描写乌镇
【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗
什么让你如鲠在喉
也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。
总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。
有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。
也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到A。
【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。
观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣；编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。
不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。
总之，想好了最后一个高潮再下笔
【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。
这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢
【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议，说他自不量力。
其实，编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。
在我看来，只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的，都可以自称“编剧”，这不丢人，也没有什么高贵。
不就木匠而已吗
【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。
想象力像孩子，逻辑力才是成人。
你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。
【熟识角色】谁是主角
他出场前在做什么
家庭状况体貌特征
学历教育
优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。
最重要，人物设计为你写他的目的服务。
结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。
【关于题材1】什么是题材
回答“你的剧本是讲什么”的答案，就是题材。
讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。
题材重要吗
重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。
听劝，不要动笔。
有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。
重要
【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意义。
除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。
即便是制片人出品人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。
从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。
【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。
为什么明星涨价
因为明星不够用。
明星为什么不够用
因为缺乏造星机制。
其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变
靠一部好戏。
好剧本，好导演，好的班底。
但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋
【可否主题先行】可以
编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。
关键：1.不求主题深刻，所有的主题都是大路货；2.不能直奔主题，越曲折越好；3.主题不重要，用什么故事去说明它才重要；4.弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的；5.主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。
【动作】编故事的关键是找到角色动作。
动作分两种：主动动作和被动动作。
前者是我想干嘛。
想考研，出击准备，迎接挑战。
被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。
【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生事件。
只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。
事件要件：1.有足够的冲击力，让人物动起来；2.须引起观众的关注和期待；3.能引起连锁反应；4.能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）；5.有想象空间。
一部电影需要3—5个相互关联的事件。
【拐点】事件发展过程中的变化和转折。
人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。
拐点特征：1.逻辑的必然；2.关注和情绪的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）；4.具有节奏调节功能；5.体现变化与多元特征；6.起到转承启合的作用。
【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。
我称之为压弹簧。
编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。
所以，老好人当不了好编剧。
编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。
【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细节丰富，5.平和但有张力……如何变成剧本
大概：1.善于观察；2.保持敏感；3.准确截取；4.学会提炼；5.大胆推理；6.坚持积累；7.复合表达。
这些大体属于技术层面，其实功夫在诗外，保持和培养自身人文情怀最重要。
【个性化对白】编剧困惑之一，总不能千人一面，千口一腔吧。
但语言又有极大的同一性，我们都说人话，不说鸟语，过于特别会造作。
人物个性化对白应该是：1.不能违背人物性格；2.尽量有一些个性化标志（口头禅、用词）；3.说话的方式比用词更重要；4.人物内在依据大于外在形似；5.强化亮点避免刻意。
【和观众谈恋爱】写剧本好比和观众谈场恋爱。
观众是美女，你首先必须爱她，然后挑逗、讨好、诱惑她，弄清楚她想什么，她要什么，然后给予、付出，满足她。
可一味地附和，无原则的让步也不行，你得有坚守。
你不能过分宠她，对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓，随后（高潮时）征服她，方抱得美人归。
【戏剧任务】是一场戏、一个段落甚至整个剧本中编剧想要完成的任务。
它可以同时是角色的任务，也可分开。
攻打无名高地，角色任务是战胜敌人，戏剧任务却是展现战争的残酷或兄弟情。
要点：1.必须提前明确；2.与角色任务同步；3.指挥角色动作的真正灵魂；4.角色任务包裹戏剧任务；5.全剧戏剧任务=主题。
【可恨的编剧】编剧是什么
编剧是无中生有的人（虚构），是无事生非的挑拨者（冲突），是狠心郎负心汉（让人流泪），是杀父奸妻不共戴天的仇敌（激怒），是唯恐天下不乱的贼子（高潮）……从前有个帅哥巧遇一个美女，他们一见钟情，坠入爱河，从此过上幸福的生活——这样一帆风顺的故事谁看呀
【合理与奇特】写剧本设置人物和事件时常纠结，因为合理与奇特注定相互矛盾，处处合理则易平淡，过分奇特又难免违背逻辑。
我的经验首先考虑奇特，先出奇招，然后将其合理化。
如果费老劲也没能使其合理，弃之。
然后重新再寻找并设置一个奇特。
即便没有奇特的事件，也尽量换一个奇特的角度。
总之要奇。
【小高潮】相对大高潮而言的，在电影里突出，因电影一次观赏，结尾前定有最大高潮出现，之前的小危机及解决（拐点）被称为小高潮。
电视剧太长，难找大高潮（多次观影），加之电视剧分集实际由导演最后任意切割，更难准确设置拐点，所以只能模糊。
经验：以故事段落为标准，3到6个拐点配一个段落高潮。
【首三集】电视剧约定俗成为长篇评书，在漫长观影过程中，观众要付出大量的时间和关注，于是首三集成为观众决定是否继续看的关键，也成为购片者和电视台（搜集收视率）评判依据，至关重要。
英雄三板斧新官三把火：1.信息量大（人物场面风格视觉动作）；2.节奏紧凑；3.冲突迭起；4.戏剧张力强。
玩命
5.制造大悬念（让人觉得后续有大戏要唱）；6.有趣（台词、机关设置、细节）。
总之，编剧有多大劲使多大劲。
【剧本标准】罗伯特·麦基曾在好莱坞当剧本编辑，他常写下评语说某剧本场景诙谐、感觉敏锐、文笔通顺、用词恰当，但故事令人失望。
他从来没有写过这样的评语：该剧本语法糟糕、拼写错误、对白拗口、方位杂乱、打印格式不规范，但它故事精彩、动人心魄、人物深邃、高潮迭起。
前者坏剧本，后者好剧本。
【交代戏】虽然对故事背景、人物关系、事件来龙等需要必要的交代，但应尽量避免纯粹、单独的交代戏，好的交代应该是：1.非一次性在不同场景和对话中泄露出来；2.留下可补充的残缺让观众自己去概括或推理；3.符合场景和人物自身逻辑自然流露；4.尽量用交代带出人物性格特种；5.尽量对情节发展有推动。
【过场戏】为衔接两场戏设置的过度段落，特点是游离于剧情之外。
不好的剧本通篇都是过场戏，而写得好的过场戏应该是：1.逻辑的一环，因而不可或缺（虽本身不推动剧情，但拿掉则破坏剧情）；2.节奏调节器（不从剧情上起作用但为下一个高潮做情绪情感铺垫）；3.可玩味的闲笔，展现抒情幽默风格趣味风情。
【高潮】指文艺作品中矛盾冲突发展到顶点及其解决。
电影中主角贯穿始终的动作不断遇到阻碍（冲突），阻碍来自敌对方（人、自然、有形或无形势力、甚至自身等），并越来越大，主角危机四伏。
结尾前最后一个危机越不过去，酿成遭灭顶之灾，主人公用尽全力反败为胜战胜对手（正剧喜剧）或失败（悲剧）。
要点：1.最后的危机须做到极致（将主人公置于死地）；2.一定要形成拐点（顶点急转直下）；3.必须有意想不到的解决因素形成转机（能被观众猜到的解决方案形不成高潮）；4.必须靠主人公自身完成整个动作（战胜或战败）。
写高潮大忌：致命危机时，突然一声霹雳，一道闪电，把强大的敌人给电死了。
【出位与缺陷】一号人物最不讨好。
常见现象是反面角色和正面配角给人印象深刻，甚至导致演主角的演员不易红。
原因是编剧太喜欢自己的主人公，使其完美到不真实和不可亲。
建议根据需要有意给主角赋予一些出位和缺陷。
出位指语言、动作和行为突破常规常情（外部），缺陷指性格内核上的弱点瑕疵（内在）。
【规律与技巧】好剧本的规律是什么
题目太大，无法回答，但肯定有规律。
笼统的说，所有的编剧及理论家都在苦苦寻找观众观看电影的心理需求，并设法满足这个需求。
找到了这个需求并把它们罗列出来，贯穿在一起，就是规律。
想方设法用文字的形式去刺激、煽动并满足这些需求，就是技巧，或者叫技术。
【伏笔】剧本前段为后段重要拐点预埋的提示，作用是让该拐点既突然（意料之外）又必然（情理之中）。
要点：1.埋伏笔点既明显（留下印象）又隐蔽（加干扰）；2.必要时可加强或重复；3.适度放大假伏笔误导观众；4.伏笔不宜过多；5.设置方法多为倒置，先确定结果（重大拐点），倒回去看什么地方适合安放。
【潜台词】来源于人的口是心非特征，剧中适合表达人物内心复杂的规定情景，也是电影对白最耐人玩味的魅力所在，而它的难点在于写出来的只能是台词。
要点：1.从文字上写出弦外之音；2.从性格和情景琢磨潜台词并根据人物间关系的微妙与隔膜写出台词；3.从表演角度来写，演员说的是台词，演的是潜台词。
【新编剧功课】想当编剧，是否科班毕业，以前职业是什么都不重要，重要的是要热爱。
须做功课：1.多看好影片电视剧；2.试着写；3.适当读几本经典的编剧理论书；4.分析经典影片；5.多和写剧本的朋友多交流；6.把自己写的剧本当故事讲给别人听，征求反馈意见；7.有条件的请教一下老编剧或老师。
8.继续写。
【悬念1】影片中能引起观众紧张期待的事物。
其实是危机的触发、发展、解决的过程。
一般的技巧：1.设悬，强烈和突然（迅速触发）；2.放空挡，自然滑行，不踩油门（太监急皇帝不急）；3.注入强化因素，危机渐显；4.故意拖延（干扰与抑制），造成最强烈紧张感；5.释悬，突转（顺转或逆转）解决危机。
【巧合】偶然性事件或人物遭遇。
无巧不成书
剧本写巧合因为：1.虽为偶然却是人生经常性体验；2.能刺激观众注意力；3.加强戏剧性；4.能引起观众的参与和探究；5.恰当的巧合可出人意料解决危机。
注意：1.巧合必须带有逻辑的必然；2.一部戏里不能过多使用（喜剧除外）；3.切忌用于解决最后危机（高潮）。
【误会】误读、误解、错怪、错位等，剧本中常用的制造矛盾冲突手段，也是常见生活现象，来源于人和人之间的差异、距离。
冲突源于差异，误会源于差异，但误会不等于冲突，有时误会就是假冲突，因为误会冲突的解决是靠消除误会，而不是矛盾的一方战胜另一方。
误会真冲突：误会的消除达到了某个戏剧目的。
【戏剧性】影片中与日常生活不一样，比生活更凝炼、更强烈、更奇特、更有趣、更巧妙、更出位、更深厚、更感人、更耐人寻味、更好看的内容。
影片有戏没戏好不好看耐不耐看，怎样写出戏剧性，不仅仅是技巧问题，因为戏剧性没有客观标准和技术指标。
方法：1.训练悟性；2.客观检验，把故事讲给身边的人听。
【闲笔】编剧有意识安排的对故事发展无明显推动作用的段落、细节或台词等。
功能：1.调整节奏；2.烘托气氛；3.增加生活般真实感；4.平添情趣；5.协助刻划人物。
设置闲笔应注意：1.自然不刻意；2.生动而个性化的表达；3.打破连贯性和紧张感；4.闲笔不能闲；5.不宜过长。
例：肖申克救赎主角监狱播放歌剧。
【一句话梗概】布莱克·斯奈德把它叫做故事线。
要素：1.意外，出人意料；2.影像感，从中必须能看见整部影片；3.观众和成本，感知市场定位和投资大小；4.片名，吸引人并激发想象。
好电影都能一句话概述，写好故事线就能卖出你的创意和作品。
例：一个富商爱上了雇来参加周末聚会的妓女，《风月俏佳人》。
【感同身受】罗伯特·麦基说，经典电影都让人乍一看是全新的，细一看处处皆熟悉。
其实编剧永远都在追寻通过见所未见闻所未闻的故事，激发起人人熟悉的共同感受。
那是什么
难以准确表述，但一定包含生离死别、爱恨情仇、家仇国辱、喜怒哀乐、生老病死、声色犬马、富贫荣辱…记住：以最新鲜刺激最熟悉。
【真实与可信】长期困扰编剧的问题。
其实，我们追求的真实（通常被称为艺术真实）应理解为：可信并传神。
要素：1.符合逻辑（前提可以是假的，但逻辑无懈可击）；2.充满生活细节；3.与人类共有的感情和体验相吻合；4.排除生活中非本质的干扰因素（垃圾）；5.截取甚至强化生活中体现本质的特征和要素。
总之就是@姜伟导演说的“像不像”，而非“是不是”。
【负面人物】必须有坏蛋（称反面人物带政治性）
你好我好大家好的戏非常难写，也非常难看
有坏蛋是生活常态更是戏剧的需要。
坏蛋须写得：1.足够的坏（尤其对好人主角）；2.坏得有缘有故（世界上没有无缘无故的好和坏）；3.多面体（不一定写成善人）；4.必须是人（写成魔鬼是推卸责任）；5.有攻击性。
【拷问主角】开写之前先确定主角并提问：1.为什么写他（主题）
2.他想干嘛结果怎样（动作与结局）
3.他最大的危机（高潮）
4.他的敌人和朋友
5.他的常态
6.性格与众不同
7.致命的软肋
8.最大梦想
9.最大恐惧
10.最珍惜的人和物
11.原始动力（内心不可抗冲动）；12.他有趣吗
13.是否让人意外
【常态与非常态】生活常态无故事，编剧任务是讲人生常态中发生的一个或数个非常态段落。
其线性走向为：1.开场常态（交代信息引入情景认识人物营造氛围确定风格）；2.触发事件或因素打破常态（第一拐点，激发观众期待）；3.推波助澜非常态；4.激化危机并解决之（高潮，最后拐点）；5.恢复常态（结局）。
【神奇的如果】写作是编剧发挥想象力（发散性思维）和推理力（逻辑思维）的过程。
逻辑即推理：1.如果我是他（以他为主我站他立场）；2.如果他是我（以我为主我控制他）；3.如果观众是他（利用观众入戏造意外）；4.如果他是观众（刺激观众感同身受）。
记住：我一定比他更（至少同等）高明，必须控制他。
【儿童片】严格说不属一类题材，但概念明确，为儿童拍的电影。
多年儿童片稀缺究原因一个字：难
建议注意：1.浅显易懂（避深奥艰涩线索复杂）；2.天真童趣；3.想象力（无边无际无拘无束）；4.小爱大爱结合（小爱本真大爱动人）；5.极端条件中的儿童（生死冒险疾病灾难输赢犯罪）；6.须同时受成人欢迎。
【微博剧本】1.何时何地的谁
2.某天什么事打破宁静
3.使他非做什么不可
4.他经历了哪些困难
5.谁是他朋友和敌人
6.他内心有何矛盾、困惑、纠结和恐惧
7.什么帮助他克服了退却
7.什么使他一步步接近目标
8.幸福即将来临又是何物出现使一切陷入绝境
9.什么使他终于战胜敌人度过危机获得全胜
【灵感从何而来】灵感很神奇，你走在路上，天降一滴雨珠，无端掉到你上，渗透进你的脑子。
于是有了一首诗，一幅画，一篇小说，一个剧本。
灵感也不神奇，它是长期积累、阅读、观察、思考之后，忽然遇到某个客体的碰撞产生的火花，它使你感觉灵光闪现，点燃了创作激情。
提醒：灵感不是写剧本的必要条件。
【故事从何而来】除了摹写，不存在现成故事。
故事是编的
它来源于你自己，来源于你内心深处
故事是你根据亲历的、读到的、看见的、听说的、思考的、感悟的、积累的、想象的、体验的、推测的，用技巧将其重新组织和排序，按照观众所能接受的方式写出或讲出来的。
故事基础是存在于你个体内的人类共性。
【展示与告知1】电影的局限和魅力都在于它和生活一样：看得见的明确，看不见的模糊、暧昧和难以捉摸，需要猜测。
我们永远看不见人的思想，只能通过看得见的和听得见的（包括有可能口是心非的语言）去揣摩它。
定律：九分展示一分告知。
用尽浑身解数调动一切可能去展示，语言的告知越少越好而且靠不住。
【展示与告知2】两者是有机结合体，不可分割。
可展示的包括：表情、形体动作、语气、音量、节奏，甚至化妆、服装、道具、环境、光影气氛等；告知就是语言，包括：对白、独白和旁白，以及字幕。
几种情况：1.展示和告知一致；2.展示和告知错位；3.展示和告知矛盾；5.展示掩盖告知；6.展示拆穿告知。
【文艺片1】相对商业片而言。
到底有没有所谓文艺片
假定有，它有什么特点
几个方面揣摩它可能是：1.反高潮电影（是否遵从讲高潮故事规律）；2.做负面价值评价的电影（故事结尾的社会价值评判）；3.知识分子电影（服务人群）；4.讲究艺术品位的电影（侧重）；5.到国际电影节上去拿奖的电影（去向）。
【文艺片2】反高潮电影，即不遵守编故事的规律和技巧（开场，引爆矛盾，展开，加剧，危机，高潮，解决危机，结尾）的电影。
也被称为生活流电影，就是像生活一样平淡中讲述。
人们喜欢看有高潮的故事，但不等于没有高潮就缺乏吸引力。
纪录片就是随即截取生活，一样有精品并引人入胜。
像纪录片的故事片。
【编剧是最好的演员】每个电影节最佳表演奖应该颁发给编剧
多不容易呀，面对一张白纸或者闪着蓝光的显示屏，我们要凭空想象出一个个栩栩如生的人物，然后钻到他们的身体里，躲在他们灵魂后面，去表演他们的音容笑貌，去用不同的语气说话，去愤怒、去温柔，去悲伤，虽然我们表演不用面部、身体和声音。
【找到永动机】世界上没有永动机，编剧却在苦苦寻找。
找不到，那在屋子里烦躁得来回走动的就不是人物而是编剧自己
一旦找到编剧就像一只吃饱喝足的猫，安静地坐在电脑前，剧中的人物在动，永不停息，无论剧本是40分钟，还是90分钟，无论是30集还是50集，人物自己在动，牵动着编剧的手指在键盘上奔跑。
【编剧意图角色意图】尽量不要让角色意图和编剧意图重合了，那样戏会单薄。
主人公要谈恋爱，编剧就认认真真地写泡妞；主人公要造飞机，编剧就老老实实地写他去克服技术难关，多没劲啊
假如主人公恋爱，你却写忠诚与背叛；主人公造飞机你却表现的是孤独，这叫复合表达
让角色的意图服从编剧的意图吧。
【细节】别嫌问题简单，真不好解释剧本的细节。
场景细节是美术和置景的事，动作细节归演员，肖像细节找化妆，心理细节属小说家。
还有什么
语言
算吗
对白算细节
不知道。
想来想去，只能关注细节的细字了。
剧本的细节就是很细小很细小并且能展示的东西，要仔细听，仔细看，轻轻摸，细心体味的东西。
【找到永动机2】你找到了吗
剧本主题是灵魂是航船的舵，最后一场高潮戏加结局是终点站是目的地，动作线是人物的方向和航线，矛盾冲突是波涛是暗礁，动作是竖起的风帆，可风呢
永动机在哪儿
人物关系
没有纠葛没有张力没有因果没有恩怨没有情仇没有主从没有是非的人物关系是摆设，反之就是永动机
【如何做到一段梗概吸引人】1.确定要吸引的人是投资人、制片公司、剧本经纪人，他们是内行，所以故事梗概应该专业些，不是一般的文学读物。
2.吸引专业人士的主要是故事线、故事拐点、高潮、主角设置，人物关系设置；3.重点突出：人物性格鲜明有趣，故事清晰符合逻辑，有意外，有张力的高潮。
【人物关系怎么架更有戏】1.差异性，人物性格特征尽量拉开，重合和接近的删除或合并；2.对立性，让人物在剧中产生对立和冲突；3.互补性，同一阵营的人物性格互补；4.关联性，让人物产生关联，家族、姻缘、同学等；5.丰富性，高矮胖瘦，美丑强弱，三教九流；6.机巧性，增加戏剧性的关联，邂逅重逢奇遇。
【一部剧几条线，怎么交织】线是指人物贯穿始终的动作轨迹。
一部戏可以一条线，也可以多条（增加丰富性复杂性）。
线索不宜太多，超过三条会影响理解剧情。
几种情况：1.完全平行不交织；2.点式交织，在某几个点上碰撞；3.分叉，一条线中间分成几条线；4.合并，若干线合并为一条线。
一部戏只有一条主线。
【起承转合的转怎么写】起承转合是个很文学的表达，其含义是三个：1.起落，即故事情节给观众造成的情绪跌宕；2.变化，是故事发展的逆转和拐点；3.节奏，是故事情节发展的快慢。
有内在节奏（拐点密度）和外在节奏（视觉听觉造成的）两种。
注意：错落有致，疏密相间，急缓协调，静动相连，唉，只可意会。
【什么样的结局更有力度】有力度是高潮+结局。
高潮：1.最后危机到极致（将主人公置于死地）；2.形成拐点（顶点急转直下）；3.意想不到的因素促成转机（观众猜不到）；4.靠主人公自身完成（战胜或战败）。
结局：1.松口气；2.唏嘘感叹；3.所有所思；4.拍案叫绝；5.哲学升华；6.怅然若失；7.义务宣传。
【做分场要注意什么\\\/大场时如何调度】做分场要注意节奏，适当考虑拍摄成本（场数越多节奏越快，成本越高）。
大场
是不是分量很重的场次
占时间很长的场次
人物众多的场次
不太明白。
一般情况：人物不多的大场重点在写戏，写冲突；人物众多的适当考虑场面调度（其实是对白的处理），突出重点即可。
【对白和日常对话的区别】相同：1.像生活一样自然；2.符合生活逻辑；3.符合人物性格。
不同：1.对白必须有戏剧任务（是编剧有目的安排的）；2.对白是最精彩的生活语言；3.除特殊处理外，避免废话和语言垃圾；4.须符合戏剧规定情境需要；5.必要时，可以强调表现对白的美感；6.可以根据需要做适当的夸张。
【交代剧情用画面还是对白好】最好不要用对白。
我在【坏对白】里提到的一条就是说情节。
主要是不真实，不自然，即便你故意写了一段交代戏，也不高明。
也不仅用画面，必须交代的剧情，可以用画面、肢体动作、道具、眼神、表情、场面、声音、冲突等，自然地流露出来。
即便用对白，也不是直接说，而是漏。
描写人的作文 200多个字
一的神韵是需要仔细观察才能抒写一。
在写作中于描写人物的作文更是如此。
写好描写人物的作文，更是需要细心的观察，性格的琢磨。
其次，才能运用文字的魅力，让人在纸上跃然于眼前。
不如，就先从身边熟悉的人物开始锻炼吧
相信在看过下面的作文后，一定能启发你的写作思绪的
篇一、《我的妹妹》 要说我妹妹啊，她可是我们家当之无愧的开心果啊
她有着圆圆的脸蛋，小巧的鼻子下有着一张能说会道的小嘴，一双水灵灵的大眼睛总带着精灵古怪的目光。
眼上挂着两条细细的眉毛。
还有一头乌黑亮丽的头发。
瞧，多可爱的一位小姑娘啊
我隐隐约约的记得，在我妹妹六岁那年，母亲为锻炼妹妹的胆量，就叫妹妹去了离家不远的小卖部里去买白面粉，妹妹二话不说拿着钱就向小卖部跑去。
大约过了五分钟，妹妹提着那一袋所谓的‘白面粉’拿给了妈妈，脸上还挂着酷酷的表情好像在说，你们看我厉害吧。
可妹妹这表情可没维持多久，妈妈看了一眼那所谓的‘白面粉’顿时大笑：“这不是白糖吗
哪是白面粉啊。
”听了妈妈的话全家人顿时哄堂大笑。
瞧，这就是我们家的开心果
哈哈，是不是很可爱呢
篇二、《我的妹妹》 一张瓜子脸上，一双水灵灵的大眼睛，一眨一眨的闪烁着欢乐地目光。
一头黄黄的头发。
这就是我——张楠楠。
我已经11岁了，但你见了我，肯定不相信，以为我的个子很矮，每次老师排位，我总是排在第一位。
我这么大了，还总是让妈妈担心。
写作业的时候，书常常是东一本西一本，只要我在家，纸条就床上地上到处都是，把屋子弄得乱七八糟的。
当然，我也有优点，我有一外号叫书呆子，是因为我看起书特别着迷。
记得有一次，我正看书，突然想上卫生间，可又不想扔下书，于是我拿着书去了卫生间。
出去以后，我才知道已经过去了三个多小时了，爸爸妈妈在很着急的找我，当妈妈发现我是，了解了情况，一边笑一边对我说，你个小书迷，上厕所也离不开书……我回答到，我本来就是一个小书迷。
篇三、《我的哥哥》 他，虽然不帅气，但是他带给了我很多欢乐，没有他，我就觉得好像少很多乐趣，没有他，我会不停地哭泣。
他就是我最敬爱的-哥哥。
外面下着大雨，我撑着伞走回家，路边一片寂静，：“夕阳无限好，只是近黄昏。
”回到家里，我马上跑上楼去，锁上门，静静的坐在那里哭泣。
忽然，传来一阵敲门声，我更加惊慌失措，也不想去开门，怕爸妈看到我的成绩。
出乎意料的是，竟然是我哥哥。
他轻声细语地说：“妹妹，开门吧。
”于是我就去开了门，并且赶紧擦干净眼泪。
我那红肿的眼睛终究瞒不过他，后来我跟他说了关于我哭的原因，他不但没骂我，反而还鼓励我，使我重拾信心。
功夫不负，我总算考到了理想的成绩了。
雨后天晴，天空上挂着一道美丽的彩虹，小孩们在欢乐着，仿佛在渲染美好的气氛。
篇四、《我最好的一个朋友》 我有个好朋友名字叫张嘉仪，她个子高高的，瘦瘦的，长着大大的眼睛，高高的鼻子，小小的嘴巴，长长的头发，很漂亮。
她跟我得关系很好，也对我很好。
我和她很早就认识，我们俩上的是同一所幼儿园，同一个班。
现在我又和她上同一所小学。
我和她曾经有一些误会，有的时候还会闹脾气，但始终我们还是好朋友。
有一次我们在跑步我和她跑着跑着，突然她被一块石头绊倒了，我赶紧跑过来把她扶起来，对他说：“我扶你去医务室。
”她摆摆手说：“不用了，我自己去就行了。
” 我觉得张嘉仪，是我最好的一个朋友。
篇五、《幽默有趣张老师》 张老师是四到五年级教我们数学的老师，张老师的个子高，有1.80多，人却瘦的连筋骨都露了出来，但是，张老师却很幽默，就连在批评同学的时候还不忘记自己的幽默。
有一次，刁伟哲被张老师拉上讲台，张老师故意把他的眼镜抬高，但刁伟哲又戴了回去，张老师又把他的眼镜抬高，在这个时候，全班笑成一团，刁伟哲好像有点害羞了一样，不动了，接着，张老师说了他几句话，就让他下去了。
但是，有的时候张老师也会很严肃，因为，不严肃是学不到知识的，所以，一般在上课的时候，张老师脸上的表情都显得很严肃。
谢谢您
张老师，在张老师的课上，我显得很轻松，却也能够学到知识
张老师，我们全班同学都喜欢您
篇六、《我的同桌》 “啊，啊……”是谁在叫呢
那就是我们的小邵智栋同学。
大家一定以为他发神经了，那你就大错特错了，他是在练歌喉呢们，而且练的是纯种海豚音。
我们的小邵同学虽然没有受过专业的培训，但他还真有点样子，蛮好的，很像一个大明星，不过，他不禁夸，一夸尾巴就翘起来了。
唉
他就是这样的人。
只见他用海豚音对我说：“罗筱乔，我是一只可爱活泼的海豚，你好
”我开始觉得他很幼稚，但是后来我慢慢的适应他的所作所为。
有时还觉得他蛮可爱的，很搞笑。
放学后，他又兴高采烈地练起海豚音来。
我微笑着注视着他：我觉着他很可爱。
如果人人都爱别人，别人也就会爱你。
用我们学过的名言来说就是：爱人者，人恒爱之，敬人者，人恒敬之。
篇七、《一个冷漠的人》 有一次，我和同学去潍坊玩，我们看到了许多新鲜的东西并且也买了许多，时间不知不觉过得真快，霎那间就是下午了，因此我们便准备去坐车回家，我们走着走着，看到了如下一幕。
有一个身着华丽衣服的女人，嘴里抽着烟，眼睛在看着小摊上的东西，这时候来了一位要饭的老人，老人拄着拐杖，手里拿个破碗，毛发蓬乱。
老人伸出碗去面部带有害怕的神色，向那个女人乞讨，只听他嘴里说着些什么，可女人毫不理会，可乞丐并没有走，而是继续向女人乞讨，只听她说了一声滚开，便自己走了。
如今这个社会，不会有人看你做了多少好事，但却总是有人虎视眈眈的看着你做了多少错事，从而把你从这个社会淘汰。
篇八、《活泼好动的同学》 说起“活泼好动”，我们班最着名的就是谈小兵了，什么时候都安分不了，文静对他来说简直是不可能做到的。
“吃饭啦
”刚一坐下，谈小兵就闲不住找对面的邹豪了：“这个菜，你要不要，不要给我……”跟他聊了一会儿“家常”之后，谈小兵又把身体向前倾，想努力听清楚林茂说的话。
听了一会儿就不耐烦地说：“说大声点，也给我听听……” 过了一会儿，隔壁桌有了些异响，他借着地理位置的优越，一个箭步冲了上去，嘴里不住地说：“怎么了怎么了
”看完好戏以后，他笑呵呵地扒完最后一口饭，拉着李都劲，两个人一起走出食堂。
谈小兵的闲聊功底在这一刻完全展现了出来。
篇九、《我的妹妹》 今年春节我回妈妈的老家重庆。
我有一个表妹在重庆，她是我小舅的女儿，今年六岁了，妹妹个子长得很小，还不到我的肩膀高，她的眼睛小小的，单眼皮，两只水汪汪的眼睛滴溜溜地直转，似乎满脑子都是些聪明的主意，妹妹的眼睛有点像弯弯的月牙儿，特别是笑起来的时候就眯成了一条缝。
妹妹的鼻子、嘴巴也是小小的，就连耳朵也小得可爱。
别看妹妹小，她在外公家那一带还是挺出名的。
她会弹电子琴，还拍过电视剧《一世牵挂》呢
在里面演了女主人公女儿小时候的样子。
最搞笑的是她说我是她的小老师，整天跟着我学说普通话，她那带着一口重庆味的普通话经常弄得我们捧腹大笑。
我的妹妹真是太可爱了
篇十、《我的爸爸》 我的爸爸今年35岁，个子很高。
方方的脸上有一双会“说话”的大眼睛，他是我们家最聪明的人。
我爸爸是个“贪吃鬼”。
有一次，妈妈买回来两个小蛋糕，我还没反应过来，就被爸爸吃掉了一个蛋糕。
我想：这蛋糕是妈妈买给我和妹妹一人一个的呀，爸爸也真够贪吃的
看着他那满足的眼神就知道就块蛋糕一定很好吃，于是我赶在爸爸吃另一块之前，迅速拿起蛋糕，塞进了自己嘴里，滋味确实不错
爸爸虽然贪吃，但性格却很温和，有一次，我考得不是很好。
回到家后，爸爸询问说：“今天考试了吗
”“考了。
”我心里忐忑不安地说道。
“考了多少分
”爸爸继续问。
“90
”我有些难过地回答。
“这次考得不好，以后要考得好一些。
”爸爸笑眯眯地说。
我看着爸爸温和的眼神，心里觉得充满了力量，我暗暗下定决心，下次一定要考出好成绩。
我爱我的爸爸
形容人看书着迷的词语
如痴如醉，废寝忘食，津津有味，
我对看电视很入迷作文
看电视真让我着迷 我呀看电视就像吃饭一样，一天不看，哪怕半天，就会不舒服。
好像几天不吃饭了一样。
“铃铃铃”，我一下子从床上蹦起来。
光着脚跑到客厅打开电视机，动画片刚刚开始。
我一坐下来，动都不动一下，别说眨眼了。
看了一会，门铃响了。
但是对于我来说，眼里全电视，那还能听见什么铃声呢。
而昨天就是我一个人在家，所以铃声一直持续了20多分钟。
在门外，“小艾这孩子不会还在睡觉吧
”妈妈眼里有一丝的疑惑。
“妈，现在几点了
7点了
你认为妹妹还在睡觉
你是第一天认识她吗
”哥哥有些无奈的说。
“看来门是不能开了”爸爸摇摇头。
哥哥叹了口气，好像对这种事非常的熟悉又有些不耐烦。
“没电了
”哥哥大喊一声。
“没电了
不会吧
这么可能
”我最怕没电了，害得我不能看电视，错过好多好看的电视
一下子从沙发上跳起来。
“开门
”哥哥又喊了一声。
“哥哥
来了”我跑去开门。
哥哥丢给我一给白眼，直径走进去。
“嘿嘿”我傻笑两声。
“又没刷牙”妈妈一副我败给你的样子。
“等一下吗”刚说完，哥哥一记刀眼就飞过来。
“好吧。
我现在就去”我低着头向厕所走去。
“这孩子”爸爸无奈的摇摇头。
“总是这样。
说好等一下。
结果就一直看下去，等到中午连头都没梳”哥哥的语气很是无奈。
很快我就出来，动画片和电视剧我来了。
还没出厕所就被哥哥带到了房间，“写字
”哥哥盯着我。
“不行。
我要看电视
”“你看多少了
这一周下来我们被你锁在外面多少次了
”哥哥眼里燃着着熊熊烈火。
说起这件事我就不敢反抗了
我记得是20多次。
描写今生为你着迷的唯美句子有哪些
唉。
冒牌我是我见过的很少几部可以让人如此着迷的小说了，强烈建议你看一下。
热血的让人感动 感动的让人流泪 的小说现在是越来越少了。
强烈推荐
如果硬要说10个理由不如不说。
虽然装（和谐）B，虽然猥（和谐）琐。
虽然无耻。
但是我也想跟着喊 匪军们的一句话：“我们从未被征（和谐）服”
下面是粘贴的： 一本以星际战争为题材的中国小说。
它讲述的是一个胆小，猥琐却天才的胖 子在一场宏大的星际战争中为自己和自己的祖国不断挣扎的故事。
这个胖子叫田行健，他是一个孤儿，从下 被人欺负，被人鄙视，养成了他胆小，猥琐的性格。
他为了减肥去参军，却遇上了邻近帝国的侵略。
他在这 场战争中连续逃跑了20多次，将保命能力学了个通透。
在第21次逃命途中，他很狗屎得干掉了敌人的一个指 挥部，却以为逃跑被发现，要被枪决，而猥琐求饶时，成为了史上最猥琐的英雄。
故事由此开始。
这个小说很好笑也很感人，它将战争的题材描写得很真实。
尤其是第50章节这个过渡章节，它讲述了田行健 心理的过渡变化。
男人的勇气是责任
对朋友、亲人的责任。
这种责任，是面对恐惧的时候，也无法放弃的 责任，当一个男人承担起这些责任面对恐惧而不放弃的时候，那就是勇士，拥有真正勇气的战士
这一章节 是我认为最感人的章节之一，每次当我读这一章节时，我都会流泪。
我是怎么啦
我觉得我自己有自闭症，一整天不想说话
其实,只是你长大了,对于社会上的一些现象有了自己的看法!但是苦于无法摆脱这种现象...也许你选择不说话只是一种无声的抗议.不过要知道社会上也不是所有人都这样的,更何况是在大学里,只要真心交朋友肯定是会有知音的,寝室的不行就同学,或者一些活动里交的朋友.大学里要多参加活动,这才是大学的真谛,是培养人际交往能力的,学习是其次的!
我想成为作家
以下是一些帮助你成为一个优秀的作家的建议。
这个过程需要时间，坚持和练习。
但是，有了耐心，正确的练习方法和决心，你就能将你创作欲望变为见于纸上的写作。
1.每天都要大量练习。
你可能倾向于短期或者长期写作。
可能倾向于写精悍的段落或者是全篇文章。
你可以由此确定哪一种写作方式更适合你。
2.你可以读各种书籍，但一定要花时间来享受一本古典书籍。
有规律的阅读会影响你的风格，品味，背景和思想。
另外，它也能扩展你的词汇量，提升你的语法知识。
首先要分辨哪些是好作品而哪些不是。
寻找你在文学领域的英雄。
不仅仅要阅读古典著作也要阅读时下的新作。
阅读大量不同主题和风格的作品，注意力要放在你理想的和文体上。
好好利用当地图书馆，不仅仅把它当做提供各种阅读材料的地方，也要把它当做思想的源泉。
3.扩展词汇。
阅读日报，另外还要买一本可信的字典和辞典。
如果你的小说中的人物只是随处闲逛说些无关痛痒的话，那这本小说可就一点都不吸引人了。
丰富的词汇能够帮助你将你的故事和诗歌融入生活，让你更好地描述你周围的世界。
但是你一定要确定你用了正确的词汇，辞典中的一些词条可能无法很好地解释词汇的意思或者不好理解。
在字典上再查一遍吧，如果你还是拿不准的话，就用你熟悉的近义词替换这个词吧。
准确运用一个词的关键就是阅读，阅读，再阅读。
重新阅读那些打动你的书和文章，仔细研究它们的用词之道吧。
4.见见真正的作家
一个作家在能够给你些建议，当然，也可能耍你。
你可以在新书发行会，社区图书节和论坛上见见真正的作家。
也许你可以通过公共活动来咨询一位当地的作家，或者你可以给他写信或者发邮件，问他是否愿意和你见一面或者给你些帮助。
5.准确运用语法。
语法的运用决定了一个句子是得体明晰还是怪异模糊。
当你第一次将想法付诸纸上时，尽量写得快一些，这样才不会漏掉任何信息。
但还是要在修改时注意运用正确的语法，拼写和表达的准确性。
悬垂修饰句和误用的排比会降低你文章的简明度和整体质量。
如果你在语法方面存在问题，就翻翻语法书，例如William Strunk和E.B.White的，或者。
6.买两本笔记。
一本是“词汇笔记”，另一本是“灵感笔记”。
在你的词汇笔记里，记下新词汇和它们的意思，当然还有记忆方法来帮助你学习这些词汇，同时也要记下一些例句。
在你的灵感笔记里，记下生活中的一些小事情，比如你在商场听到的有趣的对话，或者是朋友讲给你听的一个笑话。
当然也可以是一篇日记或者随感。
当你读到一些让你大笑或者深思，又或者让你想放声朗读的文章时，想想它们为什么有这种神奇的魔力。
记下乍现的所有想法，即使是那些可能完全没什么帮助的。
7.用。
在帮助别人的同时自己也变成了更专业的作家。
8.开始写作之前要先头脑风暴。
为了更集中于写作，你要从主要的想法入手。
当在思考该写什么的时候，记下你想到了所有点子，即使这些点子似乎一点也不靠谱或者会失败。
一个不怎么样的点子可能跟着一个好点子。
9.好好规划你的写作，特别是你在写一篇信息量大的文章的话。
运用所有能帮助你写作的方法。
你可以写一篇梗概，把笔记记在卡片上，并把它们按顺序排列，要么画树状图或者地图。
画树状图或者地图可以快速组织一个大范围的主题。
试试看一直不停写个十分钟，看看你能想到多少点子。
10.首次起草的时候，能写多快就写多块。
试试盲打，不要在意语法，拼写和准确性。
在修改或者编辑前至少写那么几个段落。
11.多多了解你写的主题。
你的研究能让你的小说（不管科幻与否）更加真实。
你可以阅读书籍，杂志，在线读物，还可以求助于有学识的人。
你甚至有可能在电视节目中获得灵感。
记住，科幻作品和非科幻作品比起来，需要的研究更少。
在你开始研究和填补细节之前，一定要为你的故事制造一个强有力的框架。
试试首先写主要情节。
如果你在完成故事时遇到困难，你的研究可能帮助你得到一个让人满意的解决方法。
12.行文明确。
避免行文隐晦或者大而化之，行文模糊和过分概化没办法吸引读者。
“去年，这个小镇的犯罪率有了明显的下降”，“去年，这个小镇的犯罪率下降了百分之二十”，哪一个句子更吸引你呢
同时，尽量只涉及那些必要的细节，在节省空间的同时，把你想写的都写出来。
13.让你的文章更接近自己的目标，也更适合自己的读者。
就像因天气和场合不同而改变衣着一样，你也要根据读者的需求和即时消息来修改文章。
打个比方，着重修饰的写法，更加适合诗歌而不是实况报道。
要确保你的文章对你的读者而言不会太难（或者太简单）。
根据既有的读者群体和一般的接受能力来修改你选用的词汇和句子长度。
少使用术语，而且还要给你的读者足够的背景信息，来帮助他们更好地理解你的文章。
再举个例子，在写科幻小说时，就没那么多要求了。
比喻修辞，概化，需要推理判断的句子，这些都可以使用。
但当你着手写作时，简单明了可能比风格更重要。
14.编辑你的文章。
在首次完成书稿时，要记得重读和修改。
不仅要寻找语法和拼写上的错误，还要注意风格，内容，结构和连贯性是否存在问题。
编辑是一个重复的过程，你可能要重复编辑一个作品很多次。
记住，一个好的作品是无法一蹴而就的。
如果可能的话，最好过一段时间再重新编辑你的文章。
最好是等到一段足够长的时间以后，不过一次小小的放松也许也能够让你从作品中抽离出来，从而更好地重新审视你的作品。
15.让别人来读一读你的作品。
如果可能的话，让别人来读一下你的作品吧，最好能选择一个你认为会直白表达意见的人。
最后，你可能必须要去评论别人的作品。
诚实点，也机智点
让他们了解，文章中有些东西需要马上修改，而当他们准备好要提高文章的质量时，有些问题也是需要修复的。
而追求完美的欲望永无止境。
16.确保你的读者能够按你的预想来理解领会你的作品。
找些读者来试一试，看看他们的反映。
另外，也可以从家人和朋友那里寻求建议来精炼你的观点。
17.也许有一天，你会成为一个知名作家，一位老师，一个，或者从事着任何一个你梦想中的职业，但重要的是，你热爱你做的事情。
小建议： 1.别让纸空着。
如果你不知道该写什么，那就随便写些什么，即使是这样的开头：“这很无聊，而且我不知道该写什么。
”可能不过多久你就发现自己写了更多的东西。
2.不要连着写一个星期，然后忘了下面该写什么，或者跳过一天不写，因为这样就会失去灵感。
安心坐好，不管是小故事，一篇文章或者一本书，好好完成它吧。
3.如果读书的时候遇到不理解的单词，一定要求助词典
这会大大扩展你的词汇量。
4.如果你想成为一个优秀的作家，就要谨记这个梦想，全世界都会为你让路，努力再努力直到达成梦想
求助于专业人士，永不放弃。
5.读些关于写作的书籍。
你可以找到许多关于和文体的书籍。
6.忘了出版商吧。
如果没人愿意出版你的作品，那是他们的问题。
继续尝试，你会找到那个愿意给你机会的人，虽然这要花一点时间。
7.写吧
开始写作后就被想着编辑的事情了。
乍听起来可能很奇怪，别在意。
如果你每写一个句子都要重新编辑一遍，那你真的要把自己搞疯了。
想象有两个家伙在你的脑袋里：一个是作者一个是编辑者。
首先，让作者忘情于写作和新想法。
然后，再让那个严肃挑剔的编辑者出来吧。
8.有灵感时就开始写吧。
随身带好笔记本，记得写，写，还是写，至少随便记下些东西供以后使用。
9.别泄气。
每天我都会听别人说，出版和写书是多么无法完成的事情。
确实，写书会遇到困难，但并不是不可能。
坚持写作，别听这些人的，别想那些消极的事情。
10.如果你想成为一个优秀的作家，多读书，每天写作，别放弃。
11.要成为一个好的作家，你要了解别人渴望什么。
你可以尝试写一些你经历过刺激的事情，并经过加工让它更刺激。
另外，要成为一个好作家，你必须对它充满热爱。
别让别人否定你，写你喜欢写的东西，总有一天你会成功。
12.记住一件事：你要坚持你的思想，别被别人打扰思绪。
13.写那些你会感兴趣的东西。
找些你对之有热情并会阅读的东西。
不要在作者的角度来寻找故事的亮点，而是站在故事本身的角度。
不管你所追求的是大量读者还是销售额，都会成真的。
14.尝试模仿你喜欢的作品。
你所喜欢的作品也可以成为你自己的写作的跳板。
用你自己的语言改写第一段，就从这里开始
15.当然，你需要规矩来约束自己的写作，但别仅仅把写作看成是工作，事实上写作是件开心的事情。
别给自己太大压力。
如果有那么一刻你真的什么都不想（真心一点也不想写
），那就别写了。
要是你没准备好，你追求的东西怎么会送上门来呢
16.写写那些对你最重要的事情。
是什么困扰着你
又是什么激励着你
17.写科幻小说需要写灵感
试试在五颜六色的房间写作吧，信不信由你，它真的能让你充满奇思妙想
18.写信。
网络让你更容易在别的城市找到志同道合的朋友。
除了参与写作，你也很可能找到一个新视角。
19.思考你写作的目的是什么。
这可以帮助你更专注于写作。
20.最重要的是，不要心存恐惧。
坐好开始写作，每天最少写一到两个段落，如果可以，最好在同一个时间段。
21.如果对于你写的文章没有掌握所有的信息，要搜集你能找到的一切采访，研究和背景信息，并且保证这些信息的正确性。
22.列张单子。
你在写短篇故事吗
那就写出事件的概要。
你在写一首诗
那就为你的诗写出生动的形容词和押韵的词汇。
你在写信息量大的作品
那就列个单子来限制你的主题或者组织主要信息。
你能找到一个主题吗
列个全是主题思想的单子吧。
