对艺术的认识与看法有哪些
艺术是一种审美的意识形态，艺术的范围很广,可分为美术、音乐、戏曲、小说、建筑等,其中我对美术与音乐比较感兴趣,也有一些自己的看法。
它的反映本质是审美的而不是科学的。
是一种不同于科学的反映，是拟人化的反映，即它的反映是体验的、形象的，而不是抽象的、概念的。
从哲学和科学角度说艺术是人类表达真理的一种特殊形式；从政治学角度说艺术是阶级斗争的工具；从社会角度学说艺术是对现实生活的反映；从心理学角度识艺术是人类心理需求的补偿形式；从伦理学角度说艺术是道德情感的净化和完美人格的塑造；从工艺学角度说艺术是技艺等。
都是自觉不自觉地将艺术变成了哲学科学、政治学、心理学、社会学、伦理学、工艺学等的附庸。
艺术不直接与政治、科学、宗教、道德、法律对话，而是通过美学与他们对话。
艺术是艺术家审美意识的物化和结晶，是艺术家审美创造的产物。
艺术家通过艺术不是要表达他的政治意识、哲学意识、道德意识等其他意识形式的，表达这些意识有比艺术这种形式更便捷、更准确、更适当、更纯粹的形式，艺术是为了表达审美意识而创造的。
艺术的主要目的是为了满足人们的审美愉悦，为人们提供美感享受而创造的，因此艺术的目的是为了满足人们的身心和谐的自由体验而创造的，至少遵从一个愉悦的原则。
艺术的功能是以审美为中心，兼有认识、教育、娱乐等作用的价值系统，艺术的功能应该主要为我们提供审美愉悦的。
艺术描绘以人为中心，换言之，艺术的对象是以人为中心的社会生活，卢卡奇在《审美悟性》中认为，审美的真理由自我认识和对世界的认识构成一个循环，“认识你自己”的冲动把人们引向世界，使人们转向外部，对社会和自然有所认识，这种对客观现实的追求同时使人们认识到他自己本质的最深层。
从写人到写社会，从写社会到写理想之间存在着无限的往复运动，相互支撑，相互深化。
艺术不仅说是一种观念形态的东西，又是一定的物质媒介，不仅是精神创造活动，还涉及到技能技巧，不仅是静态的认识深化过程，被动接受生活的过程，更是随着深入生活，不断对生活提出理想要求并在现实中追求它、实现它的实践过程。
艺术家不仅是生活的理性关照者、守护者，更是介入生活的实践者、创造者，因此艺术是物质与意识的统一，是思想与技艺的统一，是认识与实践的统一我现在学习的是美术学专业,对于本专业的感觉就是一个字“杂”,关于美术方面的什么都学习,素描、水粉、油画、篆刻、摄影、设计等,没有一个系统的学习理论,没有把艺术的严格化,所以只为了教育而教育,没门课程都是杂七杂八的学习几个星期,刚有了入门的感觉,就把课给停了,这样的感觉很不爽,艺术是一个过程,没有一个系统的过程,这样也只是糊任务.开玩笑,比如学绘画,我们就要一丝不苟的学习物体的结构,光影、对绘画的纸、笔、颜料、绘画技法的研究过程。
艺术是严格的,而不是学了这个还没入门,就开始学习别的,把我们搞得不知所以然来,即使是美术学,以后从事美术教育,也要严格系统的学习美术内的,一门或两门专业知识。
俗话说路多踩不死草吗
你对艺术的看法
艺术可以提升你的个人气质，让你变得更有灵感，更有想法，更有自己的独立精神。
感受艺术是一个很美好，很享受的过程，在此之中，你会收获很多不同的感觉，涤荡你的灵魂，让心灵更加的有活力。
不同的艺术形式也会让你有不同领域的收获。
联系实际谈谈你对艺术的认识与看法
艺术是审美的意识形态，艺术的范围很广,可分为美术、音乐、戏曲、、建筑等,其中我对美术与音乐比较感兴趣,也有一些自己的看法。
它的反映本质是审美的而不是科学的。
是一种不同于科学的反映，是拟人化的反映，即它的反映是体验的、形象的，而不是抽象的、概念的。
从哲学和科学角度说艺术是人类表达真理的一种特殊形式；从政治学角度说艺术是阶级斗争的工具；从社会角度学说艺术是对现实生活的反映；从心理学角度识艺术是人类心理需求的补偿形式；从伦理学角度说艺术是道德情感的净化和完美人格的塑造；从工艺学角度说艺术是技艺等。
都是自觉不自觉地将艺术变成了哲学科学、政治学、心理学、社会学、伦理学、工艺学等的附庸。
艺术不直接与政治、科学、宗教、道德、法律对话，而是通过美学与他们对话。
艺术是艺术家审美意识的物化和结晶，是艺术家审美创造的产物。
艺术家通过艺术不是要表达他的政治意识、哲学意识、道德意识等其他意识形式的，表达这些意识有比艺术这种形式更便捷、更准确、更适当、更纯粹的形式术是为了表达审美意识而创造的。
艺术的主要目的是为了满足人们的审美愉悦，为人们提供美感享受而创造的，因此艺术的目的是为了满足人们的身心和谐的自由体验而创造的，至少遵从一个愉悦的原则。
艺术的功能是以审美为中心，兼有认识、教育、娱乐等作用的价值系统，艺术的功能应该主要为我们提供审美愉悦的。
艺术描绘以人为中心，换言之，艺术的对象是以人为中心的社会生活，卢卡奇在《审美悟性》中认为，审美的真理由自我认识和对世界的认识构成一个循环，“认识你自己”的冲动把人们引向世界，使人们转向外部，对社会和自然有所认识，这种对客观现实的追求同时使人们认识到他自己本质的最深层。
从写人到写社会，从写社会到写理想之间存在着无限的往复运动，相互支撑，相互深化。
艺术不仅说是一种观念形态的东西，又是一定的物质媒介，不仅是精神创造活动，还涉及到技能技巧，不仅是静态的认识深化过程，被动接受生活的过程，更是随着深入生活，不断对生活提出理想要求并在现实中追求它、实现它的实践过程。
艺术家不仅是生活的理性关照者、守护者，更是介入生活的实践者、创造者，因此艺术是物质与意识的统一，是思想与技艺的统一，是认识与实践的统一我现在学习的是美术学专业,对于本专业的感觉就是一个字“杂”,关于美术方面的什么都学习,素描、水粉、油画、篆刻、摄影、设计等,没有一个系统的学习理论,没有把艺术的严格化,所以只为了教育而教育,没门课程都是杂七杂八的学习几个星期,刚有了入门的感觉,就把课给停了,这样的感觉很不爽,艺术是一个过程,没有一个系统的过程,这样也只是糊任务.开玩笑,比如学绘画,我们就要一丝不苟的学习物体的结构,光影、对绘画的纸、笔、颜料、绘画技法的研究过程。
艺术是严格的,而不是学了这个还没入门,就开始学习别的,把我们搞得不知所以然来,即使是美术学,以后从事美术教育,也要严格系统的学习美术内的,一门或两门专业知识。
俗话说路多踩不死草吗
说说你对艺术的看法
浅谈我对艺术的看法和理解我们每个人从生活中感悟生命的各种意义，对于探索这些意义，我们人类开创了各种形式或途径来认识世间万物的存在：科学，使我们认识和探索世界；哲学使我们理解和改变世界；而艺术呢，则使我们感悟生命和体会生活的幸福，无论是哪一种形式或者途径，都可以说是人们对世界或人间自我意义上的认识和表达，这种自我表达又根据人们感知世界的思维方式不同而从感性与理性程度显示出差异，由此便是以感性与理性出发形成了科学、人文、艺术等不同领域，形成各种以此种认识和表达世界的科学家、哲学家、艺术家。
而这些大家们将一些毕生精力都奉献给追求对世界的拷问，都无疑是幸福而幸运的。
因为他们都是在用自己的生命和心灵进行对世界本来面目的感受与思考，这种表现有时因太过着迷甚至偏执而陷入疯狂的境地。
就像伟大但又充满悲剧人生的梵高和他的著名作品【向日葵】，画中向日葵的每一片花瓣都朝着不同方向翻卷着，卷曲的花瓣和浓艳色彩在与现实反差下形成强烈对比，可以看出用来表达他的精神世界的感情是如此的炽烈，也是如此的与众不同。
你几乎可以体会到的所有人间情感，都可以浓缩于一幅方寸薄纸间。
从艺术家的作品中，看到的不仅仅是他对于世界的表达，还有来自于另一处精神世界的幸福
如果有人问我艺术到底是什么，给艺术下个定义，恐怕很不好回。
，我个人认为对艺术的定义犹如对哲学的定义一样，隐晦而高深莫测。
艺术若要单单看作是对世界万物里真善美的表达，我觉得这样表述似乎有些局限或片面，就如同哲学上的微言大义——世俗的人往往会望文生义，而终究参不透真正永恒的智慧，所以我们的苏格拉底和孔子都是言传身教却不著书，因为他们都知道，书中所讲，往往只是世间之大儒，而真正的智慧，需要亲自去思考、求证和实践，与此看来，真正的艺术，也往往需要每个人通过真实的自我作出对世界的感受和表达，我想，那才应该是艺术所带给人世间的真善美吧
对艺术的感想与看法
艺术是自由的发自内心表达自己的想法它和流行不一样它有自己的内涵当有人能读懂它的的时候那就是它的价值
你对艺术的看法是什么
个人对于艺术的看法 主要是在于自己的想法，想法是艺术的前提。
做出有意义的，创意的，有想法的作品都属于艺术品， 一个蛋壳随便丢到哪里也许不是艺术，但是运用蛋壳的肌理，质感，形状，去整合，也许就变成了一个艺术品。
艺术是一种精神上的享受，建立在个人的审美，喜好基础之上。
生活中随处可见的都是艺术。
谈谈你对艺术和人生的看法
艺术和人生： 就艺术而论，它是多方面的。
首先说文学本身也是艺术，它就是一种释放，一种调节，一种宣泄，由心理直接作用于生理，成为人的生命需要。
文学是人学，它直接作用于人的精神生活，追问人生，拷问灵魂，让胸中有一种东西“勃勃欲发”。
文学提供了人的存在的一种证明，证明人的存在的各种可能性，通过偶然的事件、偶然的方式和偶然的相遇——灵魂的对答，让人们“发现了远离荒谬的种种道路而认识了荒谬自己的道路”（加缪《西西弗的神话》）。
人生，是一种发现还是证明
文学，对于人生的意义，是在于发现还是在于证明
由于发现，人们惊讶于自己的眼光；由于证明。
人们感觉到自己的卑琐、狭隘、荒谬与有限，从而追寻崇高、优美、壮烈与无限，让文学的精灵飘忽在人与自然之上，观赏她，嘲讽她，作弄她，又亲吻她。
文学离开了人，毫无意义，文学因为有了人，才有了思想，才有了情感，才有了想象，才有了境界。
因为文学，现实中的人才获得神的灵光，有了创作的灵感，才得以改造世界，探索世界的奥秘。
因为文学，现实中的人才获得了另一片天地，可以自由倾诉，让思想自由飞翔，所以大家都热爱文学，喜欢用文字表达自己思想情感，我也不例外。
再有就是音乐，带给我们悠闲、宁静、舒适、联想、幸福、满足、刺激、伤感、听觉享受、情感的解脱、强烈的节奏感、特别的人生观和世界观，治疗身心的“伤口”等等。
音乐则是人类的灵魂，是人生不可缺少的一种抒情的活动，不管年龄、性别都有热烈的爱好和自发的需要。
无论是谁，在游戏、散步或工作时，都唱着歌，表现出音乐的律动。
因此音乐可以改善人的意志，陶冶人的情性，使人表现真实的自己，导向人创造性的发展。
音乐存在于我们生活中的各个角落，人的心脏跳动、脉搏、呼吸、走路、跑步有音乐的节奏；大自然的鸟鸣、河流、风雨、雨声有着音乐的旋律；生活中的翻书、汽车、洗衣、做饭、写字等有着音乐的合声。
人类既需要音乐这一艺术形式来描绘自己的生活，表达自己的感情，又需要音乐反作用于人类，人类创造了音乐又受益于音乐。
当人们听到音乐时，能使人的大脑皮层松驰，同时产生“兴奋灶”，引起愉快的情绪和舒适的欢乐的情感。
从而进一步产生丰富的想像，提高思维的效率，开启智慧之门。
人们常说：“爱美是人的天性。
”随着社会生产力不断发展和人民生活水平的不断提高，人们在物质生活和精神生活方面都需要更多的美。
创造美的任务虽然不完全依靠美术，但是，美术却是创造美的最重要的手段。
因此，美术的社会作用，归根结底地说，是与建设社会主义现代化的物质文明和精神文明密切相关的。
美术的作用更为广泛，在文学、音乐、美术这三者之间，因为美术更能表达一个人的思想感情。
用文字表达的东西，别人都能看懂，用音乐表达的东西别人也能听懂。
然而用美术作品表达的东西别人不一定能看懂。
但作为一个美术工作者最希望的，只有少部分人能够知道要表达自己的情感世界。
人的情感创造了艺术，反过来，艺术又创造了人的情感。
两者是互动的关系，或者说，艺术家的艺术创作丰富了人的生活，细腻、升华了人的情感。
艺术是人类情感和精神生活的创造性表现。
古罗马的美学家朗吉弩斯在著名的《论崇高》中曾经写道：“那些巨大的激烈情感， 如果没有理智的控制而任其为自己盲目、轻率的冲动所操纵，那就会像一直没有了压仓石而漂流不定的船那样陷入危险。
它们每每需要鞭子，但也需要缰绳。
” 确实，情感（尤其是激情）一方面构成了美术的真正中心，而另一方面美术创作中所选定的视觉对象必须不仅仅是美术家自己所意识到的和受感动的， 而且还必须对其内在的意味加以自己彻底的情感体会。
因为情绪的肤浅往往导致作品的空洞无物，而理想的画面则应该是一种情感的凝缩。
所以，也只有那些真正使创作者本身也甚为所动的情感体验，才能成为震撼或抚慰观者心灵的内在力量。
正如贝多芬的名言：只有发自内心才能进入内心， 大致上说，人类感情除了大家所熟悉的喜怒哀乐之外，还有很多同艺术世界关系密切的情感，如：孤独、惆怅、悲壮、压抑、空旷、崇高、庄严、神圣、荒寒、淡远、宁静、凄清和敬畏等。
英国唯美主义、提倡“艺术至上”论的代表人物王尔德(O.Wilde，1856－1900)曾说：“伦敦一直有雾，可是谁也没有见到雾，对雾不了解。
直到艺术创造了雾，雾才开始存在。
” 当莫奈在英国展出他画笔下的伦敦时，英国人却犯疑惑了：我们身处其中的“雾都”果真是画家笔下的那般面目吗
那些很灰或珠灰的雾气怎么一到法兰西人的眼中就变成一片紫红了呢
然而，当英国的观者疑惑地走出展览厅时，他们无异于经历了一种体验最直接的真理的快感，因为自己头上的雾气真有某种紫红的色调!莫奈的情感体验和艺术创造， 就这样使伦敦的市民几乎是唤了一种眼光来看自己的城市。
而前苏联作家巴乌斯托夫斯在看了列维坦的《弗拉基米尔道路》一画后，他第一次看见了俄罗斯阴天的五光十色。
人是有情感的，艺术家在塑造形象时，就必须把他对于各种生活现象的认识情感凝聚在形象身上。
否则形象的艺术感染力就是零。
艺术作品的形象必须是艺术化了的形象，其中渗透了浓厚的情感因素，并且能引发艺术欣赏者与之产生相应的共鸣。
对任何事物、对任何美丽的风景、人物，画家不溶入自己的真实情感，不溶进对该事物的理解和态度。
不想用自己所熟悉的表现形式予以表现的话，我认为他是不会创作出令人满意的作品。
偶然创作出来也是空洞乏味。
不会给人以美感或联想，或给予人以启迪。
也不会有任何意义，作品也就没有了价值。
艺术家是人类审美精神产品的创造者，是具有独立人格的丰富情感的人，并且主要运用独特的思维和技能去表现人类丰富的感情。
艺术是真实情感的表现性形式。
表现不仅仅是表达，而且是一种有意识的、反思的活动，正因为它是这样的一种活动，它才是一种创造活动，它所创造的不仅是形式。
它本身就是一种人类自由的形式的体现。
艺术家的情感因素与艺术创作之间是紧密联系的，没有丰富的情感因素不会有好的艺术创作的。
有意识的活动是有目的的活动。
艺术创作的目的性，艺术作品存在的目的性是什么呢
答案十分重要：是同情。
所谓同情，就是我的情感与别人的情感统一，或者别人的情感与我的情感统一。
艺术家追求同情。
同情作为一种精神的需要，是人类自身发展更高层次上的需要。
如果艺术家并未体验到某种情感，他就不会有表现的冲动，从而也就不会有艺术创作活动。
在这个意义上同情是艺术的生命。
瑞士心理学家荣格认为“艺术家由于受不可遏止的创作激情的驱使，必然要不顾一切地去完成他的作品，从而导致其个人生活的破坏，因此，艺术家的生活即使不说是悲剧性的，至少也是极度不幸的。
”凡高是天才，是狂徒，是悲剧的主角，是大众画家。
凡高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。
凡高通过绘画语言，力图传达、说出内心深处的凄凉和孤独。
这是普通日常荷兰画无法说出的。
凡高的成就是通过线条和色彩把这种孤独表现在画布上，使孤独这种情感成为绘画的语言而得以确立，从而丰富、拓宽和深化了人类的情感。
他的成就就是用绘画语言说出孤独这种普通日常语言很难说出的、很难加以描绘的抽象情感。
凡高是个极端敏感的人。
世界的不安传达给了凡高，感染了他，进一步加深了他内心最深处的孤独，以至于达到了“极端”的程度。
然后他把孤独、凄清、压抑、苦闷和忧郁——这些难以言说的情感编织成一幅幅油画。
而一切深刻的绘画作品都包含了孤独等的情感或元素。
艺术来源于生活，所以一个艺术家在整个艺术活动中是以情感人的，处处离不开情感因素。
艺术创作的动机，追根于艺术家丰富的情感因素与内心世界。
艺术创作不是冷静的分析、判断，而是动静的描摹、表现。
在所有艺术作品中，无不充斥着人生情感这个概念，也只有在如此深奥的领域内，才能被艺术家完美的融合在一起，产生好的艺术创作，也是代表个人的对待生活的态度和认知。
对主持人的看法或对主持人艺术的看法
1、深厚的底蕴 渊博的知识是主持人应有的修养。
主持该是博学多才的有识之士，这样才能面对观众而谈。
渊博的知识来自工作中的积累，也来自平时勤奋的学习采集。
主持人的工作常常面对观众访问新闻事件的当事人和有关人士，要对时事做评述。
他们的采访活动能力，提出问题的深度，对问题的分析见解力，都一览无余的呈现出来。
渊博的知识和文化修养，使主持人能在镜头前神态自若的采访播讲，作深刻有见地的分析，从而另人佩服。
2、主持人应具备优秀的语言表达能力 首先是语言要通顺流畅，这是最基本的要求。
主持人要口齿伶俐，表达清楚，尤其较长篇幅的串场词更要如行云流水，一气呵成，才能让观众有信服之感。
倘若吞吞吐吐，语流滞涩，前言不搭后语，那么观众尚且不能明白你要表达的意思，又如何能进一步了解编导的意图，如何能够同你一同溶入节目的氛围中
更有甚者，给观众一种观念：既然主持人都如此素质，那节目岂不是更不可信
所以，主持人一定要勤于锻炼自己语言和语流上的基本功，要言语有心，言语用心，加强吐字归音的基本功训练，要把话说好、说通、说顺、说巧、说妙。
3、主持人应具备一定的临场应变和即兴发挥能力 一定的临场应变和即兴发挥能力是节目主持人在节目的制作过程中，遇到了突如其来的情况时，在客观情况允许的情况下，充分调动自己的主观能动性，使大脑思维处于高度运动和思考状态，从而做出迅速快捷的反应，能够进一步在此基础上进行发挥，使变故巧妙地朝好的方向转化的能力。
当前大多电视节目的录制都是一气呵成，更有相当一部分节目是以直播形式播出。
主持人语言表达上的一点混沌都会给节目的播出和制作带来不必要的麻烦，将会直接影响到电视节目的视听效果。
因此，主持人不仅要避免自己言语表达上的不当，更要做到处变不惊，要积极活跃思维，培养自己快速反映的能力，只有这样，主持起来才能做到从容镇定、挥洒自如。
4、主持人应具备个性鲜明的主持风格 或幽默、或潇洒、或沉稳、或轻快的风格都能将观众带到和主持人共同营造的视听意境中，人们在其中感受到了节目的气息，也感受到了主持人的素质魅力。
但是，个别主持人正是在情绪的自我约束与自我控制上稍稍欠佳。
“激情满怀”、“心花怒放”的力度稍强，这会让观众看节目时觉得很累。
尤其是耗时很长的大型晚会，主持人情绪的展现我认为也宜细水长流、恰到好处，这样才能让观众锁住频道，情有独钟。
