外国的经典话剧的名称及作者有哪些
你要改编吗
那比较麻烦呢，不如找莎士比亚的戏剧来演，又经典又有参照
《威尼斯商人》《仲夏夜之梦》《第十二个夜》...
求外国经典名著的剧本
(夜半，巍峨的城堡平台上，正是军官玛塞勒斯和贝纳陀在守夜，因为一连两夜他俩都见到了刚死不久的先王的鬼魂。
他们把这事告诉了丹麦王子哈姆雷特的同学,也是好朋友-霍拉旭，他怎么也不肯相信这是真的。
今夜玛塞勒斯竟把他给拉来了。
)玛塞勒斯：霍拉旭说我们是见神见鬼，他听说我们看见过两次那可怕的东西，他总是不信。
因此我就请他今晚上亲自来陪我们一起守夜，要是那鬼魂再出现了，就可以向他证明我们并没有看错。
霍拉旭：得了，得了，不会出现的。
贝纳陀：你先坐下，我们偏要再讲给你听听。
就是你,死也不肯相信我们，那两晚见到的情形。
霍拉旭：好，都坐下，听听贝纳陀又该怎么编。
贝纳陀：就昨儿晚上，在北极星西边的那颗星星刚好跟现在头顶上一样挂着的时候，玛塞勒斯和我听到钟敲一点……玛塞勒斯：别出声，别说了，看-他又出现了
（鬼魂又出现了，他全身穿着盔甲，满面愁容，步伐庄严地正朝他们走了过来。
）贝纳陀：一模一样，真像我们的先王。
玛塞勒斯：你是读书人，你跟他说，霍拉旭。
贝纳陀：像不像先王啊，你看，霍拉旭。
霍拉旭：像极了，真叫我浑身毛骨悚然
贝纳陀：他要我们先开口。
玛塞勒斯：问问他，霍拉旭。
霍拉旭：只有你会开口，会用舌头，对我说吧。
莫非你有什么未了的好事要别人替你做好使你安心，你说吧……（鸡鸣声：喔喔喔……）说，拦住他，玛塞勒斯，在这儿，在这儿……鸡叫了，鬼魂消失了。
守夜的人们又惊又怕。
）玛塞勒斯：他走了，他不肯搭话。
贝纳陀：怎么样，霍拉旭，你直抖，脸都白了，这不是什么见神见鬼吧
你说怎么样
霍拉旭：老天在上，要不是我身临其境亲眼看见，我怎么也不会相信。
玛塞勒斯：像不像先王
霍拉旭：就像你像自己。
真奇怪……贝纳陀：他刚刚想说话，公鸡偏叫了。
霍拉旭：他就一惊，像个罪人听到了一声可怕的召唤。
贝纳陀：我听说公鸡是报晓司晨的号手，它会用高亢激昂的嗓子唤醒白昼神，这声惊报一切游荡的妖魔鬼怪就各奔巢穴了。
霍拉旭：嗯，他真的一听到鸡叫就走了。
（朝霞从山顶上升起。
守夜人下班了，他们听从了霍拉旭的主意，决定把这次见到先王幽灵的事儿告诉给丹麦王子哈姆雷特。
可是，哈姆雷特，他在哪里呢
）……第一场：艾尔西诺。
城堡前平台。
第二场： 城堡中大厅。
（城堡中的一间大厅鼓乐齐鸣，人声喧哗，这是在为丹麦国王克罗迪斯庆贺，庆贺他戴上皇冠，庆贺他和长嫂成亲。
而丹麦王子哈姆雷特这时候却披着丧服沉默地坐在大厅的另一头。
）克罗迪斯：虽则先兄哈姆雷特驾崩未久，记忆犹新，我们大家固然是应当哀泣于心，全国上下理当愁眉不展共有一片哀容。
然而在理智和感情均衡之后，一面应该适当的悼念他，一面也不要忘记了自己的本份。
因此，我同我的长嫂-当今的皇后，我们以苦中作乐的心情犹如丧葬同喜庆并举，悲喜交集，使他们彼此相应相和-结为夫妇。
事先也听取了各位的高见，多承一致拥护，一切顺利，为此，特申谢意。
（国王克罗迪斯看见御前大臣波乐纽斯的儿子-莱阿替斯站了起来，他是特从法国赶回来参加国王加冕大典的）克罗迪斯：现在，莱阿替斯，你有什么事
你说你有所请求，说吧，莱阿替斯，丹麦王只要你说的有理总会答应的，你所要求的，莱阿替斯，难道你怕开了口，我不答应
丹麦王座对你的父亲就像头对心一样的密切，就像手对嘴一样的乐于效劳。
你想要什么，莱阿替斯
莱阿替斯：国王陛下，敢求陛下洪恩准回法国。
这一次，回国参加加冕盛典，刻尽臣责，不胜荣幸。
目下，为臣敢说任务已了，衷心愿望重新又折回法国，仅此俯求陛下开恩俯允。
克罗迪斯：嗯，你父亲答应么
怎么样波乐纽斯
波乐纽斯：他呀，陛下，三番四次的缠着我，要我答应他。
瞧他这股子决心呐，我只好同意了，他要走，陛下就放他走吧。
克罗迪斯：爱惜时光，莱阿替斯，愿你发挥你的美德去充分消受吧
(国王克罗迪斯终于瞧见了哈姆雷特。
)克罗迪斯：啊，我的侄儿，哈姆雷特，我的儿，怎么还让愁云罩着你呀
王后：好哈姆雷特，摆脱你阴沉的气色，和颜悦色来面对丹麦王吧。
你不要老是垂下了眼帘想在黄土中寻找你父亲，这是很普通的，有生就必有死，从人世跨进永恒的世界。
哈姆雷特：对，母亲，是很普通。
王后：既然是，为什么你又这样好像很在乎……哈姆雷特：好像吗
是真在乎而不是好像。
尽管我披件黑外套，好母亲，按理从俗地穿起丧服，再加上多少眼泪、悲哀，这些都不能真正地表达出我的心情。
这只是好像啊，因为这是人人会耍的把戏，我的心事是无法表现的，这些只是我悲伤的外表。
克罗迪斯：你这样当孝子居丧尽哀，哈姆雷特，足见你天性淳笃大可称道。
要知道，你父亲失去过父亲，一代失去一代，而后死者为了刻尽孝悌之道自然要哀悼一个时期，但是无休止的哀伤却正是不够孝顺的一种行为，有失男子气概，是违反了天意也是违反了死者，违反了人情，顽固到不讲理，全不管丁忧丧父是常情，全不管有死亡以来理性就一直在喊道，这是必然的，为什么我们要赌气老记在心上呢
呵，我请你抛弃掉这种无益的悲伤把我当作你的父亲。
我要全世界都知道，你，是我的最直接承继人，就像最好的慈父用最大的慈爱对待儿子，我就这样对待你。
（嘴上这么说，心里怎么想
）克罗迪斯：至于你想回到威登堡去继续读书，这种想法不合我的意思，我请你无论如何留在这里, 成为我们幕中的欣慰，当我们的大臣、侄儿和儿子。
王后：别让你母亲白费唇舌哈姆雷特，我求你别离开，别去威登堡。
哈姆雷特：我尽量听从您的意思，母亲。
克罗迪斯：这才是句中听的好回答呢，跟我们一起生活吧。
夫人，来，我听了哈姆雷特这样惠然的允诺高兴得心都笑了，为了表示庆祝，今天丹麦王每干一杯都要向天放一次大炮，让上天应和着地上的雷鸣发出欢乐的回声。
来吧，夫人
（幻想与现实的不一致常常使哈姆雷特感到深深的痛苦和焦虑不安，现在他完全陷入了心烦意乱之中。
）哈姆雷特：呵～但愿这太～太结实的肉体融了解了化成一片露水，但愿神明并没有规定下严禁自杀的戒律。
上帝呀，上帝，我觉得人世间这一套是多么的无聊、乏味、无一是处，真可耻啊，可耻。
这是个荒废的花园一天天的零落，一些个杂草把它全都给占据了，居然有这样的事情。
才死了两个月，不，还不到两个月，这样好的一位国王，比起这一个来简直有天渊之别，对我母亲又那样的恩爱，甚至于怕风吹疼了她的脸蛋。
天哪，一定要我记住吗
过去她跟他寸步不离仿佛越长滋味越有味。
然而，不到一个月，我简直不敢想。
脆弱呀，你的名字是女人。
才一个月，她给我父亲送葬的时候哭的像泪人一样，那时候穿的鞋子还一点儿没有旧。
她呀，居然会……..哦，上帝啊，连无知的畜生都会哀痛的长久一点的，跟我叔父结婚了，我这个叔父可不像我父亲，毫无相似之处。
还不到一个月，她结婚了，真是快的可耻，就这样轻巧地钻进了乱伦的衾被，这不是好事也不会有什么好结果。
碎了吧，我的心，因为我有口难开……第三场：波乐纽斯家中一室。
（注：莎氏原剧此场在霍拉旭三人求见哈姆雷特之后，显系话剧场面调度上的需要。
）（就在哈姆雷特哀痛自己的父亲，陷于悲观失望的时刻，御前大臣波乐纽斯的儿子莱阿替斯正借和他的妹妹莪菲丽亚告别的机会警告妹妹，说哈姆雷特爱她决非出之真情）莱阿替斯：他，哈姆雷特，对你好乱献殷勤，那只是赶时髦做感情游戏，是青春里出现的一个花朵，开的早、谢的快，甜甜的，可不持久，有一阵花香供一时赏乐，如此而已。
莪菲丽亚：如此而已
莱阿替斯：难道不吗
也许他现在爱你，可你得留心他地位太高由不得他作主，因为他得受身份的拘束，他不能像普通人一样的自己来挑选，因为他的挑选会影响这国家的安危，你想你名誉会受多大的损失，如果你轻信他的花言巧语还迷了心，对他冒失的苦苦哀求打开了贞洁的宝藏，要小心呐。
有警惕才安全
莪菲丽亚：我一定记住这一篇教训，叫它守卫我的心。
可是，好哥哥，千万不要像坏牧师一样，给人指出崎岖难行的上天路而自己反倒像一个浪荡儿只顾流连在花街柳巷里，忘了自己的劝告。
莱阿替斯：哦，不要担心，父亲这边来了，我呆太久了。
（御前大臣波乐纽斯真的来催莱阿替斯上船了。
）波乐纽斯：你还在，莱阿替斯，上船上船，真是的你船上的帆都鼓满了风，人家在等你，得，我为你祝福。
有几句教训对你来说务必要记在心里：不要想到就说，也不要随便想到什么就做。
待人要和气，但是不要轻佻。
凡是交情经过考验的朋友们，就该把他们紧紧地拉在身边。
可是不要对每个半生不熟的相识，过分地去周旋。
当心跟别人吵架，不过吵了就要让对手下次不敢碰你。
要多听别人说自己少说。
有钱可以办贵重的衣服，可是不要奇装异服，富而不俗，因为衣着可以看出人品。
不向人借钱也不借给人钱，借出去往往是人财两失，借进来会叫你忘了勤俭。
首要的是对待自己，要忠实，犹如先有白昼才有黑夜，要这样才能对人也忠实。
再见，祝你实现这番话。
莱阿替斯：父亲，孩儿就此告辞了。
波乐纽斯：时间不等人，走吧。
莱阿替斯：再见了，莪菲丽亚，好好记住我对你说的话。
莪菲丽亚：我把它锁在我的心里，那把钥匙由你来收藏。
莱阿替斯：再见。
(送走了儿子，波乐纽斯就来探听女儿的隐秘，天真纯洁的莪菲丽亚如实地告诉了他。
可父亲也和哥哥一样拿世俗的眼光来看待哈姆雷特的爱情，不许她再和王子说话聊天。
)（这天，霍拉旭、玛塞勒斯和贝纳陀找到了王子。
）贝纳陀：请殿下福安。
哈姆雷特：看见你很高兴。
霍拉旭，我还当是我出了神呢。
贝纳陀：是他，殿下，你永远的忠仆。
哈姆雷特：好朋友-让我们彼此用这个称呼吧。
玛塞勒斯（玛塞勒斯：殿下）很高兴看见你，你好啊（玛塞勒斯：殿下）。
你来艾尔西诺有什么事啊。
这回要教会你喝酒的本领。
霍拉旭：我来参加你父亲的丧礼。
哈姆雷特：你别挖苦我了，我的好同学。
你是来参加我母亲的婚礼。
霍拉旭：这两件事的确接的太紧了。
哈姆雷特：节约，节约，霍拉旭。
丧礼上的肉饼正好冰凉地搬上结婚的筵席。
呵，霍拉旭，我宁愿在阴间跟仇人见面也不愿意看见这一天。
我父亲，我仿佛看到我父亲了。
霍拉旭：在哪儿，殿下
哈姆雷特：在我心里，霍拉旭。
霍拉旭：我见过他，他是个好国王。
哈姆雷特：他是个人，是个尽善尽美的人，我再也看不到这样的人了。
霍拉旭：殿下，我昨晚好像看见他。
哈姆雷特：看见
谁啊
霍拉旭：看见国王，你父亲。
哈姆雷特：国王
我父亲
霍拉旭：一连两夜，他俩－－玛塞勒斯、贝纳陀值夜班，就在那深沉的半夜里碰见过两次，像你父亲的人影出现了，他全身披挂，步伐庄严地在他们跟前走过。
他们又惊又怕悄悄地告诉了我，第三夜，我就跟了去守夜，完全像他们所讲的，时间对，样子也对，句句话都确实，鬼魂又来了。
我认识是他，简直一模一样。
哈姆雷特：这是在哪儿
贝纳陀：殿下，在守夜的平台上。
哈姆雷特：你没对他说话
霍拉旭：殿下，说了，可是他不回答。
我似乎看见他抬起头来想要讲话，偏偏就在这时候，鸡叫了，一听见这声音，他就一缩，马上就不见了。
哈姆雷特：哼，真是奇怪了。
贝纳陀：我敢起誓殿下，这是真的。
我们认为我们有责任让您知道这事。
哈姆雷特：当然了，这～这当然了。
可真叫我心乱，今天晚上守夜么
三人：守的，殿下。
哈姆雷特：他穿着盔甲
（＃＃：穿着盔甲）全身披挂
（＃＃：殿下，全身披挂）可你没看见他脸。
霍拉旭：看见的，他把盔翻起来了。
哈姆雷特：他怎么样
皱着眉
霍拉旭：与其说是发怒不如说是发愁。
哈姆雷特：眼睁睁的盯着你们
霍拉旭：一动也不动。
哈姆雷特：可惜，我没有在场。
霍拉旭：你准会大吃一惊。
哈姆雷特：一定的，一定的，他呆了很久么
霍拉旭：不太久，象慢慢地数100个数。
兵士：还久些，还久些。
霍拉旭：只这么久。
哈姆雷特：他的胡子是灰白的
嗯
霍拉旭：像我生前看见过的一样，黑里带着银丝。
哈姆雷特：我今天晚上去守夜，他也许还会出现。
霍拉旭：一定出现。
哈姆雷特：我求你们，要是至今还没有把这这件事情外传，那么无论今天晚上再出什么事，你们心中有数可嘴上别说。
我会报答你们的，好，再见吧，就在平台上，快半夜的时候，我来找你们。
三人：自当为殿下尽忠。
哈姆雷特：尽我们的情意再见吧。
（霍拉旭他们走了，哈姆雷特预感到了什么不幸，他焦急地期待着天黑。
）哈姆雷特：我父亲的幽灵，全身披挂?一切不妙，我怕这里面有鬼。
但愿黑夜早来，且静候分晓，丑恶的行为迟早见分明，不管用多少泥土也掩盖不平。
第四场：城堡前平台。
（夜半哈姆雷特来到守夜的平台上。
）哈姆雷特：风刺得人疼，天气可真冷啊。
霍拉旭：寒风凛冽，砭人肌骨。
哈姆雷特：几点了
霍拉旭：还不到12点。
玛塞勒斯：不，敲过了。
霍拉旭：真的
我没听见。
那么快到时候了，那个精灵要照例出现了。
霍拉旭：这是什么意思
哈姆雷特：国王今天晚上要通宵的宴饮，纵酒作乐而且恣意的寻欢。
每当他饮干一大杯莱茵酒，铜鼓和喇叭就大吹大擂地祝贺他的海量。
霍拉旭：这可是风俗哈姆雷特：对，是风俗。
虽然，我从小看惯了，我却以为这样一种风俗，与其遵守它倒不如破坏它来的更体面些。
这种酗酒作乐使我们受到各国的纷纷的议论和诋毁，他们称我们酒鬼，用下流话来糟蹋我们的名声，使我们的丰功伟业因而减色不少。
就个人来说也往往如此，有些人品性上有些小的瑕疵，由于某种气质过分的发展超出了一般的理性的范围，或者由于某种习惯，这些人就带上了一种缺点的烙印，尽管他们的品质是多么的圣洁，可是由于这一种缺点，终于不免受到众人的非议。
……哈姆雷特：消灾降福的神灵保佑我们
霍拉旭：看
殿下，来了。
（真的，那全身披挂的幽灵又出现了。
）哈姆雷特：不论你是神明还是妖魔，你这样形状可疑的到这儿来，我就要对你说话，我叫你哈姆雷特、国王、父亲、丹麦王，回答我
霍拉旭：他向你招手叫你跟着去。
玛塞勒斯：招呼你跟他上远处去。
霍拉旭：可不要跟他去呀。
贝纳陀：千万别去。
哈姆雷特：他不说话，我得跟他去。
霍拉旭：别去，殿下。
哈姆雷特：怎么，这有什么可怕的，我已经把我的生命看得一文不值了，而我的灵魂也跟他是一样永生的，他能把我怎么样
第五场：平台上另一部分。
（哈姆雷特推开拉着他的朋友，紧紧跟着鬼魂朝鬼魂领他的方向走去，走着，走着，鬼魂开口了。
）鬼魂：听我说……哈姆雷特：我听着呢。
鬼魂：我是你父亲的灵魂，判定要在黑夜里出现，在白天忍受火焰的燃烧，直到我生前所犯的罪孽完全烧尽为止。
哈姆雷特：可怜的幽魂。
鬼魂：听啊，听啊，听啊，如果你曾经爱过你父亲……哈姆雷特：天哪
鬼魂:替他报那惨遭谋害的冤仇。
哈姆雷特：谋害
鬼魂：最最恶毒不过的谋害，最最恶毒，最伤天害理哈姆雷特：快点告诉我，我要插起翅膀，快得像思想一样的迅速，飞快地去报仇。
鬼魂：好，哈姆雷特，听着，人家说我在花园里睡觉，一条蛇咬了我，这一个虚构的死因把丹麦全国听闻一手遮住了，可是你要知道那条咬死你父亲的毒蛇正戴着你父亲皇冠。
哈姆雷特：果然让我猜对了，我叔叔。
鬼魂：正是那一个乱伦的禽兽，他诡计多端为了满足兽欲骗上了我那位贞洁的皇后。
哈姆雷特，这真是堕落啊
慢一点，好像闻到了早晨的气息，简单的说，我在花园里睡觉，我每天午后照例要歇一下，想不到你叔父溜进来用一小瓶该死的毒质一起灌进了我的耳朵，这一种毒质跟人的血液誓不两立，马上发作就滴溜溜像水银一样一下子通遍了我的全身上下，我就这样被弟弟夺去了生命、皇冠、皇后，一下子夺走了，就在深重的罪孽里死去，毫无准备的了结了这一生，不管我有多少孽债未清。
哈姆雷特：哦，可怕啊，可怕呀，真可怕呀
鬼魂：只要你有点天性就不要容忍，不要让堂堂丹麦的御床变成一张淫乱的卧榻。
无论你是怎样进行复仇别沾污你的心，更不可对你的母亲有所不利，让天罚她吧。
我们得分别了，微光现出黎明就在眼前，闪闪的微光已经淡了，再见，再见，再见～要记住～（父王的幽灵消失了，只剩下哈姆雷特那颗痛楚的心
）哈姆雷特：哦，天上的神明啊，哦，地呀，还有那地狱里的鬼怪，哦忍着，忍着吧，记着你，嗨，可怜的阴魂，只要我错乱的脑袋里头还有记忆，记着你，对，我一定要从我的记忆里头擦去一切无所谓的记录和过去留下来的一切印象，只让你对我下的这个训令单独地留在我的脑海里面再也没有什么别的杂念。
对
我发誓
哦，好毒辣的女人呐
哦，奸贼，奸贼，你这万恶的奸贼呀
好叔叔，你等着吧。
我一定要记住，那句再见，再见；记住我，我发了誓。
（等稍事平静之后，哈姆雷特把幽灵的话转告了好朋友，但他要求他们对剑起誓绝不外传，永远保守秘密，因为他将采取复仇的行动。
）
求一外国话剧喜剧剧本 剧中的时间要求在1940年到1880年之间 求详细剧本或链接···
西方戏剧剧本中心的传统而言，剧场中心论具有革命与颠覆意义。
东方戏剧史上几部主要的论著，诸如印度的《舞论》、日本的《风姿花传》，都是以表演为主展开论述的。
作为剧场艺术，音乐剧的综合性，其中已暗含着否定剧本至上的潜在可能性。
它假设戏剧中诸艺术因素不能独立，而不具有超然独立性就意味着诸戏剧要素只能相互依存，作为整体的一部分而存在。
就好像演员身体的每一部分都不是自己的，必须为戏剧服务一样，音乐剧各戏剧元素，也不属于自己，只有体现到“剧”上，与“剧”水乳交融，才具有完美的意义。
剧本中心的观点则不然，它认为：文学因素是唯一永存的因素；戏剧文学足以构成完整的艺术作品；戏剧中剧本以外的其他因素只是附属性的。
音乐剧理论研究虽然也强调剧本研究，但要求不能把剧本凌驾于其他戏剧元素之上，置其他元素于可有可无的尴尬境地。
当然，作为整体戏剧，音乐剧中诸艺术元素在音乐剧创造过程中是按时间顺序出现的，剧本作为“一剧之本”，率先成立，从而构成音乐剧中其他艺术元素依据的先在结构，因此，剧本不仅是音乐剧诸要素之一，而且相对而言，是具有特殊意义的戏剧要素。
音乐剧理论中强调剧本的研究，绝对是不可回避的） 1，剧本在音乐剧中的“基石”地位 第一，音乐剧剧本中所蕴含的冲突是该作品吸引观众的灵魂所在。
只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戏剧线索，编织完整的故事情节，制造激烈的戏剧冲突，一部作品才能够真正的引起观者的共鸣，得到观众的喜爱。
第二，剧本是一部音乐剧最为重要的载体，剧作的其他元素都以它为依托展开。
一部音乐剧作品的音乐、舞蹈和歌曲都是在剧情发展的基础上依次展现出来的。
这就对剧本提出了非常高的要求：如果没有一个好故事，不能从一开始就扣住观众的心，那么，即使音乐再优美，舞蹈再动人，歌唱再出色，舞美再绚丽，它们也无法在舞台上得到很好的呈现。
第三，一部音乐剧的剧本是整个作品中花费心血最多的部分。
从最初的构思创意到最后的定稿，剧本始终处于不断调整和修改之中。
不仅剧作家要始终根据预演甚至公演的情况对剧情不断调整，导演和作曲家也非常关注剧本的改动。
只有等到音乐剧的其他几个元素，如音乐、舞蹈最终确定以后，剧本才能够由剧作家进行整体的编排，同时还要照顾唱词的次序和实际演出的需要。
第四，剧本是塑造人物形象、交待剧情的重要手段，这一作用是音乐、舞蹈所无法替代的。
在时间长度有限的剧作中，剧本担当着尽可能全面地交待剧情和剧中人物关系及戏剧发展的“重任”，要向观众提供清晰的故事线索。
同时，剧本的优劣直接关系着能否塑造丰满的、个性鲜明的能为观众所牢记的艺术形象。
2，剧本的创作 中国原创音乐剧目前存在的最大问题，有人说是市场问题，但我们认为更大程度上还是作品问题。
作品质量不高的首要原因就是中国创作者对音乐剧美学、音乐剧创作方法、音乐剧格律、音乐剧风格，还不甚了解，他们接触的，大部分是韦伯的音乐剧，现在还有法国音乐剧，以为那就是音乐剧的全部。
其实，古典音乐剧(book musical)是十分东方主义的，很多人认为看不下去，甚至看着看着会睡着，但从音乐剧独特的创作方法和美学情趣角度看，正是这里，珍藏着我们最需要的专业智慧。
没有Book，何来内心深处流露出来的眼泪、欢悦、痛苦和纯情
没有Book，何来岁月反复后依然隽永、厚重的永恒、经典、不朽和奇迹
在早期，剧本创作一直是整个创作过程中最大的挑战。
如果音乐和舞蹈不适合的话，可以从头再来，但作为“一剧之本”的剧本，必须在其他工作尚未进行之前就要基本到位，以后即使改动也是针对细节的修补。
这就要求剧作家必须具备极强的创作技巧，否则，很难使自己的剧目从广泛而通俗的题材中脱颖而出，最终被导演看中，成为音乐剧编排的蓝本。
综合考察音乐剧剧本创作的成功之作，可以看到，好的剧本应该具备以下几个主要特征：HZGK$ 第一，优秀的音乐剧剧本与一般话剧剧本不同，它要求剧作家对歌舞叙事的方式方法和整合技术技巧必须非常熟悉，否则，很可能流于歌舞剧剧本。
8(R 音乐剧剧本的创作不仅应基于歌舞化的方法与结构，而且，成于剧作家胸中的审美意象也必须是充分歌舞化的，故事的展开、场次的安排必须必然地适合音乐剧歌舞表演的内在韵律与规律。
正如北京舞蹈学院音乐剧系张旭主任所言：“传统戏剧基本是以人与事件发生的情感 纠葛、矛盾 冲突的思考与解决，实现戏剧任务，达到戏剧目的。
而音乐剧是在遵循上述戏剧原则的基础上，几乎完全放弃了“台词朗诵”这一传统戏剧中核心的表现方式，以音乐为戏剧表现母体，依据戏剧主题表达要求而产生的舞台演艺技法和审美观念。
可以说，音乐剧是理性的、自由的、全方位的整合出能有效体现作品精神的所有舞台表现手段与形式，它能立体地表现出戏剧的丰满与张力，多维的承载着戏剧的目的与意义。
传统戏剧是将一个简单的剧情故事尽可能地复杂化、冲突化，尽可能的使主题变异，从而实现思辨的戏剧任务。
而音乐剧是将复杂的情节故事尽可能地简约化、概念化，腾出更多的空间和时间将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突都交给了以音乐为主体，以舞蹈和其他艺术表现形式为辅体的充满和追求形式表现的艺术。
加上科技的发展，音乐剧更加成为一种完全开放的、自由的、民主的简约故事、繁复各种表现形式的另类戏剧”。
（“文硕创意音乐剧”《爱我就给我跳支舞》歌曲专辑说明书，湖南电子音像出版社，2005年） 第二，音乐剧的潜力---音乐、唱词、舞蹈、美术、灯光是用来说故事的，故事在哪里
各个方面是不是都发挥到了极致
音乐剧是“戏剧”，不是以故事串连的“音乐”，音乐和歌曲是这出“戏剧”里的台词，舞蹈是这出“戏剧”里的动作，我们不能把自己定位成“音乐”剧，而不是音乐“剧”。
通俗地讲，歌舞必需和故事“有机地”结合，这是第一优先顺位。
任何一部音乐剧作品的歌舞呈现，必须有戏剧理由，必须非常自然地揉进剧情，非常有机地整合在故事中：需要用舞蹈来推动剧情的地方，才能让演员把大腿踢起来，需要有歌曲来刻画人物性格的地方，才能让演员张嘴唱起来，否则，就是矫情、做作。
《你好，多莉》是导演大卫·麦瑞克(David Marrick)将维尔德(Thornton Wilder)于1954年创作的《媒人》(The Matchmaker)搬上音乐剧舞台的一部经典音乐剧。
《媒人》是一部比较传统的模拟作品。
故事发生在19世纪末20世纪初的纽约，世纪之交的时间和纽约这个地点正好都同音乐剧有着不可割断的联系。
故事中的喜剧色彩和浪漫气氛让人忍俊不禁，同时它又在现实中得到了提升，而它深刻的内涵和适应舞蹈和音乐设计的情节为它进军音乐剧舞台提供了极大的便利。
它几乎具备了音乐剧所需的各种要素，而这些是可遇而不可求的。
《你好，多莉》在创作手法上由许多过人之处。
与众不同的开场就深深吸引了观众。
以往的音乐剧开场总是先有一段对白或者旁白，然后才进入演出。
而《你好，多莉》却采用了一种出人意料的方式，它没有对白，直接由音乐和舞蹈引出的演出让人耳目一新。
随着舞台大幕的拉起，一群舞蹈演员摆着一个贺年片的造型出现在舞台中央。
随着她们演唱起“邀请多莉”(Call on Dolly)，整个如同电影定格一般的舞台随之活跃起来。
这一开场也表明了本剧的风格：世纪之交的优雅和氛围。
第三，故事的呈现---剧本；情节如何
角色如何
时代如何
地点如何
第一点里的那些基本元素是怎么被安排来推展情节、讲述故事、介绍角色、交代时空背景
音乐剧的叙事元素（剧本、唱词、音乐、舞蹈和舞美）一定要贴近我们的故事、我们的角色、我们所设计的历史情境，作品才会委婉流畅、隽永清新、含蓄深沉、浪漫惬意，若想模仿、参考、效法其它的成功作品，应站在更高的角度，认真地学习其他名剧的方法和技巧，而不是简单地摹仿人家的作品。
“整合性”作为音乐剧舞台创作的核心理念，区别于其他的舞台剧思潮，有其独特的艺术意义和审美价值。
“立体戏剧性”，就是要把戏剧性作为音乐剧各种元素展开的根本前提。
我们一旦在创作思维中带有过分媚俗成分,带有强加于人的非自然歌舞，就会出现不协调。
这样一来，不仅实现不了本来的音乐剧美学价值，而且这种差异巨大的戏剧情境与叙事元素之间的突然切换，反而阻断了音乐剧的审美流程，从而影响观众对于规定情境的投入，甚至导致观众对于音乐剧这种独特艺术审美情趣的误解。
《国王与我》是小哈姆斯坦和罗杰斯于1951年创作的。
据说该剧的创作缘起于他们的夫人，在她们于1944年阅读了格特鲁德·劳伦斯的小说《安娜与暹罗国王》后，把这部神奇的作品推荐给了她们的丈夫。
这部根据真人真事改编的音乐剧讲的是暹罗国(古泰国)国王与他来自西方的家庭女教师之间的故事。
通过两个不同国家的人之间的复杂的文化、心理冲突，反映了东西方文化差异、妇女地位等深刻的主题。
在这个剧本中，小哈姆斯坦和罗杰斯有很多的主题来发挥：文明对野蛮，专制对民主，国王和平民的传奇爱情，东方和西方等等。
这部充满着异域风情的音乐剧一上演便引起了轰动，首演后的连演次数达到了1246场。
首演时出色地扮演了国王的尤伯连纳因为表现出色，扮演国王的次数达到了4625场。
《国王与我》还一举夺得了1952年的包括最佳音乐剧在内的4项托尼奖。
《纽约每日镜报》于1951年评论道：“它为音乐剧舞台设置了新的更高的标准。
”1998年的《休斯顿编年史》则认为“《国王与我》体现了音乐剧的本质，它完美地将戏剧、音乐、舞蹈和舞台装饰有机结合起来，引导着观众进行了一次难忘的旅行。
” 第四，好的剧本尽管题材多样化，古典或现代，国内或国外，但必须有一个明确的主题“CONCEPT”贯穿全剧，这样，所有的歌舞才会有主题依托，形成一股势，带动歌舞往前滚动，否则，歌舞就会像掉线的珍珠，散落满地，没法完成歌舞叙事任务。
当“CONCEPT”和题材匹配成对了之后, 几乎所有的问题都能找到很妙的解决方法。
《Cats》是“关于”猫群，猫群的展览，除猫秀以外，没有其他更深的意义。
《屋顶上的提琴手》是“关于”生命的延续、文化的延续。
生死循环、日落日出，都紧扣这个主题。
KK`FBb 《芝加哥》是“关于”颠覆，在礼崩乐坏的年代，一切社会标准与价值观都“anything goes”了，于是翻天覆地大玩特玩一场。
第五，有哪些对比
对比在哪里
是否拉出了张力
是缤纷细致的精品，还是眼花缭乱的大锅炒
对比才有创造的张力。
每部音乐剧的诞生，应该设计一些有戏剧张力的对比技巧。
韦伯在创作音乐剧《耶稣巨星》时，巧妙地将当时英国人对摇滚巨星的顶礼摩拜引向对耶稣的狂热；相对于张学友《雪狼湖》个人演唱会式的所谓音乐剧和三宝《金沙》群星演唱会式的音乐剧，《MAMMA MIA》的处理就要好得多，该剧使用ABBA的歌曲演唱贯穿全剧，但在最后也没有忘记告诉观众：大家看到的，就是一场演唱会。
我们在《爱我就给我跳支舞》剧本中设置了不少非常诗意的对比技巧，相信观众欣赏完电影以后，会有余味无穷之感、感人至深之叹。
比如，我们之所以把“梁祝”戏中戏的段落加强是因为： 1）这部电影是关于四个年轻人投身音乐剧艺术的后台故事，所以这群人在后台的努力必需转化到“前台”让观众看到, 让我们被感动! 所以,所有的热情和心血才不会有白废了的感觉。
2）这部电影的主线是绝症美少女得了先天性软骨病,最后健康受损死掉的故事。
对应的戏中戏故事是梁山伯祝英台, 关键点是“化蝶”。
把“肉体的死亡”和“精神的不朽”两个关键再从中拉出,以戏中戏的祝英台--肉体死亡然后化蝶不朽,和戏外的青青--肉体死亡但是艺术作品永远流传这两个故事线对照。
通过这样的对比，我们强调的是“化蝶”、“成全”、“祝福”、“自在”和“超脱”这些意象, 而不着重肉体的死亡和对命运的搏斗。
后面两个母题太敷浅,那是洋人才会关心的议题。
中国文化博大精深,之所以会出现像“梁祝”这类的神话故事,就是因为我们晓得从“肉体的死亡”出发去达成“精神的不朽”。
在我们的剧本里, 故意不让青青的尸身在葬礼中露面, 就是这个缘故,因为要强调的是“精神超脱”,所以让蝴蝶从戏院(青青的第二故乡)飞出天外,飞回牟尼寨(青青的第一故乡)。
正因如此, 结尾画面--前景是戏院内部,背景是蓝天白云--这样的设计才有道理, 而不仅仅只是一个视觉上的花招而已。
总之，我们想强调人生如戏、戏如人生、戏台和人生舞台是不可分的整体。
第六、我们还必须分析细节、层次、结构、诚意
对细节是否注意
是否有清楚的层次
是否有严谨而完整的结构
是否有制作诚意，还是财大气粗
音乐剧是一个针线活，不仅需要工笔技巧，更需要团队的紧密协作---不只是分工，还有合作。
剧作者和唱词创作者联合从剧本里找出可以安插歌曲的地方，并且协调好哪些戏剧元素由台词讲述、哪些戏剧元素由歌曲表达，用什么样的风格、透过哪一个角色，该讲多少，是明着讲还是隐晦着讲；然后跟作曲家合作，设立好某个角色、某个情境，或整体大格局的情绪氛围和节奏、情调，分头工作，再回头整合、协调，彼此脑力激荡。
每一个歌舞风格的出现，都要给出一个有力的戏剧理由。
我们《爱我就给我跳支舞》创作团队在设计青青在剧院试演的段落时，把时间点设定在“青青即将毕业的前夕”，所以青青、兰兰、小莉，以及其它舞蹈学校的学生，开始面临找工作的问题。
同时，我们还运用视觉效果做出了一个“想象中”的“中国百老汇”，也就是在电影里的这个城市（没有点明是北京或上海，只暗指是一个大的商业城市），这里是聚集商业剧场的特定区域，有好多家大型、小型戏院和夜总会等，每天晚上都上演各式各样的不同表演，有中国杂技、戏曲、现代话剧、革命样板戏、芭蕾舞、流行歌剧，以及现代音乐剧，一如纽约百老汇剧院特区一样!所有这些，我们没有在剧本里特别强调，只是创作团队晓得，然后请导演在似有若无之间透过摄影机把这个幻想衬在剧情背后，这招在文学里叫作“不写之写”。
我们一个字都没有描述，但是观众可以在隐约之间“感觉”到剧场的那份魔力所在。
如果欠缺了这个宏大的“背景”，青青等人寻死寻活就毫无意义了。
我们还玩了一次双关，让皮蓬的办公室是一个很奇怪的形状（如三角形、椭圆形等），俯视着“中国百老汇”的华灯点点，然后，整间办公室的所有东西统统都是紫色的
我们甚至在这里用了一个实例，这就是百老汇名制作人David Merrick的例子，他的办公室是椭圆形的，然后全部是红色的，大红色的
红桌子、红椅子、红沙发、红窗帘，全是红的，窗外就是他的百老汇大街。
我们让皮蓬的办公室全部是紫色如何。
当然，墙上要挂满皮蓬制作的戏的海报。
3，经典案例分析} 在打破传统的陋规方面，小哈姆斯坦可以堪称典范。
他力主破旧立新的创作理念，其将近40年的创作实践为众多的剧作家提供了宝贵的经验。
例如在《俄克拉荷马》的首演时，当剧幕一拉开，观众们看到的并不是那种传统的近乎千篇一律的出场方式：一些漂亮的女子群舞，以衬托主角的出现和主角的演唱。
它的开场是一个农女在干活，与此同时，舞台之外一位男高音直接将《啊!多么美丽的清晨》这首优美的歌曲送给观众。
这个简洁而又真实自然的开场不仅为剧情的滚动节约了时间，而且给人以新颖的感觉。
尽管这种做法现在看起来不是很难，但当时却是从持续了几十年的公式化、概念化的窠臼中跳了出来。
《天上人间》在百老汇的经典地位是由诸多方面决定的，其中著名的“板凳戏”对于该剧地位的奠定功不可没，这段戏分也成为音乐剧剧本创作方面的不可多得之作，有必要对之进行单独的鉴赏和品评。
“板凳戏”指的是剧中男主角——比利与女工茱莉的爱情场面(两人围坐在花树下的板凳，史称“板凳戏”-“bench scene”)。
小哈姆斯坦以背景音乐、台词、歌曲三位一体的方式，融铸成这个近二十分钟的段子。
整场“板凳戏”交织着歌咏式的台词(不是别扭的歌剧“宣叙调”，而是与词句、语气搭配得天衣无缝的“旋律”)、诗化但不矫情的对白，以及小哈姆斯坦最著名的“不说‘我爱你’的情歌二重唱”——“假如我爱你”(If I Loved You)。
这对心境明澈却刻意迂回曲折的小情侣相对唱道：“假如我爱你，我会如何如何……”“……但那是‘假如’-假如我爱你”。
音乐剧自始发展至“板凳戏”，对白与歌曲的发展达到水乳交融的最高境界，即便以现代眼光审视，整段“板凳戏”的艺术成就仍是无与伦比的。
这段“板凳戏”在整个戏中勾兑出两种不同人生态度的人的一次爱的对话，探讨了爱的含义。
比利在初次见到勤劳朴实的工场女工朱利时就不禁感叹道：“你这个奇怪的女人，朱利·乔丹”，而这一道白也反映出比利生性浪荡不羁的个性。
在整个“板凳戏”的发展线条中，比利的这一个性表露无遗，而与这段“戏”发生之前比利的生活态度（与木马娱乐场的主人穆玲夫人之间的暧昧关系）形成了呼应与形象的吻合，事实上也造就了他对于朱利的爱更加直接、大胆而坚定，甚至带了几分调侃；而朱利这样一个纯朴的工场女表露的却是对爱情的几分期待与羞涩，在面对与自己人生观截然不同的爱慕者时，她的爱似乎变得如此的梦幻、朦胧与不确定（如她唱道：“不久哪天，你会去的很匆忙”）。
两种不同思绪的人，在面对同一个问题“爱”时，产生了一种看似美好、甜蜜，实则矛盾的微妙冲突。
一问一答式的交流得出了一个其实不确定之因素“If I loved you……
”。
但是，这段戏在全剧中看来并非简单地停留在假如有一天他或者她在离开另一半时爱会变得如何不确定，而更加关注于关于爱的深层关系----爱的精神的延续。
不管什么身份、什么背景的人，在面对真爱时，都会将这一份珍贵延续下去，只要心中有爱，你就“不会孤独”（这是全剧歌曲的尾声部分，影射了该剧后半部的结果，同时做到了主题的延伸）。
由此看来，这段“板凳戏”在整出戏剧发展中起到了对“起”的印证---“承”，对“合”（剧的结尾）之前的“转”折这一发展的过程与地位。
“板凳戏”可以说是小哈姆斯坦和罗杰斯出色配合的写照。
与这段男女主角长达20分钟的对手戏对应的是一大叠长约数十页的乐谱。
为了达到对话可以实时入歌的境地，罗杰斯费了很大的精力来调整这些“对话歌”的旋律，以求符合自然声调和台词之抑扬顿挫，小哈姆斯坦同样花了很大的工夫先让两人对白渐趋诗意而优美，不自觉地带入诗歌般的韵律，然后到达戏剧临界点，让罗杰斯的旋律转承戏剧张力，主角开始唱歌。
这样的努力可以说消弭了音乐剧场让许多不懂欣赏的观众最诟病的一点——觉得歌曲是硬放在此处，与剧情毫无联系。
很可惜，这段美学历程在电影版本中没有看到，只存在于一些黑白电视现场综艺节目的录像数据中。
〔出处：Rodgers and Hammerstein研究专著〕 《天》剧最令人回忆的，除了那段经典的“板凳戏”之外，第一幕结尾前的高潮戏“独白”(Soliloquy)也值得分析和回味。
这段长达七分钟的独唱不仅展现了罗杰斯天才的创作才能，对于编剧和编排的小哈姆斯坦来说，也是一个创举。
以前从来没有一部剧作会采用如此长的、由一个人站在舞台中央独唱的表达方式。
在比利面对自己女儿时，这段“独白”将他既满怀期待、又害怕被拒绝的忐忑不安的心情表现得淋漓尽致。
主题的深刻和符合舞台表演的手法弥补了唱词的不足和前所未有的长度给观众带来的厌倦。
七分钟的“独白”不仅要表现比利那初为人父的喜悦，还要将他联想到的对家庭的责任、对自己过去所犯罪行的反省都充分表达出来。
可以说，这又是剧本发展过程中，关于音乐剧编排和叙事手法的一个里程碑。
西方戏剧剧本中心的传统而言，剧场中心论具有革命与颠覆意义。
东方戏剧史上几部主要的论著，诸如印度的《舞论》、日本的《风姿花传》，都是以表演为主展开论述的。
作为剧场艺术，音乐剧的综合性，其中已暗含着否定剧本至上的潜在可能性。
它假设戏剧中诸艺术因素不能独立，而不具有超然独立性就意味着诸戏剧要素只能相互依存，作为整体的一部分而存在。
就好像演员身体的每一部分都不是自己的，必须为戏剧服务一样，音乐剧各戏剧元素，也不属于自己，只有体现到“剧”上，与“剧”水乳交融，才具有完美的意义。
剧本中心的观点则不然，它认为：文学因素是唯一永存的因素；戏剧文学足以构成完整的艺术作品；戏剧中剧本以外的其他因素只是附属性的。
音乐剧理论研究虽然也强调剧本研究，但要求不能把剧本凌驾于其他戏剧元素之上，置其他元素于可有可无的尴尬境地。
当然，作为整体戏剧，音乐剧中诸艺术元素在音乐剧创造过程中是按时间顺序出现的，剧本作为“一剧之本”，率先成立，从而构成音乐剧中其他艺术元素依据的先在结构，因此，剧本不仅是音乐剧诸要素之一，而且相对而言，是具有特殊意义的戏剧要素。
音乐剧理论中强调剧本的研究，绝对是不可回避的。
1，剧本在音乐剧中的“基石”地位 第一，音乐剧剧本中所蕴含的冲突是该作品吸引观众的灵魂所在。
只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戏剧线索，编织完整的故事情节，制造激烈的戏剧冲突，一部作品才能够真正的引起观者的共鸣，得到观众的喜爱。
第二，剧本是一部音乐剧最为重要的载体，剧作的其他元素都以它为依托展开。
一部音乐剧作品的音乐、舞蹈和歌曲都是在剧情发展的基础上依次展现出来的。
这就对剧本提出了非常高的要求：如果没有一个好故事，不能从一开始就扣住观众的心，那么，即使音乐再优美，舞蹈再动人，歌唱再出色，舞美再绚丽，它们也无法在舞台上得到很好的呈现。
第三，一部音乐剧的剧本是整个作品中花费心血最多的部分。
从最初的构思创意到最后的定稿，剧本始终处于不断调整和修改之中。
不仅剧作家要始终根据预演甚至公演的情况对剧情不断调整，导演和作曲家也非常关注剧本的改动。
只有等到音乐剧的其他几个元素，如音乐、舞蹈最终确定以后，剧本才能够由剧作家进行整体的编排，同时还要照顾唱词的次序和实际演出的需要。
第四，剧本是塑造人物形象、交待剧情的重要手段，这一作用是音乐、舞蹈所无法替代的。
在时间长度有限的剧作中，剧本担当着尽可能全面地交待剧情和剧中人物关系及戏剧发展的“重任”，要向观众提供清晰的故事线索。
同时，剧本的优劣直接关系着能否塑造丰满的、个性鲜明的能为观众所牢记的艺术形象。
2，剧本的创作 中国原创音乐剧目前存在的最大问题，有人说是市场问题，但我们认为更大程度上还是作品问题。
作品质量不高的首要原因就是中国创作者对音乐剧美学、音乐剧创作方法、音乐剧格律、音乐剧风格，还不甚了解，他们接触的，大部分是韦伯的音乐剧，现在还有法国音乐剧，以为那就是音乐剧的全部。
其实，古典音乐剧(book musical)是十分东方主义的，很多人认为看不下去，甚至看着看着会睡着，但从音乐剧独特的创作方法和美学情趣角度看，正是这里，珍藏着我们最需要的专业智慧。
没有Book，何来内心深处流露出来的眼泪、欢悦、痛苦和纯情
没有Book，何来岁月反复后依然隽永、厚重的永恒、经典、不朽和奇迹
在早期，剧本创作一直是整个创作过程中最大的挑战。
如果音乐和舞蹈不适合的话，可以从头再来，但作为“一剧之本”的剧本，必须在其他工作尚未进行之前就要基本到位，以后即使改动也是针对细节的修补。
这就要求剧作家必须具备极强的创作技巧，否则，很难使自己的剧目从广泛而通俗的题材中脱颖而出，最终被导演看中，成为音乐剧编排的蓝本。
'! 综合考察音乐剧剧本创作的成功之作，可以看到，好的剧本应该具备以下几个主要特征：HZGK$ 第一，优秀的音乐剧剧本与一般话剧剧本不同，它要求剧作家对歌舞叙事的方式方法和整合技术技巧必须非常熟悉，否则，很可能流于歌舞剧剧本。
8( 音乐剧剧本的创作不仅应基于歌舞化的方法与结构，而且，成于剧作家胸中的审美意象也必须是充分歌舞化的，故事的展开、场次的安排必须必然地适合音乐剧歌舞表演的内在韵律与规律。
正如北京舞蹈学院音乐剧系张旭主任所言：“传统戏剧基本是以人与事件发生的情感 纠葛、矛盾 冲突的思考与解决，实现戏剧任务，达到戏剧目的。
而音乐剧是在遵循上述戏剧原则的基础上，几乎完全放弃了“台词朗诵”这一传统戏剧中核心的表现方式，以音乐为戏剧表现母体，依据戏剧主题表达要求而产生的舞台演艺技法和审美观念。
可以说，音乐剧是理性的、自由的、全方位的整合出能有效体现作品精神的所有舞台表现手段与形式，它能立体地表现出戏剧的丰满与张力，多维的承载着戏剧的目的与意义。
传统戏剧是将一个简单的剧情故事尽可能地复杂化、冲突化，尽可能的使主题变异，从而实现思辨的戏剧任务。
而音乐剧是将复杂的情节故事尽可能地简约化、概念化，腾出更多的空间和时间将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突都交给了以音乐为主体，以舞蹈和其他艺术表现形式为辅体的充满和追求形式表现的艺术。
加上科技的发展，音乐剧更加成为一种完全开放的、自由的、民主的简约故事、繁复各种表现形式的另类戏剧”。
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外国展现老年人生活的话剧有哪些
【古希腊】索福克勒斯《奥狄浦斯王》【英】莎士比亚《麦克白》【法】莫里哀《伪君子》【意】哥尔多尼《女店主》【法】博马舍《费加罗的婚姻》【德】席勒《阴谋与爱情》【俄】果戈理《钦差大臣》【俄】奥斯特洛夫斯基《大雷雨》【挪威】易卜生《群鬼》【英】王尔德《认真的重要》下载 App注册或登录国外有哪些知名的话剧团体
他们的经典剧目是什么
查看问题描述8 个回答驱动传媒鼓舞 INSPIRATION德国邵宾纳剧院。
在国外非常著名的话剧团，近年因林兆华戏剧邀请展和天津曹禺戏剧节的引进而逐渐为国内观众所知。
柏林邵宾纳剧院，“一座与建筑、美术、音乐、文学和电影对话的实验室，拥有源源不断创造新的戏剧语言的能力。
”虽然成立至今才逾55年，柏林邵宾纳剧院已因作品中的政治性、艺术性和创造性闻名于世，成为了当代、实验、国际化剧场的代名词。
剧院旧址位于哈德逊河岸，现在坐落于列宁广场中。
剧院每年获邀至世界各地巡演，其所属导演、剧院制作、剧团屡获国际奖项及荣耀，剧院目前在奥斯特玛雅的带领下创造了许多令人记忆深刻的极高成就，也使得剧院声势与日俱增，此成就非其它德国剧院所能比拟。
盘点该剧院的几部经典大戏。
1.《理查三世》《理查三世》是莎士比亚早期作品，奥斯特玛雅版重新架构了让观众亲临般的城堡舞台空间、当代表演气质、时尚元素以及打击乐队，甚至与德国编剧的领军人物马里乌斯·冯·梅恩伯格合作，重译剧本。
人物台词在英语和德语之间切换，造成了一种角色与时代同在的亲临感。
导演也设法把舞台上过去时态的莎翁故事变为现在时态的当下故事。
在从英语到德语的过程中，理查不仅仅是一个连环杀手，也揭示了每个人内在隐藏的本能。
对此，导演托马斯·奥斯特玛雅自信地说：“一个非常迷人的理查三世会让观众产生同情，甚至恨不起来。
”2.《哈姆雷特》平均而言，需花上六至八小时，才能将整部莎士比亚经典四大悲剧之一《哈姆雷特》戏剧演完，而邵宾纳家的版本则将原本剧作时长大幅缩减至两小时半，并加快剧情的节奏，全场无中场休息，令人窒息的戏剧张力直逼观众。
针对戏剧内容，奥斯特玛雅坦言重点不在于原汁原味将莎士比亚巨作搬上舞台，而是欲将莎士比亚对于社会的批判与省思，借由哈姆雷特表现出来，那藏在面具背后的，究竟是对还是错又该如何选择，将透过这个角色做出反射。
