黄世仁和白毛女的故事是话剧吗
还是小说改编的
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白毛女 《白毛女》是《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后产生的最具影响力的作品之一，同名的歌剧、电影、京剧、舞剧等均成为各艺术门类中的精品历演不衰。
1945年，西北战地服务团从晋察冀前方回到延安，并带回40年代初流行于河北阜平一带的有关“白毛仙姑”传说的记录本。
其内容叙述了一个被地主迫害的农村少女只身逃入深山，在山洞中坚持生活多年，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，又因偷取庙中供果，被附近村民称为“白毛仙姑”，后来在八路军的搭救下，她得到了解放。
这就是《白毛女》一剧产生的原始背景。
1945年，由延安鲁迅艺术学院集体创作的五幕歌剧歌剧《白毛女》问世，同年4月为中国共产党第七次全国代表大会演出。
贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等作曲，该剧深刻阐述了“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题，在延安演出30多场，受到空前热烈的欢迎。
1946年，他们来到张家口继续演出，并根据广大群众的意见对剧本作了重要的修改。
此后，日臻完美可《白毛女》很快传到国统区，受到进步文艺界的高度赞扬。
剧情大意如下：1935年除夕，河北杨各庄贫农杨白劳外出躲债，回家后被地主黄世仁逼死，其女喜儿先被抢到黄家，又被黄世仁奸污。
喜儿的未婚夫王大春痛打了狗腿子穆仁智，投奔八路军。
喜儿在将被卖掉之际得张二婶帮助逃往深山，苦熬三年，头发变白……1938年春，大春所在部队来到杨各庄，喜儿获救，报仇雪恨。
最初的《白毛女》，喜儿形象曾较多地保留了旧思想的痕迹。
当她受黄世仁的污辱并怀孕时，曾一度对黄抱有幻想。
对应不应保留这样的情节，编剧时就有争论。
在演出过程中，不断听取了群众的意见。
有的同志指出喜儿忘却杀父之仇而幻想委身黄世仁，这不符合人物性格发展的逻辑。
群众的意见，使剧作者删去了喜儿身上这些思想上的杂质，使这一形象更为完整、美好。
1946年在张家口的演出中又增添了赵老汉讲述红军故事的情节，把农民的反抗性和党的影响联系了起来，全剧也具有了更为鲜明的时代特色。
剧本还增加了大春、大锁痛打穆仁智，大春在赵老汉指点下投奔红军，杨格村解放后，他回到家乡开展反霸斗争等重要情节。
原剧中曾在第四幕有喜儿山洞生活的情节叙述，因与主题少有关联反使剧情拖沓陈繁，许多剧团演出中干脆不演，作者最终把这一幕全部删去了。
应该说，就文学结构而言，《白毛女》是中国现代文学史上少有的将强烈的浪漫主义精神和大胆的浪漫主义手法完美和谐地融为一体的典范之作。
剧作由前半部分的现实主义向后半部分的浪漫主义的过渡，即见作者的集体智慧，也反映了《白毛女》在加工修改过程中的发展趋向和基本色调。
此剧采用北方民间音乐的曲调，吸收戏曲音乐，借鉴西欧歌剧的创作经验，是在新秧歌运动基础上发展起来的中国民族新歌剧的奠基石。
作者用河北民歌《青阳传》的欢快曲调所谱写的“北风吹，雪花飘”来表现喜儿的天真和期待；用深沉、低昂的山西民歌《拣麦根》的曲调塑造杨白劳的音乐形象；用河北民歌《小白菜》来表现喜儿在黄家受黄母压迫时的压抑情绪；用高亢激越的山西梆子音乐突现喜儿的不屈和渴望复仇的心情等等艺术处理都是在民间音乐的土壤上生出的永恒旋律。
该剧在表演上的突出特点是借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者结合的传统。
人物出场通过歌唱作自我介绍，不少地方也用独白叙述事件过程，人物对话采用话剧的表现方法。
此剧在1950年由东北电影制片厂（长春电影制片厂的前身）摄制成故事影片。
水华、王滨、杨润身改编，田华、李百万、陈强等主演。
影片在1957年被文化部评为优秀影片一等奖；1951年在第六届卡罗维发利国际电影节荣获特别荣誉奖。
此剧的京剧版创作于1958年，马少波、范钧宏改编，中国京剧院演出，李少春、杜近芳、叶盛兰、李金泉、袁世海等主演。
该剧是最早尝试用京剧的唱做念打来表现现代题材的剧目之一，取得了诸多导向性的突破。
李少春饰演的杨白劳，穿现代装，粘胡子，说韵白，唱〔二黄〕，翻吊毛，摔僵尸，但并不生硬别扭。
杜近芳饰演的喜儿，说的是京白，唱的虽是〔西皮〕、〔二黄〕、〔高拨子〕，以情设腔，声情并茂，滑步、蹉步和鹞子翻身等程式技巧的灵活运用，都很自然，恰当地表现了人物的感情。
燕鸣京剧团另有演出本，演出略早于中国京剧院，主演是赵燕侠。
四大须生之一的奚啸伯也曾排演过此剧。
芭蕾舞《白毛女》是上海舞蹈学校于1965年推出的民族舞剧的经典剧目，“文革”中被确定为八部革命样板戏之一。
艺术指导黄佐临，编导胡蓉蓉、傅艾棣、程玳辉、林秧秧等，主演是蔡国英（茅惠芳）、顾峡美（石钟琴）、凌桂明、董锡麟。
它保留了原作中的基本人物关系和戏剧冲突，成功地浓缩了情节，大量运用中国民间舞蹈、古典舞蹈的动作，使之与芭蕾舞艺术相结合，深受人民群众喜爱。
《白毛女》的作者是谁
歌剧《白毛女》一九四五年由延安鲁迅艺术学院集体创作。
由贺敬之、丁毅执笔的。
剧情简介佃农杨白劳与女儿喜儿相依为命，喜儿与同村青年农民大春相爱。
杨白劳因生活所迫向恶霸地主黄世仁借了高利贷，之后外出逃债， 在除夕之夜杨白劳偷偷回家。
黄世仁闻讯后强迫杨白劳卖女顶债，杨白劳喝做豆腐用的卤水自杀（在芭蕾舞中被黄世仁用手枪打死）。
喜儿被抢进黄家，遭黄世仁奸污，逃入深山，头发全白。
两年后，大春随八路军回乡，在山洞里找到喜儿，替她申冤雪恨。
结尾处，村民们和喜儿一起开会批斗黄家的罪行，庆贺穷苦人的重见天日。
2、歌剧赏析《白毛女》是创造我国民族新歌剧的奠基石。
它在艺术上最突出的特点是富有浓郁的民族色彩。
它以中国革命为题材，表现了中国农村复杂的斗争生活，反映了民族的风俗、习惯、性格、品德、心理、精神风貌等。
同时，它继承了民间歌舞的传统，借鉴了我国古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧基础上，创造了新的民族形式，为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。
从经济政治角度评红楼梦
红楼梦》里面引用了一副对联，叫做“世事洞明皆学问，人达即文章。
”有的讨厌这两句话，但是我想，讨厌这两句话是因为我们的思维模式有问题。
因为世明、人情练达，和真诚纯洁的心理并不是你死我活的关系，认为一个人世事洞明、人情练达了就必然成为一个很虚伪的坏人，这是一种反制主义的偏见。
有时我在思考一个问题，作为一个政治家和革命家，看任何事物都以政治的眼光，但是为什么他这样偏爱《红楼梦》呢
如果你要讲政治你应该讲《三国演义》———当然也讲过《三国演义》、《水浒传》，但相对而言谈这些反而少一点，很重要的原因，我认为是《红楼梦》写得比较细致，不是人云亦云的东西，用现在的话来说，就是《红楼梦》能给我们提供更多的信息量。
这是一个原因。
第二个原因就是，的鉴赏能力是不能低估的，他把《红楼梦》定义为一本谈政治的书，把《红楼梦》看成四大家族的兴衰史，认为《红楼梦》是阶级斗争等等。
他曾在著名的《论十大关系》里面说：中国不能太骄傲，中国无非就是人口多，历史长，地域广阔，另外还有半部《红楼梦》。
这篇文章被收入正式文件的时候，编者把“半部”改成“一部”了，说“半部”好像有点不好意思，其实说“半部”更显出伟大了。
《红楼梦》的政治主题 我现在讲第一个问题，就是关于《红楼梦》的政治主题。
《红楼梦》有一个根本的政治主题，就是探讨兴亡、盛衰的规律。
中国的读书人对此特别感兴趣，这是由中国的历史造成的。
中国历史上有那么多的朝代，而且每个朝代都经历由盛而衰的过程，充满了戏剧性。
《红楼梦》描写了秦可卿在临死之前，给王熙凤托梦说：“我们家赫赫扬扬，已近百载，一日若应了树倒猢狲散的成语……否极泰来，荣辱自古周而复始……”任何一个家族或者一个朝代，如果发展得太强大，太完美了，就要出事。
这种观点在老子的《道德经》里就已经有相关表述，“满则溢，盈则亏”。
《红楼梦》一直有这么一个调子，它把元春省亲说成鲜花着锦、烈火烹油，到这一步，就会走向反面。
这个观念在中国文化里面非常醒目。
我们来具体分析贾府为什么会衰败。
大致上，可以从四个方面来看：一是政治危机，二是文化危机，三是财政危机，四是管理和人才的危机。
政治危机是什么意思呢
一个大的家族，一个高官，一个政治集团，它的政治资源是些什么呢
有没有很密切的关系
大致上它有以下这些资源，第一是背景。
贾府是名门之后、功臣之后，还有一个大背景，就是贾政的大女儿元春是皇帝的贵妃。
但是这个背景有点麻烦，因为她后来死了，而且死了以后描写显得比较冷落。
显然《红楼梦》中元春的死默默无闻，什么原因、背景都不知道。
第二个是德行。
在这方面贾府更差，而且越来越坏。
第三，他应该有新的功劳。
他有什么特殊的本领吗
没有。
或者他能得到上层特殊的宠爱，像高俅那样，由于球踢得好，为宋徽宗所赏识。
要财产也没有财产，简单地说，如果我们将它的政治危机概括起来，就是只知道吃老本，而没有立新功。
对任何政治集团、人物甚至非政治人物来说，这都是重要的。
第二是它的文化危机，我们看到，在《红楼梦》里面封建社会的主流意识形态已经丧失了公信力。
以贾宝玉为代表，他非常厌烦“修身齐家治国平天下”那一套。
贾宝玉的上面还有一个人物非常重要，但作者老是回避，不多写，这个人就是贾珍的父亲贾敬。
贾敬好道，每天都炼丹、静坐，不参与家族里的任何活动。
他完全是一个对封建文化、封建价值丧失了最起码的感觉的人。
作者有意回避描写贾敬，但是他起的作用很大，因为在贾宝玉做梦进入太虚幻境以后，听到“箕裘颓堕皆从敬”、“造衅开端实在宁”，意思是指行业的完蛋从贾敬这里开始，造孽、腐烂的事情是从宁国府开始的。
我把贾宝玉和贾敬放在一起来说，不符合解放以后对《红楼梦》的评论。
因为解放以后新的“红学”基本上是用一分为二的方法，认为贾宝玉是叛逆、反封建的，贾敬是堕落的。
而在贾母身上，既有入的一面，又有格格不入的一面，因为贾母还是很注重一些封建道德的。
但在整个贾府里，你会感觉到仁义道德、修身齐家、自强不息、仁义礼智信、礼仪廉耻这些东西全都已经完蛋了。
在《红楼梦》的具体环境中，意识形态已经变成骗人的东西了。
第三个危机是财政危机，这点就不作细说了。
第四是管理和人才的危机。
从《红楼梦》里的许许多多的描写可以看出，除了王熙凤一人，或者还可以加上一个探春，除了这两个人以外，再没有人有管理才能。
王熙凤智力突出，管理宁国府的时候就发现了很多的混乱，所以她要严厉处罚。
后来王熙凤病重的时候，就由探春、宝钗和李纨这三套马车来管理，但是真正起作用的只有探春。
因为李纨虽然明白很多事，但是不参与管理；宝钗则是明哲保身；而探春毕竟是一个小孩子，将来还要嫁出去的，所以很难算是家里的管理人才。
一个有趣的现象是，《红楼梦》里的男人都没出息，能管家务的一个都没有。
《红楼梦》中确实是男人比女人更废物，更无用，更糜烂，更恶劣。
我想这里面有两个原因，一是男人读了很多正统的书，但是读得越多，就越脱离实际。
以贾政为例，他是最认真的，各方面都很认真。
有人说“贾政”的意思就是假正经，非常虚伪，我并不这样觉得。
贾政要打死贾宝玉，恨成那个样子，是因为贾宝玉做了太出格的事情。
宝玉和蒋玉菡很暧昧，而在古人眼里，蒋玉菡不是一个戏曲演员，说不定是个人妖之类的，如果儿子跟人妖混在一起，怎么会不愤怒呢
尤其蒋玉菡是跟贾府关系不怎么好的、王爷家里的一个“文艺奴才”。
他非常愤怒，我认为这种愤怒是真诚的。
以贾政的地位、身份，自然是不能够容忍贾宝玉。
贾政还有一点让我很感动，就是元妃省亲回来的情景。
贾政和王夫人两人要先给元妃行礼，要直挺挺地跪下。
贾政和王夫人就跪着说贵妃怎么好，怎么伟大，洪福齐天，请贵妃也不要考虑我们年纪大了，风烛残年，不要以我们的身体为念，要专心伺候好皇帝。
我们设想，一个父亲跪在女儿面前，越说我们老了不中用了，就越表现出老年人寂寞伤感的心情。
我每次看到这里都觉得很好地刻画出了一个老人的凄凉。
但这是按照君臣之礼，不能说你到宫里干什么啊，老爹都活不了几年了。
相反倒是元妃哭了：“你们为什么把我送到那个不见人不见天日的地方
”但是贾政出去做官，碰到一点小事就无法处理了。
贾府的男人所接受的教育、所懂得的道理和现实是完全脱节的。
另外，这些男人在享乐、纵欲和生活糜烂方面的禁忌，比女性要少得多，尤其是在性放纵方面。
《红楼梦》中的男人没有一个不是乱来的，既可以搞女人，也可以搞男人。
相反，贾府女性的约束起码多一点。
贾母地位再高，她不可能搞这些。
所以这里面男人尤其是没有用的，这和封建社会、封建贵族、封建特权的寄生性有很大关系。
跟西洋的贵族相比，中国的贵族更加懒惰，他什么东西都要别人伺候。
他的劳动减少到近于零的程度，稍微有点钱就开始使用别人的劳力。
中国贵族以寄生为享受，恨不得吃饭都让别人喂。
这种寄生性的享受观和特权观，使得他们的体能、智能全面萎缩，我们从贾府的情况可以看出这点来。
贾府的权力格局 第二个大问题我想谈一下贾府的群落和权力格局。
中国人的文化头脑很有意思，孔子早就说过“君子之泽，三世而斩”，最多能传到三世。
果然到了第四代的贾宝玉、贾政，就已经完全没有希望了，没有继承人了，从精神上、文化上、才智上都彻底瓦解了。
在贾府最高高在上的就是贾母，贾母又有一个助手叫鸳鸯，是贾母的一把钥匙，各种问题的解决都要靠她。
即使如此，鸳鸯和王熙凤合谋，也偷过贾母的器具来典当以应付财政收支的紧急。
贾母有两个儿子，大儿子是贾赦，二儿子是贾政。
贾母喜欢贾政而不喜欢贾赦，所以贾赦一直是反对派。
不过书里一直都没有对贾赦进行正面的描述，贾赦的妻子，说她是个索性子，性格很怪，很难相处。
所以贾母喜欢的是贾政，更偏爱孙子贾宝玉。
但是贾政和贾宝玉都管不了家，管家的责任就落到了贾赦的儿媳妇王熙凤身上。
王熙凤具有多重身份，她既是贾赦的儿媳妇，又是贾政的夫人的内侄女。
王夫人那边，在某种意义上更加亲切，相反跟邢夫人的关系比较冷淡。
第三，她精明强干，在《红楼梦》里再也找不到一个跟她一样聪明、比她更能干的了。
但是她也有弱点，就是不认字，没文化，但也还可以应付。
第四，王熙凤还起着作为贾母的弄臣的作用。
她能够不停地说笑话来歌颂贾母，这个在封建专制里头，能够经常让领导笑，前程就远大了。
只要王熙凤一说话，贾母就笑，就高兴。
在众奴隶面前，王熙凤是一个精明强干的老板、杀手，她害人从来不眨眼，可是在贾母面前她是一只活泼、伶俐、可人的猴子。
对贾母她是猴，对众家臣就是虎狼，这不是一般人能够做到的。
王熙凤也有一个助手，就是平儿。
王熙凤是“鹰派”，平儿是“鸽派”。
同样我们可以称之为主流派的一条线，贾母、贾政、王夫人、王熙凤、平儿、探春、宝玉等等，包括袭人等丫头的利益都是一体的，他们的利益仍然是忠于主流派的。
宝玉从思想上说是非主流的，疏离主流意识形态，但又完全享受着主流派的待遇，地位、物质享受、标准、规格都是最好的。
至于非主流派，就是对这个管理格局心怀不满，一直在伺机而动、希望变天的，首先就是贾赦和邢夫人。
过年的时候，大家说笑话。
贾赦就讲了一个笑话，他说一个老人得了心脏病，请了针灸医生给老人扎针。
在哪里扎呢
在腋下扎针。
老人就问，你怎么不在心上扎
医生说，因为你的心就长在腋下。
意思就是指不公正，一碗水没端平，这实际上是在骂贾母。
而贾母也毫不含糊，听了以后就回答说，看来如果我要扎针的话大概也要这么扎。
这也是政治手段，你不是说我偏心吗
那我就偏心，这多少透露出封建政治的无赖性、流氓性。
一句话弄得贾赦讪讪而退，很尴尬。
那里还有一个隐患，随时准备闹一闹的，就是赵姨娘和贾环。
曹雪芹写的所有人都很深刻、全面，人物写出来都是圆的，唯独赵姨娘和贾环是扁的。
不管在什么时候，赵姨娘从来没有说过一句得体的话，没有一次得体的举动。
贾环也没有干过一件好心的事情。
这种情况使得贾府表面上看是皇亲国戚，很高大，很贵族，很有秩序，但是它蕴藏着矛盾，蕴藏着地震。
反对派还有部分群众基础，虽然并不参与贾府的权力斗争，但是他们是一群毒魔，随时等着贾府出事好从里面染指，分点好处。
沾点边的穷亲戚则偷鸡摸狗，两面三刀，雁过拔毛，恶劣到极点，他们一直勾结府外的地痞流氓，像张华这样的一些人。
所以贾府的权力格局并不稳定，是蕴藏着危机的。
贾府中的三位重要女性 第三步我想分析一下贾府的一些重要人物。
一个是贾母，她的地位最高，年纪偏大。
她非常聪明，平常采取大撒手的政策。
刘姥姥恭维她洪福齐天时，她说“我不过就是个老废物，能吃就吃一口。
”实际上说这话时，是她自信心最强、心情最愉快的时刻，对一切充满信心，把权力牢牢掌握在自己手里。
但是，她一直都没有放松警惕，她经过创业维艰的局面，偶尔会露出狰狞。
当贾赦要讨鸳鸯做小老婆时，她突然大怒。
她用手一指，说我早就知道你们这些人要算计我。
我现在就只剩这一个忠心我的人了，你们就要把鸳鸯从我身上调虎离山。
众人就觉得很奇怪，这事为什么怪在大家头上了呢
只有探春站出来说话：奶奶你糊涂了，哪有大伯子纳妾跟弟媳妇商量的呢
要知道在中国封建社会，长嫂如母，小叔子可以抱着嫂子吃奶，但是大兄弟对弟弟的媳妇要保持很远的距离。
贾母突然就笑了，可不是老糊涂了，哪有大伯讨小老婆跟弟妹商量的呢
贾母就怪宝玉，我糊涂了你怎么也不劝
但是这次凶恶的表演给人很深的印象，为什么一个平时慈善的老太太遇到这样的事情突然爆发呢
我觉得虽然贾母辈分最高，但她是个女人，什么事情都由她来掌舵，也有信心不足的时候。
贾母经历过创业阶段，所以警惕性很强，甚至不惜作出有罪推理，谁都可能是坏人、内奸。
她不认为天下太平，贾府可能就有内奸。
再一个我要说一下王熙凤。
王熙凤在管理上有许多不合理地方，比如她不按时发钱，先放高利贷，但王熙凤在管理上是唯一可以依靠的人。
贾母为王熙凤过生日，王熙凤酒喝多了，想回去补妆。
结果就在这时候，贾琏正和包二家的胡来，而且贾琏派了两个小丫头站岗。
第一个小丫头见了王熙凤回头就跑，王熙凤大叫“还跑”，丫头就停下来了。
一见面，王熙凤就给她两个嘴巴。
第二个小丫头特别鬼，就主动跑过来说正要向你报告。
王熙凤说，你少跟我来这套。
又是一个嘴巴。
第一个丫头不说，王熙凤就拿簪子扎人家的嘴。
这个动作，黄世仁对白毛女喜儿使过。
管理是一种潜暴力，为什么一定要服从管理呢，因为她有能力从暴力上给你实行惩戒。
王熙凤是一个该出手时就出手、不拒绝使用暴力进行管理的人。
最后说一下探春，从搜检大观园这件事来看，对探春屋里的搜检，探春一开始就说：“你们别忙，自然连你们抄的日子有呢
你们今日早起不曾议论甄家，自己家里好好的抄家
果然今日真抄了。
咱们也渐渐地来了。
可知这样大族人家，若从外头杀来，一时是杀不死的，这是古人曾说的‘百足之虫，死而不僵’，必须先从家里自杀自灭起来，才能一败涂地
”不觉流下泪来。
箱子看完了，王善保家的有点得寸进尺，过来摸摸探春身上。
探春是何许人物，允许她对探春身体进行接触
“啪”
探春就给了一个嘴巴子，这个嘴巴太棒了
像这种狗仗人势的人缺少的就是这样巴掌的教训。
《红楼梦》中很多描写很憋气。
冰心说《红楼梦》让人看着非常窝囊，说她从小就看不进去，看着实在生气，没劲。
但是我看完了《红楼梦》没有得抑郁症，就是因为探春的这一个嘴巴。
这一个嘴巴就把所有的鸟气都发泄出来了，那真是金声玉振，余音绕梁，百年不绝
（
名词解释歌剧《白毛女》
作者 延迅艺术学院创作 贺敬之 丁毅 执笔剧《白毛女》的创作背景和主题 创作背景《白毛女》是在《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神指引下诞生的大型新歌剧。
是1945年延安鲁迅艺术学院集体创作的。
根据1940年流传在晋察冀边区一带“白毛仙姑”的民间故事加工改编而成的。
主题剧本通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，愤怒控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了******和新社会，形象地说明了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路。
编辑本段2011新版大型民族歌剧《白毛女》 为庆祝中国共产党建党90周年，由文化部主办，中国东方演艺集团出品，国家大剧院和中国东方演艺集团联合制作的2011版大型民族歌剧《白毛女》将于6月30日在国家大剧院首演。
总政歌舞团青年歌唱家谭晶将在新版《白毛女》中扮演喜儿，66年前第一代“喜儿”的扮演者、著名歌唱家王昆亲自担任总策划、艺术总监和声乐指导。
第一代“喜儿”王昆任艺术总监，谭晶、孟广禄、雷恪生等出演，胡玫任总导演，李心草担纲指挥……这样一部汇集了老、中、青三代艺术家的经典民族歌剧《白毛女》将“重生”于舞台，着实令人期待。
作为第一代“喜儿”的扮演者，王昆坦言自己的心愿就是能把这部具有浓郁民族色彩的红色经典保留传承下来，尤其是剧中的音乐。
“《白毛女》借鉴了西洋手法和技巧，但又保留了自己的草根味道，打造了一出天衣无缝的中国式民族歌剧，这正是它里程碑意义的所在”。
为了自己的心愿，86岁高龄的王昆身为该剧艺术总监，对剧中凡是有唱段的演员都是手把手，一个字一个字地抠唱法，“希望将当年的感动再现给21世纪的观众们”。
“喜儿”谭晶：做梦都在哭爹 为庆祝中国共产党建党90周年，由中华人民共和国文化部主办，中国东方演艺集团出品，国家大剧院和中国东方演艺集团联合制作，北京市东方华夏艺术中心承办，延安鲁艺文学院校友会协办的2011版大型民族歌剧《白毛女》将于6月30日在国家大剧院首演。
6月15日下午，该剧艺术总监、声乐指导王昆、总导演胡玫与谭晶、雷恪生、孟广禄等主演与媒体见面。
歌唱家王昆曾是66年前第一代“喜儿”的扮演者，如今她已经是86岁高龄，但仍旧手把手地教几位主演演唱。
她尤其重视“喜儿”这个角色，选定了总政歌舞团歌唱家谭晶担纲喜儿的A角。
谭晶表示，尽管之前演了一些音乐剧和歌剧，但《白毛女》确实是这里面最难的。
她笑称：“现在做梦都是哭爹”。
胡玫执导复排 保留经典情节 总导演胡玫在复排中保留了“扎红头绳”等许多经典情节，融汇了诗、歌、舞的表现手法。
她在谈到与东方演艺集团(原东方歌舞团)的合作时，提到该团在建制上离歌剧确实有距离，没有管弦乐团和歌剧演员，所以主要角色是从不同院团汇集起来的。
该剧还请到了作曲家赵季平担任音乐总监，李心草担任乐队指挥。
见面会现场，在钢琴伴奏下，谭晶与孟广禄来了一段现场版“杨白劳喜儿父女对唱”。
对于谭晶版的“喜儿”，胡玫导演称赞有加。
她们的第一次合作还是在电视剧《乔家大院》。
当时，有位朋友向胡玫推荐了谭晶演唱主题歌。
在录音棚里，胡玫听着听着就被感动得流下眼泪，她对谭晶的声音记忆深刻。
这次《白毛女》的排练中，胡玫也相当满意谭晶的表现：“她把民族唱法与现代的呼吸方法融会贯通，戏剧表现力也炉火纯青。
” 花脸孟广禄变受气杨白劳 黄世仁A角由国话的老戏骨雷恪生担任，杨白劳A角由京剧名家孟广禄出演。
众所周知，孟广禄在戏曲舞台上一直是唱“花脸”，演出的都是包公这一类的角色。
而这一次让他出演民族歌剧，还是一个备受欺辱的老农角色，确实让人意外。
王昆眼中，孟广禄这个人“很奇特”。
在一些轻松的场合，孟广禄还唱过通俗歌曲和新疆民歌，唱的还不错，所以王昆决定让他跨界演一回歌剧。
此外，王昆还亲自挑选了5位B角“喜儿”。
有趣的是，这几个出演“喜儿”的演员，有唱河北梆子的，有唱通俗的，还有原生态唱法。
她们被选中演民族歌剧，都是因为嗓子好，也会在王昆的调教下，达到最中国化的呈现。
王昆强调：“唱中国歌一定要有中国味。
” [2]编辑本段喜儿形象简析 喜儿是《白毛女》的主人公。
美丽天真，勤劳纯洁，跟父艰难度日，父惨死后，受到黄世仁家残酷虐待，激起仇恨、反抗怒火，逃进深山，以惊人毅力苦熬岁月，等待报仇一天。
虽已满头白发，终于迎来“太阳底下把冤伸”的一天。
她的悲惨命运，是旧中国广大农民，特别是妇女的苦难典型，她的顽强反抗精神，凝聚了我国农民在恶势力下不屈不挠的反抗意志和复仇愿望。
编辑本段杨白劳形象简谈 杨白劳是喜儿的父亲，是与喜儿相对照的形象。
他勤劳善良，对生活要求很低，年关躲债七天，但忍耐使他遭受地主更残酷的剥削和压迫，虽看清地主等的反动本质，却看不到出路，没能反抗，卖女后，痛苦自杀。
他的形象告诉人们：劳动人民不奋起反抗旧制度，非但不能改变苦难的命运，反而会被旧社会所吞吃。
编辑本段《白毛女》在歌剧艺术形式上的独特创造 《白毛女》剧照《白毛女》是诗、歌、舞三者融合的民族新歌剧。
第一，歌剧情节结构，吸取民族传统戏曲的分场方法，场景变换多样灵活。
第二，歌剧的语言继承了中国戏曲的唱白兼用的优良传统。
第三，歌剧的音乐，以北方民歌和传统戏曲音乐为素材，并加以发挥创造，又吸收了西洋歌剧音乐的某些表现方法，具有独特的民族风味。
第四，歌剧的表演，学习了中国传统戏曲的表演手段，适当注意舞蹈身段和念白韵律，同时，又学习了话剧台词的念法，既优美又自然，接近生活。
而这段歌词，是故事开始时，老杨给女儿买来一条红头绳，喜儿乐得又唱又跳的情景。
5、大型歌舞剧《白毛女》中女主角喜儿的命运半个世纪来曾感动过无数中国人。
2002年12月31日，喜儿的原型、80岁高龄的“白毛女”罗昌秀在家乡四川宜宾因心肌梗塞去世。
据《北京晨报》报道，“白毛女”的原型名叫罗昌秀(左图)，1923年出生在宜宾县凤仪乡，当地的恶霸地主先后逼死她爸爸，打死她哥哥。
16岁的罗昌秀被迫躲进四川云南交界处的深山老林，过了17年野人般的生活。
1956年，罗昌秀被救下山，年仅33岁的她“重返人间”时已经是满头白发。
与世隔绝17年的罗昌秀曾被选为宜宾县人大代表、政协委员和四川省人大代表。
罗昌秀婚后生下一儿一女。
“白毛女”儿子：曾当乡党委副书记 1958年，被政府救下山的白毛女与小河社联合生产队队长文树云结婚，第二年就生了儿子。
为感谢党和政府对他们一家的关怀，白毛女给儿子取名文关怀。
日前，年过半百的文关怀深情地对记者说：“母亲的传奇经历影响并激励着他的一生，他本人也受到了组织上特别的培养与关照。
”参军入伍时，接兵干部向首长汇报他是“白毛女”的儿子后，各级首长都专程来连队看望他，鼓励他在部队好好锻炼，成长为一名优秀的军人。
“那时感到特别光荣，反复告诉自己一定要为‘白毛女’争口气，决不给‘白毛女’丢脸。
”文关怀介绍，他入伍两年，在训练方面特别是野战施训等方面很出色，于是部队特别把他从一般的连队调到一个先进连队里的先进班，让他感到一种强烈的荣誉感，自己也因各方面成绩突出多次受到部队嘉奖。
退伍后，文关怀先后到工商所、乡政府等单位工作，先后任黄格乡、凤仪乡党委副书记和工商所所长，分管的文教、计划生育等工作多次受上级表彰。
如今，虽然退居二线，但文关怀一如既往地踏实工作，真诚待人。
“白毛女”的孙子文强去年毕业于四川交通技术学院，学的是桥梁专业，目前在一家大型铁路单位实习，受到器重。
2007年，孙女文清华毕业于四川化工职业学院。
她说，自己跟哥哥和表哥一样，已经很少向人主动提起他们是“白毛女”的孙辈了，但他们的脑子里仍然牢记这一光荣的家族史，不断激励自己努力、上进。
“白毛女”的外孙王德奎干的是技术活。
如今，他大学毕业后只身到浙江宁波一家大型企业干起了车间里的技术指导。
小伙子正在争取在当地落户安家，接父母去大城市享享福。
编辑本段赏析 《白毛女》以晋察冀边区的民间传说为主要素材，又根据当时革命斗争的现实进行了提炼和加工。
主要情节是：恶霸地主黄世仁逼死了善良老实的佃户杨白劳，抢走了他的女儿喜儿并奸污了她，最后又逼得她逃进深山。
喜儿怀着强烈的复仇意志顽强地活下来了，因缺少阳光与盐，全身毛发变白，被附近村民称为“白毛仙姑”。
八路军解放了这里，领导农民斗倒了黄世仁，又从深山中搭救出喜儿。
喜儿获得了彻底的翻身，开始了新生活。
全剧通过喜儿的遭遇，深刻地表达了“旧社会把人逼成‘鬼’，新社会把‘鬼’变成人”的主题思想，真实地反映出半殖民地半封建社会农村中贫苦农民与地主阶级的矛盾，证明了只有共产党领导的人民革命，才能砸碎封建枷锁，使喜儿以及与喜儿有着共同命运的千千万万农民得到解放。
1945年5月，《白毛女》在延安公演，向党的第七次代表大会献礼，取得极大的成功。
在此后的演出过程中，剧本又不断修改，日臻完美。
由于思想上和艺术上的高度成就，《白毛女》在土改运动和解放战争中充分发挥了艺术作品的感染力量，起到了巨大的宣传教育作用。
《白毛女》全剧共五幕。
第一幕有四场，课文只选了第一场和第二场。
第一幕是剧情的开端，交代了剧情发生的时间（1935年冬，抗日战争爆发的前夜）和地点（河北某县杨格村，被封建地主阶级统治的农村），提供了本剧主人公生活、活动的具体环境和支配人物行动、形成人物性格的时代和社会环境。
在头两场戏里， 剧中的主要人物先后登场，显示了各自的鲜明性格，很快形成了尖锐的戏剧冲突，将剧情引向深入。
第一场写喜儿盼爹爹回来和杨白劳躲账后回到家里的情景。
点明是除夕之夜，增强了悲剧气氛。
喜儿是全剧浓墨重彩塑造的反抗型的农民形象，但她的性格有一个发展过程。
在她刚出场时，我们看到的喜儿还涉世不深。
生活虽已给她心中投下阴影，但她仍充满希望和幻想。
她焦急地盼望出外躲债的爹爹“快回家”，为的是好“欢欢喜喜过个年”。
杨白劳回来后，喜儿高兴地接过爹爹带回的二斤白面，惊喜地让爹爹给她扎上红头绳，羞涩地和爹爹撒娇，欢快地贴上门神“叫那要账的穆仁智也进不来”，“故作不知”地打断爹爹谈她婚事的话头，作品通过不多的动作和唱白，使一位天真、淳朴、热爱生活的农村姑娘跃然纸上。
这样写，后面的飞来横祸对她的打击才显得更沉重，更震撼人心。
和喜儿不同，杨白劳是在地主阶级长期压榨下尚未觉醒的老一辈农民的典型形象。
他肩负着生活重担，因而精神是疲惫的，心情是沉重的。
作者为他登场后设计的唱段和一连串动作，如“畏缩地看看四周”，“以手急止喜儿不要大声”，“急切地”问等，着重表现的是“躲账”带来的担惊受怕的紧张心情。
当他以为“总算又躲过去”了时，情绪马上好转，从怀里掏出三件微薄的“年货”，生动地反映了一个勤劳善良的贫苦农民十分朴素的生活愿望。
二斤白面和一根红头绳，表明了他对喜儿的疼爱，也表明他希望能有一个起码的人的生活。
贴门神揭示了他胆小怕事的性格特点，也反映出了他向往着摆脱地主压迫、过上平平安安的日子的最简单的要求。
从杨白劳对喜儿婚事的态度可以看出，尽管他对生活前景不甚乐观，但他为争取女儿幸福而劳碌奔波的决心是坚定的。
这一场戏表现父女俩真挚的爱和相依为命的骨肉深情，充满了农村生活的情调，把杨白劳、喜儿和广大受压迫的农民的愿望充分表达出来。
穆仁智突然上场，立刻改变了场上刚刚舒缓的气氛，剧情又起波澜。
杨白劳随穆仁智走下台为观众留下了悬念，预示出戏剧冲突即将爆发。
第二场写黄世仁逼杨白劳以喜儿抵债。
场景和气氛的渲染同第一场对比极为鲜明，“几家欢笑几家愁”，显示着两个阶级的对立。
“逼债”的戏写得很有层次。
黄世仁“微醉，心满意足地剔着牙齿”上场后的唱白，勾画出了一个恶霸地主的嘴脸，点明了他无耻的企图。
杨白劳“畏畏缩缩”的进来，显示出性格的软弱；“快回还”的企盼表现出对黄世仁的幻想。
黄世仁先是假装客气一番，不动声色地算账，然后要求杨白劳“立地勾账”。
杨白劳苦苦哀求。
黄世仁“有理走遍天下，无理寸步难行”的台词是一种极大的讽刺，反衬出他横行霸道、蛮不讲理的真面目。
在穆仁智趁机提出把喜儿领来抵债时，杨白劳如闻霹雳，哀号求告。
黄世仁、穆仁智一唱一和，花言巧语，百般哄骗。
杨白劳虽然软弱可欺，但要夺走命根子，决不答应。
黄世仁翻脸无情，命穆仁智快写卖身文书。
逆来顺受的杨白劳尽他的可能进行了挣扎和反抗：他“上前拖住”黄世仁不让他走，“疯狂地拦住”穆仁智，质问他，还要“冲出门去”，“找个说理的地方”。
但在穆仁智的软硬兼施和黄世仁的威逼恐吓之下，杨白劳在昏迷中被强迫按下了卖女儿的手印。
黄世仁怕杨白劳死在他家，嘱咐穆仁智抢人时“多带几个人去”，“千万不要把风声闹大了”，可以看出他表面上理直气壮，实则色厉内荏。
杨白劳苏醒过后，对黄世仁的认识从来没有这般清醒，仇恨的发出了“老天杀人不眨眼，黄家就是鬼门关”的控诉，但他的抗争也仅此而已。
他对生活的彻底绝望，对恶势力的束手无策，对女儿的深切的爱，对自己的痛责，使他必然走向自杀这个人生的终点。
在力量对比悬殊的冲突中，杨白劳失败了。
他的悲惨结局，是对万恶的地主阶级的有力揭露和血泪控诉。
黄世仁阴险、凶残、贪婪，穆仁智媚上欺下、狡诈狠毒，杨白劳懦弱、忠厚、善良。
激烈的戏剧冲突正是在这一组性格根本对立的人物之间展开的，而人物性格也在戏剧冲突中得到进一步的展示和深化。
《白毛女》是歌剧。
从课文选的两场戏里，可以看出歌剧除了具有一般戏剧的特点（即有人物、有情节、有集中和强烈的戏剧冲突）之外，还具有自己的特点。
歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术而以歌唱为主的一种戏剧形式。
有的歌剧只有歌唱，没有独白和对话；有的则是歌唱、独白、对话三者兼而有之，《白毛女》就是如此。
歌剧的特点，主要是以演员的歌唱来表现剧情、塑造人物，如第一场喜儿的几段唱词和第二场杨白劳的几段唱词就很好地起了这种作用。
歌词的语言应是诗的语言，既要有节奏韵律，富有音乐性，又要深刻地表达人物的思想感情。
如杨白劳躲账回家，从怀里掏出红头绳时唱：“人家的闺女有花戴，爹爹钱少不能买，扯上了二尺红头绳，给我喜儿扎起来!哎!扎起来!”这段唱词本身就是诗，押韵上口，适宜吟唱，表现出杨白劳为没有能力给女儿买花的歉疚、对女儿的深挚感情和对生活的热爱。
歌剧中的独白和对话，往往是在演员歌唱之间，在音乐的伴奏之下，用吟诵的调子或插话的形式来进行的。
《白毛女》剧中的独白和对话虽然在歌剧中居于次要地位，却是一种重要的辅助手段，可以贯穿许多主要情节，和音乐歌唱结合得紧密自然。
《白毛女》是创造我国民族新歌剧的奠基石。
它在艺术上最突出的特点是富有浓郁的民族色彩。
它以中国革命为题材，表现了中国农村复杂的斗争生活，反映了民族的风俗、习惯、性格、品德、心理、精神风貌等。
同时，它继承了民间歌舞的传统，借鉴了我国古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧基础上，创造了新的民族形式，为民族新歌剧的建设开辟了一条富有生命力的道路。
在音乐上，《白毛女》采取了河北、山西、陕西等地的民歌和地方戏的曲调，加以改编和创作，又借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法，塑造了各有特色的音乐形象。
杨白劳躲账回来所唱的“十里风雪一片白”，是根据山西民歌《拣麦根》改编的，曲调深沉低昂，是刻画杨白劳基本性格的音乐主题。
刻画喜儿性格的音乐主题主要来自河北民歌《青阳传》和《小白菜》，并贯穿全剧，随着喜儿性格的变化而变化。
如“北风吹”一段，选用的是河北民歌《青阳传》的比较欢快轻扬的曲调；当在奶奶庙与黄世仁相遇时，为了表现喜儿强烈的阶级仇恨，就采用高亢激越的山西梆子的曲调。
在歌剧的表演上，《白毛女》借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者有机结合的传统，以此表现人物性格和内心活动，推动剧情发展。
如喜儿出场就是用歌唱叙述了戏剧发生的特定情境：“北风吹、雪花飘，雪花飘飘年来到。
爹出门去躲账整七天，三十晚上还没回还。
大婶子给了玉茭子面，我等我的爹爹回家过年。
”然后用独白向观众介绍了身世和家庭。
其他人物，如杨白劳、黄世仁、穆仁智也都在出场时，通过歌唱作自我介绍，有的地方也用独白叙述事件过程。
人物对话采用的是话剧的表现方法，也注意学习戏曲中的道白。
在语言上，《白毛女》的对白是提炼过的大众化口语，自然、淳朴，常使用民间谚语、俗语或歇后语。
如穆仁智说的“穷生奸计，富长良心”，“吃不了兜着”，“胳膊抗不过大腿”，就是富于性格的口语，有民族特色。
歌词凝练、深刻，一般采用传统戏曲唱段中句句押韵的方式，音韵和谐、铿锵，琅琅上口；同时学习了民歌和传统戏曲中抒情写意的方式，大量使用比兴、对偶、排比、比喻等修辞手段，增强了语言的表现力。
巧用对比，也是《白毛女》的一个重要特色。
杨家贫寒凄凉，苦度年关，黄家张灯结彩，欢度除夕，场景气氛的对比反映了严重的阶级对立；黄家堂后猜拳行令，狂欢作乐，堂前讨租索债，逼迫卖女，内外情景的对比揭示了地主阶级用穷人的尸骨建筑自己天堂的罪恶本质。
特别是在人物塑造上，剧中人物性格迥然不同，黄家主奴的凶残，杨白劳的纯朴忠厚，正反分明，对比强烈，形成尖锐的戏剧冲突，突出地表现了主题。
在刻画反面人物时，多以夸张的语言突出其本质特征。
如穆仁智上场时“讨租讨租，要账要账”的唱段和黄世仁上场时“花天酒地辞旧岁，张灯结彩过除夕”的唱段，就把狗腿子和恶霸地主的不同身份与丑恶灵魂表现得入木三分。
求《白毛女》的艺术成就及历史地位的文章
1、《白毛女》的艺术成就《白毛女》是创造我国的民族新歌剧的奠基石。
它在群众艺术实践的基础上，继承了民间歌舞的传统，同时也借鉴我国古典戏曲和西洋歌剧，在秧歌剧基础上，创造了新的民族形式，为创造新歌剧开辟了一条富有生命力的道路。
首先在音乐上，运用了民歌、小调和地方戏曲的曲调，但它既不是民间小戏的扩大，也不是传统的板腔戏或宫调戏。
它借鉴了西洋歌剧注重表现人物性格的处理方法，利用富有民族风味的音乐曲调来表现剧中人的性格特征。
河北民歌“小白菜”，原是封建社会中受后娘欺压的儿童歌谣，作者利用它表现喜儿在黄家受黄母压迫的情绪。
由于调子比较幽怨，不适于表现喜儿在杨白劳抚爱下天真活泼的性格，作者们就选用河北民歌“青阳传”的比较欢快轻扬的曲调，谱写了“北风吹，雪花飘”。
因此，《白毛女》的音乐既对表现人物性格起到重要作用，又为广大群众所熟悉、爱听。
其次，在歌剧的表演上，借鉴了古典戏曲的歌唱、吟诵、道白三者结合的传统。
喜儿的出场就是用歌唱叙述了戏剧发生的特定情景：“爹出门去躲帐整七天，三十晚上还没回还。
”然后用独白向观众介绍了身世和家庭。
其他人物，如杨白劳、黄世仁、穆仁智也都在出场时，通过歌唱作自我介绍，不少地方也用独白叙述事件过程。
人物对话采用话剧的表现方法，同时注意学习戏曲中的道白。
在道白与歌唱的关系上，则运用歌唱来叙述事件，回忆历史，介绍人物，衬托气氛，并在感情需要爆发时，用来揭示人物的内心世界。
由于转折比较自然，并不给人以话剧加唱的感觉。
唱词有许多就是诗，而且颇有民歌特色，如：老天单杀独根草，大水尽淹独木桥，我一生只有这一个女，离开了喜儿我活不了
——第二十一曲这样的诗配上民族情调十分浓郁的曲子，使《白毛女》的歌曲长期以来在群众中广为流传，经久不衰。
当时人们对《白毛女》艺术上达到的成就，曾给予高度评价：“《白毛女》的演出对中国歌剧发展上是一个最大贡献，有最大功劳——这是它的最高价值。
从这次演出上，我们知道了怎样的向中国故有的歌剧形式学习和吸取，怎样把旧的和新的东西结合起来。
”（唐弢主编《中国现代文学史》）2、《白毛女》的历史地位歌剧《白毛女》是具有广泛群众性的集体创作，是在文艺思想指导下产生的表现人民群众斗争生活并力求能为人民群众喜闻乐见的一部探索性的民族新歌剧，是在肯定民族化、群众化的前提下吸取西洋歌剧经验，在不削弱文学性、戏剧性的前提下增强音乐性，在为内容服务的前提下寻求综合性艺术形式的统一与完整的一部中国经典式的民族歌剧。
为什么古代被强抢的女子心中对抢走她们的恶霸没有爱
白毛女为什么不爱黄世仁
不是说男人不坏女人不爱吗
坏的方法不一样
