到文学创作是作家精神创造和心灵活动的结晶，再现现实与表现心灵应该是统一的，文学更要重视表现人的心灵，传达情感。
作家王蒙、高晓声从文学本身特性出发，认为文学的职能最重要的是干预灵魂。
其次，心理小说的拓展，心态小说、意识流式小说的崛起。
张承志的《北方的河》、邓刚的《迷人的海》、史铁生的《我的遥远的清平湾》都表现了浓厚而深沉、亢奋而激越的情调，使现实主义心理小说在表现人的心灵方面有了新的突破，并由此形成一种新的文学表现形式——心态小说。
心态小说把现实主义的题旨与现代主义表现手法结合起来，把人物心理意识与外部社会现实有机糅合起来，深入展示人的心灵世界。
再次，关注爱情和性心理描写。
性问题在人类历史中具有重要意义，因而，性心理也被看作是当代小说中不可缺少的存在。
张贤亮的《土牢情话》、《灵与肉》、《绿化树》所以受读者赞赏，乔安萍、李秀兰、马缨花一组女性形象使读者感到审美愉悦，都与其“才子淑女”式的悲欢离合的爱情故事分不开的。
性心理本质上是一种伦理与美学的情感，具有社会性。
因此也要防止把性问题归结为生物本能，忽视其社会制约性的错误倾向，防止庸俗低级、色情描写的污秽作品产生。
最后，注重技巧，促进了文学体裁、形式、表现手法的多样化。
王蒙的《蝴蝶》、《风筝飘带》等作品，就是采取意识流时空变幻交叉的各种心理表现手法来结构作品的。
随着心理描写的拓展，当代作家还创造性地使各种文学体裁交叉渗透、融合形成带有综合特点的文学样式，如诗体小说、散文化抒情小说等，这些小说由重叙事的传统而变为以抒情为主导的小说样式，从作品内容到艺术结构，从表现手段到语言风格都发生了很大的变化。
救救我吧，真的没有人看过《男人的一半是女人》吗
给点想法好吗
张贤亮是一位比较成熟的作家，他在其作品中的思想内容和艺术表现上，有着自己的个性与追求。
他有着较高的艺术表现才能。
张贤亮前期的作品虽然完整且具有一定深度，但用今天的眼光去看，只不过混同于一般的“反思文学”。
只有在文学的不断发展中，他笔下的现实主义才走向深化，创作个性也才能鲜明地呈露出来。
然而，小说的一切内容与形式，只不过是为了表现作者深层次的思想，即用文学的客观审美意识去影射人类思想上根本性的思索。
张贤亮的小说从“饥饿”和“性”的角度揭示出生命本能的需求，实现了人类对自身本质的不同程度地反思。
这样，小说的思想内容在“饥饿”和“性”的基础上得到了根本性地挖掘。
《男人的一半是女人》第一次揭开了超越“动物性”的神秘面纱，用一种更高层次生命的本能需求来反思历史、社会发展过程中被忽视而又具有永恒价值的东西。
它从人性的角度阐述人的本质和人性的被扭曲、异化及还原，展示了理性的追求，信仰的重现与精神的超越。
，“《男人的一半是女人》是一部精彩的，有着深刻的人生意蕴和很高哲理品位的优秀小说。
它用惊人的艺术画面，表现了人性的矛盾与人生价值追求的复杂性。
它的审美触角已经超越了具体的真实发现和单纯的道德评判，而直接指向了人生价值的追求。
” 《男人的一半是女人》揭开“性”的神秘面纱而无法挖去心中恶魇，赤裸裸如火如荼的情欲，也正是人高层次生命本能的需要。
在一个长久消失异性的环境里，经历和教育把章永璘迅速推入了性的苦闷之困境中。
由于人性禁锢太久，章永璘从身体到心灵都在萎缩，丧失了正常性生活能力，彻底地落寂与自卑。
他更有一种莫名的自卑，感觉到了他们彼此之间有一种很微妙的不等。
后来作品中主人公章永璘在苦闷中自然流露出反思的迹象。
张贤亮，国家一级作家，男，1936年12月生于南京，江苏盱贻人。
中共党员。
大专学历。
中国作家协会主席团委员，中国文联委员，历任中国人民政治协商会议第六、七、八、九届全国委员会委员，兼任宁夏华夏西部影视城公司董事长。
张贤亮早在50年代初读中学时即开始文学创作，1955年来到宁夏，任文化教员。
1957年在“反右运动”中因在《延河》杂志上发表诗歌《大风歌》被打成“右派分子”在贺兰县西湖农场和银川市郊的南梁农场劳动改造长达20余年，1979年底平反恢复名誉，重新执笔，后成为中共十一届三中全会后，“新时期”以来中国当代重要作家之一。
有九部小说被搬上银幕，作品被翻译成27种文字在世界各国发行，有广泛的国际影响。
1993年初，作为文化人“下海”的主要代表人物，创办华夏西部影视。
如今华夏西部影视城公司下属的镇北堡西部影城已成为宁重要的人文景观和旅游景点，被誉为“中国一绝”。
华夏西部影视城的成功，证明了在市场经济社会发挥人的智慧与管理的重要，为较为滞后的西北地区发展经济提供了一条思路。
主要作品 中篇小说《灵与肉》、《邢老汉和狗和故事》、《肖尔布拉克》、《初吻》等；中篇小说《河的子孙》、《龙种》、《土牢情话》、《无法苏醒》、《早安朋友》、《浪漫的黑炮》、《绿化树》等 ；长篇小说《男人的风格》、《男人的一半是女人》、《习惯死亡》、《我的菩提树》，以及长篇文学性政论随笔《小说中国》。
散文集有《飞越欧罗巴》、《边缘小品》、《小说编余》、《追求智慧》等 。
获奖情况 曾三次获得国家级小说奖，多次获得全国性文学刊物奖，获国家与宁夏自治区“有特殊贡献的知识分子”和称号。
《悲伤逆流成河》是伤痕文学吗
不是
“伤痕文学”是一批深刻地控诉十年动乱给人民造成的灾难和心灵创伤的作品的涌现，这批小说被称为“伤痕文学”。
“伤痕文学”的主体是短篇小说，包括刘心武的《班主任》、卢新华的《伤痕》、陈国凯的《我该怎么办》、王蒙的《最可宝贵的》等。
以叶辛的《蹉跎岁月》、周克芹的《许茂和他的女儿们》为代表的、为数不多的长篇小说，也是“伤痕文学”中的成绩突出者。
“伤痕文学”中还有一类作品，它们以讴歌革命战士坚持斗争、不屈不挠的高风亮节为主题；从维熙的被人称为“大墙文学”，取材于监狱生活的系列作品，是这部分小说的代表。
《大墙下的红玉兰》是从维熙的代表作。
张洁的《森林里来的孩子》、张贤亮的《土牢情话》、叶蔚林的《在没有航标的河流上》等作品，是以赞美人民美好情操为主题的“伤痕文学”的重要组成部分。
“伤痕文学”亮出“伤痕”后，接下来自然就是对历史悲剧根源的探寻。
茹志鹃的《剪辑错了的故事》首先反思了极“左”思想的危害。
此外，高晓声的《李顺大造屋》、刘真的《黑旗》、张弦的《记忆》、鲁彦周的《天云山传奇》、王蒙的《蝴蝶》、古华的《芙蓉镇》等等，都是对历史事实的深入回顾思考，因此它们被称为“反思文学”。
1979年，正当“反思文学”方兴未艾之际，蒋子龙以他特有的敏锐感觉和出色才识把目光投向了一个崭新的领域。
他的短篇小说《乔厂长上任记》以振聋发聩的思想和艺术力量，为新时期文学开拓了一片新的天地枣“改革文学”。
很快，“改革文学”的大旗下便聚集了一批优秀的作家和作品。
蒋子龙除《乔厂长上任记》之外，又陆续发表了《开拓者》、《赤橙黄绿青蓝紫》、《燕赵悲歌》等。
此外，还有柯云路的《三千万》、《新星》、《夜与昼》，水运宪的《祸起萧墙》，张贤亮的《龙种》、《男人的风格》，张洁的《沉重的翅膀》，李国文的《花园街5号》，陈冲的《无反馈快速跟踪》，张契的《改革者》，贾平凹的《鸡窝洼人家》和《浮躁》等。
这些作品从不同侧面展示了各条战线的人们不畏艰险、锐意进取的精神风貌。
一件钟情是什么意思
简单地说，就是你看见对方的第一眼，你就喜欢上对方，你对对方就有了爱情
