描写建筑的句子
1：故宫的建筑富丽堂皇，气魄雄伟．布局严整，达到我国建筑史上的艺术高峰。
2：顺德，建筑有中有着古代建筑风格的，有清晖园，西山庙，宝林寺等等。
它们有着幽静的景色，有着让人安静沉思的魔力，在天空中勾画出来。
通过了解，顺德的古代建筑有着相同的特色，它们大多采用在平面布置上采取以单层房屋为主的封闭式院落布置。
房屋以间为单位，若干间并连成一座房屋，几座房屋沿地基周边布置，共同围成庭院。
3：清晖园里的飞檐青瓦，雕梁画栋，栩栩如生，还有那翘角飞檐，屋顶上的琉璃瓦在阳光下，灿灿发光。
像西山庙，庙里庙外多砖雕、灰塑、壁画及彩陶塑像，朴实逼真，形态自若，有着浓厚的文化底蕴。
它们的存在，形成了一片浓郁的中国风，更给人一种无法言喻的神秘，一种庄严的，不可凌越的崇高感。
4：储秀宫是慈禧太后一生中最重要的宫院，因此后来将之和储秀宫前的翊坤宫打通，在拆除隔开两宫的宫墙和宫门后，又于原地新建一座体和殿，作为翊坤宫和储秀宫的连接之殿。
储秀宫和长春宫的打通又有些许不同。
长春宫是和启祥宫之间完全打通，两宫之间并未有任何一堵宫墙与之隔开，只有一座体元殿作为前殿而已；储秀宫和翊坤宫虽然打通，因而新建一座体和殿，但在体和殿两侧，仍各有一道宫墙，与左右两侧原本的宫墙相连接，因此，只要将体和殿穿堂的宫门闭上，储秀宫和翊坤宫又可两相成为各自独立的宫院。
5：再往前走，马路上下分开，中间的车道慢慢向下，伸向对面，从南到北，像彩虹一样，高高地架在天上形容建筑的句子 60句形容建筑的句子 60句。
长桥的下面，每侧有12 对水泥桥墩，像一个个巨人，叉开有力的双腿，守卫着大桥。
拖着两条辫子的无轨电车在它的脚下飞跑。
6：我家的小院，座北朝南，是苏北平原上一个极普通的农家小院。
小院四周围着足有两米高的围墙。
高墙外排着参天的白杨和粗大的梧桐。
走进围墙的大门，是五间红砖青瓦的住房。
两边各两间，中间是月亮门过道。
穿过月亮门形容建筑豁然开朗，宽敞的后院立刻展现在眼前。
最引人注目的是院中央的小花圃，那是我和姐姐亲手培育的。
它八尺见方，里面有各种各样的花。
若是春天，各种鲜花竞相开放，为小院增添了无限乐趣。
7：那是一个巨大的古宅，在苍色的山岩的脚下。
宅后一片竹林，鞭子似的多节的竹根从墙垣间垂下来。
下面一个遮满浮萍的废井，已成了青蛙们最好的隐居地方。
我怯惧那僻静而又感到一种吸引，因为在那几乎没有人迹的草径问蝴蝶的彩翅翻飞着，而且有着别处罕见的红色和绿色的蜻蜓。
我自己也就和那些无人注意的草木一样静静地生长。
8：太和殿也叫“金銮殿”，故宫中最巍峨、最壮丽的建筑，面阔11间，进深5间，重檐庑殿式，黄色琉璃瓦，耸立在三层汉白玉须弥座台基(高05米)之上。
大殿面积2377平方米，是我国现存、也是世界现有最大的木结构宫殿建筑形容建筑的句子 60句好词好句。
9：嫩寒锁梦因春冷, 芳气笼人是酒香.案上设着武则天当日镜室中设的宝镜,一边摆着飞燕立着舞过的金盘,盘内盛着安禄山掷过伤了太真乳的木瓜.上面设着寿昌公主于含章殿下卧的榻,悬的是同昌公主制的联珠帐.10：这是一个巨大的古宅，在苍色的山岩的脚下宅后一片竹林，鞭子似的多节的竹根从墙垣间垂下来。
下面一个遮满浮萍的废井，已成了青蛙们最好的隐居地方。
11：那是一间低矮破旧的南房，屋里终年不见阳光，昏暗潮湿，墙皮早已脱落了，墙上凹凸不平。
12：中岳庙在太室山下，它背依黄盖峰，面对玉案山。
西有望朝岭，东有枚子岗，群山环抱。
赞美建筑物的句子
描写欧式风格的句子1.品味高雅、简洁和实用是现代欧式风格的基本特点。
再就是造型、结构简练大方，整体配套自然和谐，色彩淡雅，与其它色彩搭配有很大的相容性。
这种立体感和艺术感给人品味超群的印象。
2.教堂正面的两侧是高高耸立的尖塔，塔顶的十字架庄严肃穆，无数精雕细刻的尖塔层层叠叠而上。
但见每一个高耸的小小精致尖塔，优美的线条，绚丽的吊顶轻盈、雅致。
多一笔不可，少一笔欠缺，柔美之中却能散发出一种难以估量的力量。
3.在石阶梯上休息片刻，转入教堂内部，仿佛走进了一座古老的圣殿。
只见这座用磨光大理石砌成的大教堂，其内外雕刻物皆似鬼斧神工之作。
教堂内部森然罗列的高大石柱，气势傲然，挑高的天穹仿佛接通了天堂，让人的感官亦幻亦真。
4.我们头顶上是尖形双拱屋顶，木雕贴面，天蓝色彩绘，装饰着金色百合花图案；我们脚下是黑白相间的大理石地面。
几步开外有根高大的柱子，接着又一根，再接着又是一根；大厅纵深一共竖着七根大柱，支撑着双拱屋顶落在横向正中的拱底石。
5.欧式建筑：那幢涂抹着浓浓奶白色的哥特式建筑，尖利地突兀破云。
一砖一石，古老的洪钟，虔诚的神乐，划破天空的白鸽，遨游。
6.教堂的两侧，无数精雕细刻的尖塔层层叠叠而上，仿佛走进了一座古老的圣殿，彷佛要穿透苍穹般去一窥天堂的神秘、忏悔着。
教堂内部森然罗列的高大石柱，气势傲然。
7.欧式的居室有的不只是豪华大气，更多的是惬意和浪漫。
通过完美的典线，精益求精的细节处理，带给
《中国建筑艺术》读后感
[《中国建筑艺术》读后感]《中国建筑艺术》读后感 建筑是什么?建筑是一种特殊的文化形态，是一个时代文化艺术、政治经济的缩影，《中国建筑艺术》读后感。
建筑是艺术世界中最庞大、最引人注目的一员，就建筑艺术本身而言，它是一个囊括范围很广的门类，包括宫殿、陵墓、寺庙、园林等各种特色的建筑。
建筑作为时代的一面镜子，以其独特的艺术语言熔铸、反映出一个时代、一个民族的审美追求，因其触目的巨大形象，四维空间和时代的流动性，讲究空间组合的节律感等，而被誉为\\\\凝固的音乐\\\\、\\\\立体的画\\\\、\\\\无形的诗\\\\。
而《中国建筑艺术》主要从中国建筑的民族理性精神方面论述了宗教建筑的艺术特色，当然其中也提到了很多西方宗教建筑，二者相比较，更凸显出中国宗教建筑的特色，比如木结构就是其一大特色，还有它在结构上的对称，在时间进程上表现出来的流动美，是在平面上纵深的群体建筑等。
随着经济的发展和人们意识形态的变化，这种理性精神被打破，随之出现的是\\\\山重水复疑无路，柳暗花明又一村\\\\的迂回曲折的园林美。
对于建筑艺术这个庞大的艺术门类，我们不能泛泛而谈，下面就根据《中国建筑艺术》一文读后感想，对中西宗教建筑的差异进行简单的比较: 首先，宗教力量的强弱不同。
在西方宗教建筑中，宗教的力量很强，在不少历史时期，宗教领袖就是国家统治者。
因此，神庙、教堂往往是一座城市或一个国家级别最高的建筑。
它们充满着宗教神秘主义情绪，体现着统治阶级的利益，同时也炫耀了统治者的富有，神权与君权通常集中于统治者一人身上。
由于强大的宗教力量，在每一个时期都会有相应的教派形成，从而促成了不同风格的教堂的建造。
比如埃及的金字塔和神庙建筑非常巨大，庞大的体积和重量，给人以精神压力，让人心中产生巨大恐惧和压抑，体现的就是君主利用宗教的神秘来统治国家。
尤其是著名建筑卡纳克神庙，它有直径3.5米的圆柱134根，高达21米。
而在我国，宗教力量就较弱，中国是大一统的封建国家，只有为皇帝服务的建筑才能是最好的，所以除了敕建的寺庙，一般宗教建筑在规模、用材、造型上都要比宫殿低。
皇帝是最高统治阶级，宗教只不过是他用来达到统治目的的手段。
\\\\神\\\\在中国只不过是烘托皇权的一个工具而已。
虽然中国人一直以来都有信仰，但中国自始至终都没有形成自己的宗教，宗教的类型很复杂，像土生土长的道教，由外传入的佛教、伊斯兰教、基督教等，无论是那个宗教都没有特定的教徒，没有固定的宗教场所，固定的聚会时间、地点等都没有。
在我国长达几千年的正统思想是儒学而不是宗教思想。
其次，二者的形象特征不同。
第一，材质不同。
西方宗教建筑基本上都是以石头作为基本的建筑材料，因此被说成是\\\\石头的史书\\\\，而中国的宗教建筑则是以木材作为基本的建筑材料，所以被人称之为\\\\木头的诗篇\\\\。
比如米兰教堂就一座石建筑，因为在西方人的思想观念中，宗教建筑是神的象征，具有绝对的权威，是人们进行膜拜的场所，被看作是一件永久性的纪念物，因此人们才会不惜花费力气，经年累月，一代接一代的去修建。
而这座黄鹤楼是典型的木建筑，因为中国人对于建筑不求长存，他们将建筑比作衣服，可以不断更新。
正如清代园林建筑家、戏剧家李渔说过:\\\\人之不能无屋，犹体之不能无衣。
\\\\木构建筑建造容易，建造速度也很快，对古建筑的修葺远不及重建之盛，像黄鹤楼就在宋、元、明、清重建多次，而且每次形式都不同。
第二，空间布局不同。
西方宗教建筑以单体建筑物为中心，每个建筑物都是一个独立、封闭的个体，占据着空间，在垂直方向加以扩展，有着巨大的体量与超然的尺度，被赋予一种向上腾起和向四周扩张的性格。
而我国为信仰服务的建筑，像佛寺、道观、孔庙、祠堂等，基本上都是群体建筑。
比如，德国科隆大教堂高达150米，堪称是中世纪的高耸建筑，它的峰尖瘦削锋利，束柱瘦骨嶙峋，直插云际、指向神秘的上苍，将人们的视线集中到峰顶，把人引向上苍，使人们获得神秘、紧张的灵感、悔悟、崇拜，使人们的灵魂得到洗涤。
这座黄鹤楼虽然也高耸，但它却没有脱离群体，以高楼本身为中轴线，左右两侧对称布局，在严格对称中有变化，在多样变化中又保持统一，给人一种严肃、方正、理性、雄浑之感。
它们相互连接、相互配合在平面上构成了一个比较复杂的整体结构。
这种群体结构的形成与宗法思想观念是密不可分的，汉代许慎的《说文解字》曰:\\\\宗，尊祖，庙也，读后感《《中国建筑艺术》读后感》。
\\\\证明了这一点。
第三，中国宗教建筑以空间来表现时间，表达一种时间进程的流动美。
中国的宗教建筑在平面铺开的同时，实际上已经把空间意识转化为时间进程，使人慢慢游历在一个复杂多样的亭台楼阁的不断进程中，感受生活的安适和环境的和谐，瞬间直观把握的巨大空间感受，在这里变成长久漫游的时间历程。
比如，整个普宁寺虽然每座建筑都不可能一样，但它们的基本形制相似，绵延数里，虽然不算高大但却连绵于群山峻岭之巅，弯弯曲曲，重重影影，在空间上的连续本身就展示了时间中的绵延。
而西方的单体宗教建筑就没有这种效果。
像哥特式风格的巴黎圣母院置身其中，就像被扔进一个巨大幽闭的空间中，会感到渺小恐惧而祈求上帝的保护。
其次，它是单体建筑，给人一种孤独的感觉，因此不可能有时间上的美感。
第四，外部造型不同。
我国宗教建筑突出线的艺术特征，注重点、线、面的结合，追求宁静、和谐的韵律。
如屋顶的曲线，向上微翘的飞檐。
而西方的宗教建筑在轮廓处理上，强调纯几何性的造型元素，如矩形、三角形、圆形，强调凸曲线、凸曲面的外张力，追求的是一种理性。
比如，孔庙，它的四个翼角翘起，勾心斗角;飞檐微翘，体态轻盈，随着线的曲折，显得向上飞动轻快，线条柔和曲折，配以宽厚的正身和阔大的台基，使整个建筑体现出一种情理协调、舒适实用、有鲜明节奏感的效果。
圣彼得教堂半球穹顶，矩形的窗户，还有一些其他的几何形体，轮廓线很僵硬、直板，虽然也有美感--几何美，但给人一种故意处理成这样的不自然的感觉，不像中国宗教建筑那样具有一种自然美。
第五，布局安排上不同。
我国的宗教建筑强调有虚有实，轮廓线柔和多曲线，在稳重中显出一定的变化，尽力做到与自然相协调。
而西方宗教建筑喜欢表现实体的重量感，厚实的墙体，粗大的拱券和梁柱等，显得与自然格格不入，孑然孤立、傲然独存，表达一种与自然相抗衡的心理。
最典型的例证就是巴别塔，出自于《圣经·创世纪》中人类建造通天塔的故事。
这个传说形象的反映了西方古代文化中，人与自然相抗争的原始心态，在他们的观念中，建筑就是一种力量的标志，就是一种与自然相抗衡的手段。
这座应县木塔底部由若干柱子支撑，四边透空，给人凌虚的观感。
屋顶的实体与透空的檐廊构成对比。
虽然它的出檐深远，但却有漂亮的反曲线和轻巧多姿的翼角，因而并不显得沉闷和压迫。
加之檐口悬挑造成大片有韵律感的阴影，斗拱梁枋上的雕刻，窗户上通透的格栅，使整个建筑呈现一种虚拟为主，虚实对比的可亲性，与周围的自然环境相融合。
另一方面，中国宗教建筑适应顺从自然表现在，对房屋地基和方位的选择很重视，于是开创了一门相关的学科--\\\\堪舆风水\\\\。
汉代许慎在《说文解字》中说:\\\\堪，天道;舆，地道。
\\\\实际就是指的自然，即研究建筑周围的风向、水流等环境条件。
这一学说反映了古代中国人对建筑与自然协调和谐的执着追求。
再次，建筑内部装饰内容、风格不同。
西方宗教建筑无论是古典时期的神庙还是后来的教堂，内部装饰基本上都以雕刻、雕塑、(基督、圣母等)绘画(顶部)为主，内容大多都是神话故事(具有西方色彩的希腊神话故事)或者是一些跟神有关的事物，风格比较自由活泼;而中国的宗教建筑像寺、庙、塔，基本上都供奉一些佛像、神像，当然在一些祠堂中也可以看到一些神话故事(具有东方色彩)--但与西方神话故事不同，或者是民间故事(比如武氏祠堂里的二十四孝图)，显得沉稳。
最典型的实例就是哥特式风格的巴黎圣母院和巴洛克风格建筑。
巴黎圣母院最具特色的是彩色玻璃，太阳由彩色玻璃射入，产生五光十色的眩光，创造了一种把信徒们引向天国的幻觉，有力的体现了超脱红尘凡是的宗教感情。
巴洛克建筑内部装饰华丽，金碧辉煌，色彩浓烈，其塑造的浓厚的享乐氛围可以与中国的皇宫相媲美。
中国的寺、庙、塔等虽然在某一时期也会装饰的很华丽，但却不像西方那样讲究。
最后，变化与发展。
西方宗教建筑大致可以分为三个时期，古典时期的神教神庙，封建社会后的基督教堂和伊斯兰清真寺，文艺复兴后带有人文意味的教堂，各个时期都有自己的特色，在继承的同时又有发展。
而中国的宗教建筑基本上沿袭一种风格，没有明显的变化，也没有明显的创新，显得比较稳定。
巴洛克建筑虽然是新兴的一种建筑风格，但它却不是孤立的，它在摒弃文艺复兴时期单纯、和谐、稳重的古典风范的同时，又以新的方式融合了古典和文艺复兴时期的建筑形式，如柱子、圆拱以及柱头，绵延的曲线形区域取代了有秩序的矩形区域。
总的来说，中国宗教建筑在气质上更重精神，重意境;西方宗教建筑重物质，重外观。
前者是群体的统一，内在而含蓄;后者是单体的突出，外在而暴露。
简言之:前者具有\\\\绘画\\\\之美，而后者更多的带有\\\\雕刻\\\\的意味。
描写建筑的作文600字
云冈石窟的佛像神态各异，如生，特别是第八窟那个五头六臂的鸠天更是惟妙惟肖。
你悠然自得地骑在孔雀身上，中间一个大脑袋，两眼平视；左右和后面四个小脑袋，东张西望；一双长臂舒展地放在盘坐的两腿上；四只小胳膊却正劈云穿雾，好像要飘飞天外。
云冈石窟就位于大同市西。
石窟依山开凿，东西绵延，是我国规模最大的石窟群之一，也是世界闻名的艺术宝库，在北魏中期开凿的。
我们一进入山门，迎面就是石窟群，一块写着《云冈石窟》字样的碑立在那里，背景就是石刻群，很是壮观。
我赶紧过去拍了照，跟着导游往里走去。
进入石窟中，导游解释说，如今参观只能从第五窟开始到20窟，其他400多窟都不能去了，在修理和维护中。
云冈第五、六窟在云冈石窟群中部，为孝文帝迁洛前开凿的一组双窟。
庙前有清顺治年间建造的五间四层木楼阁，朱红柱栏，琉璃瓦顶，颇为壮观。
第五窟开成蒙古包似的顶部，从整个画面布局和图像看来北魏是属游牧民族，与我们先前去的蒙古是同个祖宗，里面有一座高17米的释迦牟尼坐像，为云冈最大的佛像。
旁边雕满了佛龛造像。
窟西侧刻有两佛对坐在菩提树下。
看的我赞叹不已，古时候他们的雕刻技术就已经这么好了，我们后人不知能否后浪推前浪，无从得知。
有游客指着雕像上一层灰问导游，如何不清洁一下，导游回答这就是运煤车常年在石窟前公路上开的结果，洗不掉了。
如今算好了，从前年开始大同市另造了条运煤的路，煤车不再经过这里，想必今后会好些吧。
从第六窟开始，雕佛、菩萨、罗汉、飞天等造像、骑乘形式各异，令人目不暇接。
佛传故事浮雕构图精巧，内容丰富，技法精炼，是云冈石窟中有代表性的一窟，也是中期造像艺术汇集的大检阅，从中折射出北魏社会变革的潮流，具有浓厚的汉化风格，与龙门时期的雕刻十分接近。
其雕刻艺术继承并发展了秦汉雕刻艺术传统，吸收和融合了佛教艺术的精华，具有独特的艺术风格。
对后来隋唐艺术的发展产生了深远的影响，在我国艺术史上占有重要地位。
面对如此美妙的石刻，我唯一能做的就是倾听导游的讲解，拍下可以拍的一切，从内心里希望今后的云冈石窟将能以更完整更多的的形象出现在世人面前，我们能保留住这世界文化遗产，供后人瞻仰。
这第六窟可以用富丽堂皇四字形容。
只见整个洞窟雕满了佛像、菩萨、飞天、瑞鸟、神兽等。
那佛各有姿态、那菩萨各有千秋、那飞天更是千人千面，无一雷同。
我细细的打量着一佛，只见那佛交脚正坐，正在修炼佛法。
又看一菩萨，只见那菩萨一手拿甘露瓶、一手拿柳枝，向人间挥洒着点点甘露。
我又看了几个手执乐器的飞天，她们有的穿短衣、长裙，有的袒胸赤足。
穿短衣长裙者，舞姿柔婉典雅，袒胸赤足者，斜披络腋、深目鼻直，舞姿豪放刚健。
这些翱翔飞舞的飞天确实使人叫绝。
六窟的平面是正方形。
进入后室，我看到，后室的中央是一个连接窟顶的两层方形塔柱，高约十五米。
塔柱上的佛像立体感很强，特别是塔柱上层的接引佛，栩栩如生。
塔柱下层的佛龛内雕有四座佛像，这四座佛像或坐、或倚、或对坐，都形象生动。
中心塔柱的塔腰处和四壁雕刻着释迦牟尼本生故事图。
我细细的查了一下，大概有33副图。
这些图表现了释迦牟尼佛的父母、母亲腋下生出释迦牟尼、佛一下生就走了七步，一直到释迦牟尼修炼成佛的全过程。
画面生动耐人寻味。
云冈石窟历史久远，规模宏大，内容丰富，雕刻精细，被誉为中国美术史上的奇迹。
石窟群中，有神态各异、栩栩如生的各种人物形象，如佛、菩萨、弟子和护法诸天等；有风格古朴，形制多样的仿木构建筑物；有主题突出，刀法娴熟熟的佛传浮雕；有构图繁富，优美精致的装饰纹样；还有我国古代乐器雕刻如箜篌、排萧、筚篥和琵琶等，丰富多彩，琳琅满目。
掀开云冈石窟这部古老的石书，便似打开了一幅精美绝伦的画卷，在以佛、菩萨、弟子、飞天为主要内容的画面中，亦点缀着一些佛经故事画。
这些故事画，虽不为雕刻内容的主流，但它却与石窟中的其他雕刻一样，烘托着主题，扮靓了洞窟，使云冈石窟这颗耀眼明珠，绽放出特有的艺术光彩。
云冈石窟雕刻在我国四大石窟中以造像气魄雄伟、内容丰富多彩见称。
最小的佛像2公分。
最大的高达17米，多为神态各异的宗教人物形象。
其雕刻艺术继承并发展了秦汉雕刻艺术传统，吸收和融合了佛教艺术的精华，具有独特的艺术风格。
我们是从云冈第五、六窟开始参观的，第五窟、六窟在云冈石窟群中部，为孝文帝迁洛前约465——494年开凿的一组双窟。
第五窟开作椭圆形草庐形式，分前后室。
后室北壁本尊为释迦牟尼坐像，高17米，为云冈最大的佛像，外部经唐代泥塑重装。
窟内满雕佛龛造像。
窟西侧刻有两佛对坐在菩提树下，顶部浮雕飞天，线条优美。
第六窟平面近方形，中央是一个连接窟顶的二层方形塔座，高约14米，塔柱上雕有四方佛，上面四角各有一座九层出檐小塔，驮于象背上，窟四壁雕满佛、菩萨、罗汉、飞天等造像。
窟顶有三十三诸天及各种骑乘，令人目不暇接。
环绕塔柱四面和东南西三壁的中下部，刻有33幅描写释迦牟尼从诞生到成道的佛传故事浮雕，内容连贯，构图精巧，向世人展示了释迦牟尼成佛的典故。
在导游详细地详解这个传奇故事的时候，我用心地将字记了下来，因为这个故事太美了，而且听完之后真的从中得到很多的启示，生出许多感慨。
云冈第七、八窟位于云冈石窟的中部，为一组双窟，是云冈石窟第二期开凿较早的石窟。
七、八窟平面均为长方形，窟内布局上下分层，左右分段。
七窟后室北壁上层天幕龛的中央，雕一交脚弥勒菩萨像，坐于狮子座上，左右备一倚坐佛像，边为二胁侍菩萨。
内容为三世佛，且出现了造像组合。
下龛为释迦、多宝二佛并坐像。
壁与窟顶相接处雕一排伎乐人像，各执乐器演奏。
东西两壁对称开凿，壁与顶部相接处雕一排千佛。
下分四层雕有八个不同的佛龛。
南壁凿有一门一窗，左右两侧各雕四个佛龛。
门窗间有六个供养人和伎乐天人像。
明窗内雕菩萨和禅定比丘。
内拱内雕力上、护法天王和飞天。
顶部分格雕平棋，中为团莲，周雕飞天，把整个窟顶装饰得花团锦簇。
第七、八窟与前期窟群比，在形制、内容、造像构成、题材等方面出现了诸多变化，从中折射出北魏社会变革的洪流。
从第七窟走到相连的第八窟，发现两窟的主要造像、造像组合及其纹饰风格均基本相近。
第八窟门拱东西两侧的雕像，是云冈石雕中罕见的艺术品，西侧是三头六臂的坞摩罗天乘孔雀的造像，东侧为三头八臂的摩醯首罗天骑牛的造像。
两组造像中，以鸠摩罗天像著名，被认为是东西方艺术最巧妙的组合。
鸠摩罗天雕像给人智慧（三头）、力量（六臂）、安详（面善）、吉祥（手托吉祥鸟）的感觉。
他乘坐的孔雀，是名为那罗延夫的神鸟，口衔玉珠，爪趾雄健，尾巴卷起长长的羽毛。
第八窟的造像给人丰富的想象力和感染力，但又因四壁雕刻被严重风化而让人痛惜。
第九窟至第十三窟，在清代晚期被施以彩绘，彩绘后的五个洞窟异常华丽，五彩斑斓，被人称为五华洞。
五华洞分为两组，分别为第九、十窟和第十一、十二、十三窟。
第九窟和第下窟为一组前后室结构的双窟，两窟平面近方形。
前定南壁凿成八角列柱，东西壁上部雕出三间访木构建筑的佛龛，余壁满雕佛像、飞天。
后室窟门上雕有明窗，北壁主佛是释迦佛。
第10窟主像是弥勒。
后室门拱内外两面有精雕图案花纹，结构严谨，富于变化。
第十一窟至第十三窟是一组，第十二窟为中心窟。
十一窟中立方塔柱，塔柱四面上下开龛造像，除南面上龛为弥勒外，均为释迦立像。
第十二窟前正室和东西壁上部均雕出三间仿木构建筑屋形佛龛，前列两柱，洞开三门，窟顶雕有伎乐天，手持排箫、琵琶、横笛、束腰鼓等乐器，是研究音乐史的重要资料。
第十三窟本尊是交脚弥勒菩萨，高约13米，右臂下雕一力士托扛，既产生了力学作用，又兼具装饰效果。
南壁上层的七佛立像和东壁下层的供养天人，皆为窟中精品。
东壁佛龛形制各异。
五华洞雕饰绮丽，丰富多彩，是研究北魏历史、艺术、音乐、舞蹈、书法和建筑的珍贵资料，为云冈石窟群的重要组成部分。
第十八窟本尊为身披千佛袈裟的释迦立像，高15。
5米，气势磅礴；东壁上层的众弟子造像造型奇特，技法娴熟。
第十九窟本尊为释迦坐像，高16．8米，为云冈第二大造像。
第二十窟为露天造像，正中为释迦坐像，高13。
75米，为云冈石窟的代表作，面都半圆，深目高鼻，眼大唇薄。
大耳垂肩，两肩齐挺，造型雄伟，气势浑厚。
因为参观之前导游有提醒我们说参观时不能随意拍照，更不能拍佛像，以免亵渎神灵，而且照佛还被意指为折福，而只有第二十窟的这尊露天大佛是可以拍照留影的，因此在这里我们都逐个拍照以作留念。
纵观群佛，在这绵延一公里的石雕群中，雕像大至十几米，小至几公分的石雕，巨石横亘，石雕满目，蔚为大观。
他们的形态，神采动人，有的居中正坐，栩栩如生，或击鼓或敲钟，或手捧短笛或载歌载舞，或怀抱琵琶，面向游人。
这些佛像，飞天，供养人面目、身上、衣纹上，都留有古代劳动人民的智慧与艰辛，在观赏之余，更赞叹着古代工匠的鬼斧神工。
在欣赏赞叹之余，却生出许多的心痛与痛惜来，因为在观看第二十一窟开始的佛像时，看到很多的佛像都遭到严重的风化，还有很多被盗窃后已不完整的佛像，当看到这些时，我的心里就像被什么利器给重重的戳了一下似的，生生的疼。
一千五百年来，云冈石窟由于受到风化、水蚀和地震的影响毁损较为严重，解放前也遭到人为破环，据不完全统计，被盗往海外的佛头、佛像竟达一千四百多个，斧凿遗痕，至今犹在。
看到珍贵的历史古迹被破坏，并且还在不断地受到恶劣环境的侵蚀，真的感到很痛心疾首
我们要用什么才能拯救你呢
怎么描写古代建筑
一、飞动之美 中国古代工匠喜欢把生气勃勃的动物形象用到艺术上去。
这比起希腊来，就很不同。
希腊建筑上的雕刻，多半用植物叶子构成花纹图案。
中国古代雕刻却用龙、虎、鸟、蛇这一类生动的动物形象，至于植物花纹，要到唐代以后才逐渐兴盛起来。
在汉代，不但舞蹈、杂技等艺术十分发达，就是绘画、雕刻，也无一不呈现一种飞舞的状态。
图案画常常用云彩、雷纹和翻腾的龙构成，雕刻也常常是雄壮的动物，还要加上两个能飞的翅膀。
充分反映了汉民族在当时的前进的活力。
这种飞动之美，也成为中国古代建筑艺术的一个重要特点。
《文选》中有一些描写当时建筑的文章，描写当时城市宫殿建筑的华丽，看来似乎只是夸张，只是幻想。
其实不然。
我们现在从地下坟墓中发掘出来实物材料，那些颜色华美的古代建筑的点缀品，说明《文选》中的那些描写，是有现实根据的，离开现实并不是那么远的。
现在我们看《文选》中一篇王文考作的《鲁灵光殿赋》。
这篇赋告诉我们，这座宫殿内部的装饰，不但有碧绿的莲蓬和水草等装饰，尤其有许多飞动的动物形象：有飞腾的龙，有愤怒的奔兽，有红颜色的鸟雀，有张着翅膀的凤凰，有转来转去的蛇，有伸着颈子的白鹿，有伏在那里的小兔子，有抓着椽在互相追逐的猿猴，还有一个黑颜色的熊，背着一个东西，蹲在那里，吐着舌头。
不但有动物，还有人：一群胡人，带着愁苦的样子，眼神憔悴，面对面跪在屋架的某一个危险的地方。
上面则有神仙、玉女，“忽瞟眇以响象，若鬼神之仿佛。
”在作了这样的描写之后，作者总结道：“图画天地，品类群生，杂物奇怪，山神海灵，写载其状，托之丹青，千变万化，事各胶形，随色象类，曲得其情。
”这简直可以说是谢赫六法的先声了。
不但建筑内部的装饰，就是整个建筑形象，也着重表现一种动态，中国建筑特有的“飞檐”，就是起这种作用。
根据《诗经》的记载，周宣王的建筑已经像一只野鸡伸翅在飞(《斯干》)，可见中国的建筑很早就趋向于飞动之美了。
二、空间的美感之一 建筑和园林的艺术处理，是处理空间的艺术。
老子就曾说：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。
”室之用是由于室中之空间。
而“无”在老子又即是“道”，即是生命的节奏。
中国的园林是很发达的。
北京故宫三大殿的旁边，就有三海，郊外还有圆明园、颐和园等等，这是皇帝的园林。
民间的老式房子，也总有天井、院子，这也可以算作一种小小的园林。
例如，郑板桥这样描写一个院落： “十笏茅斋，一方天井，修竹数竿，石笋数尺，其地无多，其费亦无多也。
而风中雨中有声，日中月中有影，诗中酒中有情，闲中闷中有伴，非唯我爱竹石，即竹石亦爱我也。
彼千金万金造园亭，或游宦四方，终其身不能归享。
而吾辈欲游名山大川，又一时不得即往，何如一室小景，有情有味，历久弥新乎?对此画，构此境，何难敛之则退藏于密，亦复放之可弥六合也。
”(《板桥题画竹石》) 我们可以看到，这个小天井，给了郑板桥这位画家多少丰富的感受!空间随着心中意境可敛可放，是流动变化的，是虚灵的。
宋代的郭熙论山水画，说“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。
”(《林泉高致》)可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的基本思想。
园林中也有建筑，要能够居人，使人获得休息，但它不只是为了居人，它还必须可游，可行，可望。
“望”最重要。
一切美术都是“望”，都是欣赏。
不但“游”可以发生“望“的作用(颐和园的长廊不但引导我们“游”，而且引导我们“望”)，就是“住”，也同样要“望”。
窗子并不单为了透空气，也是为了能够望出去，望到一个新的境界，使我们获得美的感受。
窗子在园林建筑艺术中起着很重要的作用。
有了窗子，内外就发生交流。
窗外的竹子或青山，经过窗子的框框望去，就是一幅画。
颐和园乐寿堂差不多四边都是窗子，周围粉墙列着许多小窗，面向湖景，每个窗子都等于一幅小画(李渔所谓“尺幅窗，无心画”)。
而且同一个窗子，从不同的角度看出去，景色都不相同。
这样，画的境界就无限地增多了。
明代人有一小诗，可以帮助我们了解窗子的美感作用。
一琴几上闲， 数竹窗外碧。
帘户寂无人， 春风自吹入。
这个小房间和外部是隔离的，但经过窗子又和外边联系起来了。
没有人出现，突出了这个小房间的空间美。
这首诗好比是一幅静物画，可以当作塞尚(Cyzanne)画的几个苹果的静物画来欣赏。
不但走廊、窗子，而且一切楼、台、亭、阁，都是为了“望”，都是为了得到和丰富对于空间的美的感受。
颐和园有个匾额，叫“山色湖光共一楼”。
这是说，这个楼把一个大空间的景致都吸收进来了。
左思《三都赋》：“八极可围于寸眸，万物可齐于一朝。
”苏轼诗：“赖有高楼能聚远，一时收拾与闲人。
”就是这个意思。
颐和园还有个亭子叫“画中游”。
“画中游”，并不是说这亭子本身就是画，而是说，这亭子外面的大空间好像一幅大画，你进了这亭子，也就进入到这幅大画之中。
所以明人计成在《园冶》中说：“轩楹高爽，窗户邻虚，纳千顷之汪洋，收四时之烂漫。
” 这里表现着美感的民族特点。
古希腊人对于庙宇四围的自然风景似乎还没有发现。
他们多半把建筑本身孤立起来欣赏。
古代中国人就不同。
他们总要通过建筑物，通过门窗，接触外面的大自然界。
“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”（杜甫）。
诗人从一个小房间通到千秋之雪、万里之船，也就是从一门一窗体会到无限的空间、时间。
像“山川俯绣户，日月近雕梁。
”（杜甫）“檐飞宛溪水，窗落敬亭云。
”（李白）都是小中见大，从小空间进到大空间，丰富了美的感受。
外国的教堂无论多么雄伟，也总是有局限的。
但我们看天坛的那个祭天的台，这个台面对着的不是屋顶，而是一片虚空的天穹，也就是以整个宇宙作为自己的庙宇。
这是和西方很不相同的。
三、空间的美感之二 为了丰富对于空间的美感，在园林建筑中就要采用种种手法来布置空间，组织空间，创造空间，例如借景、分景、隔景等等。
其中，借景又有远借，邻借，仰借，俯借，镜借等。
总之，为了丰富对景。
玉泉山的塔，好像是颐和园的一部分，这是“借景”。
苏州留园的冠云楼可以远借虎丘山景，拙政园在靠墙处堆一假山，上建“两宜亭”，把隔墙的景色尽收眼底，突破围墙的局限，这也是“借景”。
颐和园的长廊，把一片风景隔成两个，一边是近于自然的广大湖山，一边是近于人工的楼台亭阁，游人可以两边眺望，丰富了美的印象，这是“分景”。
《红楼梦》小说里大观园运用园门、假山、墙垣等等，造成园中的曲折多变，境界层层深入，像音乐中不同的音符一样，使游人产生不同的情调，这也是“分景”。
颐和园中的谐趣园，自成院落，另辟一个空间，另是一种趣味。
这种大园林中的小园林，叫做“隔景”。
对着窗子挂一面大镜，把窗外大空间的景致照人镜中，成为一幅发光的“油画”。
“隔窗云雾生衣上，卷幔山泉人镜中”(王维诗句)。
“帆影都从窗隙过，溪光合向镜中看”(叶令仪诗句)。
这就是所谓“镜借”了。
“镜借”是凭镜借景，使景映镜中，化实为虚(苏州怡园的面壁亭处境偏仄，乃悬一大镜，把对面假山和螺髻亭收入境内，扩大了境界)。
园中凿池映景，亦此意。
无论是借景，对景，还是隔景，分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。
中国园林艺术在这方面有特殊的表现，它是理解中华民族的美感特点的一项重要的领域。
概括说来，当如沈复所说的：“大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，不仅在周回曲折四字也”(《浮生六记》)。
这也是中国一般艺术的特征。
中国古代园林的艺术特色 一、造园艺术，师法自然 师法自然，在造园艺术上包含两层内容。
一是总体布局、组合要合乎自然。
山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界山水生成的客观规律。
二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。
如假山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工拼叠的痕迹。
水池常作自然曲折、高下起伏状。
花木布置应是疏密相间，形态天然。
乔灌木也错杂相间，追求天然野趣。
二、分隔空间，融于自然 中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。
分隔空间力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。
为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动与静、因与借、真与假、有限与无限、有法与无法等种种关系。
如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。
比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起互相渗透的作用。
在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和美学价值；透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼阁时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成幽深宽广的空间境界和意趣。
三、园林建筑，顺应自然 中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、墙等建筑。
人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。
人工的水，岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。
所有建筑，其形与神都与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。
四、树木花卉，表现自然 与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自然。
松柏高耸入云，柳枝婀娜垂岸，桃花数里盛开，乃至于树枝弯曲自如，花朵迎面扑香，其形与神，其意与境都十分重在表现自然。
师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然——这是中国古代园林体现“天人合一”民族文化所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的根本原因。
中国诗文与中国园林艺术 中国园林，名之为“文人园”。
它是饶有书卷气的园林艺术。
北京香山饭店，是贝聿铭先生的匠心。
因为建筑与园林结合得好，人们称之为有“书卷气的高雅建筑”，我则首先誉之为“雅洁明净，得清新之致”，两者意思是相同的。
足证历代谈中国园林总离不了中国诗文。
而画呢
也是以南宗的文人画为蓝本。
所谓“诗中有画．画中有诗”，归根到底脱不开诗文一事。
这就是中国造园的主导思想。
南北朝以后，士大夫寄情山水，啸傲烟霞，避嚣烦，寄情赏，既见之于行动，又出之以诗文。
园林之筑，应时而生。
续以隋唐、两宋、元、直至明清，皆一脉相承。
白居易之筑堂庐山，名文传诵。
李格非之记洛阳名园，华藻吐纳。
故园之筑出于文思。
园之存，赖文以传。
相辅相成，互为促进，园实文，文实园，两者无二致也。
造园看主人。
即园林水平高低，反映了园主之文化水平。
自来文人画家颇多名园，因立意构思出于诗文。
除了园主本身之外，造园必有清客。
所谓清客，其类不一，有文人、画家、笛师、曲师、山师等等。
他们相互讨论，相机献谋，为主人共商造园。
不但如此，在建成以后，文酒之会，畅聚名流，赋诗品园，还有所拆改。
明末张南垣，为王时敏造“乐郊园”，改作者再四。
于此可得名园之成，非成于一次也。
尤其在晚明更为突出。
我曾经说过那时的诗文、书画、戏曲，同是一种思想感情，用不同形式表现而已。
思想感情指的主导是什么
一般是指士大夫思想，而士大夫可说皆为文人，敏诗善文，擅画能歌，其所造园无不出之同一意识，以雅为其主要表现手法了。
园寓诗文，复再藻饰，有额有联，配以园记题咏，园与诗文合二为一。
所以每当人进入中国园林，便有诗情画意之感。
如果游者文化修养高，必然能吟出几句好诗来，画家也能画上几笔明清逸之笔的园景来。
这些我想是每一个游者所必然产生的情景，而其产生之由就是这个道理。
汤显祖所为《牡丹亭》而“游园”、“拾画”诸折，不仅是戏曲，而且是园林文学，又是教人怎样领会中国园林的精神实质。
“遍青山啼红了杜鹃，那荼靡外烟丝醉软”，“朝日暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”。
其兴游移情之处真曲尽其妙。
是情钟于园，而园必写情也， 文以情生，园固相同也。
清代钱泳在《覆园丛话》中说：“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应。
最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。
”一言道破，造园与作诗文无异，从诗文中可悟造园法，而园林又能兴游以成诗文。
诗文与造园同样要通过构思，所以我说造园一名构园。
这其中还是要能表达意境。
中国美学，首重意境，同一意境可以不同形式之艺术手法出之。
诗有诗境，词有词境，曲有曲境，画有画境，音乐有音乐境，而造园之高明者，运文学绘画音乐诸境。
能以山水花木，池馆亭台组合出之。
人临其境，有诗有画，各臻其妙。
故“虽由人作，宛自天开”。
中国园林，能在世界上独树一帜者，实以诗文造园也。
诗文言空灵，造园忌堆砌。
故“叶上初阳干宿雨，水面清圆风荷举”。
言园景虚胜实，论文学亦极尽空灵。
中国园林能于有形之景兴无限之情，反过来又生不尽之景，恍筹交错，迷离难分，情景交融的中国造园手法。
《文心雕龙》所谓“为情而造文”，我说为情而造景。
情能生文，亦能生景．其源一也。
诗文兴情以造园。
园成则必有书斋、吟馆，名为园林，实作读书吟赏挥毫之所。
故苏州网师园有看松读画轩，留园有汲古得绠处，绍兴有青藤书屋等。
此有名可徵者。
还有额虽未名，但实际功能与有额者相同。
所以园林雅集文酒之会，成为中国游园的一种特殊方式。
历史上的清代北京怡园与南京随园的雅集盛况后人传为佳话，留下了不少名篇。
至于游者漫兴之作，那真太多了，随园以投赠之诗，张贴而成诗廊。
读晚明文学小品，宛如游园。
而且有许多文字真不啻造园法也。
这些文人往往家有名园，或参予园事，所以从明中叶后直到清初，在这段时间中，文人园可说是最发达，水平也高，名家辈出。
计成《园冶》，总结反映了这时期的造园思想与造园法，而文则以典雅骈骊出之。
我怀疑其书必经文人润色过，所以非仅仅匠家之书。
继起者李渔《一家言·居室器·玩部》，亦典雅行文。
李本文学戏曲家也。
文震亨《长物志》更不用说了，文家是以书画诗文传世的，且家有名园，苏州艺圃至今犹存。
至于园林记必出文人之手，抒景绘情，增色泉石。
而园中匾额起点景作用，几尽人皆知的了。
中国园林必置顾曲之处，临水池馆则为其地。
苏州拙政园卅六鸳鸯馆、网师园濯缨水阁尽人皆知者。
当时俞振飞先生与其尊人粟庐老人客张氏补园，(补园为今拙政园西部)，与吴中曲友顾曲于此，小演于此，曲与园境合而情契，故俞先生之戏具书卷气，其功力实得之文学与园林深也。
其尊人墨迹属题于我，知我解意也。
造园言“得体”，此二字得假借于文学。
文贵有体，园亦如是。
“得体”二字，行文与构园消息相通。
因此我曾以宋词喻苏州诸园：网师园如晏小山词，清新不落套；留园如吴梦窗词，七层楼台，拆下不成片段；而拙政园中部，空灵处如闲云野鹤去来无踪，则姜白石之流了；沧浪亭有若宋诗；恰园仿佛清词，皆能从其境界中揣摩得之。
设造园者无诗文基础，则人之灵感又自何来。
文体不能混杂，诗词歌赋各据不同情感而成之，决不能以小令引慢为 长歌。
何种感情，何种内容，成何种文体，皆有其独立 性。
