推荐几首轻快或激励人心的纯音乐。
另外，一首纯音乐带有拍手的节奏，曲调轻快的，叫什么
鲜花是由意大利的圣雷诺提供的~
关于音乐常识的手抄报
高考音乐常识60条1．《中华人民共和国国歌》原名《义勇军进行曲》，由田汉作词，聂耳作曲。
2．《国际歌》的词作者是欧仁·鲍狄埃（法），曲作者是比尔·狄盖特（法）。
3．《我的祖国》是影片《上甘岭》的插曲，由乔羽作词，刘炽作曲。
4．《翻身的日子》是一首民乐合奏曲，由朱践耳作曲。
5．《要做共产主义接班人》是一首优秀的儿童歌曲，由喻成功、余远荣作词作曲。
6．音乐语言的基本要素有节奏、节拍、旋律、音色、力度、速度、和声、复调等，其中以节奏、旋律、和声三要素最为重要。
7．《澧水船夫号子》是湖南民歌，《放马山歌》是云南民歌，《脚夫调》是陕西民歌，《茉莉花》是江苏民歌，《沂蒙山小调》是山东民歌，《交城山》是山西民歌，《军民大生产》是陇东民歌，《小河淌水》是云南民歌，《太阳出来喜洋洋》是四川民歌。
8．中国民歌的主要形式有劳动号子、山歌、小调三大类。
9．《红星歌》是电影《闪闪的红星》的主题歌，是一首童声合唱曲，由邬大为、魏宝贵作词，傅庚辰作曲。
10．《早晨》是一首笛子独奏曲，由赵松庭作曲。
《瑶族舞曲》是一首根据瑶族民歌改编而成的民族器乐曲，由铁山、茅源作曲。
11．《春江花月夜》是一首典雅优美的抒情性古曲，全曲共分为十段：江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水云深际、渔歌唱晚、回澜拍岸、桡鸣远濑、欵乃归舟和尾声。
12．欣赏音乐是一种审美活动，它是以音响的听觉感知、情感体验、想象联想、理解认识相结合的一种特殊的认识过程。
欣赏音乐一般可分为知觉的欣赏、情感的欣赏和理智的欣赏三个层次。
13．刘天华是江苏江阴人，我国优秀的民族作曲家、演奏家和音乐教育家，主要代表作有《病中吟》《月夜》《空山鸟语》《光明行》等二胡独奏曲。
14．常见的民族乐器有笛子、二胡、板胡、筝、唢呐、扬琴、柳琴、三弦、琵琶等。
其中竹笛一般分为曲笛和梆笛两大类。
15．民族乐队常见的编制形式有民族管弦乐队、丝竹乐队、吹打乐队、芦笙乐队等，其中以民族管弦乐队最常见。
民族管弦乐队又分为管乐器组、弓弦乐器组、拨弦乐器组和打击乐器组四个部分。
16．聂耳，云南玉溪人，原名聂守信，是我国著名的人民音乐家。
主要代表作有歌曲《卖报歌》《大路歌》《毕业哥》《义勇军进行曲》及民乐合奏曲《金蛇狂舞》。
17．《铁蹄下的歌女》是聂耳为影片《风云儿女》所写的插曲。
18．贺绿汀，湖南邵东人，我国著名的作曲家、音乐教育家，主要代表作有歌曲《游击2013高考复习全攻略知识点全集一模题库二模题库三模题库高考真题2 \\\/ 4队歌》《嘉陵江上》、管弦乐曲《晚会》《森吉德马》、钢琴曲《牧童短笛》。
19．声乐的演唱形式有独唱、齐唱、重唱、对唱、合歌、轮唱等。
声乐曲的体裁形式有颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、讽刺歌曲、诙谐歌曲、摇篮曲等。
20．器乐的表演形式有独奏、齐奏、重奏、对唱、合奏等。
器乐曲的体裁形式有交响曲、组曲、协奏曲、序曲、室内乐、前奏曲、进行曲、幻想曲、奏鸣曲、回旋曲、变奏曲等。
21．《拉网小调》是日本民歌，《桔梗谣》是朝鲜民歌，《梭罗河》是印度尼西亚民歌，《小杜鹃》是波兰民歌，《伏尔加船夫曲》是俄罗斯民歌，《红河谷》是加拿大民歌，《桑塔·露琪亚》是意大利民歌，《克里门泰因》是美国民歌。
22．《雨打芭蕉》是一首由筝、高胡、扬琴三重奏的民间乐曲。
23．郑律成，朝鲜人，作曲家，主要代表作有歌曲《中国人民解放军军歌》《延安颂》、歌剧《望夫云》等。
24．贝多芬，德国人，世界最著名的作曲家之一，代表作有交响曲9部，其中第三交响曲称为《英雄交响曲》、第五交响曲称为《命运交响曲》、第六交响曲称为《田园交响曲》、第九交响曲称为《合唱交响曲》。
另有钢琴协奏曲5部、钢琴奏鸣曲32首、小提琴奏鸣曲10首、弦乐四重奏16首、管弦乐曲《埃格蒙特》及大量的声乐曲等。
25．《欢乐颂》是贝多芬第九交响曲的主题合唱歌曲，《献给爱丽丝》是贝多芬的特性钢琴曲。
26．舒柏特，奥地利作曲家，被世人誉为“歌曲之王”。
主要代表作有歌曲《魔王》《野玫瑰》《鳟鱼》、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》《冬之旅》、交响曲《b小调（未完成）交响曲》、钢琴曲《军队进行曲》、钢琴五重奏《鳟鱼》等。
27．莫扎特，奥地利作曲家，被誉为“天才音乐家”，主要代表作有歌剧《费加罗的婚礼》《唐·璜》《魔笛》、交响曲《bE大调交响曲》《g小调交响曲》及钢琴曲《土耳其进行曲》等大量作品。
28．《蓝色多瑙河》是奥地利作曲家约翰·施特劳斯的代表作，他被誉为“圆舞曲之王”。
29．德沃夏克，捷克作曲家，主要作品有《e小调第九（自新大陆）交响曲》《b小调大提琴协奏曲》《狂欢节序曲》和歌剧《水仙女》等。
30．柴可夫斯基，俄国作曲家，主要代表作有歌剧《奥涅金》《黑桃皇后》、舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》《睡美人》、交响曲《第五交响曲》《第五交响曲》《第六b小调（悲怆）交响曲》及《bb小调第一钢琴协奏曲》《B大调小提琴协奏曲》《意大利随想曲》等。
31．歌剧是将音乐、戏剧、文学（诗歌）、舞台美术融为一体的综合性艺术。
欧洲歌剧是最早源于16世纪的意大利，它通常由咏叹调、宣叙调及重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面及说白等艺术形式所组成。
欧洲歌剧的典型代表秦有《卡门》（比才作曲）《茶花女》（威尔第作曲《伊凡·苏萨宁》（格林卡作曲）等。
中国歌剧的典型代表作有《白毛女》《刘胡兰》《洪湖赤卫队》《江姐》等。
3 \\\/ 432．舞剧是一种以舞蹈为主要表现手法，综合音乐、美术、文学等艺术形式，表现特定的人物和戏剧情节的舞台表演艺术。
欧洲称为芭蕾舞剧。
古典芭蕾舞剧的代表作有柴可夫斯基的三部名作（见30举例），中国芭蕾舞剧的代表作是《红色娘子军》。
33．外国管弦乐队共分为木管组、铜管组、弦乐组和打击乐组四个部分。
常用的乐器有：木管组——长笛、单簧管、双簧管、英国管、大管等，铜管组——小号、圆号、长号、大号等，弦乐组——小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。
34．戏曲是我国的传统戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技表演等各种因素的综合性艺术。
35．京剧是我国最具有代表性的僵性剧种。
现代京剧的代表剧有《智取威虎山》《红灯记》。
36．花鼓戏是湖南省的地方戏，代表戏有《刘海砍樵》《打铜锣》《补锅》等。
37．黄梅戏是安徽省的地方戏，代表戏有《天仙配》《女附马》等。
38．华彦钧,我国民间音乐家，又名阿炳，江苏无锡人。
代表作有琵琶曲《大浪淘沙》《昭君出塞》、二胡曲《二泉映月》《听松》等。
39．冼星海，广东番禺人，我国著名的人民音乐家。
代表作有歌曲《黄河大合唱》《到敌人后方去》《在太行山上》《游击军》等500多首、交响曲《民族解放》和《神圣之战》、交响组曲《满江红》等。
40．黄自，我国音乐教育家、作曲家。
代表作有歌曲《抗敌歌》《旗正飘飘》《玫瑰三愿》、清唱剧《长恨歌》等。
41．马可，江苏徐州人，我国作曲家、音乐学家，主要代表作有歌曲《南泥湾》《咱们工人有力量》、秧歌剧《夫妻识字》、歌剧《小二黑结婚》《白毛女》、管弦乐《陕北组曲》等。
42．张肖虎，江苏人，我国音乐教育家、作曲家。
主要代表作有交响诗《苏武》、大型民族舞剧《宝莲灯》。
43．大合唱是大型多乐章的声乐套曲，包括独唱、重唱、对唱、齐唱等形式。
组歌是由许多歌曲组成的一种声乐套曲形式。
44．《黄河大合唱》是冼星海的代表作，共分八个乐章，其中最著名的是《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄水谣》《河边对口唱》《保卫黄河》《怒吼吧
黄河》。
45．《长征组歌》由肖华作词，晨耕、生茂、唐珂、遇秋作曲，主要歌曲有《告别》《遵义会议放光辉》《四渡赤水出奇兵》《过雪山草地》《报喜》等。
46．《祖国颂》是乔羽作词、刘炽作曲的四部合唱曲。
47．《这一仗打得真漂亮》《看天下劳苦人民都解放》是歌剧《洪湖赤卫队》的选曲。
48．《弹起我心爱的土琵琶》是影片《铁道游击队》的插曲，由吕其明作曲。
49．《在希望的田野上》是我国著名作曲家施光南作曲的歌曲。
50．《红梅赞》是歌剧《江姐》的主题歌，《扎红头绳》是歌剧《白毛女》的选段。
51．《歌唱祖国》由王莘作词作曲，《没有共产党就没有新中国》由火星作词作曲，《牧马之歌》由石夫作词作曲。
52．《春节序曲》是我国著名作曲家李焕之创作的一首管弦乐合奏曲。
53．《梁山伯与祝英台》是何占豪、陈钢创作的一首具有民族风格的小提琴协奏曲。
54．《陕北民歌主题变奏曲》是我国著名钢琴家周广仁根据陕北民歌《三十里铺》改编的一首叙事性钢琴曲。
55．交响诗《嘎达梅林》是辛沪光创作的一首具有民族风格的交响性作品。
56．我国的曲艺音乐品种相当丰富，一般可分为鼓词、弹词、道情、牌子曲、琴书五大类。
57．肖邦是波兰著名的钢琴家、作曲家。
他一生创作了大量的钢琴作品，代表作有《军队波兰舞曲》《英雄波兰舞曲》《革命练习曲》等。
58．《我的太阳》是世界著名的抒情歌曲，由意大利的卡普罗作词、卡普阿作曲。
59．《跳蚤之歌》由德国大诗人歌德作词，俄国作曲家穆索尔斯基作曲。
60．交响素描《大海》是法国印象派作曲家德彪西的名作。
这个你可以挑一些。
。
画几个美丽的图案，我帮你把资料搞定了那么这后面你就自己来决定了，(*^__^*) 嘻嘻……
关于维也纳的著名音乐及音乐家
维也纳的名字始终是和音乐连在一起的。
许多音乐大师，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、约翰·施特劳斯父子和勃拉姆斯都曾在此度过多年音乐生涯。
海顿的《皇帝四重奏》，莫扎特的《费加罗的婚礼》，贝多芬的《命运交响曲》、《田园交响曲》、《月光奏鸣曲》、《英雄交响曲》，舒伯特的《天鹅之歌》、《冬之旅》，约翰·斯特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等著名乐曲均诞生于此。
许多公园和广场上矗立着他们的雕像，不少街道、礼堂、会议大厅都以这些音乐家的名字命名。
音乐家的故居和墓地常年为人们参观和凭吊。
如今，维也纳拥有世界上最豪华的国家歌剧院、闻名遐迩的音乐大厅和第一流水平的交响乐团。
维也纳的古典主义音乐在世界上闻名遐迩，几百年来贡献了不计其数的作曲家，至今仍影响和激励着当代音乐家。
维也纳养育了维也纳新古典乐派的代表人物勋伯格、韦伯恩和贝尔格。
出生在维也纳的还有舒伯特、老约翰·施特劳斯、小约翰·施特劳斯、兰纳、克热内克等。
无数音乐家曾在维也纳学习、生活和投身音乐创作，其中包括维也纳古典乐派的三位杰出代表海顿、莫扎特和贝多芬，还有李斯特、莱哈尔、布鲁克纳、马勒、格鲁克、勃拉姆斯、维瓦尔第等。
海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、老约翰·施特劳斯、小约翰·施特劳斯、兰纳、布鲁克纳、马勒、格鲁克、勃拉姆斯、维瓦尔第等长眠于维也纳。
维也纳新年音乐会每年的1月1日由维也纳爱乐管弦乐团在金色大厅举行并向全球直播，维也纳歌剧院舞会是每年维也纳狂欢节的高潮，其它如维也纳华尔兹、维也纳少年合唱团等和维也纳众多的歌剧院和戏院一起闻名世界。
维也纳三杰 海 顿——交响乐之父 约瑟夫．海顿 （1732一1809），奥地利著名作曲家，“维也纳古典乐派”的杰出代表，十八世纪欧洲最著名的音乐家之一。
他的音乐作品体裁广泛，涉及声乐、器乐各个领域，尤其对交响乐和弦乐四重奏的形成、完善和发展方面有着突出的贡献，是世人公认的“交响乐之父”和“弦乐四重奏奠基人”。
代表作：《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等 贝多芬——乐圣 路德维希·凡·贝多芬（1770-1827）德国最伟大的音乐家之一、被尊称为“乐圣”。
他是“维也纳古典乐派”的最后一位代表人物，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。
他在自己短短的五十七年生涯里，为人类留下了无价的音乐宝藏，因此，世人尊称他为“乐圣”。
代表作：《欢乐颂》、《命运交响曲》、《热情奏鸣曲》、《月光曲》、《暴风雨奏鸣曲》、《田园交响曲》等。
莫扎特 主要作品： 歌剧 《费加罗的婚礼》 《唐.璜》 《魔笛》 交响乐 《 降E调第39号交响曲》〈帝王〉 《G小调第40号交响曲》 《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉 协奏曲 《D大调小提琴协奏曲第四号 》 《降B大调小提琴协奏曲第五号》 《C大调钢琴协奏曲第21号 》 《A大调钢琴协奏曲第23号 》 其它 《弦乐四重奏〈狩猎〉》 白色维也纳 维也纳的名字始终是和音乐连在一起的。
许多音乐大师，如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、约翰·施特劳斯父子和勃拉姆斯都曾在此度过多年音乐生涯。
海顿的《皇帝四重奏》，莫扎特的《费加罗的婚礼》，贝多芬的《命运交响曲》、《田园交响曲》、《月光奏鸣曲》、《英雄交响曲》，舒伯特的《天鹅之歌》、《冬之旅》，约翰·斯特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等著名乐曲均诞生于此。
许多公园和广场上矗立着他们的雕像，不少街道、礼堂、会议大厅都以这些音乐家的名字命名。
音乐家的故居和墓地常年为人们参观和凭吊。
如今，维也纳拥有世界上最豪华的国家歌剧院、闻名遐迩的音乐大厅和第一流水平的交响乐团。
维也纳的古典主义音乐在世界上闻名遐迩，几百年来贡献了不计其数的作曲家，至今仍影响和激励着当代音乐家。
维也纳养育了维也纳新古典乐派的代表人物勋伯格、韦伯恩和贝尔格。
出生在维也纳的还有舒伯特、老约翰·施特劳斯、小约翰·施特劳斯、兰纳、克热内克等。
无数音乐家曾在维也纳学习、生活和投身音乐创作，其中包括维也纳古典乐派的三位杰出代表海顿、莫扎特和贝多芬，还有李斯特、莱哈尔、布鲁克纳、马勒、格鲁克、勃拉姆斯、维瓦尔第等。
海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、老约翰·施特劳斯、小约翰·施特劳斯、兰纳、布鲁克纳、马勒、格鲁克、勃拉姆斯、维瓦尔第等长眠于维也纳。
维也纳新年音乐会每年的1月1日由维也纳爱乐管弦乐团在金色大厅举行并向全球直播，维也纳歌剧院舞会是每年维也纳狂欢节的高潮，其它如维也纳华尔兹、维也纳少年合唱团等和维也纳众多的歌剧院和戏院一起闻名世界。
如何给人留下深刻印象
虽然我对京剧的喜好是从0开始的，但有时候我也在想我为什么喜欢京剧
有人说京剧是叫好不叫座，其实造成这一现象的原因只有一个: 那就是叫好的人根本不会叫好
仅此而已。
我常常问问我的同学或者朋友 你为什么喜欢抽烟呢
你为什么喜欢喝酒呢
你为什么喜欢打麻将呢
（我从来不问他们为什么喜欢流行歌曲，因为我知道他们有的可说），而对于抽烟喝酒这些问题，好多人是没有原因的，环境大抵如此，不过慢慢上瘾，渐渐入迷而已。
这也是一种不得已。
大家可能觉得奇怪，我为什么不对京剧做一个纯美学的艺术的剖析而要把京剧比作不良嗜好呢
原因有三： 1、我个人喜欢京剧的过程就是不自觉地，这一点和一个人喜欢抽烟没有区别（幸好我至今讨厌抽烟）； 2、京剧并非唯美的，无论就其表现形式、演出内容、文化底蕴、思想内涵而言，京剧都不是唯美的。
3、即使京剧是唯美的，一个人要想进入京剧的大门，要想喜欢京剧。
必须是一个感性的不自觉地过程，不能是理性的分析的结果和逻辑推理的答案，比如你不喜欢某一种蔬菜，但是医生告诉你某种蔬菜含有xxx,对你个人有益，无论你怎么相信这个道理都不能取代你对这种蔬菜的讨厌。
那么我怎么用两个小时说服一个讨厌京剧的人喜欢京剧的呢
很简单，拿具体的一个京剧段子 边介绍人物 边讲剧情 边讲感情细节 便用唱腔和动作表现这些细节。
我常举的例子是李逵探母的文场和关公斩颜良的武场。
这里不再对两个文武场作文字介绍，今天我想说的是京剧本身
京剧虽谓之“国粹”，但“满城争说叫天儿”的盛况早就一去不会再复返了。
“叫天儿”是京剧须生泰斗谭鑫培的美称。
梁启超有诗云：“四海一人谭鑫培，廿十世纪响如雷。
”一个由京剧创造的世纪童话已成绝响，如今的京剧虽然还没有象昆剧那样濒临绝境，却也是境况堪忧。
余生也晚，京剧的盛世虽然赶不上了，但对京剧的钟爱想是今生难移的了。
我喜爱京剧，可并非出于附庸风雅或想借此自挧“爱国”。
象我这个年龄喜欢唱唱流行歌曲是正常行为，若说爱听京剧，势必引来惊讶的目光，不被人视作“异类”已是万幸。
故对京戏的酷爱，大多时候是只能存之于心而未敢宣之于口的。
我喜爱京剧，只为京剧之美，是观之不尽，赏之不绝的……我爱京剧的表演美。
京剧的表演美，其一在于“间隔美”。
世界戏剧有三大表演艺术体系。
苏联的斯坦尼斯拉夫斯基艺术体系，要求演员与角色一体化，缩短、消除两者间距离。
德国的布莱希特艺术体系却反对演员化身为角色，有意要保持两者间距离。
而以梅兰芳艺术为代表的中国京剧正是介于两者间的“中庸之道”，要求演员既要有一定程度的感情投入，揭示角色的内心状态，又要时刻关注观众的反映，与所塑造的角色保持距离。
京剧艺术体系注重戏台上的演员与台下观众的交流，并以此来传递审美信息，引发想象力。
京剧中的演员与角色，对观众来说是“二而一”又是“一而二”的。
观众既能“入戏”，沉浸于剧情之中，为角色的悲欢离合而感叹，又能“出戏”，超然于剧情之外，单纯欣赏演员的唱腔身段，表现功力。
京剧的表演美，其二在于“虚拟美”。
在京剧表演中，常用“虚”来写“实”。
京剧舞台上“门窗”、“舟船”、“车轿”等物事，以及“风雨交加”“电闪雷鸣”“大雪纷飞”等场景都是“虚”的，全依赖于演员用肢体语言来体现，来“写实”。
然京剧表演中所写之“实”，又绝非真实生活中一模一样的“原型翻版”，而是来源于生活，又高于生活的“艺术写实”,酷肖国画中的“写意”。
比如在京戏《打渔杀家》中，萧桂英的“划桨”身段，非常形象，一目了然，绝不会让人误会她在“推磨”或在干别的什么事，其原因当然是由于对生活原型的细致模仿。
但这种表演，相对真实的“划桨”动作，又增添了一些舞美的成分，使姿态更为优美，可观赏性更强，是源自“艺术”对“生活”的进一步提炼和升华。
京剧的表演美，其三在于“程式美”。
京剧的“四功五法”即所谓的“唱念做打，手眼身步法”都有严格的规范。
不同行当不同人物的登场，也有各具特性的程式化动作。
例如，在京剧中，长靠武生，在开战之际，常有一套整盔理甲的程式动作，谓之“起霸”。
短打武生，在行走途中，也有一套突袭驰奔的程式动作，谓之“走边”。
此类程式动作都有比较繁复的工架、亮相、身段、边式，富丽华赡，赏心悦目。
我爱京剧的唱腔美。
京剧的唱腔是典型的“板腔体”。
在诸多地方戏中，京剧的腔调和板式是最为丰富多彩的。
京剧原称“皮簧戏”，主要腔调有“西皮”“二簧”两大板块构成。
“西皮”调潇洒舒展，“二簧”调凄凉悲壮。
从“西皮”“二簧”调衍生出来的是“反西皮”及“反二簧”，其感情色彩较之前二者更为强烈。
除此之外，在京剧中还有“四平调”“高拨子”“南梆子”等诸腔调的运用。
不仅如此，京剧的腔调还从昆曲、民歌小调中吸取了营养。
通常武行戏都有成套的昆曲曲牌，有些传统剧目中还穿插了许多如“银纽丝”“柳枝腔”等歌调。
与“皮簧”腔调密不可是京剧的的板式。
京剧的基本板式有“导板”“摇板”“散板”“慢板”“原板”“快板”“流水”等，主要用于控制节奏的疾徐。
板式和腔调的排列组合，使京戏的整个唱腔系统既富于变化，又合乎法度。
不了解京剧的人往往说京剧的节奏“慢”，一句拖腔“伊伊呀呀”要唱半天。
那么希望你耐心的听一下马派的须生名段《甘露寺》（“劝千岁”），前四句唱腔是“西皮原板”（“原板”是2\\\/4拍），曲速比较慢，到第五句中部节拍蓦地加快，转为“西皮流水”（“流水”是1\\\/4拍），紧接着二十一句唱腔一气呵成，酣畅漓淋。
京剧的唱腔最注意节奏的变化，既无一味的慢，也无一味的快。
所谓“快”和“慢”本来就是一组对立之物：若没有“慢”，何能显示其“快”
若只讲求“快”，“快”亦终不能成其“快”
故而京剧的唱腔“慢”有“慢”的韵味，“快”有“快”的风彩。
行腔“慢”时如绕梁三匝，缓凝丝竹；行腔“快”处似江海波涛，滚滚而下。
真是快慢有致，美不胜收。
我爱京剧的音乐美。
京剧的伴奏乐器有文场、武场之分。
文场乐器有京胡、（旦行还有二胡）鼓板、月琴、三弦、笛等，常用于叙述事件，刻划心态的大段唱腔，宛转悠长，具抑扬顿挫，摇曳多姿之韵。
武场乐器有大锣、小锣、铙钹、锁呐、星子等，常用于武战场面及气氛渲染，铿锵有力，含起伏跌荡，慷慨激越之声。
一曲《霸王别姬》中的京胡“夜深沉”，奏尽了英雄美人，生离死别之悲。
一段《挑滑车》中的锣鼓“四击头”，敲出了大将军威风十面，踌躇满志之神。
我爱京剧的服饰美：珠冠霞帔，花团锦簇，如五色之彩凤；箭衣素褶，劲健洒脱，似迅猛之苍鹰。
我爱京剧的造型美：京剧脸谱有色彩浓烈，线条夸张，布局对称之美。
我爱京剧的流派美，“梅兰芳的像，程砚秋的唱，荀惠生的浪，尚小云的棒。
”四大名旦，四大流派，有绚烂纷呈，风格独标之美…… 一出京戏《四朗探母》为什么演了两百年，还让人百看不厌，乐此不疲
当然不可能只是为了看一个“老掉牙”的故事。
京剧具有表演、唱腔、音乐、服饰、造型、流派等综合之美，才使其魅力无穷，回味无穷。
而我喜欢京剧的缘由，也在于斯矣
